La Palabra

The Oral Epic of Ngombi Nliga Ngwan: between Literariness and Pragmatics

Resumen Este artículo estudia una epopeya oral procedente de los Basaa de Camerún, transcrita, traducida al francés y anotada por primera vez en fechas recientes (2019). Recurriendo a una metodología interdisciplinar que combina aportes de la antropología, de la estilística y la pragmática literaria, la reflexión que se presenta en este texto intenta subrayar la literariedad del relato épico, el cual no solo reúne los rasgos fundamentales comúnmente admitidos como señas literarias del género épico, sino que, también, se presta a las teorías desarrolladas en las últimas décadas en el marco de las estéticas de la recepción. Se inserta así el texto en su contexto enunciativo y se enfatizan determinados valores sociológicos y axiológicos propios de la sociocultura Basaa de Camerún.

Abstract This paper studies an oral epic from the Cameroon's Basaa, translated into French and annotated recently for the first time (2019). Resorting to an interdisciplinary methodology, this research combines contributions from anthropology, stylistics, and literary pragmatics. The reflection attempts to underline the literariness on this epic, which not only brings the fundamental traits commonly accepted as literary ones of the genre, but also lends itself to the theories developed in recent decades within the framework of reception theory. Thus, the work is embedded in the context in which it is stated, and certain sociological and axiological values, typical of the Cameroonian Basaa socioculture are emphasized.

Resumo Este ensaio estuda um épico oral da Basaa de Camarões transcrito, traduzido para o francês e anotado pela primeira vez recentemente (2019). Utilizando uma metodologia interdisciplinar que combina contribuições da antropologia, estilística e pragmática literária, a reflexão sublinha a literariedade da história épica, que não só reúne as características fundamentais comumente admitidas como sinais literários do gênero épico, mas também se presta ás teorias desenvolvidas nas últimas décadas no âmbito da estética da recepção. Assim, o texto está inserido em seu contexto enunciativo e são focados certos valores sociológicos e axiológicos típicos da sociocultura Basaa de Camarões.

Omitted speech and literary speech in Río Escondido: visual and literary approach, and the issue of script's authorship

Resumen El objetivo principal de este trabajo es entender la contribución del guion a la película Río Escondido en la creación de una obra colectiva, polifónica, de convergencia y alejada de una visión clásica de la autoría. Para ello, proponemos un análisis documental de la historia y otro propiamente del guion como vehículo semiótico que posibilita el camino de un lenguaje escrito a uno visual. Este último análisis se centra en la relevancia del discurso literario del guion que se omite en la película y que puede suponer una discordia entre el guionista y el director. Hallar estos espacios de quiebre posibilita un acercamiento a nuevas formas de ver el cine mexicano, alejadas de la industria y los clichés, y más cercanas al ámbito literario.

Abstract The aim of this work is to establish the significance of the film Río Escondido's script. Consequently, it is evident that in this film the role of the author is different since its script is a collective, polyphonic, and convergent work. In such a way, it is analyzed the History's documents in connection to the story from the script as a semiotic approach that allows the transfer from text to screen. By this way, the analysis is focused on the relevance of the script's literariness which is supressed in the film and might implies a controversy in between the writer and the director. It is concluded, in this approach, the importance of the literary analysis in the Mexican film industry, far away from mercantilization and stated cliches.

Resumo O objetivo principal deste trabalho é compreender a contribuição do roteiro do filme Río Escondido na criação de uma obra coletiva, polifónica, de convergência e longe de uma visão clássica da autoria. Assim, propomos uma análise documental da história e outra propriamente do roteiro de filme como veículo semiótico que viabiliza o percurso de uma linguagem escrita a uma visual. Esta última análise foca na relevância do discurso literário do roteiro e filme que é omitido do filme e que pode levar a um desentendimento entre o roteirista e o diretor. Encontrar esses espaços inovadores permite uma abordagem de novas formas de ver o cinema mexicano, longe da indústria e dos clichês, e mais perto do campo literário.

The Roots of Traditional Literature Interwoven in the Magical Universe of Harry Potter

Resumen El presente artículo de reflexión tiene como propósito resaltar la vigencia e importancia de la literatura tradicional en la creación de los diversos mundos imaginarios que ofrece la literatura juvenil contemporánea. Para ello, se analizan algunos de los tópicos y motivos de la literatura tradicional que se entretejen en la historia de Harry Potter, específicamente, la atención se focaliza en hacer una revisión comparativa exhaustiva de la aparición de la fatalidad de la muerte y la figura de "el innombrable" en relatos tradicionales recopilados por Wilhelm y Jacob Grimm, y publicados en la primera edición de Kinder- und Hausmärchen. Al relacionar las historias de los hermanos Grimm con algunos relatos intradiegéticos de la saga de Harry Potter, se evidencia la manera en cómo se adaptan algunos relatos que parten de lo mitológico y se actualizan a un universo mágico contemporáneo.

Abstract The purpose of this paper is to highlight both, the validity and importance of traditional literature, in the creation of the diverse imaginary worlds offered by contemporary literature for young people. To this end, some of the topics and motifs of traditional literature that weave the story of Harry Potter are analyzed. The focus is specifically on making an exhaustive comparative review on the appearance of the fatality of death, and the figure of "the unnamable" in traditional stories compiled by Wilhelm and Jacob Grimm and published in the first edition of Kinder- und Hausmärchen. By relating the stories of the Grimm brothers with some intradiegetic tales of the Harry Potter saga, it is evident how some stories are adapted from mythological tales and updated to a contemporary magical universe.

Resumo O objetivo deste artigo de reflexão é realçar a validade e a importância da literatura tradicional na criação dos diversos mundos imaginários oferecidos pela literatura contemporânea para os jovens. São analisados alguns dos temas e motivos da literatura tradicional que tecem a história de Harry Potter. Especificamente, o foco é uma revisão comparativa exaustiva do aparecimento da inevitabilidade da morte e da figura do "inominável" nas histórias tradicionais compiladas por Wilhelm e Jacob Grimm e publicadas na primeira edição de Kinder- und Hausmärchen. Ao relacionar as histórias dos Irmãos Grimm com alguns contos intradiegéticos da saga Harry Potter, torna-se evidente como algumas histórias são adaptadas dos contos mitológicos e atualizadas para um universo mágico contemporâneo.

"Ce qui ronge": Poetic Experience and Phenomenological Overtures in Two Collections by Jorge Eduardo Eielson and Blanca Varela

Resumen La experiencia del sujeto en la Modernidad tardía parece estar definida por la pérdida de su significado, por lo que el arte y la poesía se presentan a veces desvestidos de sus alcances cognitivos y estéticos. Dos poemarios peruanos sirven de corpus de reflexión para responder a la pregunta por cómo el lenguaje poético hace frente a esta vivencia a inicios del siglo XXI. Para abordar este propósito, se utilizan los postulados fenomenológicos de Merleau-Ponty, los cuales permiten fijar la atención en cómo, luego de haber explorado los límites de su lenguaje, los poetas materializan en estos textos -que finalizan su obra literaria- una experiencia poética condensada en un sujeto-cuerpo que hace del lenguaje una parte esencial de su experiencia vivida. Con esto se valoriza el aporte de la fenomenología a la crítica literaria y se enriquece la lectura de la poesía última de Eielson y Varela en el marco de la poesía contemporánea.

Abstract The subjective experience of the Late Modernity seems determined by the loss of its significance, its cognitive reach and of its possibilities to be expressed in an aesthetic way. Two Peruvian collections serve as corpus to reflect on how poetic language faces this circumstance at the beginning of the 21st century. To achieve this objective, the phenomenological claims of Merleau-Ponty serve to center the attention on how, after having explored the limits of their language, the poets materialize a poetic experience that can be read as that of a subject-body that makes language an essential part of its lived experience. This analysis highlights the contribution of phenomenology to literary criticism and enriches the reading of the late works of Eielson and Varela in the framework of contemporary poetry.

Resumo A experiência do sujeito na Modernidade tardia parece estar definida pela perda do seu significado, de modo que a arte e a poesia parecem por vezes ser despojadas do seu alcance cognitivo e estético. Duas coletâneas de poemas peruanos servem como corpus de reflexão sobre a questão de como a linguagem poética lida com esta experiência no início do século XXI. Para abordar este propósito, são utilizados os postulados fenomenológicos de Merleau-Ponty, que nos permitem focar na forma como, após ter explorado os limites da sua linguagem, os poetas se materializam nestes textos que completam a sua obra uma experiência poética condensada num corpo de sujeito que faz da linguagem uma parte essencial da sua experiência vivida. Com isto, a contribuição da fenomenologia para a crítica literária é valorizada e a leitura da poesia final de Eielson e Varela é enriquecida no âmbito da poesia contemporânea.

Plateaus, Multiplicities, and Interconnections in Distant Star: Between Complexity and Rhizomes

Resumen Este artículo analiza la estructura narrativa de la novela Estrella distante, de Roberto Bolaño, desde la teoría de la complejidad y desde el concepto filosófico del Rizoma. Las historias de la novela se entienden como mesetas que se conectan a manera de rizomas o que interactúan en un sistema complejo para dar sentido a la obra. El artículo inicia con una síntesis de la historia, luego relaciona los conceptos de complejidad y rizoma, y finalmente presenta las mesetas y las interconexiones creadas por Bolaño en la novela. Se concluye que Estrella distante se puede leer de forma lineal, siguiendo el rastro del antagonista; o de manera rizomática, sin principio ni final, sino con una variedad de mesetas, intertextualidades e historias que se conectan ligeramente. Wieder se convierte en un punto sin final, y al igual que la novela, en un rizoma en el universo de la obra de Bolaño.

Abstract This article analyzes the narrative structure of the novel Distant Star, by Roberto Bolaño, from the theory of complexity and the philosophical concept of Rhizome. The stories of the novel are understood as plateaus that are connected like rhizomes or that interact in a complex system to give meaning to the work. The text begins with a synthesis of the story, then relates the concepts of complexity and rhizome, and finally presents the plateaus and interconnections created by Bolaño in the novel. It is concluded that Distant Star can be read in a linear way, following the trail of the antagonist; or in a rhizomic way, without beginning or end, but with a variety of plateaus, intertextualities and stories that are slightly connected. Wieder becomes a point without end, and like the novel, a rhizome in the universe of Bolaño's work.

Resumo Este artigo analisa a estrutura narrativa do romance Estrela distante, de Roberto Bolaño, a partir da teoria da complexidade e do conceito filosófico de Rizoma. As histórias do romance são entendidas como platôs que se conectam como rizomas ou que interagem em um sistema complexo para dar sentido à obra. O artigo começa com uma síntese da história, logo depois relaciona os conceitos de complexidade e rizoma e, por fim, apresenta os platôs e as interconexões criadas por Bolaño no romance. Conclui-se que Estrela distante pode ser lido de forma linear, seguindo o rastro do antagonista; ou de forma rizomática, sem começo nem fim, mas com uma variedade de platôs, intertextualidades e histórias que se conectam levemente. Wieder torna-se um ponto sem fim e, como o romance, um rizoma no universo da obra de Bolaño.

The Memoirs of Emma Reyes and Flora Tristán: Outcasts or Pioneers?

Resumen Se parte de las reflexiones de las memorias de dos extraordinarias "parias" de nuestra América. Por un lado, Emma Reyes nos remite a la relación infancia/experiencia en sus misivas de Memoria por correspondencia. Son breves cartas que, más allá de cierta confesión afectiva, representan relatos como cifra de una génesis dolorosa que nos invitan a sumergirnos en los procedimientos de la mediación del lenguaje en el padecer y dan cuenta de la experiencia de la aflicción. Mientras que, dos siglos atrás, Flora Tristán, otra desclasada y ferviente luchadora social, publica en Francia sus memorias: Peregrinaciones de una paria. Se ponderan algunas interpretaciones a la luz del texto de Giorgio Agamben, Infancia e historia, sobre la "experiencia muda" de la infancia, y también artículos de Mario Vargas Llosa.

Abstract This paper is based on the reflections of the memories of two extraordinary outcasts of our America. On the one hand, Emma Reyes reminds us of the childhood/experience relationship in her letters in Memory by correspondence. They are brief letters that, beyond a certain affective confession, represent stories as a figure of a painful genesis that invite us to immerse ourselves in the procedures of language mediation in suffering, and to realize the experience of grief. While, two centuries before, Flora Tristan, another declassed and fervent social fighter published in France her memories, Peregrinations of a Pariah. Some interpretations are considered in the light of Giorgio Agamben's text, Infancy and History, on the mute experience of childhood, some articles by Mario Vargas Llosa are also discussed.

Resumo Parte-se das reflexões das memórias de dois extraordinárias párias da nossa América. Por um lado, Emma Reyes nos remete à relação infância/experiência nas suas missivas em Memória por correspondência. São breves cartas que, além de certa confissão afetiva, representam relatos como cifra de uma gênese dolorida que nos convidam a mergulhar nos procedimentos da mediação da linguagem no padecer, e dar conta da experiência da aflição. Enquanto, que dois séculos atrás, outra desclassificada e fervorosa lutadora social: Flora Tristán, publicava na França suas memórias, Pereginações de uma pária. Algumas interpretações são estudadas à luz do texto de Giorgio Agamben, Infância e história, sobre a experiência muda da infância, e também artigos de Mario Vargas Llosa.

Mourning and Autofiction. General Reflections and a Reading of Camas gemelas (2020) by Paola Caballero Daza

Resumen En este artículo quiero reflexionar sobre dos cuestiones. Por un lado, y desde un punto de vista teórico, examinaré la relación entre el género literario de la autoficción y la noción de duelo. Por otro lado, pondré en diálogo estas elaboraciones teóricas para llevar a cabo una lectura feminista, reparativa (Sedgwick) y afectiva de la novela Camas gemelas (2020) de la escritora colombiana Paola Caballero Daza, en donde es recurrente la presencia de la autoficción. Este tipo de metodología posibilita la comprensión de un régimen particular de memoria -la autoficción como forma de un duelo imposible- que genera significados irreductibles a los marcos de sentido social convencionales.

Abstract This paper displays a reflection about autofiction as a literary genre and mourning as an important topic in literature. On the other hand, it shows a study of the novel by Colombian author Paola Caballero Daza Camas gemelas (2020) from a feminist, reparative and affective perspective. In this novel autofiction is a recurring topic. It is concluded that autofiction emerges to deal with an impossible mourning beyond the traditional social framework.

Resumo Neste artigo quero refletir sobre dois questões. Por um lado, de um ponto de vista teórico examinarei a relação entre a autoficção e a noção de luto. Por outro lado, vou ativar estas elaborações teóricas para a realização de uma leitura feminista, de reparação (Sedgwick) e afetiva do romance de autoficção Camas gemelas (2020) da escritora colombiana Paola Caballero Daza. Este tipo de metodologia possibilita compreender um determinado regime da memória -a autoficção como forma de luto impossível- que gera significados irredutíveis aos quadros convencionais de significado social.

Roland Barthes, Autonimic Writer

Resumen En Barthes, la crítica se precipita a una forma de literatura. ¿En qué consiste lo que podríamos llamar su crítica como literatura? ¿Qué relación, de semejanza y diferencia, tiene con el impresionismo de Jules Lemaitre y Anatole France? Este artículo se propone indagar la crítica como literatura que aparece en la obra de Barthes. Me detendré fundamentalmente en el primero y el último de sus textos para analizar algunos tópicos de la crítica impresionista que reaparecen en Barthes, como el subjetivismo y la retórica. En ese sentido, buscaré desarrollar la hipótesis de acuerdo con la cual la obra barthesiana supone un intento de hacer de la crítica una forma de literatura en la estela impresionista, pero según una apropiación singular atravesada por la lingüística y el psicoanálisis. Como consecuencia, trataré de desarrollar y establecer el fundamento de lo que Barthes ha llamado la escritura autonímica.

Abstract In Barthes, criticism rushes into a form of literature. What does his criticism as literature consist of? What relationship, of similarity and difference, does it have with the impressionism of Jules Lemaitre and Anatole France? This essay aims to investigate criticism as literature that appears in the work of Barthes. To do this, starting from a contrast between the first and the last of his texts, I will analyze some topics of impressionist criticism that reappear in Barthes, such as subjectivism, reading and rhetoric. I will seek to develop the hypothesis according to which the Barthesian work is an attempt to make criticism a form of literature in the Impressionist tradition, but according to a singular appropriation traversed by linguistics and psychoanalysis. Therefore, I will try to develop and establish the foundation of what Barthes has called autonimic writing.

Resumo Em Barthes, a crítica se precipita em uma forma de literatura. Em que consiste sua crítica como literatura? Que relação, de semelhança e diferença, tem com o impressionismo de Jules Lemaitre e Anatole France? Este ensaio se propõe indagar a crítica como literatura que aparece na obra de Barthes. Para isso, começando de uma contraposição entre o primeiro e o último de seus textos, analisarei alguns tópicos da crítica impressionista que reaparecem em Barthes, como o subjetivismo, a leitura e a retórica. Procurarei desenvolver a hipótese de acordo a qual a obra barthesiana supõe uma tentativa de fazer da crítica uma forma de literatura na tradição impressionista, mas segundo uma apropriação singular atravessada pela linguística e pela psicanálise. Como consequência, tentarei desenvolver e estabelecer o fundamento do que Barthes chamou a escrita autonímica.

**Socio-Psychological Problems of the Protagonist in Kavita Kane's Karna's Wife: The Outcast's Queen. An Analytical Study**

Abstract This paper explores the socio-psychological problems of the protagonist in Kavita Kane's Kama's Wife: The Outcast's Queen, discoursing the causes for the socio-psychological problems that the marginalised were subjected to in the epic era. This research aims to study the-then social conditions and analyse how they cause the trauma in the psyche of the protagonist. While the Freudian psychological approach interprets that the causes for the psychological distress are to be searched for in the unconscious minds, the Marxist approach asserts that they are to be seen in the then-material conditions of social life. So, the Marxist literary critical approach is necessary for carrying out this research, tracing the dialectical relationship between the human psyche and the then-contemporary social relations. It is asserted that the social discriminations would adversely cause socio-psychological problems among individuals and it was true in the case of Karna, too.

Resumen Este artículo estudia los problemas sociales y psicológicos del protagonista de la novela Karna's Wife: The Outcast's Queen de la escritora india Kavita Kane. Para ello, se revisan las causas de los problemas sociales y psicológicos de los marginados en la literatura de la era épica de la India. Por esto, este artículo presenta una investigación sobre las condiciones sociales que causan un trauma en la mente del protagonista. Para acercarse al problema se hace una revisión desde el psicoanálisis freudiano donde se determina que el malestar y la angustia surgen de causas inconscientes. Por otro lado, se acude al marxismo para determinar que el trauma emerge de las condiciones materiales de la vida social. Se encuentra que la crítica literaria marxista es iluminadora a la hora de entender al protagonista de la obra ya que se comprende la relación dialéctica entre la psiquis y las relaciones sociales. Finalmente, se concluye que las discriminaciones sociales causan, de manera adversa, los problemas psicológicos como se puede ver en la novela de Kavita Kane que el artículo estudia.

Resumo Este artigo estuda os problemas sociais e psicológicos do protagonista do romance Karna 's Wife: The Outcast's Queen da escritora indiana Kavita Kane. Também são analisados os motivos dos problemas sociais e psicológicos dos proscritos na literatura da era épica indiana. Portanto, este artigo apresenta uma pesquisa sobre as condições sociais que causam traumas na mente do protagonista. A fim de abordar o problema, é desenvolvida uma revisão da psicanálise freudiana, onde se determina que o desconforto e a angústia surgem de causas inconscientes. Por outro lado, o marxismo é usado para determinar que o trauma emerge das condições materiais da vida social. Assim, constata-se que a crítica literária marxista é esclarecedora quando se trata de compreender o protagonista da peça, uma vez que a relação dialética entre a psique e as relações sociais é compreendida. Por fim, conclui-se que as discriminações sociais causam os problemas psicológicos de forma adversa, como pode ser visto no romance de Kavita Kane.

How, When, Where, to Whom Tell about Sexual Abuse? Forms of the Delay in ¿Por qué volvías cada verano? By Belén López Peiró

Resumen El propósito de este artículo es analizar las formas discursivas, las apuestas textuales y las estrategias narrativas "demoradas" que la escritora argentina Belén López Peiró despliega en ¿Por qué volvías cada verano? El análisis se realiza desde una perspectiva feminista que propone desarmar las lecturas heteronormativas sobre el abuso sexual. Se inserta a este libro en una serie literaria propagada hacia atrás y hacia delante para analizar continuidades y rupturas en los modos de narrar las violencias. El libro conforma un archivo expandido que involucra una narrativa vivencial con la historia de un pueblo, de un comisario y los pasos obturados de un proceso judicial sobre un caso de abuso intrafamiliar. Este libro funciona también como una intervención política en el tejido sociocultural del presente argentino donde el relato de la propia vida pone en juego valores (éticos, cotidianos, literarios) y traspasa en su capacidad archivista de lo privado a lo público.

Abstract ¿Por qué volvías cada verano? by Argentinean writer Belén López Peiró is analysed in this paper from the discursive forms, her own literary project, and the issue of narrating the sexual abuse lately. The analysis is carried out from a feminist perspective that proposes to dismantle heteronormative readings of sexual abuse. This book is inserted in a corpus of novels which allowed to analyse continuities and ruptures in the narration of violence. The book works as an expanded archive involving an experiential writing with a village's story, a sheriff's story, and the unsuccessful trial on a case of domestic sexual abuse. This book also works as a political point of view in the socio-cultural Argentinean context. A personal story in this novel embodies values and overcomes from the private to the public.

Resumo Analisar as formas discursivas, as apostas textuais e as estratégias narrativas «atrasadas» que a escritora argentina Belén López Peiró utiliza em ¿Por qué volvías cada verano? A análise é realizada a partir de uma perspectiva feminista que propõe desmantelar leituras heteronormativas de abuso sexual. Este livro está inserido em uma série literária que se espalha para trás e para frente para analisar continuidades e rupturas nas formas de narrar a violência. O livro forma um arquivo ampliado que envolve uma narrativa experimental com a história de uma aldeia, de um xerife, os passos bloqueados de um processo judicial sobre um caso de abuso doméstico. Este livro também funciona como uma intervenção política no tecido so-ciocultural do presente argentino, onde a história da própria vida traz em jogo valores (éticos, cotidianos, literários) e transcende em sua capacidade arquivística do privado ao público.