Anagramas -Rumbos y sentidos de la comunicación-

The Urban Imagery as a Starting Point for Citizenship

Videoactivism and Construction of Mediatic Identities, YouTube and #YoSoy132

Abtract The main goal of this paper is to analyze #YoSoy132 construction of mediatic iden-tities through videoactivism, and to question if YouTube was determinant or simply instrumental in the implosion of the movement. During the 2012 “Mexican Spring”, stu-dents and citizens not only occupied the streets to quest for a “real democracy” or to express their dissent through very significant demonstrations, but they also occupied the internet to protest. First of all, identity features of the movement are analyzed in relation with the following variables: 1) nucleus of belonging, 2) main sociodemographic features, 3) forms of leadership, 4) interests, 5) collective identity, and 6) relationship with otherness. Second, through a qualitative methodology -content analysis-, this paper analyzes the most relevant pieces of videoactivism produced by young adults. This study focused on the role and function of the videos to know if social media was “instrumental” or “determinant”. Third, mediatic identities represented in the videos are analyzed by exploring the following aspects: a) protagonists appearing in the vid-eos: main role, gender and age range, b) locations where these characters appear and c) type of identity represented: hegemonic or counter-hegemonic, majority or minority. The main result of this research is that a resistence and contra-hegemonic identity is created through YouTube videos by young Mexicans. Moreover, being #YoSoy132 goes far beyond being young, student or belonging to a specific university. In this regard, the scenario is not occupied by a single subject or specific group of people, but it belongs to the “oppressed” and to persons at risk or discrimination.

Resumen El objetivo principal de este artículo es analizar la construcción de la identidad mediática a través del video activismo del #yosoy132 y cuestionar si YouTube fue determinante o simplemente instrumental en la implosión del movimiento. Durante la “primavera mexicana” del 2012, los estudiantes y demás ciudadanos no solo ocuparon las calles para pedir una “democracia real” o para expresar su disenso a través de manifestaciones muy significativas, sino que también ocuparon la internet para protestar. En primer lugar, las características del movimiento son analizadas desde su relación con las siguientes variables: 1) núcleo de pertenencia, 2)características socio demográficas principales, 3) formas de liderazgo, 4) intereses, 5) identidad colectiva, y 6) relación con la otredad. En segundo lugar, a través de una metodología cualitativa -análisis de contenido-, este artículo analiza las piezas de video activismo más representativas producidas por jóvenes adultos. Este estudio se enfoca en el rol y la función de los videos para saber si las piezas mediáticas sociales fueron “instrumentales” o “determinantes”. En tercer lugar, las identidades mediáticas presentadas en los videos son analizadas desde los siguientes aspectos: a) protagonistas en los videos: rol principal, género y rango etario, b) locaciones en las que estos personajes aparecen y c) tipo de la identidad representada: hegemónica o contra-hegemónica, mayoría o minoría. El resultado principal de esta investigación es que la resistencia y la identidad contra-hegemónica es creada a partir de videos de YouTube hechos por jóvenes mexicanos. Más aún, teniendo en cuenta que #YoSoy132 trasciende el hecho de ser joven, estudiante o de pertenecer a una universidad específica. A este respecto, el escenario no es ocupado por un sujeto específico o un grupo específico de personas, sino que perteneces a los “oprimidos” y a las persones en riesgo o discriminadas.

Resumo O principal objetivo deste artigo é analisar o #YoSoy132 e a construção de identidades midiáticas por meio do videoativismo e questionar se o YouTube foi determinante ou simplesmente instrumental na implosão do movimento. Durante a “Primavera Mexicana” de 2012, estudantes e cidadãos não só ocuparam as ruas para pedir a “real democracia” ou para expressar sua discordância por meio de manifestações bastante significativas, mas eles também ocuparam a internet para protestar. Primeiramente, as características identitárias do movimento são analisadas com respeito às seguintes variáveis: 1) núcleo de pertencimento, 2) principais características sociodemográficas, 3) formas de liderança, 4) interesses, 5) identidade coletiva e 6) relação com a alteridade. Em segundo lugar, por meio de uma metodologia qualitativa - análise de conteúdo -, este artigo analisa os trabalhos de videoativismo mais relevantes produzidos por jovens adultos. O presente estudo se concentra no papel e na função de vídeos para saber se as mídias sociais foram “instrumentais” ou “determinantes”. Em terceiro lugar, as identidades midiáticas representadas nos vídeos são analisadas ao explorar os seguintes aspectos: a) protagonistas que aparecem nos vídeos - papel principal, gênero e faixa etária, b) locais onde esses personagens aparecem e c) tipo de identidade representada - hegemônica ou contra hegemônica, maioria ou minoria. O principal resultado desta pesquisa é que uma identidade contra hegemônica e de resistência é criada por meio de vídeos do YouTube por jovens mexicanos. Sobretudo, ser #YoSoy132 vai muito além de ser jovem, estudante ou pertencer a uma universidade específica. Nesse sentido, o cenário não é ocupado por um único sujeito ou por um grupo específico de pessoas, mas pertence aos “oprimidos” e às pessoas em risco ou que sofrem discriminação.

The Relationship Between Independent creatives of Public Television and Child Audience

Resumen Este artículo explica cómo se presenta la relación entre los directores, guionistas, productores, realizadores e investigadores independientes de la televisión pública de Chile, Colombia y México, y la audiencia infantil; además, establece los criterios para definir un público objetivo. Para este estudio de corte cualitativo, se aplicaron 21 cuestionarios a los realizadores de programas emitidos a través de los canales de televisión pública como TVN y Novasur de Chile, el canal Once y Canal 22 de México y Señal Colombia, los cuales recibieron nominaciones o premios nacionales e internacionales desde su emisión. Los resultados evidencian que la relación se presenta por iniciativa propia y no por los canales. Además, esta se produce tanto en la fase creativa del proyecto -para testear su viabilidad- como en la etapa de producción de los contenidos durante las grabaciones. Sin embargo, se identifica que no hay un seguimiento de la aceptación y apropiación de los mensajes producidos y emitidos por los canales de televisión, especialmente en aquellos que producen propuestas culturales y de eduentretenimiento -uno de los objetivos de la televisión pública-. Finalmente, los creativos de la televisión brindan una serie de recomendaciones importantes para diseñar proyectos audiovisuales infantiles, que tienen en cuenta aspectos como la investigación, contenidos, producción y participación de la audiencia.

Abstract This paper explains how the relationship among independent directors, producers, screenwriters, and researchers of public television from Chile, Colombia, Mexico and child audiences is established, it also sets the criteria to define the target group. For this qualitative study, 21 questionnaires were applied to creatives of broadcasted programs of public television channels like tvn and Novasur from Chile, Canal Once and Canal 22 from Mexico, and Señal Colombia, all of which received nominations or national and international awards since their emissions. The results show that the relation is present by own initiative and not by the channels. Moreover, this is conformed in the same project creation phase to test its viability and in the production stage of contents during recordings. Nevertheless, it is identified that there is no follow-up about the acceptation and appropriation of produced and broadcasted messages by television channels, specially those that produce cultural edu-entertainment shows, as it is one of the objectives of public television. Finally, television creatives give a series of important recommendations for designing a children’s audiovisual project, taking into account aspects such as research, contents, production, and audience participation.

Resumo Este artigo explica como se dá a relação entre os diretores, roteiristas, produtores, realizadores e pesquisadores independentes da televisão pública do Chile, da Colômbia e do México, e a audiência infantil. Além disso, estabelece os critérios para definir um público-alvo. Para este estudo de corte qualitativo, 21 questionários foram aplicados aos realizadores de programas emitidos por meio dos canais de televisão pública como TVN e Novasur do Chile, o canal Once e Canal 22 do México e Señal Colombia, que receberam nominações ou prêmios nacionais e internacionais desde sua transmissão. Os resultados evidenciam que a relação se dá por iniciativa própria e não pelos canais. Ainda, esta é produzida tanto na fase criativa do projeto para testar sua viabilidade quanto na etapa de produção dos conteúdos durante as gravações. No entanto, identifica-se que não há um acompanhamento sobre a aceitação e apropriação das mensagens produzidas e emitidas pelos canais de televisão, especialmente naqueles que produzem propostas culturais e de entretenimento educativo - um dos objetivos da televisão pública. Finalmente, os criativos da televisão oferecem uma série de recomendações importantes para o momento de criar um projeto audiovisual infantil, que leva em consideração aspectos como a pesquisa, os conteúdos, a produção e a participação da audiência.

Mass Media and Environment in Mexico

Resumen Al considerar que los medios de comunicación contribuyen para que los ciudadanos participen con actitud positiva en la mejora de las condiciones medioambientales, el presente trabajo se planteó como objetivo principal identificar las características que distinguen la información relacionada con el medio ambiente, tal y como se difundió en México, en cinco medios de comunicación durante 2015, 2016 y 2017. El estudio, realizado con la técnica del análisis de contenido cuantitativo, incluyó las noticias y reportajes relacionados con el medio ambiente presentados en los periódicos Excélsior y El Norte, y en los telediarios nocturnos de TV Azteca, Televisa y Canal 11. La muestra incluyó el análisis de una semana construida de forma aleatoria durante cada uno de los años. Los resultados refieren que en México los medios de comunicación, sobre todo las televisoras, se han olvidado de comunicar a la sociedad los temas orientados a la participación en la conservación del medio ambiente. Sin embargo, sí suelen prestar atención especial al tema cuando se trata de un evento al cual, por sus características, se le puede añadir cierta dosis de espectacularidad (incendios, inundaciones, muertes, etc.). Los contenidos medioambientales en los medios mexicanos, además de limitados, carecen de diversidad, tanto en los temas como en los actores o las fuentes a las que recurren. A lo anterior habría que añadir el poco compromiso que manifiestan para promover, entre sus lectores o su público, una cultura social orientada a conservar y preservar el medio ambiente.

Abstract Considering that mass media contribute to the participation of citizens in improving environmental conditions with a positive attitude, this work was developed to identify the features that distinguish information related to the environment, as it was broadcasted in Mexico, in five mass media during 2015, 2016 and 2017. The study, conducted with the quantitative content analysis technique, included news and reports related to the environment that were presented in the newspapers Excelsior and El Norte, and on the nightly news broadcasts of tv Azteca, Televisa, and Canal 11. The sample included the analysis of a randomly constructed week for every one of those years. The results refer to the fact that in Mexico, the mass media (especially the television media) have forgotten to participate in society with topics oriented to the conservation of the environment. However, they do tend to pay special attention to the subject in case of events that, due to its characteristics, can add a certain dose of spectacularity (fires, floods, deaths, etc.). In addition to being limited, the environmental content in the Mexican mass media lack diversity, both in the themes and actors or the sources they turn to. In addition to this, we should add the little commitment they show to promote among their readers or their public, a social culture oriented to conserve and preserve the environment.

Resumo Ao considerar que os meios de comunicação contribuem para que os cidadãos participem com atitude positiva na melhoria das condições ambientais, o presente trabalho tem como objetivo principal identificar as características que distinguem a informação relacionada com o meio ambiente, exatamente como foi difundida no México em cinco meios de comunicação durante os anos 2015, 2016 e 2017. O estudo, realizado com a técnica de análise de conteúdo quantitativo, incluiu as notícias e as reportagens relacionadas ao meio ambiente que foram apresentadas nos jornais Excélsior e El Norte, além dos telejornais noturnos da Tv Azteca, Televida e Canal 11. A amostra incluiu a análise de uma semana construída de forma aleatória para cada um dos anos. Os resultados apontam que os meios de comunicação no México, sobretudo as televisões, esqueceram-se de apresentar à sociedade os temas orientados à participação na conservação do meio ambiente. No entanto, costumam dar atenção especial ao tema quando se trata de um evento ao qual, por suas características, é possível adicionar certa dose de espetacularidade (incêndios, inundações, mortes etc.). Os conteúdos ambientais nos meios mexicanos, além de limitados, carecem de diversidade, tanto nos temas quantos nos agentes ou nas fontes a que recorrem. A isso, deveríamos adicionar o pouco compromisso que manifestam para promover, entre seus leitores ou seu público, uma cultural social orientada a conservar e preservar o meio ambiente.

Electoral Security Strategies. Comments on Campaign Positioning, Buenos Aires (2007)

Resumen Los tópicos sobre la inseguridad urbana pasaron a ser una parte central de las estrategias electorales locales en los últimos años. El objetivo de este trabajo es analizar las estrategias electorales en disputa a partir de los discursos acerca del crimen urbano en la ciudad de Buenos Aires. El abordaje es cualitativo a partir de la técnica análisis del discurso político. Se analizan los fragmentos referidos a la cuestión de la seguridad urbana al interior de un corpus de material de campaña (gráfico, audiovisual y periodístico) de la elección de jefe de gobierno de Buenos Aires, Argentina, del 2007. Los resultados muestran cómo los espacios políticos mayoritarios incorporaron la seguridad urbana y definieron sus posicionamientos electorales a partir de este tópico. Los discursos de cada espacio político se centran en tres modalidades que diferencian el modo de intervenir sobre la cuestión criminal. Así, se verificó que el discurso del pro utilizó componentes descriptivos con elementos diagnósticos y propositivos (la ciudad es riesgosa y con las medidas que se tomarán se podrá resolver la situación), el FPV subrayó la clave evasiva del tema securitario para centrarse en la cuestión social, y +BA reforzó el orden prescriptivo (debemos seguir así). Los componentes utilizados por cada candidato configuran un destinatario que define un ‘nosotros’ diferencial en cada caso: el ciudadano víctima; el ciudadano racional; y un ciudadano protegido.

Abstract The topics of urban insecurity have advanced as a central part of the local electoral strategies in the recent years. The objective of this paper is to analyze the political strategies in dispute based on the problem of urban crime. The approach is qualitatively based on the technique of political discourse analysis. The fragments referring to the issue of urban security are analyzed within a corpus of campaign material (graphic, audiovisual and journalistic) in the election for Head of Government of the city of Buenos Aires, Argentina, in 2007. The results show how most political spaces incorporated urban security and defined their electoral positions based on this topic. The speeches of each political space focus on the modalities that differentiate the way of intervening on the criminal issue. Thus, it was verified that the speech of the PRO used descriptive components with diagnostic and proactive elements (the city is risky and with the measures that will be taken the situation could be resolved), the FPV highlighted the evasive key of the security issue to focus on the social topics, and +BA reinforced the prescriptive component (it should continue like this). The components used by each candidate form a recipient that defines a differential us in each case: the victim citizen; the rational citizen and the protected citizen.

Resumo Os tópicos sobre a insegurança urbana passaram a ser uma parte central das estratégias eleitorais locais nos últimos anos. O objetivo deste trabalho é analisar as estratégias eleitorais em disputa a partir dos discursos sobre o crime urbano na cidade de Buenos Aires. A abordagem é qualitativa a partir da técnica de análise do discurso político. Foram analisados os fragmentos referentes à questão da segurança urbana dentro de um corpus de material de campanha (gráfico, audiovisual e jornalístico) da eleição para Chefe de Governo da cidade de Buenos Aires (Argentina) no ano de 2007. Os resultados mostram como os espaços políticos majoritários incorporaram a segurança urbana e definiram seus posicionamentos eleitorais a partir desse tópico. Os discursos de cada espaço político se centram em três modalidades que diferenciam o modo de intervir sobre a questão criminal. Assim, verificou-se que o discurso do PRO utilizou componentes descritivos com elementos diagnósticos e propositivos (a cidade oferece riscos e com as medidas que serão tomadas poderemos resolver a situação). O FPV destacou a chave evasiva do tema da segurança para se concentrar na questão social e o +BA reforçou a ordem prescritiva (devemos continuar assim). Os componentes utilizados pelos candidatos configuram um destinatário que define um “nós” diferencial em cada caso: o cidadão vítima, o cidadão racional e o cidadão protegido.

Fragments of Local Identity in Fiction Films Shot in the Region of Bío-Bío, Chile

Resumen Esta investigación tiene por objetivo general conocer fragmentos identitarios de la región del Bío-Bío en Chile, que están presentes en el cine de ficción rodado en la zona entre 2010 y 2017. A nivel específico, se busca indagar sobre la contribución del cine en la construcción de identidad local, así como jerarquizar los rasgos identitarios detectados en la muestra fílmica. La metodología empleada identificó la producción cinematográfica de la región, para luego indagar sobre posibles rasgos que de algún modo pudieran caracterizar a la comunidad local en el periodo de tiempo señalado. Para ello se tuvo en consideración el contenido de las películas analizadas; y se realizaron una entrevista grupal y entrevistas individuales con fuentes expertas e informantes clave, respectivamente, cuyos hallazgos se contrastaron con un estudio documental que brinda una contextualización en el ámbito local. Asimismo, se utilizó teoría sobre identidad para dar sustento epistémico al desafío planteado en los objetivos. Finalmente, se analizó la presencia o ausencia de rasgos identitarios en la muestra fílmica mediante la observación directa y el análisis de personajes y ambientes: es destacable en este sentido, el hecho de que los rasgos identitarios más recurrentes en el cine analizado son catástrofes naturales, seguidos de los rasgos indígena y campesino. Por otro lado, se determinó que la mayoría de los filmes sí poseen muchos de los posibles rasgos identificados y co-construidos en la zona. Por lo tanto, se concluye que el cine de la región estudiada contribuye en el período analizado a la construcción de una identidad local, a través de la inclusión de fragmentos identitarios específicos que se explicitan en las películas.

Abstract The main objective of the research discussed in this paper was to identify fragments of the Bío-Bío (Chile) region, which are present in fiction films shot in the area between 2010 and 2017. At a specific level, the aim was to study the contribution of cinema in the construction of local identity, as well as hierarchize the identity traits detected in the filmic sample. Through the selected methodology, the cinematographic production of the region was identified, and then possible identity traits that could characterize the local community in a certain period of time were studied. For this purpose, the content of the analyzed films was taken into consideration, a group interview and individual interviews were carried out with expert sources and key informants, respectively, and findings were contrasted with a documentary study that gave a context view at a local level. In turn, identity theory was used to give epistemic support to the challenge posed in the research’s objectives. Finally, the presence or absence of identity traits in the film sample was analyzed through direct observation and analysis of characters and environments, and the postulates of apparent and latent content. Among the most important findings, it is worth noting that the most recurrent identity traits in the cinema analyzed were natural catastrophes, followed by the indigenous and peasant traits. On the other hand, it was determined that most of the films do possess many of the identitary features identified and co-constructed in the area. Therefore, it can be concluded that in the analyzed time period, the cinema of the Bío-Bío region contributed to the construction of a local identity through the inclusion of specific identity fragments, which were explicit in the films.

Resumo Esta pesquisa tem por objetivo geral conhecer fragmentos identitários da região de Bío-Bío, no Chile, que estão presentes no cinema de ficção rodado nessa área entre os anos de 2010 e 2017. Em termos específicos, busca-se indagar sobre a contribuição do cinema na construção de identidade local, assim como hierarquizar os traços identitários detectados na amostra fílmica. A metodologia empregada identificou a produção cinematográfica da região para depois indagar sobre possíveis traços que de alguma maneira pudessem caracterizar a comunidade local no período indicado. Para isso, levou-se em consideração o conteúdo dos filmes analisados e foram realizadas uma entrevista grupal e entrevistas individuais com fontes especialistas e informantes-chave, respectivamente, cujas descobertas foram contrastadas com um estudo documental que oferece uma contextualização no âmbito local. Igualmente, utilizou-se teoria sobre identidade para dar apoio epistêmico ao desafio proposto nos objetivos. Finalmente, analisou-se a presença ou a ausência de traços identitários na amostra fílmica por meio da observação direta e da análise de personagens e ambientes: é notável, nesse sentido, o fato de que os traços identitários mais recorrentes no cinema analisado sejam catástrofes naturais, seguidas dos traços indígena e camponês. Por outro lado, determinou-se que a maioria dos filmes realmente apresentam muitos dos possíveis traços identificados e construídos coletivamente na área. Portanto, conclui-se que o cinema da região estudada contribui, no período analisado, à construção de uma identidade local por meio da inclusão de fragmentos identitários específicos que são explícitos nos filmes.

Lighting in High Definition from the seventh season of the Televisión Española soap opera Amar en tiempos revueltos

Resumen En el presente artículo se analiza la forma en que los profesionales de la iluminación articulan las posibilidades expresivas de la luz para apoyar la producción española de la ficción televisiva seriada en alta definición; cómo distribuyen la luz para adecuarla a las necesidades narrativas de la escena y las exigencias técnicas de las cámaras de televisión. El caso de estudio escogido es la séptima temporada de Amar en tiempos revueltos, producida por Diagonal TV para Televisión Española, ya que es una de las series más laureadas de Televisión Española, y supera en número de capítulos al resto de telenovelas de emisión nacional. El déficit de fundamentación teórica llevó a realizar entrevistas en profundidad con los directores de fotografía e iluminadores en estas producciones televisivas. Para el tratamiento de los datos obtenidos mediante la técnica dialógica y el visionado directo de los episodios de la ficción, se empleó la metodología cualitativa del análisis de contenido. Este enfoque concede carácter central al texto, en este caso audiovisual, y se usa para medir la frecuencia y significación de los elementos seleccionados. Entre las conclusiones más significativas de la investigación se puede destacar que la iluminación en alta definición de la séptima temporada de Amar en tiempos revueltos diferencia los distintos ambientes de la diégesis, a pesar de llevar un ritmo de producción que supera el capítulo diario. Además, la metodología propuesta es susceptible de ser marco de referencia para investigaciones futuras y posibles revisiones y discusiones de orden académico.

Abstract This article discusses the way in which lighting professionals articulate the expressive possibilities of light to support the Spanish production of television fiction series in high definition: How they distribute the light to adapt it to the narrative needs of the scene and the technical requirements of the television cameras. The case study chosen is the seventh season of Amar en tiempos revueltos, produced by Diagonal TV for Televisión Española, since it is one of the most successful series of Spanish television, and it exceeds the rest of national broadcast television soap operas regarding number of chapters. The theoretical foundation deficit led to in-depth interviews with directors of photography and lighting directors in these television productions. For the treatment of the data obtained (through the dialogic technique and the direct viewing of the fiction episodes), the qualitative methodology of the analysis of content was used. This approach gives a central character to the text, in this case audiovisual, and is used to measure the frequency and significance of the selected elements. Among the most significant conclusions of the research, it can be noted that the lighting in high definition of the seventh season of Amar en tiempos revueltos differentiates the environments of the diegesis, despite carrying a rhythm of production that exceeds a chapter per day. In addition, the methodology is likely to become a reference framework for future research, and for possible revisions and discussions in academia.

Resumo No presente artigo, analisa-se a forma em que os profissionais da iluminação articulam as possibilidades expressivas da luz para apoiar a produção espanhola de ficção televisiva seriada em alta definição; como distribuem a luz para adequá-la às necessidades narrativas da cena e as exigências técnicas das câmeras de televisão. O caso de estudo escolhido é a sétima temporada de Amar en tiempos revueltos - produzida por Diagonal TV para Televisión Española - já que é uma das séries mais premiadas da Televisión Española e supera em número de capítulos o restante das telenovelas de emissão nacional. O déficit de fundamentação teórica levou a realizar entrevistas em profundidade com os diretores de fotografia e iluminadores nessas produções televisivas. Para o tratamento dos dados obtidos - por meio da técnica dialógica e do visionamento direto dos episódios da ficção - empregou-se a metodologia qualitativa de análise de conteúdo. Essa abordagem concede caráter central ao texto, nesse caso audiovisual, e é usada para medir a frequência e a significação dos elementos selecionados. Entre as conclusões mais significativas da pesquisa, pode-se destacar que a iluminação em alta definição da sétima temporada de Amar en tiempos revueltos diferencia os distintos ambientes da diegese, apesar de seguir um ritmo de produção que supera o capítulo diário. Além disso, a metodologia proposta é passível de ser ponto de referência para pesquisas futuras e possíveis revisões e discussões de ordem acadêmica.

Collaborative Experience Between Social Communication and Informatics Engineering in the Educational Videos Production

Resumen El estudio que propició este proyecto consistió en un análisis comparativo entre lenguajes visuales y lenguajes textuales. En este caso específico se emplearon el cálculo textual PiCO (creado el 1996 por el grupo Avispa de las universidades del Valle y Javeriana) y el cálculo visual GraPiCO (desarrollado también por Avispa en el 2000). Sus objetivos fueron, establecer de manera básica qué percepción tiene un usuario frente a estos dos tipos de lenguajes; y tratar de encontrar bajo qué circunstancias se considera que un tipo de lenguaje se comporta mejor que el otro. Recuérdese al respecto el refrán popular “una imagen vale más que mil palabras”, pero también puede ser cierto aquel que dice “una palabra dice más que mil imágenes”. Para dar respuesta a estos interrogantes, se diseñó un experimento compuesto por varias sesiones en las que se visitaron las principales universidades de Santiago de Cali (Colombia) y se realizaron jornadas pedagógicas, evaluaciones y encuestas. Así, se midieron los niveles de asimilación, aprehensión y aceptación de estos dos lenguajes de programación por parte de una población escogida bajo ciertos parámetros específicos. Para realizar el material audiovisual empleado en las reuniones didácticas fue necesaria la creación y adopción de una metodología que garantizara su eficacia comunicativa, principal aporte del estudio que aquí se presenta paso a paso. Se concluye que la metodología usada condujo a la elaboración de materiales audiovisuales efectivos y contundentes.

Abstract The study that gave rise to the research project discussed in this paper is a comparative analysis of visual and textual languages. In this case, the textual calculus PiCO (created in 1996 by Avispa research group at Universidad del Valle and Universidad Javeriana) and the visual calculus GraPiCO (also developed by Avispa in 2000) were used. The project’s goals were to establish in a basic way what perceptions does a user have when confronted with these two types of languages, as well as to find under what circumstances will it be considered that a given language performs better than the other. In this sense, let us remember the popular saying “a picture is worth a thousand words”, but also, “a word tells more tan a thousand images”. To answer these questions, an experiment consisting of several sessions was designed: The top 5 universities in Santiago de Cali were visited and pedagogical workshops, evaluations and surveys were performed. Thus, levels of assimilation, apprehension and acceptance of these two programming languages from a population selected according to certain specific parameters were measured. In order to produce the audiovisual material used in the learning sessions, a methodology was created and adopted for ensuring its communicative efficacy, and it became the main contribution of the study, it is introduced step by step in this paper. It is concluded that the methodology led to the development of effective and convincing audiovisual material.

Resumo O estudo que deu origem a este projeto consistiu em uma análise comparativa entre linguagens visuais e linguagens textuais. Neste caso específico, foram empregados o cálculo textual PiCO (criado em 1996 pelo grupo Avispa da Universidad del Valle e Universidad Javeriana, na Colômbia) e o cálculo visual GraPiCO (desenvolvido também pela AVISPA em 2000). Seus objetivos foram, por um lado, estabelecer de maneira básica qual percepção um usuário tem diante desses dois tipos de linguagem; e, por outro lado, tentar descobrir sob quais circunstâncias será considerado quando um tipo de linguagem se comporta melhor em comparação com outra. Quanto a isso, lembrem-se do ditado popular “uma imagem vale mais do que mil palavras”, mas também pode estar correto “uma palavra diz mais que mil imagens”. Para responder a essas questões, criou-se um experimento composto por várias sessões nas quais foram realizadas visitas às principais universidades de Santiago de Cali (Colômbia) e executaram-se jornadas pedagógicas, avaliações e enquetes. Assim, foram medidos os níveis de assimilação, apreensão e aceitação dessas duas linguagens de programação por parte de uma população escolhida sob parâmetros específicos. Para produzir o material audiovisual empregado nas reuniões didáticas foi necessário criar e adotar uma metodologia que garantisse sua eficácia comunicativa, principal colaboração do estudo que é apresentada aqui passo a passo. Conclui-se que a metodologia utilizada conduziu à elaboração de materiais audiovisuais efetivos e convincentes.

The Mediating function of College Radio Programming in the City of Monterrey, Nuevo León

Resumen Este artículo hace referencia a la investigación sobre la función social de la radio universitaria en México, el cual se inscribe en el contexto de investigaciones en medios de comunicación universitarios. Retoma el planteamiento teórico de Manuel Martín Serrano y el modelo de comunicación masiva del profesor Carlos Lozano. El objetivo general de investigación radicó en analizar la mediación comunicativa asociada a la programación radiofónica de tres estaciones de radio universitarias (Radio UANL 89.7, Frecuencia TEC 94.9 y Radio UDEM 90.5) desde la perspectiva comunicativa del mensaje y el impacto de elementos que intervienen en la construcción de productos radiofónicos, los cuales se presentan en forma inmediata bajo la clasificación de formativos, informativos y de entretenimiento. Para la indagación del tema se implementó una metodología cuantitativa, y se eligió “tiempo de duración” como variable de impacto para medir el tiempo de programación diaria, así como el cotejo de las temáticas y los productos comunicativos que proyectan las radiodifusoras. Los resultados obtenidos indicaron que la temática musical ocupa entre 60 % y 67 % de la programación. La generalidad que exponen los programas radiofónicos universitarios es una homogeneidad en la barra matutina, debido que los contenidos informativos acaparan la mayoría de los espacios en las tres emisoras, con lo que se proporciona una opción más en el cuadrante que beneficie a la función social. Las conclusiones obtenidas indican una apuesta a la diversificación de la programación y una práctica comunicativa basada en el ofrecimiento de entretenimiento culto, que evidencia un espacio nuevo de interrelación así como su comprensión del desarrollo identitario de la universidad.

Abstract This article refers to a research on the social function of college radio in Mexico, which falls within the context of university media research. The theoretical approach of Manuel Martín Serrano and the mass communication model of professor Carlos Lozano were considered. The main objective of the research was to analyze the communicative mediation associated with the radio programming of three college radio stations (Radio UANL 89.7, Frecuencia TEC 94.9 and Radio UDEM 90.5) from the communicative perspective of the messages and the impact of the elements that they intervene in the construction of radio products, which are presented immediately under a classification of training, information, and entertainment. For researching the subject, a quantitative methodology was implemented, choosing “length of time” as an impact variable for the measurement of daily programming time, as well as the comparison of themes and communicative products projected by the broadcasting stations. The results indicate that the musical frame occupies between 60 % and 67 % of the programming. The generality shown in the radio programs lies in the homogeneity in programming schedules on the morning, because information contents monopolize most of spaces in the three stations, providing another option in quadrant that benefits the social function. The conclusions indicate a bet on diversification of programming and a communicative practice based on offering educative entertainment, showing a new space of interrelation as well as their understanding of the university’s identity development.

Resumo Este artigo faz referência à pesquisa sobre a função social da radio universitária no México, inscrito no contexto de pesquisas em meios de comunicação universitários. Retoma-se a proposta teórica de Manuel Martín Serrano e o modelo de comunicação massiva do professor Carlos Lozano. O objetivo geral da pesquisa esteve em analisar a mediação comunicativa associada à programação radiofônica de três estações de rádio universitárias (Radio UANL89.7, Frecuencia TEC 94.9 e Radio UDEM 90.5) a partir da perspectiva comunicativa da mensagem e do impacto de elementos que intervêm na construção de produtos radiofônicos, os quais são apresentados de forma imediata sob a classificação de formativos, informativos e de entretenimento. Para a indagação do tema, implementou-se uma metodologia quantitativa e escolheu-se “tempo de duração” como variável de impacto para medir o tempo de programação diária, assim como o cotejo das temáticas e dos produtos comunicativos projetados pelas rádios. Os resultados obtidos indicaram que a temática musical ocupa entre 60 % e 67 % da programação. A generalidade que os programas radiofônicos universitários expõem é uma homogeneidade no horário matutino, devido ao fato que os conteúdos informativos tomam conta da maioria dos espaços nas três emissoras e assim proporciona uma opção a mais no quadrante que beneficia à função social. As conclusões obtidas indicam uma aposta na diversificação da programação e uma prática comunicativa baseada em oferecer entretenimento culto e mostrar um espaço novo de inter-relação, bem como sua compreensão do desenvolvimento identitário da universidade.

Humanity’s expensive banalities. Virtual Reality mediated Advertisement exploration for raising environmental awareness: augmented advertisement

Resumen La investigación abordada en el presente artículo tuvo como objetivo analizar las percepciones emotivas de un grupo focal de jóvenes estudiantes de la Fundación Universitaria los Libertadores con edades comprendidas entre 17 y 23 años de edad, mediante la realización de un ejercicio publicitario que permitió observar los niveles de recordación generados a partir de la exposición a dos avisos en diferentes intervalos de tiempo: uno de corte tradicional bidimensional; y el mismo aviso traducido a la tecnología emergente de realidad aumentada. La metodología implementada en la investigación fue de tipo exploratorio: implicó el desarrollo de 3 herramientas de tipo matriz de análisis y lectura. La primera de ellas se compuso para llevar a cabo el proceso de traducción de la pieza bidimensional a la narrativa enriquecida con realidad aumentada, comprendiéndose en su elaboración qué elementos constitutivos del mensaje sobresalían en importancia sobre otros que no eran indispensables. La segunda, a su turno, se empleó para registrar las percepciones emotivas de los participantes en el experimento, comparándolas entre los dos tipos de piezas en dos momentos diferentes; y con la tercera se pretendió analizar los niveles de apego hacia las dos piezas expuestas. Estas dos herramientas tuvieron como finalidad registrar el nivel de recordación en el tiempo generado por los spots que se presentaron. Se concluye que la realidad aumentada genera impacto en los espectadores y aumenta la capacidad de recordación, mas no en los niveles esperados. Por otra parte, se encuentra que fue posible incorporar los conceptos del diseño positivo para la traducción y análisis de piezas publicitarias, que además funcionan como medio metodológico para evaluar y registrar los estados de recordación. Esto facilitó el proceso de diseño y desarrollo de un aplicativo para dispositivos móviles, como una propuesta de publicidad de realidad aumentada extendida - publicidad aumentada-.

Abstract The research engaged in this articles had as a goal analyzing the emotional perceptions of a focal group of young students from Fundación Universitaria los Libertadores with ages within a range from 17 to 23 years old, through an advertisement exercise that allowed the observation of the levels of remembrance generated by the exposition to the subjects of two advertisements in different time intervals: one of them with a traditional bidimensional format and the second one, the same piece translated into the emerging augmented reality technology. The methodology employed was an explorative one: it implied the development of three analysis and reading matrix-type tools. The first of them was composed for undergoing the translation process of the bi-dimensional piece to the enriched narrative with augmented reality, involving in its making which of the constitutive elements highlighted in importance over some that were not as important. The second one was employed for registering the emotional perceptions of the participants in the experiment, comparing the two kinds of pieces in two different moments; and with the third one, the aim was analyzing the attachment levels towards both pieces. These last two tools had as a goal registering the level of remembrance in time generated by the two spots presented. The research concludes that augmented reality generates impact among spectators and improves the remembrance capacity, but not in the levels expected. On the other hand, it is found that it was possible to incorporate positive design concepts for the translation and analysis of advertisements pieces that also work as a methodological medium for evaluating and registering the remembrance states. This facilitated the design and development process of an app for mobile devices as an extended augmented reality advertisement proposal -augmented advertisement-.

Resumo A pesquisa abordada no presente artigo teve como objetivo analisar as percepções emotivas de um grupo focal de jovens estudantes da Fundación Universitaria Los Libertadores, com idades entre 17 e 23 anos, por meio da realização de um exercício publicitário que permitiu observar os níveis de recordação gerados a partir da exposição a dois avisos em diferentes intervalos de tempo: um de corte tradicional bidimensional; e o mesmo aviso traduzido à tecnologia emergente de realidade aumentada. A metodologia implementada na pesquisa foi de tipo exploratório: implicou no desenvolvimento de três ferramentas de tipo matriz de análise e leitura. A primeira delas foi composta para executar o processo de tradução da peça bidimensional à narrativa enriquecida com realidade aumentada e compreendeu, em sua elaboração, os elementos constitutivos da mensagem que se destacavam em importância sobre outros que não eram indispensáveis. A segunda, por sua vez, foi empregada para registrar as percepções emotivas dos participantes no experimento, que foram comparadas entre os dois tipos de peças em dois momentos diferentes; e com a terceira pretendeu-se analisar os níveis de apego com respeito às duas peças expostas. Essas duas ferramentas tiveram como finalidade registrar o nível de recordação no tempo gerado pelos spots que foram apresentados. Conclui-se que a realidade aumentada gera impacto nos espectadores e aumenta a capacidade de recordação, mas não nos níveis esperados. Por outro lado, descobriuse que foi possível incorporar os conceitos do desenho positivo para a tradução e análise de peças publicitárias, que também funcionam como meio metodológico para avaliar e registrar os estados de recordação. Isso facilitou o processo de criação e desenvolvimento de um aplicativo para dispositivos móveis, como uma proposta de publicidade de realidade aumentada estendida - publicidade aumentada.

Digital Leisure and Agency of Well-being: Uncertainty in Middle Class Households

Resumen En este artículo se realiza un análisis de la relación entre ocio digital y condición de clase. Para ello, se sintetizan e interpretan los resultados de una investigación que estudió la vida cotidiana de un grupo de hogares de clase media en Cali, Colombia. La investigación pretendía comprender la emergencia de experiencias de ocio en ámbitos domésticos, así como caracterizar el modo en que agentes humanos y no humanos se ensamblan en casa para producir culturas hogareñas diferenciadas. Con este fin y bajo un enfoque cualitativo, se efectuaron 69 entrevistas estructuradas, 26 entrevistas comprensivas no estructuradas, 10 visitas etnográficas y 10 cartografías de ámbitos domésticos. Dos hallazgos, en apariencia inconexos, se identificaron en la investigación: por un lado, la experiencia cotidiana de la incertidumbre, expresada en una suerte de inconsistencia posicional que atraviesa la condición de clase media en el país; y por otro, la centralidad que el ocio digital tiene en las rutinas de los hogares estudiados. A modo de conclusión, este artículo aspira a integrar estos hallazgos. Se sugerirá para ello que prácticas comunes a estos hogares, como la renovación frecuente de tecnologías y la asiduidad del ocio digital se pueden entender como dispositivos marcadores de distinción de clase y, también, como mecanismos de control sobre el presente y modos de compensar, por la vía de ampliar las condiciones de abundancia, el malestar que genera un futuro incierto. Se espera así develar las tensiones que las capas medias experimentan y las prácticas compensatorias que agencian en tanto estrategias para su bienestar.

Abstract This article analyzes the relationship between digital leisure time and social class. To do so, it synthesizes and interprets the results of a research that studied everyday life in a group of middle-class households in Cali (Colombia). The objective of the research was to understand the emergence of leisure experiences at home, and to characterize the way in which human and non- human agents connect to produce differentiated home cultures. With this purpose, and following a qualitative approach, 69 structured interviews, 26 non-structured comprehensive interviews, 10 ethnographic visits and 10 cartographies were carried out in different households. Two seemingly unrelated findings were identified in this research: On the one hand, there is an everyday experience of uncertainty, expressed in a positional inconsistency that characterizes the condition of middle class in the country; and on the other, digital leisure has a central position as part of the routines in the homes studied. This article intends to integrate these two concepts. It will be suggested that common practices in these households, such as frequent technology updates and high levels of digital leisure, can be understood as markers of social class and, as control mechanisms over the present, and as ways to compensate the uneasiness produced by an uncertain future, by increasing their conditions of abundance. It is expected to shed light over the tensions experienced by middle classes, and the compensatory practices that emerge to improve their wellbeing.

Resumo Neste artigo realiza-se uma análise da relação entre lazer digital e condição de classe. Para isso, os resultados de uma pesquisa que estudou a vida cotidiana de um grupo de lares de classe média em Cali, na Colômbia, foram sintetizados e interpretados. A pesquisa pretendia compreender a emergência de experiências de lazer em âmbitos domésticos, assim como caracterizar o modo em que agentes humanos e não humanos se reúnem em casa para produzir culturas domésticas diferenciadas. Com esse fim, sob uma abordagem qualitativa, foram efetuadas 69 entrevistas estruturadas, 26 entrevistas compreensivas não estruturadas, 10 visitas etnográficas e 10 cartografias de âmbitos domésticos. Duas descobertas, aparentemente desconexas, foram identificadas na pesquisa: por um lado, a experiência cotidiana da incerteza, expressada em um tipo de inconsistência posicional que atravessa a condição de classe média no país; e, por outro lado, a centralidade que o lazer digital tem nas rotinas dos lares estudados. Como conclusão, este artigo busca integrar essas descobertas. Para isso, sugere-se que práticas comuns a esses lares, como a renovação frequente de tecnologias e a assiduidade do lazer digital, possam ser entendidas como dispositivos marcadores de distinção de classe e, também, como mecanismos de controle sobre o presente e os modos de compensar, por meio da ampliação das condições de abundância, o mal-estar que gera um futuro incerto. Espera-se assim revelar as tensões que as camadas médias experimentam e as práticas compensatórias que agenciam com respeito às estratégias para seu bem-estar.

Exploring the Origin of Fake News. A Case Study on Persuasion, Distortion and Emotion in the News

Resumen En este artículo se describe de qué manera un evento enmarcado en el género periodístico de la “entrevista” constituye una narrativa engañosa que, incluso después de ser rectificada, seguirá afectando a las audiencias convocadas emocional e ideológicamente. Se trata de un estudio de caso desarrollado a través de un análisis de contenido para explicar cómo emerge una noticia falsa en un noticiero de la televisión privada en Colombia a través de la introducción de frases falsas que, combinadas con el encuadre, las narrativas emocionales y las distorsiones, agudizan la polarización política y dejan ver cómo se insertan estas emociones en la narrativa noticiosa. Los resultados muestran que los sesgos de distorsión, no necesariamente partidistas, y las emociones alineadas con los principios ideológicos junto a las ganancias del mercado, son el caldo de cultivo para la gestación de las noticias falsas. El objetivo de este trabajo es mostrar de qué manera medios tradicionales como la televisión y sus estrategias de persuasión narrativa, proporcionan a sus audiencias, materiales (falsos) para la construcción (sesgada) de noticias (falsas), mientras emocionan al público, lo que genera beneficios políticos y económicos para el medio, el grupo económico del que hace parte el medio, y el candidato presidencial que el grupo respalda. El hallazgo más importante radica en que el sesgo emocional que procura el medio privado de información noticiosa estudiado no se agota en una explicación de su carácter partidista; en juego están las audiencias del mejor horario de la televisión colombiana, así como los beneficios económicos para un segmento del mercado publicitario.

Abstract This article describes how a deceptive event framed in the “interview” journalistic genre makes up a deceptive narrative that, even after being rectified, will continue to affect the audiences summoned emotionally and ideologically. It is a case study developed through a content analysis to explain how a fake news appears in a newscast of private television in Colombia, through the introduction of false phrases that, combined with the framing, emotional narratives and the distortions, sharpen the political polarization and reveal how are these emotions inserted in the news narrative. The results show us that the biases of distortion, not necessarily partisan, and the emotions aligned with the ideological principles together with the gains of the market, are the breeding ground for the gestation of false news. The objective of this paper is to show how traditional media, such as television and its strategies of narrative persuasion, provide their audiences, (fake) materials for the (skewed) construction of (fake) news, while exciting the public, which generates political and economic benefits for the news médium the economic group that it is part of, and the presidential candidate supported by the group. The most important finding is that the emotional bias sought by the private media of news information studied is not limited to an explanation of its partisan character; at stake are the audiences of the best schedule of Colombian television, and the economic benefits for a segment of the advertising market.

Resumo Neste artigo descreve-se de que maneira um evento enquadrado no gênero jornalístico da “entrevista” constitui uma narrativa enganosa que, inclusive depois de ser retificada, continuará afetando as audiências convocadas emocional e ideologicamente. Trata-se de um estudo de caso desenvolvido a partir de uma análise de conteúdo para explicar como surge uma notícia falsa em um noticiário da televisão privada na Colômbia por meio da introdução de frases falsas que, combinadas com a abordagem, com as narrativas emocionais e com as distorções, agravam a polarização política e mostram como essas emoções se inserem na narrativa noticiosa. Os resultados mostram que os vieses de distorção, não necessariamente partidaristas, e as emoções alinhadas com os princípios ideológicos juntamente com os lucros do mercado são o substrato para a geração das notícias falsas. O objetivo deste trabalho é mostrar de que maneira os meios tradicionais como a televisão e suas estratégias de persuasão narrativa proporcionam a suas audiências material (falsos) para a construção (distorcida) de notícias (falsas), enquanto emocionam o público, o que gera benefícios políticos e econômicos para o meio, para o grupo econômico do qual o meio faz parte e para o candidato presidencial que o grupo respalda. A descoberta mais importante radica no fato de que o viés emocional que o meio privado de informação noticiosa estudado procura não se esgota em uma explicação de seu caráter partidarista; estão em jogo as audiências do melhor horário da televisão colombiana, assim como os benefícios econômicos para um segmento do mercado publicitário.