Pensamiento palabra y obra

Becoming Post-Nature. From Instrumentalized Nature to Post-Natural Landscape in Pierre Huyghe’s Work After Alife Ahead (2017)

Resumen Este artículo aborda la complejidad histórica del término naturaleza como un significante instrumental y polisémico. Un término que, como la misma práctica artística, es también dinámico y mutante, tanto en términos materiales como dialécticos. Desde ahí, y asumiendo la imposibilidad de abarcar en su totalidad la complejidad de los entramados socionaturales que dan sentido al término, se propone un recorrido por la representación de la naturaleza en el paisaje de tres obras artísticas pertenecientes a tres momentos distintos: el Renacimiento, el Romanticismo y la actualidad, que ejemplifican la posterior deriva de su carácter antropocentrado hacia su resignificación y superación. Además, se introduce el término posnaturaleza, y se analiza su pertinencia conceptual en la obra After Alife Ahead (2017) del artista Pierre Huyghe, como un caso de estudio y un marcador simbólico que asume el condicionamiento antrópico del entorno, al tiempo que activa la producción de nuevas subjetividades antropodescentradas.

Abstract This article addresses the historical complexity of the term nature as an instrumental and polysemic signifier. A term that, like artistic practice itself, is dynamic and mutable, both in material and dialectical terms. From this standpoint, and assuming the impossibility of fully encompassingthe complexity of the socio-natural frameworks that give meaning to the term, the article proposes a journey through the representation of nature in the landscape of three artistic works from three different periods: the Renaissance, Romanticism and the present day. These exemplify the subsequent shift from its anthropocentric character towards its resignification and transcendence. Furthermore, the term post-nature is introduced and its conceptual relevance is analyzed in Pierre Huyghe’s work After Alife Ahead (2017), as a case study and a symbolic marker that acknowledges the anthropic conditioning of the environment while activating the production of new anthropocentered subjectivities.

Resumo Este artigo aborda a complexidade histórica do termo natureza enquanto significante instrumental e polissémico. Um termo que, tal como a própria prática artística, é também dinâmico e mutante, tanto em termos materiais quanto dialéticos. A partir dessa perspectiva, e assumindo a impossibilidade de abarcar completamente a complexidade das estruturas sócio-naturais que dão sentido ao termo, o artigo propõe um percurso pela representação da natureza na paisagem de três obras artísticas pertencentes a três períodos diferentes: o Renascimento, o Romantismo e a atualidade. Estas exemplificam a subsequente mudança de seu carácter antropocêntrico para sua ressignificação e transcendência. Além disso, introduz-se o termo pós-natureza e analisa-se a sua relevância conceitual na obra After Alife Ahead (2017) do artista Pierre Huyghe, como estudo de caso e marcador simbólico que reconhece o condicionamento antrópico do ambiente, ao mesmo tempo que ativa a produção de novas subjetividades antropodescentradas.

Uterine Turn: Ritualizations and Cosmopolitical Ontologies for the Liberation of Mother Earth

Resumen El artículo explora —sensible, narrativa y creativamente— la raigambre ontológica de la crisis ambiental y su relación con la colonialidad, develada en el desgarramiento de la Tierra que oculta mi propio nacimiento. La crisis ambiental se entiende, entonces, como una crisis ontológica en la que —desde el dualismo que excluye a la naturaleza como exterioridad radical— se hacen posibles la mercantilización de la Tierra y la opresión de Abya Yala. Es decir que nos enfrentamos también a la dimensión política de la crisis, que comienza con la esclavitud de la Tierra en la época de la conquista y encuentra su continuidad en los Estados modernos. Como contrapunto, se recupera la categoría ontológica de MadreTierra, usada por los mundos indígenas para designar relacionalmente el parentesco entre los seres humanos, la Tierra y el cosmos, a la manera de una cosmopolítica ancestral. A través de ritualizaciones profundamente íntimas, mi historia personal conduce y teje las reflexiones ontológicas y políticas, en las que mi ombligo se expresa como puente y lugar de mediación cosmopolítica desde el que propongo restablecer esos vínculos hondos y entrañables con la Tierra y con el cosmos, sugiriendo una vía para restituir el pacto originario que haría posible la liberación de la MadreTierra.

Abstract The article explores —sensitively, narratively and creatively— the ontological roots of the environmental crisis and its relationship with coloniality, revealed in the tearing of the Earth that hides my own birth. The environmental crisis is thus understood as an ontological crisis in which -from the dualism that excludes nature as radical exteriority- the commodification of the Earth and the oppression of Abya Yala become possible. In other words, we are also facing the political dimension of the crisis, which began with the enslavement of the Earth during the era of conquest and continues in modern States. As a counterpoint, the ontological category of Mother Earth is reclaimed, used by indigenous peoples to relationally designate the kinship between human beings, the Earth, and the cosmos, in the manner of an ancestral cosmopolitics. Through deeply intimate ritualizations, my personal story leads and weaves ontological and political reflections, in which my navel is expressed as a bridge and place of cosmopolitical mediation from which I propose to reestablish those deep and intimate bonds with the Earth and the cosmos, suggesting a way to restore the original pact that would make the liberation of the Mother Earth possible.

Resumo O artigo explora -de forma sensível, narrativa e criativa- as raízes ontológicas da crise ambiental e a sua relação com a colonialidade, revelada na dilaceração da Terra que esconde o meu próprio nascimento. A crise ambiental é entendida, então, como uma crise ontológica na qual —a partir do dualismo que exclui a natureza como exterioridade radical— a mercantilização da Terra e a opressão de Abya Yala se tornam possíveis. Por outras palavras, estamos também perante a dimensão política da crise, que começou com a escravidão da Terra na época da conquista e encontra a sua continuidade nos Estados modernos. Como contraponto, recupera-se a categoria ontológica da Mãe Terra, utilizada pelos povos indígenas para designar relacionalmente o parentesco entre os seres humanos, a Terra e o cosmos, à maneira de uma cosmopolítica ancestral. Através de ritualizações profundamente íntimas, a minha história pessoal conduz e tece reflexões ontológicas e políticas, nas quais o meu umbigo se expressa como ponte e lugar de mediação cosmopolítica, a partir do qual proponho restabelecer esses laços profundos e íntimos com a Terra e o cosmos, sugerindo uma forma de restaurar o pacto originário que tornaria possível a libertação da Mãe Terra.

Cyborg Art, Earth, and Humidity

Resumen En su obra All Art is Ecological, Timothy Morton (2021) se pregunta: ¿en qué medida el arte es crucial para nuestra coexistencia con lo no-humano? Este interrogante nos lleva a entrelazar el pensamiento de Morton con la perspectiva simbiótica del arte cíborg, en la que los órganos, las máquinas y los animales siguen trayectos paralelos de coevolución. El propósito principal de este artículo radica, entonces, en trazar un recorrido que va desde dicha simbiosis hasta las prácticas artísticas que cuestionan nuestras jerarquías sobre el valor de algunas formas de vida sobre otras. Para ello, se explora acá cómo las obras de Moon Ribas son coreografías que se centran en el movimiento de la Tierra. Posteriormente, se llevará a cabo una ecocrítica húmeda, inspirada en el colectivo Quimera Rosa y en la conversación entre Haraway y Baptiste en la ciudad de Bogotá.

Abstract In his work All Art is Ecological (2021), Timothy Morton asks: to what extent is art crucial for our coexistence with the non-human? This question leads us to intertwine Morton’s thinking with the symbiotic perspective of cyborg art, in which organs, machines, and animals follow parallel paths of co-evolution. The main purpose of this article is to trace a journey from this symbiosis to artistic practices that question our hierarchies regarding the value of some forms of life over others. To this end, it explores how the works of Moon Ribas are choreographies centered on the movement of the Earth. Subsequently, a wet ecocriticism inspired by the Quimera Rosa collective and the conversation between Haraway and Baptiste in the city of Bogotá will be conducted.

Resumo Na sua obra All Art is Ecological (2021), Timothy Morton questiona: até que ponto a arte é crucial para nossa coexistência com o não-humano? Esta questão nos leva a entrelaçar o pensamento de Morton com a perspectiva simbiótica da arte ciborgue, na qual órgãos, máquinas e animais seguem trajetos paralelos de coevolução. O principal objetivo deste artigo consiste, então, em traçar um percurso desde essa simbiose até as práticas artísticas que questionam as nossas hierarquias sobre o valor de algumas formas de vida em detrimento de outras. Para isso, explora-se como as obras de Moon Ribas são coreografias centradas no movimento da Terra. Posteriormente, será realizada uma ecocrítica úmida, inspirada no coletivo Quimera Rosa e na conversa entre Haraway e Baptiste na cidade de Bogotá.

Carnival as a School for Education: Approach to the Carnival of Blacks and Whites

Resumen A partir de un estudio de carácter cualitativo con enfoque hermenéutico, se aborda el carnaval como experiencia humana significativa desde su dimensión pedagógica, gracias al acercamiento al Carnaval de Negros y Blancos (CNB) de Pasto, Colombia. El interés de la investigación tiene que ver con el tránsito de saberes de prácticas culturales para la constitución de áreas para la escuela, como la educación artística; en este sentido, se propone al carnaval y la pedagogía en una relación de tensión. Con base en las orientaciones del pensamiento epistémico y de la etnografía, se realizó una triangulación del desarrollo categorial, la experiencia de maestros artistas-artesanos y del posicionamiento de la investigadora. El trabajo de campo aplicó herramientas de investigación etnográfica como el diario de campo, la entrevistas a profundidad y el registro visual y audiovisual. El acercamiento a esta fiesta reveló una escuela y un sistema de saberes potente, donde el ritual, la religiosidad, la máscara y el juego son componentes constituyentes. Para concluir, se reconoce en el carnaval una pedagogía particular que busca el tránsito a la infancia transgrediendo el mundo profano asociado a lo adulto y al progreso.

Abstract Based on a qualitative research with a hermeneutic approach, this article addresses the carnival as a significant human experience from its pedagogical dimension, through an exploration of the Carnaval de Negros y Blancos in Pasto, Colombia. The research interest involves the transition of knowledge from cultural practices to the constitution of areas for the school, such as artistic education; in this sense, carnival and pedagogy are proposed in a relationship of tension. Based on the orientations of epistemic thought and ethnography, a triangulation of categorical development, the experience of master artist-artisans, and the researcher’s positioning was carried out.. The fieldwork applied ethnographic research tools such as a field diaries, in-depth interviews, and visual and audiovisual recordings. This approach to the festival revealed a powerful school and knowledge system where ritual, religiosity, masks, and play are constituent components. In conclusion, this carnival is recognized as a particular pedagogy that seeks to transition to childhood, transgressing the profane world associated with adulthood and progress.

Resumo A partir de um estudo qualitativo, com abordagem hermenêutica, este artigo aborda o carnaval como uma experiência humana significativa desde sua dimensão pedagógica, por meio de trabalho de campo no Carnaval de Negros y Blancos (CNB) de Pasto, Colômbia. O principal interesse do estudo gira em torno da transferência de conhecimentos sobre práticas culturais para a criação de espaços para a escola, como a educação artística. Nesse sentido, o carnaval e a pedagogia são propostos em uma relação de tensão. Com base nas diretrizes do pensamento epistêmico e da etnografia, foi realizada a triangulação do desenvolvimento teórico categorial, da experiência de mestres artistas-artesãos e do posicionamento da pesquisadora. O trabalho de campo aplicou ferramentas de pesquisa etnográfica como diários de campo, entrevistas em profundidade e registros visuais e audiovisuais. A abordagem ao festival revelou uma escola e um poderoso sistema de conhecimento, em que o ritual, a religiosidade, as máscaras e os jogos são os seus componentes constituintes. Por fim, reconhece-se que o carnaval possui uma pedagogia particular que busca a transição para infância, transgredindo o mundo profano associado à idade adulta e ao progresso.

Artistic Research and its Different Methodological Approaches

Resumen En el campo de la Metodología de la investigación en general, y en el de las Artes en específico, se utiliza con bastante frecuencia el término enfoque, no obstante, en la multiplicidad de sentidos que adquiere, parece tener una gran ambigüedad —no precisamente semántica—. El sentido de este término usualmente se refiere a una forma de resolver problemas de investigación desde supuestos, presupuestos, fundamentos no esencialistas, principios o procedimientos, de modo acertado y demostrativo. Sin embargo, en las fuentes epistemo-metodológicas, tanto generales como artísticas, no se precisa su utilización en cuanto alcances lógico-epistémicos predicativos flexibles. En lo artístico investigativo, la categoría de enfoque tiene diferentes dimensiones y connotaciones epistémicas, equivalentes a paradigma, metametodología, metodología y método. Incluso, una misma formulación como Investigación basada en las artes, unas veces se la considera como varias metodologías (metametodología) de similar “naturaleza” o afinidad, metodología —conjunto o sistema de métodos que se complementan entre sí— o método. No es una contradicción in terminis, pero resulta necesario aclarar su predicación lógico-epistémica y sus usos, puntualizando sus posibles utilizaciones en las artes. Ese es el propósito de este artículo.

Abstract In the field of research methodology in general, and in the field of the Arts in particular, the term approach is used quite frequently, however, in the multiplicity of meanings it acquires, it seems to have great ambiguity —not exactly semiotic. —. The meaning of this term usually refers to a way of solving research problems from assumptions, assumptions, non-essentialist foundations, principles, or procedures, in an accurate and demonstrative way. However, in the epistemo-methodological sources, both general and artistic, its use is not specified in terms of flexible predicative logical-epistemic scopes. In artistic research, the category of approach has different epistemic dimensions and connotations, equivalent to paradigm, metamethodology, methodology and method. Even, the same formulation as arts-based research is sometimes considered as several methodologies (metamethodology) of similar “nature” or affinity, methodology —set or system of methods that complement each other— or method. This is not a contradiction in terminis, but it is necessary to clarify its logical-epistemic predication and its uses, pointing out its possible uses in the arts. That is the purpose of this article.

Resumo No domínio da metodologia de investigação em geral, e no domínio das artes em particular, o termo abordagem é utilizado com bastante frequência, porém, na multiplicidade de significados que adquire, parece ter grande ambigüidade —não propriamente semiótica—. O significado desse termo geralmente se refere a uma forma de resolver problemas de pesquisa a partir de pressupostos, suposições, fundamentos, princípios ou procedimentos não essencialistas, de forma precisa e demonstrativa. No entanto, nas fontes epistemológico-metodológicas, tanto gerais como artísticas, o seu uso não é especificado em termos de âmbitos lógico-epistémicos predicativos flexíveis. Na investigação artística, a categoria de abordagem tem diferentes dimensões e conotações epistémicas, equivalentes a paradigma, meta-metodologia, metodologia e método. Mesmo a mesma formulação de investigação baseada nas artes é por vezes considerada como várias metodologias (metametodologia) de “natureza” ou afinidade semelhante, metodologia —conjunto ou sistema de métodos que se complementam— ou método. Não se trata de uma contradição in terminis, mas é preciso esclarecer sua predicação lógico-epistêmica e seus usos, apontando seus possíveis usos nas artes. Esse é o propósito deste artigo.

Characterization of the Musical Analysis Video in Spanish on YouTube: Approaches from Digital Ethnography and Multimedia Musical Analysis

Resumen Este artículo evidencia el proceso de construcción de la categoría “video de análisis musical”, identificando YouTube como un espacio para cartografiar este fenómeno y construir una tipología, a partir de la etnografía digital y del análisis musical multimedia. La desagregación de los diversos elementos constitutivos de un caso paradigmático da, como resultado, una modelización desde la observación empírica, en la que se puede evidenciar la incorporación de elementos de la cultura pop y la creación, adopción y empleo de símbolos ampliamente compartidos por las audiencias.

Abstract This paper shows the construction process of the category “musical analysis video,” identifying YouTube as a space to map this phenomenon and build a typology, based on digital ethnography and multimedia musical analysis. The breakdown of the various constitutive elements of a paradigmatic case results in a model derived fromempirical observation, where the incorporation of pop culture elements, and the creation, adoption, and use of symbols widely shared by the audiences can be evidenced.

Resumo Este artigo evidencia o processo de construção da categoria “vídeo de análise musical”, identificando o YouTube como espaço para mapear esse fenômeno e construir uma tipologia, com base na etnografia digital e na análise musical multimídia. A desagregação dos vários elementos constitutivos de um caso paradigmático resulta em ma modelagem a partir da observação empírica, onde se pode evidenciar a incorporação de elementos da cultura pop e a criação, adoção e emprego de símbolos amplamente compartilhados pelas audiências.

What Rural Teachers in Antioquia, Colombia Think, Say, and Do: Socio-Environmental Narratives of the Territory

Resumen El presente escrito presenta los resultados de una investigación que analiza las reflexiones y prácticas asociadas a la Educación Ambiental de un grupo de docentes rurales adscritos a la Secretaría de Educación de Antioquia, quienes participaron en una experiencia de formación. Desde una perspectiva cualitativa-interpretativa, se analizaron las narrativas audiovisuales elaboradas por los participantes, las cuales permitieron reconocer lo que piensan, dicen y hacen en relación con los retos y problemáticas ambientales del territorio. Estas narrativas, como técnicas de recolección de datos, posibilitaron externalizar las reflexiones, discursos y acciones de los docentes. Los resultados dan cuenta de las relaciones que establece la escuela con el medio ambiente, incluyendo algunos aspectos que no permiten avanzar hacia la sustentabilidad. Así mismo, se reconocieron las iniciativas que se están llevando a cabo en algunos establecimientos educativos rurales, y se caracterizaron desde la mirada singular de cada contexto, lo que es determinante al momento de emprender cualquier acción transformadora.

Abstract This paper presents the findings of a research that analyzes the reflections and practices associated with Environmental Education of a group of rural teachers affiliated with the Secretariat of Education of Antioquia, who participated in a training experience. From a qualitative-interpretive perspective, the audiovisual narratives created by the participants were analyzed, which allowed for the recognition of what they think, say, and do in relation to the environmental challenges and issues of the territory. These narratives, as data collection techniques, made it possible to externalize the reflections, speeches, and actions of the teachers. The results highlight the relationships established by the school with the environment, including some aspects that hinderprogress towards sustainability. Likewise, the initiatives that are being carried out in some rural educational establishments were recognized and characterized from the unique perspective of each context, which is crucial when undertaking any transformative action.

Resumo Este artigo apresenta os resultados de uma pesquisa que analisa as reflexões e práticas associadas à Educação Ambiental de um grupo de professores rurais vinculados à Secretaria da Educação de Antioquia, que participaram de uma experiência de formação. A partir de uma perspectiva qualitativa-interpretativa, foram analisadas as narrativas audiovisuais elaboradas pelos participantes, que permitiram reconhecer o que pensam, dizem e fazem em relação aos desafios e problemas ambientais do território. Essas narrativas, como técnicas de coleta de dados, possibilitaram externalizar as reflexões, discursos e ações dos professores. Os resultados destacam as relações estabelecidas pela escola com o meio ambiente, incluindo alguns aspectos que impedem o avanço rumo à sustentabilidade. Além disso, foram reconhecidas as iniciativas que estão sendo realizadas em algumas instituições de ensino rurais e caracterizadas a partir da perspectiva singular de cada contexto, o que é crucial ao empreender qualquer ação transformadora.

River Writings: Art and Ecology. Preliminary Reflections for an Interdisciplinary Research-Creation Project in the Atrato River

Resumen Este artículo presenta las bases conceptuales sobre las cuales cimentar enriquecedores diálogos entre arte y ecología a propósito del río Atrato. Damos las pautas para iniciar un proceso de diálogo e intercambio de saberes entre conocimientos locales y científicos alrededor del cuidado, la memoria y las experiencias de vida con el río. Exponemos aquí las consideraciones que vinculan esta nueva investigación con trabajos anteriores en la región, al tiempo que proponemos una idea amplia de escritura creativa que apela a las nociones de huella, rastro, cicatriz y memoria en relación con el río.

Abstract This article presents the conceptual foundations for fostering enriching dialogues between art and ecology concerning the Atrato River. We provide guidelines to initiate a process of dialogue and knowledge exchange between local and scientific knowledge regarding the care, memory, and life experiences with the river. We outline here the considerations that link this new research with previous works in the region, while proposing a broad idea of creative writing that appeals to the notions of footprint, trace, scar, and memory in relation to the river.

Resumo Este artigo apresenta as bases conceituais sobre as quais cimentar diálogos enriquecedores entre arte e ecologia a propósito do rio Atrato. Damos as diretrizes para iniciar um processo de diálogo e troca de saberes entre conhecimentos locais e científicos em torno do cuidado, da memória e das experiências de vida com o rio. Expondo aqui as considerações que vinculam esta nova pesquisa a trabalhos anteriores na região, ao mesmo tempo, propomos uma ideia ampla de escrita criativa que apela às noções de pegada, rastro, cicatriz e memória em relação ao rio.

Between Frictions: Exploring the Perspectives of Donna Haraway, Anna Tsing and Olafur Eliasson in the Study of Human and More-than-Human Cohabitations

Resumen El artículo propone una discusión teórica sobre el concepto de fricción en la perspectiva de dos pensadoras: Donna Haraway (2008 y 2019) y Anna Tsing (2005 y 2015), como categoría de análisis en la comprensión de la cohabitación (Besse, 2019a, 2019b) entre formas de vida humanas y más que humanas, más allá de los antagonismos tradicionalmente asociados a la escisión naturaleza-cultura. Estos antagonismos han generado una separación colonial, artificial y jerárquica que carece de sentido en la actualidad. En el año 2003, el artista danés Olafur Eliasson presentó su impactante proyecto, llamado “The Weather Project”, en la Sala de las Turbinas de la Tate Modern en Londres. Durante cinco meses, los visitantes pudieron presenciar un atardecer brumoso que parecía congelado en el tiempo dentro de esta emblemática plaza cubierta de la ciudad. La instalación creada por el artista logró transformar el significado del edificio diseñado por Herzog y de Meuron. Por un lado, parte de la atmósfera de Londres se adentraba en el interior del edificio, mientras que, a través de la experiencia y el recuerdo de la obra, los espectadores llevaban consigo su propio sol personal al salir. Este proyecto se convirtió en un hito en la carrera de Eliasson y sigue siendo una de sus obras más reconocidas en la actualidad.1 Para situar esta discusión, se analiza en paralelo la obra “Weather Patterns” incluida en la exposición, que representa una fricción entre naturaleza, cultura y tecnología. Esta instalación interactiva simula tormentas en un espacio controlado, desafiando las concepciones convencionales de nuestra relación con el entorno natural. A través de esta discusión, se busca ampliar la comprensión de las complejidades presentes en nuestras interacciones y cohabitancias (2019) interespecies e intermaterialidades, promoviendo una reflexión crítica sobre las dinámicas y los desafíos contemporáneos relacionados con fricciones generativas y de coproducción, más que de oposición entre lo humano y lo más que humano (Puig de Bellacas, 2014 y 2019); es decir, descifrar los anudamientos entre diferentes tramas de vida (Noguera, 2008, 2018 y 2020) que generan nuevas posibilidades de coexistencia, desafiando las narrativas dominantes, dando lugar a nuevas formas de conocimiento en las que el concepto de fricción tiene mucho que aportar como marco analítico e interpretativo.

Abstract The article proposes a theoretical discussion on the concept of friction from the perspective of two thinkers: Donna Haraway (2008; 2019) and Anna Tsing (2005; 2015), as an analytical category for understanding of cohabitation (Besse, 2019a, 2019b) between human and more-than-human forms, beyond the antagonisms traditionally associated with the nature-culture split. These antagonisms have generated a colonial, artificial, and hierarchical separation that is meaningless today. In 2003, Danish artist Olafur Eliasson presented his striking project, “The Weather Project”, in the Turbine Hall of the Tate Modern in London. For five months, visitors were able to witness a misty sunset that seemed frozen in time inside this iconic covered city square. The installation created by the artist managed to transform the meaning of the building designed by Herzog and de Meuron. On the one hand, part of London’s atmosphere entered the building’s interior, while, through the experience and memory of the work, spectators carried their own personal sun with them upon leaving. This project became a milestone in Eliasson’s career and remains one of his most recognized works to date. To situate this discussion, the article analyzes in parallel the work “Weather Patterns” included in the exhibition, which represents a friction between nature, culture and technology. This interactive installation simulates storms in a controlled space, challenging conventional conceptions of our relationship with the natural environment. Through this discussion, the article aims to broadenthe understanding of the complexities present in our interspecies and intermaterial interactions and cohabitations (2019), promoting a critical reflection on the contemporary dynamics and challenges related to generative and co-productive frictions, rather than opposition. between the human and the more-than-human (Puig de la Bellacasa, 2014; 2019). That is, deciphering the entanglements between different life threads (Noguera, 2008; 2018; 2020) that generate new possibilities of coexistence, challenging dominant narratives and giving rise to new forms of knowledge in which the concept of friction has much to contribute as an analytical and interpretive framework.

Resumo O artigo propõe uma discussão teórica sobre o conceito de fricção na perspectiva de duas pensadoras: Donna Haraway (2008; 2019) e Anna Tsing (2005; 2015), como categoria de análise na compreensão da coabitação (Besse, 2019a; 2019b) entre formas de vida humanas e mais-que-humanas, para além dos antagonismos tradicionalmente associados à divisão natureza-cultura. Esses antagonismos criaram uma separação colonial, artificial e hierárquica que hoje não faz sentido. Em 2003, o artista dinamarquês Olafur Eliasson apresentou seu marcante projeto, “The Weather Project”, na Turbine Hall da Tate Modern em Londres. Durante cinco meses, os visitantes puderam testemunhar um pôr do sol enevoado, aparentemente congelado no tempo, dentro desta icônica praça coberta da cidade. A instalação criada pelo artista conseguiu transformar o significado do edifício projetado por Herzog e de Meuron. Por um lado, parte da atmosfera de Londres adentrava o interior do edifício, enquanto, através da experiência e memória da obra, os espectadores levaram consigo o seu próprio brilho pessoal ao sair. Este projeto tornou-se um marco na carreira de Eliasson e continua sendo uma de suas obras mais reconhecidas até hoje. Para situar essa discussão, analisa-se paralelamente a obra “Weather Patterns” incluída na exposição, que representa uma fricção entre natureza, cultura e tecnologia. Esta instalação interativa simula tempestades num espaço controlado, desafiando as concepções convencionais da nossa relação com o ambiente natural. Através desta discussão, procuramos ampliar a compreensão das complexidades presentes em nossas interações e coabitações interespecíficas e intermateriais (2019), promovendo uma reflexão crítica sobre as dinâmicas e desafios contemporâneos relacionados a fricções generativas e coprodutivas, mais do que de oposição entre o humano e o mais-que-humano (Puig de la Bellacasa, 2014; 2019). Isto é, decifrar os entrelaçamentos entre diferentes tramas de vida (Noguera, 2008; 2018; 2020) que geram novas possibilidades de co existência, desafiando as narrativas dominantes e dando lugar a novas formas de conhecimento nas quais o conceito de fricção tem muito a contribuir como um marco analítico e interpretativo.

Film Editing and Memory

Resumen El método desarrollado por Serguei Eisenstein, a través del cual logra encadenar y dar sentido a una serie de planos cinematográficos, pone de manifiesto la importancia del montaje, en tanto que permite revelar sensaciones y afectaciones, es decir, un pathos que hace referencia a intereses vitales, miedos, deseos y nostalgias de diferentes lugares y épocas que irrumpen de manera fulgurante en forma de imagen. En términos de la memoria, existe de manera similar un montaje de imágenes, por medio de las cuales se representa el pasado. En este contexto, el presente artículo desarrolla algunas reflexiones acerca de la película El acorazado Potemkin; a su vez, plantea la posibilidad de trasladar una serie de características del montaje eisensteniano a los procesos de la memoria.

Abstract The method developed by Sergei Eisenstein, through which he manages to chain and give meaning to a series of cinematic shots, highlights the importance of editing, as it reveals sensations and affectations—a pathos that refers to vital interests, fears, desires, and nostalgias from different places and times that erupt vividly in the form of images. Similarly, in terms of memory, there is a montage of images through which the past is represented. In this context, this article develops some reflections on the film Battleship Potemkin; it also proposes the possibility of transferring a series of characteristics of Eisensteinian montage to memory processes.

Resumo O método desenvolvido por Sergei Eisenstein, através do qual ele consegue encadear e dar sentido a uma série de planos cinematográficos, destaca a importância da edição, pois revela sensações e afetações—um pathos que se refere a interesses vitais, medos, desejos e nostalgias de diferentes lugares e épocas que irrompem vividamente na forma de imagens. De maneira similar, em termos de memória, existe uma montagem de imagens através das quais o passado é representado. Nesse contexto, o presente artigo desenvolve algumas reflexões sobre o filme O Encouraçado Potemkin; além disso, propõe a possibilidade de transferir uma série de características da montagem eisensteiniana para os processos de memória.

Opening Paths, Pewecxanxi: Recognizing the Territory to Learn in Nature as Part of Indigenous Education

Resumen Cada actividad o proyecto que se emprenda para el pueblo nasa, requiere abrir camino, Pewecxanxi. Se abre camino espiritualmente con plantas de energías dulces. Aquí, buscamos abrir camino para los y las jóvenes de las Instituciones Educativas de los territorios ancestrales de Inzá, Tierradentro. A través de mapas parlantes, como los que realizaron las comunidades del Cauca junto a Luis Guillermo Vasco en las décadas de los años 70 y 80, queremos que jóvenes reconozcan el territorio y se reconozcan en él, para pensar sus proyectos de vida y que vean en su entorno, tierra fértil para sembrar sus sueños. Trabajamos también con docentes, dinamizadores y dinamizadoras de estas instituciones, para contextualizar su quehacer, reconociendo las problemáticas del territorio y lo que los estudiantes requieren para aportar en la solución de estos problemas y así fortalecer los Planes Educativos Comunitarios y los planes de vida. A través de esta apertura de caminos, se revitalizan pedagogías de la educación propia, en las cuales se aprende en la naturaleza, fortaleciendo dones, habilidades artísticas, culturales y construyendo proyectos de vida colectivamente junto con los demás seres que habitan el territorio: la quebrada, el cerro, el ave, el puma, el bosque, el café, el maíz, la coca, el fríjol. Sistematizamos toda la experiencia para reflexionar y consolidar aprendizajes.

Abstract Every activity or project undertaken for the Nasa people requires opening paths, Pewecxanxi. The path is opened spiritually with plants of sweet energies. Here, we aim to open the path for the youth of the Educational Institutions in the ancestral territories of Inzá and Tierradentro. Through talking maps, like those created by the communities of Cauca alongside Luis Guillermo Vasco in the 1970s and 80s, we want young people to recognize the territory and see themselves in it, to think about their life projects and see in their surroundings fertile ground to plant their dreams. We also work with teachers from these institutions to contextualize their work, recognizing the problems of the territory and what students need to contribute to solving these problems, thus strengthening the Community Educational Plans and life plans. Through the opening ofpaths, the pedagogies of indigenous education are revitalized, learning in nature is strengthened, enhancing gifts, artistic and cultural skills, and collectively building life projects together with the other beings that inhabit the territory: the stream, the hill, the bird, the puma, the forest, the coffee, the corn, coca, and beans. We systematize the entire experience to reflect and consolidate learning.

Resumo Toda atividade ou projeto empreendido pelopovo Nasa precisa abrir o caminho, Pewecxanxi. O caminho é aberto espiritualmente com plantas de energias doces. Aqui, buscamos abrir caminhos para os jovens das Instituições de Ensino nos territórios ancestrais de Inzá, Tierradentro, Colômbia. Através de mapas falantes, como criados pelas comunidades do Cauca junto com Luís Guillermo Vasco nas décadas de 70 e 80, queremos que os jovens reconheçam o território e se reconheçam nele, para pensar em seus projetos de vida e verem no seu entorno um solo fértil para semear os seus sonhos. Também trabalhamos com professores dessas instituições para contextualizar seu trabalho, reconhecendo os problemas do território e o que os alunos necessitam para contribuir na solução desses problemas, fortalecendo assim os Planos Educativos Comunitários e os projetos de vida. Através desta abertura de caminhos, revitalizam-se pedagogias da educação indígena própria, nas quais se aprende na natureza, fortalecendo dons, habilidades artísticas e culturais e construindo projetos de vida coletivamente junto com os outros seres que habitam o território: o rio, o morro, o pássaro, a onça, a floresta, o café, o milho, a coca, o feijão. Sistematizamos toda a experiência para refletir e consolidar a aprendizagem.

Bullfighting in the work of Pablo Picasso: iconography and symbology

Resumen La relación entre la obra picassiana y la tauromaquia es incuestionable y constante a lo largo de toda la carrera de Picasso. En este artículo, se aborda su obra a través de los elementos que componen el universo de la corrida toros, las iconografías que lo representan y el estudio simbólico y estético de los mismos. El objetivo principal es rastrear la temática taurina que está presente en la obra de Picasso desde sus inicios artísticos hasta el final de su carrera, no solo en la pintura sino también en otras manifestaciones como la escultura, el dibujo, el grabado, la cerámica, las escenografías y los decorados y diseños de vestuario.

Abstract The relationship between Picasso’s work and bullfighting is undeniable and constant throughout his entire career. This article addresses his work through the elements that compose the universe of bullfighting, the iconographies that represents it, and their symbolic and aesthetic study. The main objective is to trace the bullfighting theme that is present in Picasso’s work from his artistic beginnings to the end of his career, not only in painting but also in other forms such as sculpture, drawing, engraving, ceramics, stage design and costume design.

Resumo A relação entre a obra de Picasso e as touradas é inquestionável e constante ao longo de toda a sua carreira. Este artigo aborda sua obra através dos elementos que compõem o universo da tourada, as iconografias que a representam e o estudo simbólico e estético dos mesmos. O objetivo principal é restrear a temática taurina presente na obra de Picasso desde seus inícios artísticos até ao final da sua carreira, não apenas na pintura, mas também em outras manifestações como a escultura, o desenho, a gravura, a cerâmica, cenografia e design de figurinos.

Mestizo grounds in 2021. Street art and pedagogy of the event

Resumen Durante el levantamiento popular de 2021, en plena pandemia, los jóvenes colombianos protagonizaron uno de los hechos más destacados de la historia de Colombia en los últimos tiempos. ¿Cómo se agencian los jóvenes grafiteros y muralistas en este momento y qué implicaciones tiene esto para la educación? Son los cuestionamientos de esta investigación y, al responder, se muestra cómo los jóvenes crean un agenciamiento de expresión viva que le habla de frente y desde grandes formatos en el piso a un Estado que usa la represión y la muerte para controlar a la población. Se ve emerger, ante nuestros ojos y desde las pantallas de nuestros celulares, una nueva subjetividad que se abre paso en el mundo contemporáneo de la sociedad globalizada. Se requiere, entonces, de una pedagogía que permita acompañar la emergencia de este sujeto y que escuche, asuma y opere con estas subjetividades en transformación. Una pedagogía del acontecimiento que se encargue de crear las condiciones de posibilidad de agenciamientos colectivos de expresión que hagan un paréntesis en la cotidianidad para afirmar la vida, captar y entender el juego de las fuerzas que la impulsan y hacer que sea digna de ser vivida.

Abstract During the popular uprising of 2021, amid the pandemic, young Colombians led one of the most significant events in Colombia’s recent history. How do young graffiti artists and muralists act in this moment, and what are the implications for education? These are the questions of this research addresses, showing how young people create a living expression that speaks directly and through large formats on the ground to a State that uses repression and death to control the population. Before our eyes and from our cell phone screens, a new subjectivity emerges, making its way into the contemporary world of globalized society. Thus, apedagogy is needed to to accompany the emergence of this subject and to listen, embrace and operate with these transforming subjectivities. A pedagogy of the event that creates the conditions ffor collective agencies of expression to make a parenthesis in everyday life to affirm life, capture and understand the play of forces that drive it, and make it worthy of being lived.

Resumo Durante a revolta popular de 2021, em plena pandemia, os jovens colombianos protagonizaram de um dos acontecimentos mais notáveis da história da Colômbia nos últimos tempos. Como os jovens grafiteiros e muralistas agem nesse momento e quais são as implicações disso para a educação? Essas são as questões que esta pesquisa aborda, mostrando como os jovens criam uma expressão viva que fala diretamente e através de grandes formatos no chão a um Estado que usa a repressão e a morte para controlar a população. Diante dos nossos olhos e das telas dos nossos celulares, emerge uma nova subjetividade, abrindo caminho no mundo contemporâneo da sociedade globalizada. Portanto, é necessária uma pedagogia que acompanhe a emergência desse sujeito e que escute, assuma e opere com essas subjetividades em transformação. Uma pedagogia do acontecimento que cria as condições para agenciamentos coletivos de expressão que façam parênteses no cotidiano para afirmar a vida, capturar e entender o jogo de forças que a impulsionam e torná-la digna de ser vivida.

Learning Outcomes, a Didactic Perspective in Arts from Research in Pedagogical Practice

Abstract This reflective article arises within the framework of the Bachelor’s Degree in Performing Arts at the Universidad Pedagógica Nacional, and the set of research in didactics for teaching, learning and evaluation in the performing arts, a situation that invites to think about learning outcomes. Therefore, the purpose of this paper is to outline some considerations that integrate specific didactics and research on the university practices. From a descriptive exploratory process, this text addreses learning outcomes as an opportunity that facilitated the discovery of the following aspects: First, what it means to learn performing arts, the purpose of learning them, and the possibilities of learning; including the limitations of learning in university environments. Second, reflecting on the reconstruction of the roles of students and teachers in terms of co-training, teaching, democracy, participation, and creation in the classrooms. Third, evaluating in the case of the arts has been left to more intersubjective constructions; and in other cases, exercises of power and “control” turn out to be more important than the learning itself. In conclusion, learning outcomes from a didactic perspective constitute an exercise of democratizing learning, teaching, and evaluation from other formative and summative understandings, allowing for clarity and transparency in educational processes, spaces for growth, deliberation, and artistic and pedagogical transformation.

Resumo Este artículo de reflexión surge en el marco de la Licenciatura en Artes escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional, y el conjunto de investigaciones en didáctica para la enseñanza, el aprendizaje y la evaluación de y en las artes escénicas, situación que invita a pensar en los resultados de aprendizaje. Por tanto, este documento tiene como propósito esbozar unas consideraciones que integran la didáctica específica y la investigación sobre las prácticas universitarias. Desde un proceso exploratorio descriptivo, el texto aborda los resultados de aprendizaje como una oportunidad que facilitó hallar los siguientes aspectos: Primero, qué es aprender artes escénicas, para qué se aprende y cuáles son las posibilidades de aprendizaje; incluso, cuáles son las limitaciones de aprender en ambientes universitarios. Segundo, pensar sobre la reconstrucción de los roles de estudiantes y profesores en función de la co-formación, enseñanza, democracia, participación y creación en las aulas. Tercero, evaluar en el caso de las artes se ha dejado a construcciones más intersubjetivas; y en otros casos, ejercicios de poder y “control”, resultan ser más importantes que los aprendizajes. En conclusión, los resultados de aprendizaje con una perspectiva didáctica constituyen un ejercicio de democratización del aprendizaje, la enseñanza y la evaluación desde otras compresiones formativas y sumativas, que permitan claridad y trasparencia de procesos de educativos, espacios de crecimiento, deliberación y trasformación artísticas y pedagógicas.

Resumo Este artigo de reflexão surge no âmbito da Licenciatura em Artes Cênicas da Universidade Pedagógica Nacional, e do conjunto de pesquisas em didática para o ensino, aprendizagem e avaliação de e nas artes cénicas, uma situação que nos força a pensar nos resultados da aprendizagem. Portanto, o objetivo deste documento é delinear algumas considerações que integram didáticas específicas e investigações sobre as práticas universitárias. A partir de um processo exploratório descritivo, o texto aborda os resultados da aprendizagem como uma oportunidade que facilitou a descoberta dos seguintes aspectos: Primeiro, o que é aprender artes cênicas, para que serve o aprendido e quais são as possibilidades de aprendizagem; mesmo, quais são as limitações da aprendizagem em ambientes universitários. Em segundo lugar, pensar na reconstrução dos papéis dos estudantes e professores em termos de co-formação, ensino, democracia, participação e criação na sala de aula. Em terceiro lugar, a avaliação no caso das artes, foi deixada para construções mais intersubjetivas; e em outros casos, os exercícios de poder e “controle” se mostram mais importantes do que o aprendizado. Em conclusão, os resultados da aprendizagem com uma perspectiva didática constituem um exercício de democratização da aprendizagem, ensino e avaliação a partir de outras perspectivas formativas e sumárias, que permitem a clareza e transparência dos processos educativos, espaços de crescimento artístico e pedagógico, deliberação e transformação.

Anatomy of a Moment by Javier Cercas: The Humanization of the Non-Human or Living Politics

Resumen En este artículo me propongo analizar algunos aspectos de lo que se llamó ct —Cultura de la Transición (Martínez, 2012; Labrador, 2017)—, en especial en lo que refiere al abordaje del intento de golpe del 23-F, hito fundacional de este proceso. Si la Transición fue pensada como un mito que interpretara un proceso, entonces el núcleo fue el 23-F,1 su mitema hegemónico, pues organiza una metaforicidad de la memoria entre la dictadura y la democracia incipiente. La condensación ideológica del 23-F transforma el pacto de la transición política y visibiliza el desencanto de la clase intelectual y media española. De allí que surjan dos posibles lecturas: la que habilita la “paz” y aquella que pone en tensión la memoria de la Transición. La primera es la que analizaremos en Anatomía de un instante de Javier Cercas. A partir de la lectura, proponemos que la transición ya no puede pensarse por fuera de su consistencia mediática. Analizar esta novela como un artefacto semiótico que opera ideológicamente sobre el ideologema de la “democracia incipiente” nos habilita también a criticar la tríada de héroes que se construye como eje programático y argumentativo de la trama.

Abstract In this article I intend to analyze some aspects of what was called ct—Culture of the Transition (Martínez, 2012; Labrador, 2017)—, especially regarding the approach to the attempted coup of 23-F, a foundational milestone of this process. If the Transition was conceived as a myth that interpreted a process, then its core was 23-F, its hegemonic mytheme, as it organizes a metaphorical memory between the dictatorship and the incipient democracy. The ideological condensation of 23-F transforms the political transformation pact and highlights the disenchantment of the Spanish intellectual and middle class. From this, two possible readings arise: one that enables “peace” and another that puts the memory of the transition in tension. The first is what we will analyze in Javier Cercas’s Anatomy of an Instant. From this reading, we propose that the transition can no longer be thought of outside of its mediatic consistency. Analyzing this novel as a semiotic artifact that operates ideologically on the ideologeme of the “incipient democracy” also enables us to criticize the triad of heroes that is built as the programmatic and argumentative axis of the plot.

Resumo Neste artigo proponho analisar alguns aspectos do que foi chamado de ct—Cultura da Transição (Martínez, Guillem, 2012; Labrador, 2017)—, especialmente no que se refere à abordagem da tentativa de golpe de 23 -F, um marco fundamental desse processo. Se a transição foi pensada como um mito que interpretou um processo, então seu núcleo foi o 23-F, seu mitema hegemônico, pois organiza uma metaforicidade da memória entre a ditadura e a democracia nascente. A condensação ideológica de 23-F transforma o pacto da transição política e destaca o desencanto da classe intelectual e média espanhola. Daí surgem duas possíveis leituras: uma que habilita a “paz” e outra que coloca em tensão a memória da transição. A primeira é a que analisaremos em Anatomia de um instante, de Javier Cercas. A partir da leitura, propomos que a transição não pode mais ser pensada fora de sua consistência mediática. Analisar este romance como um artefato semiótico que opera ideologicamente sobre o ideologema da “democracia incipiente” também nos permite criticar a tríade de heróis construída como eixo programático e argumentativo da trama.

Signs in Process. Convergences between Excrituras and Research-Creation

Resumen El presente artículo presenta algunas reflexiones, experiencias y hallazgos del proyecto de investigación Excrituras. Experiencias de género en un proceso de formación en escrituras experimentales. Este proyecto articuló dos semilleros de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional —“Anamorfosis”, semillero de investigación en estudios de género y escritura expandida, e “Incandescencias: del recuerdo a la creación”, semillero de arte y memoria—, que trabajaron a partir de una pregunta orientadora: ¿cómo situar las experiencias de género desde las escrituras experimentales en la formación investigativa y pedagógica de las y los estudiantes de los semilleros participantes? La investigación, por las mismas dinámicas de su objeto de estudio, desarrolló procesos de investigación-creación alrededor de la escritura como práctica artística. En ese sentido, reflexionamos sobre el modo en que comprendemos la investigación-creación y, en especial, cómo se aterrizó al desarrollo de nuestras excrituras, en tanto textos que procuran desbordar la significación, expandir sus formas y soportes. Todo esto a partir de la constante reflexividad y la escucha atenta a las intuiciones del proceso creativo. Finalmente, resaltamos su potencia cognitiva en tanto productoras de conocimiento sensible, ancladas a una apuesta política que desafía el logocentrismo presente en estas prácticas artísticas.

Abstract This article presents some reflections, experiences and findings from the research project Excrituras: Experiencias de género en un proceso de formación en escrituras experimentales. This project brought together two research groups from the Bachelor’s Degree in Visual Arts at the National Pedagogical University — “Anamorfosis,” a research group in gender studies and expanded writing, and “Incandescencias: del recuerdo a la creación,” a group focused on art and memory. These groups worked based on a guiding question: How to situate gender experiences within experimental writings in the investigative and pedagogical training of the students participating in these research groups? Due the dynamics of its object of study, the research developed research-creation processes around writing as an artistic practice. In this sense, we reflect on how we understand reserach-creation and, particularly, how it was applied to the development of our Excrituras, as texts that seek to overflow meaning, expand their forms and mediums.. All this stemmed from constant reflexivity and attentive listening to the intuitions of the creative process. Finally, we highlight their cognitive potential as producers of sensitive knowledge, anchored in a political commitment that challenges the logocentrism present in these artistic practices.

Resumo Este artigo apresenta algumas reflexões, experiências e descobertas do projeto de pesquisa Excrituras: Experiencias de género en un proceso de formación en escrituras experimentales. Este projeto articulou dois grupos de pesquisa da Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Pedagógica Nacional —“Anamorfosis”, grupo de pesquisa em estudos de gênero e escrita expandida, e “Incandescencias: del recuerdo a la creación”, grupo de pesquisa de arte e memoria. Estes grupos trabalharam a partir da pergunta norteadora: como situar as experiências de gênero nas escritas experimentais na formação investigativa e pedagógica dos estudantes participantes desses grupos? Devido às dinâmicas de seu objeto de estudo, a pesquisa desenvolveu processos de pesquisa-criação em torno da escrita como prática artística. Nesse sentido, refletimos sobre como compreendemos a pesquisa-criação e, em particular, como se aterrissou ao desenvolvimento de nossas Excrituras, como textos que procuram transbordar o significado, expandir suas formas e suportes. Tudo isso surgiu da constante reflexividade e da escuta atenta às intuições do processo criativo. Finalmente, destacamos seu potencial cognitivo como produtoras de conhecimento sensível, ancoradas em um compromisso político que desafia o logocentrismo presente nestas práticas artísticas.

Slow Disaster: a False Elegy

Resumen Este artículo de reflexión responde a una invitación que me fue hecha para escribir sobre el rol de lo ecológico en mi práctica como poeta, específicamente como autora del poemario Desastre lento, cuya primera edición fue publicada en 2017 y, la más reciente, en 2023. En el lapso de estos años, crítica y poéticas ecológicas han cobrado fuerza en el terreno de los estudios literarios y de la creación poética. De tal manera, en este artículo voy a reflexionar sobre los poemas del libro que considero más tocan las fibras de lo ecopoético a través de preguntas por la animalidad, la catástrofe ambiental y las narrativas del fin del mundo. Los comentaré a través de ejercicios de close reading con un enfoque interdisciplinar.

Abstract This reflective article responds to an invitation to write about the role of ecology in my practice as a poet, specifically as the author of the collection Desastre lento, which was first published in 2017 and, most recently, in 2023. Over these years, ecological criticism and poetics have gained strength in the field of Literary Studies and poetic creation. Accordingly, in this article, I will reflect on the poems in the book that I consider most touch upon the fibers of the ecopoetic through questions about animality, environmental catastrophe, and end-of-the-world narratives. I analyze them through close reading exercises with an interdisciplinary approach.

Resumo Este artigo de reflexão respondeu a um convite que me foi feito para escrever sobre o papel da ecologia na minha prática como poeta, especificamente como autora do livro de poesias Desastre lento, cuja primeira edição foi publicada em 2017 e a mais recente em 2023. Ao longo desses anos, a crítica e as poéticas ecológicas ganharam força no campo dos estudos literários e da criação poética. Assim, neste artigo, vou refletir sobre os poemas do livro que considero que mais tocam as fibras da ecopoética através de perguntas sobre a animalidade, a catástrofe ambiental e as narrativas do fim do mundo. Vou comentá-los através de exercícios de close reading com uma abordagem interdisciplinar.