Pensamiento palabra y obra

Observing, Weaving and Painting: An Ethnography Based on Imagery to Think the City

Resumen El artículo de investigación expone dos experiencias urbanas desde territorios de borde de la ciudad de Bogotá, específicamente en el barrio El Recuerdo Sur (Ciudad Bolívar) y el barrio Las Cruces (Santa Fe). Estas investigaciones/intervenciones fueron pensadas desde procesos participativos y etnográficos mediados por la fotografía y la pintura, como puente en el diálogo con las comunidades, en un ejercicio pedagógico de fortalecimiento de procesos de identidad territorial y apropiación de espacios públicos. El artículo ilustra, de forma detallada, las metodologías utilizadas y la forma en que estas, mediante la imagen y los objetos creativos, logran la comprensión de la ciudad como campo, objeto y construcción social que emerge desde las representaciones de esta. Los ejercicios propuestos y su desarrollo posibilitaron consolidar estructuras políticas, sociales y culturales que, posteriormente, permitieron la recuperación y resignificación de contextos urbanos que se han convertido en hitos y nodos para el intercambio de experiencias que impulsan la continuidad de las luchas de diversos colectivos por el derecho a la ciudad de minorías y comunidades vulnerables.

Abstract The research article presents two urban experiences from peripheral territories of Bogotá, specifically in the neighbourhoods of El Recuerdo Sur (Ciudad Bolívar) and Las Cruces (Santa Fe). These research/intervention projects were designed through participatory and ethnographic processes, using photography and painting as bridges for a dialogue with communities in a pedagogical exercise aimed at strengthening territorial identity and public space appropriation processes. The article details the methodologies used and how they, through images and creative objects, enable the understanding of the city as a field, object, and social construction that emerges from its representations. The proposed exercises and their development enabled the consolidation of political, social, and cultural structures that subsequently allowed for the recovery and re-signification of urban contexts that have become landmarks and nodes for exchanging experiences. These drive the continuity of various collectives' struggles for the right to the city of minorities and vulnerable communities.

Resumo O artigo de pesquisa apresenta duas experiências urbanas em territórios periféricos da cidade de Bogotá, especificamente nos bairros El Recuerdo Sur (Ciudad Bolívar) e Las Cruces (Santa Fe). As pesquisas/intervenções foram concebidas por meio de processos participativos e etnográficos, mediados pela fotografia e pela pintura como pontes para o diálogo com as comunidades, em um exercício pedagógico voltado para o fortalecimento da identidade territorial e a apropriação dos espaços públicos. O artigo ilustra detalhadamente as metodologias utilizadas e como estas, através da imagem e de objetos criativos, permitem a compreensão da cidade como campo, objeto e construção social que emerge das suas representações. Os exercícios propostos e seu desenvolvimento permitiram consolidar estruturas políticas, sociais e culturais que permitiram posteriormente a recuperação e ressignificação de contextos urbanos, que se tornaram marcos e pontos de encontro para a troca de experiências. Essas impulsionam a continuidade nas lutas de diversos coletivos pelo direito à cidade de minorias e comunidades vulneráveis.

Promises of Happiness and Discourses of Violence in Mexican Cinema

Resumen Este trabajo reflexiona sobre la práctica de violencia, formas y procesos de producción, permitiendo entender cómo la cultura a lo largo del tiempo se ha concentrado en la industria del cine como una ominosa expresión del inconsciente, que induce subjetivamente a pesar de que los patrones de comportamiento y las acciones convocadas por el discurso social son parte de lo simbólico real que se valida en la promoción de nuestros comportamientos. El presente trabajo es resultado de un proyecto de investigación interinstitucional, orientado por el interés de pensar la violencia como un dispositivo que se reproduce como práctica internalizada en nuestra cultura y que fue impuesta a algunas generaciones por una pedagogía de la educación sentimental, expresada en el cine mexicano de la época de oro. Para lograr nuestro objetivo, hemos recurrimos al uso de dos conceptos fundamentales como herramientas de análisis: el habitus de Bourdieu, y el concepto de dispositivo de Foucault, anclados al campo narrativo de cinco películas que simbólicamente muestran en sus secuencias, imágenes y diálogos, la violencia como expresión de la dimensión de la cultura. Bajo esta óptica presentamos un trabajo metodológico de corte descriptivo apoyados en el diseño de una matriz que permitió registrar y analizar los recursos narrativos y escénicos y entornos de violencia ejercida contra las mujeres que formó parte de ese dispositivo pedagógico que ayudó a modelar la conducta estereotipada de la mujer mexicana antes de la influyente hegemonía hollywoodense. De esta manera nos aproximamos a la conclusión que el habitus de la violencia se constituyó en un dispositivo cuya estructura social se externaliza no solo en la acción y construcción de la imagen de las mujeres, sino como una práctica estructurante que condiciona las formas de actuar y pensar en la vida cotidiana respecto de la mujer.

Abstract This paper reflects on the practice of violence, its forms, and processes of production, allowing an understanding of how culture, over time, has been concentrated in the film industry as a menacing expression of the unconscious. This induces subjective behaviours, even though the patterns of behaviour and actions summoned by social discourse are part of the symbolic reality that validates our behaviours. This study is the result of an interinstitutional research project aimed at examining violence as a mechanism reproduced as an internalised practice within our culture, imposed on certain generations through a pedagogy of sentimental education, as expressed in Mexican cinema from the Golden Age. To achieve our objective, we employed two fundamental concepts as analytical tools: Bourdieu's habitus and Foucault's concept of the dispositif, anchored to the narrative field of five films that symbolically depict violence through their sequences, images, and dialogues as an expression of cultural dimensions. From this perspective, we present a descriptive methodological approach supported by the design of a matrix that allowed us to record and analyse narrative and scenic resources and contexts of violence against women. These served as part of the pedagogical mechanism that helped shape the stereotyped behaviour of Mexican women before the influential Hollywood hegemony. We conclude that the habitus of violence became a dispositif, whose social structure is externalised not only in the actions and construction of women's images but also as a structuring practice that shaped everyday attitudes and perceptions towards women.

Resumo Este artigo reflete sobre a prática da violência, suas formas e processos de produção, permitindo compreender como a cultura, ao longo do tempo, se concentrou na indústria cinematográfica como uma expressão ameaçadora do inconsciente. Isso induz comportamentos subjetivos, mesmo que os padrões de comportamento e ações convocados pelo discurso social façam parte da realidade simbólica que valida nossos comportamentos. O presente estudo é resultado de um projeto de pesquisa interinstitucional orientado pelo interesse em examinar a violência como um mecanismo reproduzido como prática internalizada em nossa cultura e imposto a certas gerações por meio de uma pedagogia da educação sentimental, expressa no cinema mexicano da época de ouro. Para alcançar nosso objetivo, utilizamos dois conceitos fundamentais como ferramentas de análise: o habitus de Bourdieu e o conceito de dispositivo de Foucault, ancorados ao campo narrativo de cinco filmes que simbolicamente retratam a violência através de suas sequências, imagens e diálogos como expressão da dimensão cultural. Sob essa ótica, apresentamos uma abordagem metodológica descritiva, apoiada no desenvolvimento de uma matriz que permitiu registrar e analisar os recursos narrativos e cenográficos e os contextos de violência contra as mulheres. Esses aspectos compunham o mecanismo pedagógico que ajudou a moldar o comportamento estereotipado da mulher mexicana antes da influente hegemonia de Hollywood. Assim, aproximamo-nos da conclusão de que o habitus da violência se constituiu como um dispositivo, cuja estrutura social se externaliza não apenas na ação e construção da imagem das mulheres, mas também como uma prática estruturante que condicionou as formas de agir e pensar na vida cotidiana em relação às mulheres.

The Art of Sewing, Spinning, Weaving, and Embroidery as Violent Coexistence

Resumen Las teorías del conocimiento se han basado durante siglos en puntos de vista eurocéntricos y masculinos, por ello se cuestiona al patriarcado, al racismo, y al ejercicio de la sexualidad, para con ello probar que los problemas de clase, el contexto socioeconómico, pero sobre todo el género, intervienen en la producción de conocimiento en un solo sentido. Ha sido evidente que las concepciones dominantes y las prácticas del conocimiento omiten el derecho de autoridad conceptual de las mujeres Amuzgas (Ñomndaa), Mixtecas (Na savi), Tlapanecas (Me'phaa) y Nahuas, al negar validez académica a sus saberes y la manera en cómo conciben el mundo desde su cosmovisión. La violencia estructural tiene raíces en la cultura y en la forma en que se conforma socialmente, haciendo que en la cotidianidad de las hiladoras, tejedoras y bordadoras de pueblos originarios sean violentadas desde múltiples esferas. La globalización ha profundizado las diferencias culturales, sumándose a las de clase, género y condición racial, por lo que estas mujeres asumen la convivencia violenta como un "todo" natural, que proviene desde la época prehispánica. Aunque la mujer indígena realiza su actividad productiva en la esfera privada, esto no demerita sus saberes y labores artísticas, por lo que se busca el reconocimiento de su valor epistémico. Desde una perspectiva feminista poscolonial, que considera la experiencia sensorial como base del conocimiento por medio de la observación y la experiencia directa, se introducen elementos que aportan a la reivindicación y la reapropiación de los saberes de las mujeres indígenas guerrerenses, donde sus artes textiles no las violenten, sino que, epistémicamente, las empodere e impulse en este nuevo siglo.

Abstract For centuries, knowledge theories have largely been grounded in Eurocentric and male-dominated viewpoints. This study challenges patriarchy, racism, and expressions of sexuality to demonstrate how class issues, socioeconomic context, and, above all, gender, shape knowledge production in a unidirectional way. It has become evident that prevailing ideas and practices around knowledge neglect to grant conceptual authority to Amuzga (Ñomndaa), Mixtec (Na savi), Tlapanec (Me'phaa), and Nahua women by denying academic validity to their knowledge systems and worldview. Structural violence is deeply rooted in cultural and social constructs, resulting in everyday violence against spinners, weavers, and embroiderers from Indigenous communities across various domains. Globalisation has deepened these cultural divides, adding to those of class, gender, and racial identity, leading these women to experience "violent coexistence" as a naturalised phenomenon rooted in pre-Hispanic times. Although Indigenous women perform their productive activities within the private sphere, this in no way diminishes their knowledge and artistic work. Therefore, there is a call to recognise their epistemic value. From a postcolonial feminist perspective, which regards sensory experience as a basis for knowledge through observation and direct experience, this study introduces elements that contribute to the recognition and reclamation of Indigenous women's knowledge from Guerrero. Here, their textile arts serve not to harm them, but rather to empower them epistemically and propel them forward in this new century.

Resumo As teorias do conhecimento têm sido baseadas, durante séculos, em perspectivas eurocêntricas e masculinas. Assim, este estudo questiona o patriarcado, o racismo e o exercício da sexualidade, buscando demonstrar como questões de classe, contexto socioeconómico e, sobretudo, gênero influenciam a produção do conhecimento de forma unidirecional. É evidente que as concepções dominantes e as práticas de conhecimento omitem o direito de autoridade conceitual das mulheres Amuzgas (Ñomndaa), Mixtecas (Na savi), Tlapanecas (Me'phaa) e Nahuas, ao negar validade acadêmica aos seus saberes e à maneira como concebem o mundo a partir de sua cosmovisão. A violência estrutural tem raízes na cultura e na forma como se configura socialmente, o que faz com que as fiandeiras, tecelãs e bordadeiras de povos originários sofram violência cotidiana em diversas esferas. A globalização tem aprofundado as diferenças culturais, somando-se às de classe, gênero e condição racial, levando essas mulheres a assumirem a "convivência-violenta" como algo natural, que remonta à época pré-hispânica. Embora as mulheres indígenas realizem suas atividades produtivas na esfera privada, isso não diminui seus saberes e trabalhos artísticos, pelo que se busca o reconhecimento do seu valor epistêmico. A partir de uma perspectiva feminista pós-colonial, que considera a experiência sensorial como base do conhecimento por meio da observação e da experiência direta, este estudo introduz elementos que contribuem para a reivindicação e reapropriação dos saberes das mulheres indígenas de Guerrero, onde suas artes têxteis não as violentem, mas, epistemicamente, as empoderem e impulsionem neste novo século.

Pedagogy of Memory: Intersections between Memory and Violence through Live Arts

Resumen El aumento de la violencia en la vida cotidiana, acompañado de la saturación mediática de esta, han derivado en una abundancia de información que no garantiza una resolución adecuada del conflicto ni contribuye a su disminución. Por el contrario, los discursos dominantes producen una ausencia estratégica que abona a la construcción cultural del olvido, por lo que la memoria social se convierte en un concepto fundamental para entender su dinamismo. Además de las formas convencionales de afrontar la violencia social como las protestas y la organización colectiva, las artes vivas (teatro, danza, performance) juegan un papel crucial en el desarrollo del pensamiento crítico y la construcción de la memoria social, especialmente en contextos educativos. Mediante el análisis de diversas pedagogías escénicas empleadas en las artes vivas, se explora cómo el cuerpo se convierte en un medio de resistencia, de formas bioculturales, ante la violencia del olvido social. El lugar del cuerpo en estas disciplinas artísticas es crucial, pues es a través de él como se puede activar, conservar, recrear y transmitir la memoria social.

Abstract The rise of violence in daily life, accompanied by its saturation in the media, has led to an abundance of information that neither ensures adequate conflict resolution nor contributes to its reduction. On the contrary, dominant discourses produce a strategic absence that fosters the cultural construction of forgetting, making social memory a key concept for understanding its dynamism. Beyond conventional approaches to addressing social violence, such as protests and collective organization, live arts (theater, dance, performance) play a crucial role in developing critical thinking and constructing social memory, especially in educational contexts. Through the analysis of various performative pedagogies used in live arts, this paper explores how the body becomes a medium of resistance, manifesting bioculturalforms against the violence of social forgetting. The role of the body in these artistic disciplines is crucial, as it is through the body that social memory can be activated, preserved, recreated, and transmitted.

Resumo O aumento da violência no quotidiano, acompanhado pela saturação midiática, resultou em uma abundância de informações que não garantem uma resolução adequada dos conflitos, nem contribuem para a sua redução. Pelo contrário, os discursos dominantes produzem uma ausência estratégica que contribui para a construção cultural do esquecimento, tornando a memória social um conceito fundamental para a compreensão do seu dinamismo. Além das formas convencionais de confronto com a violência social, como o protestos e a organização colectiva, as artes vivas (teatro, dança, performance) desempenham um papel crucial no desenvolvimento do pensamento crítico e na construção da memória social, especialmente em contextos educativos. Através da análise de várias pedagogias da performance utilizadas nas artes vivas, exploramos como o corpo se torna um meio de resistência, manifestando formas bioculturais contra a violência do esquecimento social. O papel do corpo nessas disciplinas artísticas é essencial, pois é através dele que a memória social pode ser ativada, preservada, recriada e transmitida.

Artistic Experiences with a Gender Approach in Teacher Training in Chile

Resumen Este artículo, de reflexión, visibiliza y problematiza temáticas fundamentales en torno a la docencia, el enfoque de género y el arte en el contexto de la formación inicial docente en la carrera de Pedagogía en Artes Visuales de la Universidad de Los Lagos (Chile), escenario en el que se desarrolló un proceso de reflexión artístico-social a partir del movimiento feminista de mayo 2018 y el estallido social de 2019, lo que dio paso a la realización de la cátedra Género, educación y sociedad contemporánea -y que se vio influida en su desarrollo por la migración al contexto digital, en el marco de la emergencia sanitaria. El desarrollo de la cátedra se configuró bajo principios de co-construcción artística para proponer experiencias para el futuro ejercicio docente, vinculado a temáticas de género. De esta manera, se dio énfasis al diseño y pilotaje de propuestas artístico-didácticas, que se organizaron a través de la plataforma Classroom, en la que la práctica artística cumple un rol mediador y de transformación, para la producción del conocimiento situado. Los resultados más relevantes fueron la confluencia entre la valoración por el trabajo de otras personas, la construcción colectiva de experiencias pedagógicas y la necesidad de proponer espacios colaborativos, no competitivos, en los entornos de aprendizaje. La experiencia da cuenta de la transformación de una experiencia curricular en una práctica artística colaborativa con enfoque de género, para una formación docente consciente y situada, en la que las Tic permitieron repensar el contexto educativo y sus proyecciones en tiempos de emergencia.

Abstract This article, of reflection, makes visible and problematizes fundamental themes around teaching, the gender approach and art in the context of initial teacher training in the Pedagogy in Visual Arts career at the University of Los Lagos (Chile), scenario in which a process of artistic-social reflection was developed based on the feminist movement of May 2018 and the social outbreak of 2019, which gave way to the creation of the Gender, Education and Contemporary Society chair -and which was influenced in its development due to migration to the digital context, within the framework of the health emergency. The course was configured under principles of artistic co-construction to propose experiences for future teaching, linked to gender issues. In this way, emphasis was placed on the design and piloting of artistic-didactic proposals, which were organized through the Cclassroom platform, where artistic practice plays a mediating and transformative role, for the production of situated knowledge. The most relevant results were the confluence between the appreciation of other people's work, the collective construction of pedagogical experiences and the need to propose collaborative, non-competitive spaces in learning environments. The experience accounts for the transformation of a curricular experience into a collaborative artistic practice with a gender focus, for a conscious and situated teacher training, where ICT allowed us to rethink the educational context and its projections in times of crisis.

Resumo Este artigo reflexivo torna visível e problematiza reflexões temáticas fundamentais em torno do ensino, da abordagem de gênero e da arte no contexto da formação inicial de professores na carreira de Pedagogia em Artes Visuais na Universidade de Los Lagos (Chile). foi desenvolvida com base no movimento feminista de maio de 2018 e no Surto Social de 2019, que deu lugar à criação da cátedra Género, Educação e Sociedade Contemporânea -e que foi afetada no seu desenvolvimento devido à migração para o contexto digital, no âmbito do enquadramento da emergência sanitária. A cátedra configurou-se sob princípios de coconstrução artística para propor experiências para o ensino futuro, ligadas às questões de gênero. Desta forma, foi dada ênfase à concepção e pilotagem de propostas artístico-didáticas, que foram organizadas através da plataforma Cclassroom, onde a prática artística desempenha um papel mediador e transformador, para a produção de conhecimento situado. Os resultados mais relevantes foram a confluência entre a valorização do trabalho alheio, a construção coletiva de experiências pedagógicas e a necessidade de propor espaços colaborativos e não competitivos em ambientes de aprendizagem. A experiência dá conta da transformação de uma experiência curricular numa prática artística colaborativa com enfoque de género, para uma formação docente consciente e situada, onde as TIC permitiram repensar o contexto educativo e as suas projeções em tempos de emergência.

Contemporary Art, Architectural Space and the Expansion of Body Awareness: A Transdisciplinary Dialogue

Resumen Este artículo de reflexión plantea un análisis crítico y reflexivo sobre las prácticas arquitectónicas contemporáneas, con un enfoque particular en la tendencia hacia lo visual, a lo que Juhani Pallasmaa denomina "ocularcentrismo". Esta preferencia por lo visual minimiza la integración y atención hacia los demás sentidos en la experiencia arquitectónica, presentando un desafío significativo en la percepción sensorial de los espacios. Paralelamente, el artículo establece un vínculo entre la arquitectura y otras expresiones de arte, como las exploraciones por el arte contemporáneo, que, al interactuar en el espacio arquitectónico, pueden fomentar el desarrollo de la inteligencia corporal, un concepto propuesto por Howard Gardner en su teoría de las Inteligencias Múltiples. Además, se destaca cómo las fronteras convencionales entre estas disciplinas se están volviendo cada vez más difusas, creando espacios que promueven una interacción física activa y la inmersión sensorial.

Abstract This article proposes a critical and reflective analysis of contemporary architectural practices, with a particular focus on the tendency towards the visual, what Juhani Pallasmaa calls "ocularcentrismo". This preference for the visual minimizes the integration of and attention to the other senses in the architectural experience, presenting a significant challenge to the sensory perception of spaces. In parallel, the article establishes a link between architecture and other expressions of art, such as explorations of contemporary art, which, when interacting in the architectural space, can foster the development of bodily intelligence, a concept proposed by Howard Gardner in his theory of Multiple Intelligences. It also highlights how the conventional boundaries between these disciplines are becoming increasingly blurred, creating spaces that promote active physical interaction and sensory immersion.

Resumo Este artigo apresenta uma análise crítica e reflexiva das práticas arquitetônicas contemporâneas, com particular incidência na tendência para o visual, aquilo a que Juhani Pallasmaa chama "ocularcentrismo". Esta preferência pelo visual minimiza a integração e a atenção aos outros sentidos na experiência arquitetônica, representando um desafio significativo para a percepção sensorial dos espaços. Paralelamente, o artigo estabelece uma ligação entre a arquitetura e outras expressões artísticas, como as explorações de arte contemporânea, que, ao interagirem no espaço arquitetônico, podem promover o desenvolvimento da inteligência corporal, um conceito proposto por Howard Gardner na sua teoria das Inteligências Múltiplas. Destaca também como as fronteiras convencionais entre estas disciplinas estão a tornar-se cada vez mais ténues, criando espaços que promovem a interação física ativa e a imersão sensorial.

The Comparative Method: Potentialities for Artistic-Pedagogical Research

Resumen El presente artículo tiene como eje central temático la reflexión en torno al método comparativo y su utilidad para la investigación artística- pedagógica. Ella exige rigurosidad en el quehacer del docente-artista o docente-investigador, para la propuesta de alternativas de solución a los problemas identificados. Consecuentemente es pretensión de la autora sentar algunas pautas teórico-metodológicas para su uso. El método comparativo como método científico aporta resultados de impacto a la investigación artística- pedagógica, pues permite unificar la teoría y proyectar la transformación de los contextos de actuación. Por otro lado, los estudios comparados constituyen una excelente oportunidad para la defensa y custodia del patrimonio cultural, para conocer mejor desde dentro sin transferir o copiar realidades extranjeras; y ¿por qué no?, avanzar en la región latinoamericana y caribeña mediante programas y proyectos de colaboración internacional.

Abstract The central thematic axis of this article is the reflection on the comparative method and its usefulness for artistic-pedagogical research. It requires rigor in the work of the teacher-artist or teacher-researcher, in order to propose alternative solutions to the problems identified. Consequently, it is the author's intention to establish some theoretical-methodological guidelines for its use. The comparative method as a scientific method provides results of impact to artistic-pedagogical research, since it allows unifying the theory and projecting the transformation of the contexts of action. On the other hand, comparative studies constitute an excellent opportunity for the defense and custody of cultural heritage, to learn better from within without transferring or copying foreign realities; and why not? to advance in the Latin American and Caribbean region through international collaboration programs and projects.

Resumo O eixo temático central deste artigo é a reflexão sobre o método comparativo e sua utilidade para a pesquisa artístico-pedagógica. Exige rigor no trabalho do professor-artista ou professor-pesquisador, a fim de propor soluções alternativas para os problemas identificados. Consequentemente, é intenção do autor estabelecer algumas diretrizes teórico-metodológicas para sua utilização. O método comparativo como método científico proporciona resultados de impacto à pesquisa artístico-pedagógica, uma vez que permite unificar a teoria e projetar a transformação dos contextos de atuação. Por outro lado, os estudos comparativos constituem uma excelente oportunidade para a defesa e custódia do patrimônio cultural, para aprender melhor a partir de dentro sem transferir ou copiar realidades estrangeiras; e por que não?, para avançar na região da América Latina e Caribe por meio de programas e projetos de colaboração internacional.

Community Educational Immersion for pre-Professional Practices in University Teacher Training

Resumen El objetivo de este trabajo es distinguir aspectos formativos y vivenciales sobre la inmersión educativa comunitaria, como experiencia de aprendizaje en los estudiantes de la carrera de Pedagogía de las Artes y Humanidades de la Universidad de las Artes de Guayaquil-Ecuador, durante sus prácticas de vínculo con comunidades rurales entre los años 2022 y 2023. La inmersión educativa comunitaria se propone como una convivencia de los estudiantes en las comunidades rurales costeras del país, y su participación con actividades lúdicas y creativas, así como de talleres de educación artística, en los espacios comunitarios disponibles. Este trabajo de investigación comparte reflexiones que se evocaron en la revisión de imágenes de los instrumentos y productos desde la Investigación Educativa Basada en las Artes, y que tuvieron lugar durante su estancia en los territorios. Los estudiantes colaboradores revelaron aspectos educativos que surgieron de sus experiencias al diagnosticar, diseñar y ejecutar sus proyectos de formación profesional durante el tiempo compartido con los habitantes de las comunas. También se presentan ejemplos de inmersiones en poblados que, con sentido educativo, otras instituciones de educación superior han realizado. Entre las principales distinciones se destacan la solidaridad y formas de organización de las comunas, las oportunidades de estudiar profesiones alternativas respecto a las exigencias económicas de sus pueblos, y se pondera la adaptabilidad para encarar las necesidades y faltas con las que el aprendizaje en comunidades rurales desafía las lógicas del docente en formación, transformándolas en lógicas de la gestión cultural para superarlas.

Abstract The objective of this work is to distinguish formative and experiential aspects of community educational immersion, as a learning experience for students of the Arts and Humanities Pedagogy degree at the University of the Arts of Guayaquil-Ecuador, during their internships in rural communities between 2022 and 2023. Community educational immersion is proposed as a coexistence of students in the country's coastal rural communities, and their participation in recreational and creative activities, as well as artistic education workshops, in the available community spaces. This research work shares reflections that were evoked in the review of images of the instruments and products from the Arts-Based Educational Research, which they developed during their stay in the territories. The student collaborators revealed educational aspects that emerged from their experiences when diagnosing, designing, and executing their professional training projects during the time shared with the inhabitants of the communes. Examples of immersions in towns that, with an educational sense, other higher education institutions have carried out are also presented. Among the main distinctions, the solidarity, and forms of organization of the communities stand out, the opportunities to study alternative professions with respect to the economic demands of their people, and the adaptability to face the needs and shortcomings with which learning in rural communities challenges the logic of the teacher in training and transforms them into logic of cultural management to overcome them.

Resumo O objetivo deste trabalho é distinguir aspectos formativos e vivenciais da imersão educacional comunitária, como experiência de aprendizagem para alunos do curso de Pedagogia em Artes e Humanidades da Universidade das Artes de Guayaquil-Equador, durante seus estágios em comunidades rurais entre 2022 e 2023. A imersão educacional comunitária é proposta como uma convivência de alunos nas comunidades rurais costeiras do país, e sua participação em atividades recreativas e criativas, bem como oficinas de educação artística, em espaços comunitários disponíveis. Este artigo de pesquisa compartilha reflexões que foram evocadas na revisão de imagens dos instrumentos e produtos da Pesquisa Educacional Baseada nas Artes, que eles desenvolveram durante sua permanência nos territórios. Os estudantes colaboradores revelaram aspectos educacionais que emergiram de suas experiências no diagnóstico, desenho e execução de seus projetos de formação profissional durante o tempo compartilhado com os habitantes das comunas. Também são apresentados exemplos de imersões em aldeias que outras instituições de ensino superior realizaram com finalidade educacional. As principais distinções incluem a solidariedade e as formas de organização das comunidades, as oportunidades de estudar profissões alternativas em relação às demandas econômicas de seu povo e a adaptabilidade para atender às necessidades e deficiências com as quais a aprendizagem nas comunidades rurais desafia a lógica do professor em formação e as transforma em lógica de gestão cultural para superá-las.

Artistic Experiences of Collective Murals of Children's Painting: Let's Protect our Water

Resumen La valoración e importancia del recurso hídrico a nivel internacional debe salir de la esfera técnica y abordarse decididamente desde un enfoque interdisciplinar, cultural y artístico. Por tanto, este artículo de reflexión presenta el trabajo creativo y desarrollo de la pintura infantil a partir de la representación iconográfica del lema: Cuidemos nuestra Agua, realizado por los niños y niñas de los niveles preescolares de la Sala Cuna Pequeñitos de la Universidad de Concepción Campus Chillán y de enseñanza básica de la Escuela Rural La Quebrada de ciudad de Los Ángeles, al sur de Chile. Por medio de la educación artística y las metodologías de aprendizaje basadas en proyectos, nos permitió realizar una serie de actividades artísticas con el propósito de fortalecer las expresiones del arte infantil. En conclusión, se realizaron dos murales colectivos de pintura infantil, con el fin de fortalecer el desarrollo de la creatividad, afianzar la imaginación, ampliar las oportunidades estéticas de comunicación visual, socializar el arte desde la primera infancia y desde la inclusión de realidades educativas divergentes, logrando con ello, afianzar en los infantes su identidad cultural y personalidad artística.

Abstract The appreciation and importance of water resources at an international level must move beyond the technical sphere and be decisively addressed through an interdisciplinary, cultural, and artistic approach. Therefore, this reflective article presents the creative work and development of children's painting based on the iconographic representation of the slogan "Let's protect our water," carried out by preschool children from Pequeñitos UdeC Nursery School at the University of Concepción Campus Chillán, and the rural elementary school La Quebrada, in the city of Los Angeles, southern Chile. Through arts education and project-based learning methodologies, were conducted a series of artistic activities aimed at strengthening children's artistic expression. In conclusion, two collective murals of children's painting were created, with the goal of fostering creativity, enhancing imagination, expanding aesthetic opportunities for visual communication, and socializing art from early childhood and through the inclusion of diverse educational realities. This helped reinforce the children's cultural identity and artistic personality.

Resumo A valorização e a importância dos recursos hídricos a nível internacional devem ir além da esfera técnica e ser abordadas de forma decisiva a partir de um enfoque interdisciplinar, cultural e artístico. Portanto, este artigo de reflexão apresenta o trabalho criativo e o desenvolvimento da pintura infantil com base na representação iconográfica do slogan "Vamos cuidar da nossa água", realizada por crianças do nível pré-escolae da Sala Cuna Pequeñitos da Universidade de Concepción, Campus Chillán, e por alunos do ensino fundamental da escola rural La Quebrada, na cidade de Los Ángeles, no sul do Chile. Por meio da educação artística e de metodologias de aprendizado baseadas em projetos, conseguimos realizar uma série de atividades artísticas com o objetivo de fortalecer as expressões de arte das crianças. Em conclusão, foram realizados dois murais coletivos de pintura infantil, com o objetivo de fomentar o desenvolvimento da criatividade, fortalecer a imaginação, ampliar as oportunidades estéticas de comunicação visual e socializar a arte desde a primeira infância e a partir da inclusão de realidades educacionais divergentes. Com isso, foi possível reforçar nas crianças sua identidade cultural e personalidade artística.

Digital Realities in the Didactics of Architectural Representation

Resumen En los últimos años, las realidades digitales han cobrado mayor relevancia por su potencial para generar experiencias de aprendizaje inmersivas e interactivas. En la representación arquitectónica, estas tecnologías permiten crear construcciones virtuales en escala real, superponer información de objetos en el mundo físico y mejorar la comprensión de la espacialidad tridimensional. Este trabajo muestra el proceso de apropiación tecnológica y conceptual de estudiantes de arquitectura que utilizaron herramientas de realidad virtual, aumentada y renderizado 360° en los cursos de imagen digital y 3D y 4D, apoyados por el Laboratorio de Imagen y Modelado y Aula Stem de la Universidad Nacional de Colombia - Sede Manizales, durante el año 2023. Se analizaron ejercicios de los estudiantes, considerando conceptualización, modelado, renderizado e interacción. Se aplicó una co-ocurrencia de criterios de aprendizaje y evaluación con las técnicas aplicadas como estrategia didáctica, encontrando que el uso de herramientas digitales prevaleció en modelado, renderizado e interacción, mientras que para la conceptualización se usó más las herramientas analógicas que en complemento con técnicas de representación digital, estimulan la creatividad, el uso de conceptos de arte contemporáneo y comunicación. Las realidades digitales mejoraron la comprensión tridimensional y el uso de programas específicos para arquitectura, desarrollando competencias para la representación de proyectos detallados en espacios virtuales inmersivos.

Abstract In recent years, digital realities have gained greater prominence due to their potential to generate immersive and interactive learning experiences. In architectural representation, these technologies enable the creation of full-scale virtual constructions, the overlay of object information onto the physical world, and the enhancement of understanding three-dimensional spatiality. This study examines the technological and conceptual adoption process of architecture students who used virtual reality, augmented reality, and 360° rendering tools in digital imaging and 3D and 4D courses, supported by the Imaging and Modelling Laboratory and the stem Classroom at the National University of Colombia - Manizales Campus during 2023. Student exercises were analysed, considering conceptualisation, modelling, rendering, and interaction. A co-occurrence of learning and evaluation criteria was applied alongside the techniques employed as a didactic strategy. It was found that digital tools dominated in modelling, rendering, and interaction, while conceptualisation relied more on analogue tools, which, when complemented by digital representation techniques, foster creativity, the application of contemporary art concepts, and communication. Digital realities enhanced three-dimensional understanding and the use of specific architectural software, developing competencies for the representation of detailed projects within immersive virtual spaces.

Resumo Nos últimos anos, as realidades digitais ganharam maior relevância por seu potencial de gerar experiências de aprendizado imersivas e interativas. Na representação arquitetônica, essas tecnologias permitem criar construções virtuais em escala real, sobrepor informações de objetos no mundo físico e melhorar a compreensão da espacialidade tridimensional. Este trabalho apresenta o processo de apropriação tecnológica e conceitual de estudantes de arquitetura que utilizaram ferramentas de realidade virtual, aumentada e renderização 360° nos cursos de imagem digital e 3D e 4D, apoiados pelo Laboratório de Imagem e Modelagem e pela Sala stem da Universidade Nacional da Colômbia - Campus Manizales, durante o ano de 2023. Foram analisados exercícios dos estudantes, considerando conceitualização, modelagem, renderização e interação. Foi aplicada uma coocorrência de critérios de aprendizagem e avaliação com as técnicas utilizadas como estratégia didática, constatando-se que o uso de ferramentas digitais predominou na modelagem, renderização e interação, enquanto para a conceitualização utilizou-se mais ferramentas analógicas, que, em complemento com técnicas de representação digital, estimulam a criatividade, o uso de conceitos de arte contemporânea e a comunicação. As realidades digitais aprimoraram a compreensão tridimensional e o uso de programas específicos para arquitetura, desenvolvendo competências para a representação de projetos detalhados em espaços virtuais imersivos.

What is Sculpture? Limits and Expansions in the Field of Ecuadorian Art. Case Study: 7th National Sculpture Biennial San Antonio de Ibarra

Resumen Los autores de este artículo han investigado los conceptos fundacionales de la escultura, y han examinado el proceso de transformación que esta ha experimentado desde finales del siglo xix. Tal transformación, que en su momento significó la ampliación de los recursos creativos de la escultura tradicional, dio lugar a inéditas propuestas y obras que, si bien a la larga fueron consagradas por la institución artística, en su momento afrontaron la incomprensión de amplios sectores sociales teóricamente ignorantes (Dickie, 1969) y visualmente analfabetos (Dondis, 1973), a su juicio. Por inercia, en la actualidad no son pocas las voces que se oponen a las manifestaciones artísticas que adoptan y exploran la llamada escultura expandida, así como son numerosas aquellas otras que, aunque instruidas, la confunden con categorías colindantes que comparten el campo en que esta se ubica (Krauss, 1979). Para fines educativos, sociales e institucionales, este artículo proporciona un marco teórico que permite mediar entre tradición y expansión, ante posibles conflictos generados cuando se convoca a la comunidad del arte a participar en procesos educativos y eventos culturales donde se menciona la palabra escultura, tal como sucede en la localidad de San Antonio de Ibarra y su Bienal Nacional.

Abstract The authors of this article have investigated the foundational concepts of sculpture and examined the transformation process it has undergone since the late 19th century. This transformation, which at the time signified an expansion of the creative resources of traditional sculpture, gave rise to unprecedented proposals and works that, although eventually consecrated by the artistic institution, initially faced misunderstanding from broad social sectors theoretically ignorant (Dickie, 1969) and visually illiterate (Dondis, 1973), in their view. Due to inertia, many voices currently oppose artistic expressions that adopt and explore so-called expanded sculpture. There are also numerous others who, although educated, confuse it with neighboring categories that share the same field in which it is situated (Krauss, 1979). For educational, social, and institutional purposes, this article provides a theoretical framework to mediate between tradition and expansion, in response to possible conflicts that arise when the art community is invited to participate in educational processes and cultural events where the term "sculpture" is mentioned, as happens in the locality of San Antonio de Ibarra and its National Biennial.

Resumo Os autores deste artigo investigaram os conceitos fundamentais da escultura e examinaram o processo de transformação que ela sofreu o desde o final do século XIX. Essa transformação, na época significou a expansão dos recursos criativos da escultura tradicional, deu origem a propostas e obras inéditas que, embora eventualmente consagradas pela instituição artística, enfrentaram inicialmente a incompreensão de amplos setores sociais teoricamente ignorantes (Dickie, 1969) e visualmente iletrados (Dondis, 1973), segundo eles. Por inércia, atualmente existem muitas vozes que se opõem às expressões artísticas que adotam e exploram a chamada escultura expandida, assim como são numerosas aquelas outras que, mesmo instruídas, a confundem com categorias vizinhas que compartilham o campo em que ela se encontra (Krauss, 1979). Para fins educacionais, sociais e institucionais, este artigo fornece um quadro teórico que permite mediar entre tradição e expansão, diante de possíveis conflitos gerados quando a comunidade artística é convidada a participar de processos educacionais e eventos culturais onde o termo "escultura" é mencionado, como acontece na localidade de San Antonio de Ibarra e sua Bienal Nacional.