Pensamiento palabra y obra

Five Experiments in Urban Nature: Narratives from a Niche in Bogotá’s Eastern Hills

Resumen Bogotá cuenta con una de las reservas naturales urbanas más grandes de América Latina: los Cerros Orientales. Aunque sus 14 000 ha de áreas verdes urbanas benefician indirectamente a toda la población de la ciudad, un estudio realizado por Greenpeace Colombia en 2020 concluyó que el 80 % de los habitantes de Bogotá tienen un déficit de áreas verdes. De las diecinueve localidades de la ciudad, trece presentaron esta carencia. Estos resultados ponen en evidencia los desafíos que enfrenta Bogotá en términos de distribución y acceso a la naturaleza y sus beneficios. De otra parte, la ciudad ha sido protagonista de movilizaciones ciudadanas emblemáticas en defensa de la naturaleza urbana, especialmente en relación con los humedales y los Cerros Orientales. En este escenario dinámico, la Fundación Cerros de Bogotá (fcb) desarrolló una propuesta técnica para crear el corredor socioecológico más grande y diverso de nuestra región: 57 kilómetros de biodiversidad y tejido social. Este artículo presenta tres experimentos de acupuntura urbana que buscan hacer realidad ese sueño. En los últimos ocho años, más de 6500 personas han participado en actividades lideradas por la fcb en la Reserva Umbral Cultural Horizontes enfocadas en los siguientes aspectos: i) restauración ecológica y construcción de infraestructura para recuperar el suelo, el agua y la biodiversidad; ii) fomento de una cultura ecológica ciudadana, integrando el arte como herramienta de transformación, y iii) incidencia en política pública. Este artículo presenta los principales lineamientos metodológicos que hemos desarrollado en cada frente de acción, junto con recomendaciones que, esperamos, puedan replicarse.

Abstract Bogotá is home to one of the largest urban nature reserves in Latin America: the Eastern Hills (Cerros Orientales). While its 14,000 hectares of urban green spaces benefit the entire city indirectly, a study conducted by Greenpeace Colombia in 2020 revealed that 80 % of Bogotá’s residents experience a deficit in green spaces. Out of the city’s nineteen localities, thirteen face this shortage. These findings highlight the challenges Bogotá faces in terms of equitable distribution and access to nature and its associated benefits. Moreover, the city has been at the forefront of significant civic movements advocating for urban nature, particularly concerning wetlands and the Eastern Hills. In this dynamic context, the Fundación Cerros de Bogotá (fcb) developed a technical proposal to create the largest and most diverse socio-ecological corridor in the region: 57 kilometres of biodiversity and social connectivity. This article showcases three urban acupuncture experiments designed to turn that vision into reality. Over the past eight years, more than 6,500 people have participated in activities led by the fcb at the Umbral Cultural Horizontes Reserve, focusing on three key areas: i) ecological restoration and infrastructure development to recover soil, water, and biodiversity; ii) fostering a civic ecological culture by integrating art as a tool for transformation; and iii) influencing public policy. This article outlines the main methodological approaches developed for each area of action, along with recommendations we hope can be replicated.

Resumo Bogotá abriga uma das maiores reservas naturais urbanas da América Latina: os Morros Orientais (Cerros Orientales). Embora seus 14.000 hectares de áreas verdes urbanas beneficiem indiretamente toda a população da cidade, um estudo realizado pelo Greenpeace Colômbia em 2020 concluiu que 80 % dos habitantes de Bogotá apresentam déficit de áreas verdes. Das dezenove localidades da cidade, treze sofrem com essa carência. Esses resultados evidenciam os desafios enfrentados por Bogotá em termos de distribuição equitativa e acesso à natureza e seus benefícios. Além disso, a cidade tem sido protagonista de mobilizações cidadãs emblemáticas em defesa da natureza urbana, especialmente em relação aos pântanos e aos Morros Orientais. Nesse contexto dinâmico, a Fundación Cerros de Bogotá (fcb) desenvolveu uma proposta técnica para criar o maior e mais diverso corredor socioecológico da região: 57 quilômetros de biodiversidade e conexão social. Este artigo apresenta três experimentos de acupuntura urbana que buscam transformar esse sonho em realidade. Nos últimos oito anos, mais de 6.500 pessoas participaram de atividades lideradas pela fcb na Reserva Umbral Cultural Horizontes, com foco nos seguintes aspectos: i) restauração ecológica e construção de infraestrutura para recuperar o solo, a água e a biodiversidade; ii) promoção de uma cultura ecológica cidadã, integrando a arte como ferramenta de transformação; e iii) incidência em políticas públicas. Este artigo apresenta as principais diretrizes metodológicas desenvolvidas em cada frente de ação, juntamente com recomendações que esperamos que possam ser replicadas.

Thought and Form

Resumen Este artículo es el resultado del desarrollo del proyecto “Objetos y Manos: Herencias y Transgresiones” de Ganemos Más, ganador de la Beca Es Cultura Local - Localidad Barrios Unidos Cuarta Versión del año 2023, del Instituto Distrital de las Artes - idartes, en alianza con el proyecto de investigación Pensamiento y Forma de la Corporación Unificada Nacional de Educación Superior, el cual se fundamenta en un proceso de Investigación Creación desde la constitución de un proceso creativo que explora la creación a partir de tres oficios artesanales como lo son la cerámica, la marroquinería y el tejido, para generar piezas creativas contemporáneas a partir de la conjunción del reconocimiento del oficio y realidades cotidianas de cinco estudiantes, de modo que se propicien objetualidades que relacionen lo tradicional del hacer manual, con una mirada ampliada de los conceptos artísticos, significando nuevas maneras de comprender el ejercicio estético. Así entonces, el proyecto se desarrolla desde una transmisión de saberes del oficio del artesano, que luego conlleva a un desarrollo artístico individual por cada uno de los estudiantes, basado en la metodología autoetnográfica con enfoque participativo, a partir de las búsquedas creativas individuales, en cuyas piezas se parte de la experiencia individual por medio del hacer manual como método de creación, para así generar objetualidades que reconozcan la forma, el material, la textura y el símbolo, como mecanismos plásticos.

Abstract This article emerges from the development of the project“Objects and Hands: Heritage and Transgressions”by Ganemos Más, winner of theEs Cultura Localgrant (Barrios Unidos Locality, Fourth Edition, 2023) from the District Institute of the Arts - idartes, in collaboration with the research project “Thought and Form” of the Corporación Unificada Nacional de Educación Superior. The initiative is grounded in a Research-Creation process, establishing a creative framework that explores three artisanal crafts: ceramics, leatherworking, and weaving. Its objective is to generate contemporary creative pieces by merging the recognition of traditional craftsmanship with the everyday realities of five students. The result is the creation of objects that bridge the manual craft tradition with an expanded perspective on artistic concepts, offering new ways to understand aesthetic practice. The project develops through the transmission of artisanal knowledge, which subsequently leads to individual artistic development by each student. This process is based on an autoethnographic methodology with a participatory focus, emphasizing individual creative pursuits. The resulting works stem from personal experiences through manual craftsmanship as a method of creation. These objects embody form, material, texture, and symbolism as core plastic mechanisms, reimagining the aesthetic and material potential of the craft.

Resumo Este artigo surge do desenvolvimento do projeto“Objetos e Mãos: Heranças e Transgressões”da Ganemos Más, vencedor da BolsaEs Cultura Local(Localidade Barrios Unidos, Quarta Edição, 2023) do Instituto Distrital das Artes - idartes, em colaboração com o projeto de pesquisa “Pensamento e Forma” da Corporación Unificada Nacional de Educación Superior. A iniciativa é fundamentada em um processo de Pesquisa-Criação que estabelece uma estrutura criativa para explorar três ofícios artesanais: cerâmica, marroquinaria e tecelagem. Seu objetivo é gerar peças criativas contemporâneas ao unir o reconhecimento do trabalho artesanal com as realidades cotidianas de cinco estudantes. O resultado é a criação de objetos que conectam a tradição do fazer manual a uma perspectiva ampliada dos conceitos artísticos, oferecendo novas formas de compreender a prática estética. O projeto se desenvolve por meio da transmissão de saberes artesanais, que, posteriormente, levam ao desenvolvimento artístico individual de cada estudante. Esse processo é baseado em uma metodologia autoetnográfica com foco participativo, priorizando as buscas criativas individuais. As obras resultantes têm como origem as experiências pessoais por meio do fazer manual como método de criação. Esses objetos incorporam forma, material, textura e símbolo como mecanismos plásticos fundamentais, reinventando o potencial estético e material do artesanato.

Word, Memory, and Expression: A Methodological Proposal for the Construction of Disciplinary Artistic Knowledge

Resumen El estudio, enmarcado en la teoría sociocultural de Vygotsky, indaga en la interrelación entre la palabra, la memoria y la expresión como pilares fundamentales de la construcción de conocimientos disciplinarios artísticos en el ámbito universitario. Se postula que estos elementos, arraigados en lo social y cultural, constituyen recursos fundamentales para la conceptualización, significación y transmisión de conocimientos disciplinarios artísticos. Este artículo de investigación se centra en comprender cómo la palabra, al ser recuperada y preservada en la memoria como un reservorio de experiencias y saberes, se convierte en un vehículo para comunicar y transferir significados mediante las diversas expresiones artísticas. A través de una metodología cualitativa, se exploran las prácticas pedagógicas que emergen de esta triada conceptual, poniendo énfasis en el papel de la palabra como medio para la transmisión de saberes y la construcción de significados culturales. Los resultados parciales sugieren que la integración de estas dimensiones fomenta el desarrollo de competencias creativas y críticas que fortalecen la identidad cultural del estudiantado y enriquecen el tejido social cuando se aplican en una intervención artístico-educativa. Se observa el potencial de las Tecnologías de la Información y Comunicación para preservar y difundir el patrimonio artístico, enriqueciendo las prácticas pedagógicas en el ámbito artístico y contribuyendo a la construcción de comunidades más sólidas y plurales.

Abstract The study, framed within Vygotsky’s sociocultural theory, explores the interrelation between language, memory, and expression as fundamental pillars in the construction of disciplinary artistic knowledge in the university setting. It is posited that these elements, rooted in the social and cultural context, serve as essential resources for the conceptualization, meaning-making, and transmission of artistic disciplinary knowledge. This research article focuses on understanding how language, when retrieved and preserved in memory as a reservoir of experiences and knowledge, becomes a vehicle for communicating and transferring meanings through various artistic expressions. Through a qualitative methodology, the pedagogical practices emerging from this conceptual triad are explored, emphasizing the role of language as a means for transmitting knowledge and constructing cultural meanings. Preliminary results suggest that the integration of these dimensions fosters the development of creative and critical competencies that strengthen the cultural identity of students and enrich the social fabric when applied in an art-educational intervention. The potential of Information and Communication Technologies to preserve and disseminate artistic heritage is observed, enriching pedagogical practices in the artistic field and contributing to the construction of stronger and more plural communities.

Resumo O estudo, inserido na teoria sociocultural de Vygotsky, investiga a interrelação entre a palavra, a memória e a expressão como pilares fundamentais da construção do conhecimento artístico disciplinar no âmbito universitário. Postula-se que esses elementos, enraizados no contexto social e cultural, constituem recursos essenciais para a conceituação, significação e transmissão do conhecimento artístico disciplinar. Este artigo de pesquisa foca em compreender como a palavra, ao ser recuperada e preservada na memória como um reservatório de experiências e saberes, se torna um veículo para comunicar e transferir significados por meio das diversas expressões artísticas. Por meio de uma metodologia qualitativa, são exploradas as práticas pedagógicas que emergem dessa tríade conceitual, com ênfase no papel da palavra como meio de transmissão de saberes e construção de significados culturais. Os resultados parciais sugerem que a integração dessas dimensões favorece o desenvolvimento de competências criativas e críticas que fortalecem a identidade cultural dos estudantes e enriquecem o tecido social quando aplicadas em uma intervenção artístico-educativa. Observa-se o potencial das Tecnologias da Informação e Comunicação para preservar e difundir o patrimônio artístico, enriquecendo as práticas pedagógicas no campo artístico e contribuindo para a construção de comunidades mais fortes e plurais.

Pedagogies of Insubordination: Musings in the Dark

Resumen Este texto se compone de exploraciones escriturales con una investigación filosófico-educativa latiendo de fondo. Por un lado, ensayos arborescentes que nuclean reflexiones hiladas, con base en discusiones de retóricas pedagógicas caracterizadas por exhibir componentes tecnicistas desdoblados en la aceptación acrítica de la tecnología considerada “educativa” y en lo naturalizado por los requerimientos del paradigma que se dice soberano de la complejidad. A su vez, la pregunta por la liberación del deseo en el educar conlleva la actitud crítica en el zigzagueo, el vagabundeo y el aireo necesario del pensamiento pedagógico. Por otro lado, cavilaciones diseminadas como fragmentos mínimos que párrafo a párrafo tensan, condensan y descomprimen experiencias formativas entreveradas con literaturas de base y filosofías afines. En el paisaje entramado, emergen pedagogías de la insumisión allí donde las hojas insinúan un abordaje troncal y los picos pegan en el punto de cada cavilar. Lo oscuro puede ser pretexto a desentramar en intersticios que hacen florecer abordajes de sentidos plurales en traducción, escritura en juego, transposición de memorias colectivas, enseñanzas de transgresión, pistas de lo perdido en el transcurso del enigma.

Abstract This text is made up of scriptural explorations with a philosophical-educational investigation beating in the background. On the one hand, arborescent essays that bring together threaded reflections, based on discussions of pedagogical rhetoric characterized by exhibiting technical components unfolded in the uncritical acceptance of technology considered “educational” and in what is naturalized by the requirements of the paradigm that is said to be sovereign of complexity. In turn, the question about the liberation of desire in educating entails the critical attitude in the zigzagging, wandering and necessary airing of pedagogical thought. On the other hand, musings disseminated as minimal fragments that paragraph by paragraph tense, condense and decompress formative experiences intertwined with literatures from the base and related philosophies. In the interwoven landscape, pedagogies of insubordination emerge where the leaves hint at a trunk approach and the beaks hit the point of each reflect. The dark can be a pretext to unravel in the interstices that make approaches of plural meanings flourish in translation, writing in play, transposition of collective memories, teachings of transgression, clues from the lost in the course of the enigma.

Resumo Este texto é composto por explorações escritas pulsando de fundo uma investigação filosófico-educativa. Por um lado, ensaios arborescentes que reúnem reflexões costuradas, baseadas em discussões de retóricas pedagógicas caracterizadas por exibir componentes tecnicistas desdobrados na aceitação acrítica da tecnologia considerada “educativa” e naquilo que é naturalizado pelas exigências do paradigma que se diz ser soberano da complexidade. Por sua vez, a questão da libertação do desejo em educar implica a atitude crítica no ziguezaguear, no errante e no necessário arejamento do pensamento pedagógico. Por outro lado, elucubrações disseminadas como fragmentos mínimos que, parágrafo por parágrafo, tensionam, condensam e descomprimem experiências formativas entrelaçadas com literaturas de base e filosofias afins. Na paisagem entrelaçada emergem pedagogias da insubmissão onde as folhas insinuam uma abordagem troncal e os picaretas atingem o ponto de cada lucubrar. O escuro pode ser pretexto para se desvendar em interstícios que fazem florescer aproximações de sentidos plurais na tradução, escrita em jogo, transposição de memórias coletivas, ensinamentos da transgressão, pistas do perdido no transcurso do enigma.

“From Cinema to the Classroom”: Literacy through Moving Images

Resumen Este artículo de reflexión científica explora el potencial del cine como una poderosa herramienta para mejorar la alfabetización en Colombia. Al analizar el estado actual de la educación y las limitaciones de los métodos de enseñanza tradicionales, el estudio cualitativo destaca la necesidad de enfoques innovadores para involucrar a los estudiantes y fomentar una comprensión más profunda de diversas materias, como lo son las ciencias naturales y la lengua extranjera: inglés. La investigación profundiza en la intersección del cine, la alfabetización científica, la alfabetización tecnológica y la alfabetización cultural. Examina cómo las películas pueden utilizarse para despertar la curiosidad, estimular el pensamiento crítico y promover una experiencia de aprendizaje más completa desde diferentes áreas de conocimiento. A través de encuestas y estudios de caso, el artículo presenta evidencia del impacto positivo del cine en el compromiso y los resultados de aprendizaje de los estudiantes. Además, el estudio cualitativo identifica desafíos y oportunidades para integrar el cine en el sistema educativo colombiano. Se concluye que, si bien el cine ofrece beneficios significativos, existe la necesidad de adaptaciones curriculares y capacitación docente para aprovechar plenamente su potencial. Al fomentar una cultura de alfabetización cinematográfica, los educadores pueden capacitar a los estudiantes para que se conviertan en ciudadanos más informados, comprometidos y críticos.

Abstract This article explores the potential of cinema as a powerful tool to enhance literacy in Colombia. By analyzing the current state of education and the limitations of traditional teaching methods, the study highlights the need for innovative approaches to engage students and foster a deeper understanding of various subjects, such as natural sciences and foreign language learning, specifically English. The research delves into the intersection of cinema, scientific literacy, technological literacy, and cultural literacy. It examines how films can be used to spark curiosity, stimulate critical thinking, and promote a more comprehensive learning experience across different fields of knowledge. Through surveys and case studies, the article presents evidence of the positive impact of cinema on student engagement and learning outcomes. Furthermore, the study identifies challenges and opportunities for integrating cinema into the Colombian education system. It concludes that while cinema offers significant benefits, there is a need for curricular adaptations and teacher training to fully harness its potential. By fostering a culture of cinematic literacy, educators can empower students to become more informed, engaged, and critical citizens.

Resumo Este artigo explora o potencial do cinema como uma poderosa ferramenta para melhorar a alfabetização na Colômbia. Ao analisar o estado atual da educação e as limitações dos métodos de ensino tradicionais, o estudo destaca a necessidade de abordagens inovadoras para envolver os estudantes e fomentar uma compreensão mais profunda de diversas matérias, como ciências naturais e o ensino de línguas estrangeiras, especificamente o inglês. A pesquisa aprofunda a interseção entre cinema, alfabetização científica, alfabetização tecnológica e alfabetização cultural. Examina como os filmes podem ser usados para despertar a curiosidade, estimular o pensamento crítico e promover uma experiência de aprendizado mais abrangente em diferentes áreas do conhecimento. Através de pesquisas e estudos de caso, o artigo apresenta evidências do impacto positivo do cinema no engajamento e nos resultados de aprendizado dos estudantes. Além disso, o estudo identifica desafios e oportunidades para integrar o cinema no sistema educacional colombiano. Conclui que, embora o cinema ofereça benefícios significativos, existe a necessidade de adaptações curriculares e formação de professores para aproveitar plenamente seu potencial. Ao fomentar uma cultura de alfabetização cinematográfica, os educadores podem capacitar os alunos a se tornarem cidadãos mais informados, engajados e críticos.

Poetics of Vitality Reflections on Education and Symbiotic Intelligence

Resumen Este artículo propone abordar una serie de reflexiones sensibles, lecturas del presente y estrategias pedagógicas acerca de diferentes formas de conexión o simbiosis del ser humano con sus emociones, la mente, la tecnología, lo no-humano, las paradojas y el mundo de lo sagrado. Estas relaciones resultan conformado un espacio propicio para el despliegue de poéticas de la vitalidad, inspirando nuevas maneras de ser y pensar, educarnos mutuamente y un contexto para compromisos éticos y políticos más afirmativos, creativos y regenerativos.

Abstract This paper proposes to address a series of sensitive reflections, readings of the present and pedagogical strategies about different forms of connection or symbiosis of the human being with his emotions, the mind, technology, the non-human, paradoxes and the world of the sacred. These relationships result in forming a propitious space for the deployment of poetics of vitality, inspiring new ways of being and thinking, mutually educating ourselves and a context for more affirmative, creative and regenerative ethical and political commitments.

Resumo Este artigo se propõe a abordar uma série de reflexões sensíveis, leituras do presente e estratégias pedagógicas sobre diferentes formas de conexão ou simbiose do ser humano com suas emoções, a mente, a tecnologia, o não-humano, os paradoxos e o mundo do sagrado. Estas relações criam um espaço propício à implantação de poéticas de vitalidade, inspirando novas formas de ser e de pensar, educando-nos mutuamente e um contexto para compromissos éticos e políticos mais afirmativos, criativos e regenerativos.

Musical Circulation and Formation: Analysis of Cultural Policies for the Circulation of Music as a Formative Process

Resumen El presente artículo plantea una discusión sobre el concepto de circulación de las diferentes músicas y las políticas culturales que pueden favorecer ese proceso, a partir de una serie de casos en Colombia. En términos conceptuales, el estudio se distancia de la noción generalizada de circulación como un proceso lineal producto/servicio/consumidor, y propone en su lugar la idea de circulación como formación. Esto se hace a través de una combinación del concepto de musicar propuesto por Christopher Small y la perspectiva ecológica (culturas musicales como ecosistemas) planteada por Schippers y Grant. En términos metodológicos, se emplea un enfoque de análisis documental de un conjunto de políticas, que se contrasta con dos casos empíricos recientes para el suroccidente colombiano. Entre otros puntos, el estudio concluye que sí existe un marco normativo que hace posible que se dé la circulación musical como formación, pero que su implementación requiere un cambio en la comprensión del concepto de circulación.

Abstract This article discusses the concept of the circulation of different types of music and the cultural policies that can favor this process, based on a series of cases in Colombia. Conceptually, the study distances itself from the generalized notion of circulation as a linear process product/service/consumer, and instead proposes the idea of circulation as formation. This is done through a combination of the concept of “musicking” proposed by Christopher Small and the ecological perspective (musical cultures as ecosystems) presented by Schippers and Grant. Methodologically, a documentary analysis approach of a set of policies is employed, which is contrasted with two recent empirical cases from southwestern Colombia. Among other points, the study concludes that there is indeed a normative framework that makes musical circulation as formation possible, but its implementation requires a change in the understanding of the concept of circulation.

Resumo O presente artigo propõe uma discussão sobre o conceito de circulação das diferentes músicas e as políticas culturais que podem favorecer esse processo, a partir de uma série de casos na Colômbia. Conceitualmente, o estudo se distancia da noção generalizada de circulação como um processo linear produto/serviço/consumidor, e propõe em vez disso a ideia de circulação como formação. Isso é feito através de uma combinação do conceito de “musicar” proposto por Christopher Small e a perspectiva ecológica (culturas musicais como ecossistemas) apresentada por Schippers e Grant. Metodologicamente, é empregada uma abordagem de análise documental de um conjunto de políticas, que é contrastada com dois casos empíricos recentes para o sudoeste colombiano. Entre outros pontos, o estudo conclui que sim, existe um marco normativo que torna possível a circulação musical como formação, mas que sua implementação requer uma mudança na compreensão do conceito de circulação.

Co-habiting the Urban Space from the Interspecies Framework: Art and Environmental Affection for Other Forms of Attention and Territorial Defense

Resumen Este trabajo da cuenta de una investigación artística situada en la Ciudad de México, que tiene como finalidad cultivar modos de atención no antropocéntricos del habitar urbano. En ella busco vincular procesos de escucha, siembra y escritura en torno al territorio, como una forma de contrarrestar el sentido netamente extractivista de lo urbano, fincado en la oposición moderno-colonial entre cultura y naturaleza. Reconociendo la importancia de la dimensión estético-afectiva dentro de las luchas socioambientales, así como en la producción de modos de vida más que humanos, expongo cómo la milpa, el documental sonoro y la caminata colectiva, pueden ser abordadas como tecnologías perceptuales y convivenciales (Illich, 1975) que aportan modos de entender y defender el territorio, sin recurrir a dualidades entre campo-ciudad, tradición-modernidad, humano y no humano. De este modo, la milpa, el documental y la caminata colectiva resultan instancias para generar poéticas de relacionalidad constitutiva, término abordado por Arturo Escobar (2014) que apunta a un proyecto político ontológico radical sobre las maneras de entender y operar la vida. Este abordaje facilita incorporar y pensar la aportación de los procesos artísticos en el cultivo de experiencias del habitar, donde una ética y ontología más que humana se hagan presentes. El trabajo propone, a su vez, dar cuenta del potencial estético y artístico que he encontrado en la agroecología y la ecología política para entender la milpa como una práctica biocultural. Asimismo, el trabajo dialoga con la noción de afectividad ambiental de Omar Giraldo e Ingrid Toro (2020); la acustemología planteada por Steven Feld (2015), y las reflexiones de Mark P. Wright (2022) sobre ecología y grabación de campo.

Abstract In this paper, I will discuss an artistic research project situated in Mexico City, which aims at fostering non-anthropocentric modes of attention to our urban living. This project seeks to interrelate processes of listening, sowing, and writing about territory, in order to counterbalance a mere extractivist view of urban dwelling, as it is grounded in a modern-colonial binarism of culture and nature. Recognizing the importance of the aesthetic-affective dimension, both in socio-environmental struggles, and more-than-human ways of living, I show how the milpa (a traditional farming system), sound documentary, and collective walking can be approached as perceptual and convivial tools (Illich, 1975). These tools offer ways to understand and defend land, beyond a dualistic approach, such as countryside-city, tradition-modernity, human and non-human. In this way, the milpa, the documentary, and collective walking become opportunities to foster poetics of constitutive relationality, a term coined by Arturo Escobar (2014), which points to a radical ontological- political project about ways to understand and operate life. This approach enables us to think about the contributions of artistic processes in cultivating experiences of living, where a more-than-human ethics and ontologies come into play. This work also proposes an account of the artistic potential of agro-political ecology for understanding the milpa as a biocultural practice. Finally, this work engages with Omar Giraldo and Ingrid Toro’s ideas on environmental affectivity (2020); with Steven Feld’s acoustemology (2015), as well as with Mark P. Wright’s reflections (2022) on ecology and field recordings.

Resumo Neste artigo discutirei um projeto de pesquisa artística situado na Cidade do México, que tem como objetivo promover modos de atenção não antropocêntricos à nossa vida urbana. Este projeto busca inter-relacionar processos de escuta, semeadura e escrita sobre o território, a fim de contrabalançar uma visão meramente extrativista da habitação urbana, pois está fundamentado em um binarismo moderno-colonial de cultura e natureza. Reconhecendo a importância da dimensão estético-afetiva, tanto nas lutas socioambientais quanto nas formas de vida mais do que humanas, mostro como a milpa (um sistema tradicional de cultivo), o documentário sonoro e as caminhadas coletivas podem ser abordados como ferramentas perceptivas e conviviais (Illich, 1975). Essas ferramentas oferecem maneiras de entender e defender a terra, além de uma abordagem dualista, como campo-cidade, tradição-modernidade, humano e não-humano. Dessa forma, a milpa, o documentário e a caminhada coletiva se tornam oportunidades para fomentar poéticas da relacionalidade constitutiva, um termo cunhado por Arturo Escobar (2014), que aponta para um projeto ontológico-político radical sobre maneiras de entender e operar a vida. Essa abordagem nos permite refletir sobre as contribuições dos processos artísticos na construção de experiências de vida, onde uma ética e ontologias mais do que humanas entram em cena. Este trabalho também propõe um relato sobre o potencial artístico da agroecologia política para compreender a milpa como uma prática biocultural. Finalmente, este trabalho se envolve com as ideias de Omar Giraldo e Ingrid Toro sobre afetividade ambiental (2020); com a acustemologia de Steven Feld (2015), bem como com as reflexões de Mark P. Wright (2022) sobre ecologia e gravações de campo.

Intimate Views from the Childhood Home and the Rust of Its Bars: Stories of Rootedness in Uprooting

Resumen Este artículo indaga en la relación entre la mirada, la memoria y el arraigo a través del análisis de la fotografía de la casa de la infancia en Tarazá, Antioquia, y su vínculo con el desarraigo experimentado en Medellín. A partir del Modo de Hacer Poblar la Mirada desde la investigación-creación, se han desarrollado acciones concretas como la captura fotográfica de la casa, la identificación de los regímenes de inclusión y exclusión de la mirada, la escritura de una carta desde la voz del óxido de las rejas de la casa y la reflexión sobre cómo estos gestos resignifican el arraigo y el desarraigo. Este artículo aborda cómo nuestras trayectorias personales y colectivas configuran nuestra percepción del mundo, moldean nuestra identidad y nuestra manera de mirar el presente y el futuro. Se sostiene, entonces, que la mirada, más que un acto de ver, es una forma de interpretar y habitar el mundo, pues no es un acto inocente, sino un gesto que selecciona, une y excluye, moldeando la memoria. De este modo, a partir de la investigación-creación en torno a la casa la infancia, se revela que mirar y caminar son gestos fundacionales de identidad, trazos de un arraigo que persiste aún en la distancia. ¿Cómo transforma nuestra mirada el pasado y el presente? ¿De qué manera nos permite reencontrarnos con nuestras raíces y resignificar quiénes somos? Esta reflexión invita a sumergirse en la complejidad del desarraigo y en interrogar la mirada como un lugar de encuentro con el pasado y de resignificación de nuestra identidad en el presente.

Abstract This article explores the relationship between gaze, memory, and rootedness through the analysis of photographs of the childhood home in Tarazá, Antioquia, and its connection to the experience of uprootedness in Medellín. Based on the Mode of Making the Gaze Populate within research-creation, concrete actions have been developed, such as the photographic capture of the house, the identification of regimes of inclusion and exclusion within the gaze, the writing of a letter from the voice of the house’s rusted bars, and the reflection on how these gestures resignify rootedness and uprootedness. This article examines how our personal and collective trajectories shape our perception of the world, mold our identity, and influence how we see the present and the future. It argues that the gaze is more than an act of seeing; it is a way of interpreting and inhabiting the world—an intentional gesture that selects, connects, and excludes, shaping memory itself. Through research-creation centered on the childhood home, this study reveals that looking and walking are foundational gestures of identity, traces of a rootedness that endures despite distance. How does our gaze transform the past and the present? In what ways does it allow us to reconnect with our roots and resignify who we are? This reflection invites an exploration of the complexities of uprootedness and an interrogation of the gaze as a site of encounter with the past and a means of reconfiguring identity in the present.

Resumo Este artigo investiga a relação entre o olhar, a memória e o enraizamento por meio da análise de fotografias da casa de infância em Tarazá, Antioquia, e sua conexão com a experiência de desenraizamento em Medellín. A partir do Modo de Fazer Habitar o Olhar dentro da pesquisa-criação, foram desenvolvidas ações concretas, como a captura fotográfica da casa, a identificação dos regimes de inclusão e exclusão no olhar, a escrita de uma carta a partir da voz do óxido das grades da casa e a reflexão sobre como esses gestos ressignificam o enraizamento e o desenraizamento. Este artigo examina como nossas trajetórias pessoais e coletivas moldam nossa percepção do mundo, configuram nossa identidade e influenciam a forma como olhamos para o presente e o futuro. Argumenta-se que o olhar é mais do que um ato de ver; é uma forma de interpretar e habitar o mundo—um gesto intencional que seleciona, conecta e exclui, moldando a própria memória. Por meio da pesquisa-criação centrada na casa de infância, este estudo revela que olhar e caminhar são gestos fundacionais de identidade, traços de um enraizamento que persiste apesar da distância. Como nosso olhar transforma o passado e o presente? De que maneira ele nos permite reconectar com nossas raízes e ressignificar quem somos? Esta reflexão convida a explorar as complexidades do desenraizamento e a interrogar o olhar como um lugar de encontro com o passado e de reconfiguração da identidade no presente.

Artistic Practices of Uprooting: Routes Towards an Archive of Memories in Some Spanish America Countries

Resumen En el presente artículo se hace un balance -en varios países de Hispanoamérica- de prácticas artísticas del desarraigo que abordan, en las últimas décadas, temas asociados con migración, exilio o desplazamiento forzado en contextos de desigualdad social geopolítica y violencia política (dictaduras militares, conflicto armado interno y violencia de Estado). La revisión se elabora tomando como foco los modos (o las rutas) en que se han construido unas memorias narrativas, usado el archivo como estrategia creativa. La identificación de estas prácticas parte de un acervo documental encontrado en bases de datos, correspondiente a textos que estudian dichas obras. Este balance es un aporte para pensar las relaciones entre arte, archivo y memoria -memorias del desarraigo, específicamente-, en tanto formas de rearraigos en la sociedad contemporánea latinoamericana.

Abstract This article takes stock - in several Spanish America countries - of artistic practices of uprooting that address, in recent decades, issues associated with migration, exile or forced displacement in contexts of geopolitical social inequality and political violence (military dictatorships, internal armed conflict and state violence). The review is prepared taking as a focus the ways (or routes) in which narrative memories have been constructed, using the archive as a creative strategy. The identification of these practices is based on a documentary collection found in databases, corresponding to texts that study these works. This balance is a contribution to thinking about the relationships between art, archive and memory - memories of uprooting, specifically - as forms of rerooting in contemporary Latin American society.

Resumo Este artigo faz um balanço - em vários países da América hispânica- de práticas artísticas de desenraizamento que tratam, nas últimas décadas, questões associadas à migração, ao exílio ou ao deslocamento forçado em contextos de desigualdade social geopolítica e de violência política (ditaduras militares, conflitos armados internos e violência de Estado). A revisão elabora-se sobre as formas (ou percursos) nas que tem se dado construção de memórias narrativas, utilizando o arquivo como estratégia criativa. A identificação dessas práticas centra-se num acervo documental encontrado em bases de dados, composto por textos que estudam ditas obras. Este balanço é uma contribuição para pensar as relações entre arte, arquivo e memória - especificamente memórias do desenraizamento - como formas de re-enraizamento na sociedade latino-americana contemporânea.

The trail of plastic. An artistic experience to reflect on the presence of plastic material in daily life

Resumen El uso del plástico como material cotidiano representa hoy día una preocupación social y medioambiental significativa y real. Este artículo propone incorporar estrategias educativas formales para abordar la problemática de su uso masivo y sus consecuencias a través de técnicas de grabado, explorando cómo la enseñanza artística puede representar de manera crítica la invasiva presencia de este material en la vida diaria. De esta manera, se presenta una investigación educativa que utiliza procesos de estampación dentro de la educación artística para sensibilizar a estudiantes de Educación Superior y en formación pedagógica sobre la omnipresencia del plástico y su impacto ambiental. El objetivo es fomentar una reflexión creativa y estética en el estudiantado, materializando la idea de saturación del plástico a través de la estampación. Para la interpretación de los hallazgos se utilizan métodos artísticos en el análisis de los resultados visuales a objeto de crear discursos estéticos que promuevan una conciencia crítica sobre el uso y la hegemonía del plástico en nuestra vida.

Abstract The use of plastic as an everyday material represents a significant and real social and environmental concern today. This article proposes to incorporate formal educational strategies to address the problem of its massive use and its consequences through printmaking techniques, exploring how art education can critically represent the invasive presence of this material in everyday life. In this way, an educational research is presented that uses printmaking processes within art education to raise awareness among students in higher education and teacher training about the omnipresence of plastic and its environmental impact. The aim is to encourage creative and aesthetic reflection in the students, materialising the idea of plastic saturation through printing. For the interpretation of the findings, artistic methods are used in the analysis of the visual results in order to create aesthetic discourses that promote a critical awareness of the use and hegemony of plastic in our lives.

Resumo A utilização do plástico como material cotidiano representa hoje em dia uma preocupação social e ambiental significativa e real. Este artigo propõe incorporar estratégias educativas formais para abordar o problema do seu uso massivo e as suas consequências através de técnicas de impressão, explorando como a educação artística pode representar criticamente a presença invasiva deste material na vida quotidiana. Desta forma, apresenta-se uma pesquisa educativa que utiliza processos de impressão no âmbito da educação artística para sensibilizar os alunos do ensino superior e da formação pedagógica sobre a omnipresença do plástico e o seu impacto ambiental. O objetivo é incentivar a reflexão criativa e estética dos alunos, materializando a ideia de saturação do plástico através da impressão. Para a interpretação dos resultados, utilizam-se métodos artísticos na análise dos resultados visuais, no intuito de criar discursos estéticos que promovam uma consciência crítica sobre a utilização e a hegemonia do plástico nas nossas vidas.