Perífrasis. Revista de Literatura, Teoría y Crítica

EDITORIAL

Specular Poetry: Erosions, Disobediences, and other Barricades

RESUMEN Este artículo examina el surgimiento de la Poesía especular, campo poético emergente que ha experimentado una consolidación notable a través de la publicación de libros de poesía y antologías especializadas en los últimos años. La denominación de este término se ha acuñado a lo largo de este periodo. La investigación se organiza en tres secciones: la primera indaga en los diálogos entre diversas corrientes poéticas de España y América Latina, destacando las influencias mutuas. La segunda sección se enfoca en identificar referentes esenciales, analizando obras y autores que han desempeñado un papel significativo en su desarrollo. Finalmente, la tercera sección aborda las características particulares de la Poesía especular y su conexión con la tradición vanguardista del siglo XX. Este análisis revela cómo este enfoque poético innovador, a pesar de sus conexiones con movimientos anteriores, introduce disrupciones textuales que enriquecen el panorama actual de la creación literaria.

ABSTRACT This article examines the emergence of Specular Poetry, an emerging poetic field that has significantly consolidated through published poetry books and specialized anthologies in recent years. The term itself has been coined over this period. The research is organized into three sections: the first explores the dialogues between various poetic currents in Spain and Latin America, highlighting mutual influences. The second section focuses on identifying essential references by analyzing works and authors that have played a significant role in its development. Finally, the third section addresses the specific characteristics of Specular Poetry and its connection to the avant-garde tradition of the 20th century. This analysis reveals how this innovative poetic approach, despite its connections to previous movements, introduces textual disruptions that enrich the current landscape of literary creation.

RESUMO Este artigo examina o surgimento da Poesia especular, um campo poético emergente que ganhou notável consolidação por meio da publicação de livros de poesia e antologias especializadas nos últimos anos. O termo foi cunhado ao longo deste período. A pesquisa está organizada em três seções: a primeira investiga os diálogos entre diversas correntes poéticas da Espanha e da América Latina, salientando as influências mútuas. A segunda seção identifica referências essenciais, analisando obras e autores que desempenharam um papel significativo em seu desenvolvimento. Finalmente, a terceira seção aborda as características particulares da Poesia especular e sua conexão com a tradição vanguardista do século XX. Esta análise revela como essa abordagem poética inovadora, apesar de suas conexões com movimentos anteriores, introduz disrupções textuais que enriquecem o panorama atual da criação literária.

"The Finding of the Modern Source and the Smile of the Ancient Fount": Juan José Saer, Santa Fe, 1957

RESUMEN Este artículo revisa una serie de episodios cruciales para la formación de Juan José Saer que tuvieron lugar en la ciudad de Santa Fe a mediados de la década de 1950: sus primeras publicaciones en la prensa y en libro, su relación con los miembros del grupo literario Adverbio y con los integrantes de la revista Poesía Buenos Aires, y la celebración de la Primera Reunión de Arte Contemporáneo. De este modo, el trabajo se propone reflexionar sobre la formación de un escritor de provincia a partir de la caracterización del campo intelectual en el que le tocó intervenir. La hipótesis que guía este análisis sugiere que los jóvenes escritores santafesinos de la década de 1950 llevaron a cabo apuestas de renovación estética en espacios ya legitimados del campo cultural de la ciudad y, de esa manera, intervinieron en los debates vigentes sobre nacionalismo, regionalismo y cosmopolitismo.

ABSTRACT This paper presents a series of significant episodes for Juan José Saer's early years as a writer that took place in the city of Santa Fe in the mid-50s: his first publications in the press and books, his relationship with the members of Adverbio literary group and with the members of Poesía Buenos Aires poetry magazine, and the event known as the Primera Reunión de Arte Contemporáneo. In this way, this paper intends to reflect on the background of a provincial writer based on the characterization of the intellectual field in which he intervened. The hypothesis behind this analysis suggests that young writers from Santa Fe in the 1950s carried out aesthetic renewal efforts taking part in already legitimized spaces of the city's cultural field and, in this way, they intervened in the prevailing debates on nationalism, regionalism, and cosmopolitism.

RESUMO Este artigo analisa uma série de episódios cruciais na formação de Juan José Saer ocorridos na cidade de Santa Fe, em meados da década de 1950: suas primeiras publicações na imprensa e em livros, sua relação com os membros do grupo literário Adverbio e com os membros da revista Poesía Buenos Aires, e a celebração do Primeiro Encontro de Arte Contemporânea. A partir disso, o trabalho reflete sobre a formação de um escritor provinciano a partir da caraterização do campo intelectual em que atuou. A hipótese que orienta esta análise sugere que os jovens escritores de Santa Fe da década de 1950 buscaram renovar esteticamente os espaços já legitimados do campo cultural da cidade, intervindo nos debates vigentes sobre nacionalismo, regionalismo e cosmopolitismo.

Review of the Novel Mujer del Laja by Lautaro Yankas from Genetic Criticism

RESUMEN Mujer del Laja (1930) de Lautaro Yankas es una muestra de los objetos de estudio de la crítica genética. Esta última actúa como epistemología, teoría y método que indaga y analiza el proceso "de génesis" de una obra literaria. La novela encapsula una de las cuestiones de esta línea de investigación, ya que es el autor quien altera o corrige su obra publicada, hecho que provoca atender a una serie de interrogantes que atañen a conceptos como texto, borrador, corrección, edición e incluso autor. El rescate de la obra implica un trabajo con el archivo, pues su calidad de contenedor de manuscritos y revisiones hace que se traslade desde su posición museal hacia otros ámbitos para articular nuevas lecturas e interpretaciones.

ABSTRACT Mujer del Laja (1930) by Lautaro Yankas is a sample of the objects of study of genetic criticism. The latter acts as an epistemology, theory and method that investigates and analyzes the "genesis" process of a literary work. The novel encapsulates one of the questions of this line of research, since it is the author who alters or corrects his published work subsequently, a fact that causes us to attend to a series of questions that concern concepts such as text, draft, correction, editing and even author. The rescue of the work implies work with the archive since its quality as a container for manuscripts and revisions means that it is moved from its museum position to other areas to articulate new readings and interpretations.

RESUMO Mujer del Laja (1930), de Lautaro Yankas, é uma amostra dos objetos de estudo da crítica genética, que se define como epistemologia, teoria e método voltados para investigar e analisar o processo de "gênese" de uma obra literária. O romance encapsula uma das questões desta linha de pesquisa, pois é o próprio autor quem posteriormente altera ou corrige sua obra publicada. Isso levanta uma série de questões sobre conceitos como texto, rascunho, correção, edição e autoria. O resgate da obra exige trabalho com o arquivo, já que, enquanto recipiente de manuscritos e revisões, faz com que ela seja deslocada de sua posição de museu para outras áreas que permitam articular novas leituras e interpretações.

Orifices, Protuberances and Unruly Bodies: Abject Monstrosities in The Narrative of Guadalupe Nettel and Lina Meruane

RESUMEN Este artículo analiza los cuentos "Hongos" (El matrimonio de los peces rojos, 2013) de Guadalupe Nettel (México, 1973) y "Lo profundo" (Avidez, 2023) de Lina Meruane (Chile, 1970) desde la intersección entre los estudios de género, los estudios de la corporalidad y las teorías de la monstruosidad y la abyección. A partir de una revisión de las fronteras corporales en la narrativa latinoamericana contemporánea escrita por mujeres, nuestro objetivo es proponer la reivindicación de la abyección como una de sus estrategias de acción desde una perspectiva marcadamente feminista. En este sentido, se defiende que la reterritorialización del cuerpo enfermo y monstruoso funciona en los cuentos analizados como una estrategia somatopolítica que cuestiona los modelos de deseabilidad corporal obligatoria signados desde la mirada patriarcal.

ABSTRACT This paper analyses the short stories "Hongos" (El matrimonio de los peces rojos, 2013) by Guadalupe Nettel (Mexico, 1973) and "Lo profundo" (Avidez, 2023) by Lina Meruane (Chile, 1970) through the intersection between gender studies, body studies, and monster and abjection theories. Based on a first review of body limits in contemporary Latin American narratives written by women, we aim to propose the vindication of abjection as one of its action strategies from a markedly feminist perspective. In this sense, it is argued that the reterritorialization of the diseased and monstrous body works in the stories analyzed as a sociopolitical strategy that questions the compulsory desirable bodiedness patterned by the patriarchal gaze.

RESUMO Este artigo analisa os contos "Hongos" (El matrimonio de los peces rojos, 2013), de Guadalupe Nettel (México, 1973) e "Lo profundo" (Avidez, 2023), de Lina Meruane (Chile, 1970), a partir da interseção entre estudos de gênero, estudos da corporalidade e as teorias da monstruosidade e da abjeção. A partir de uma revisão das fronteiras corporais na narrativa latino-americana contemporânea escrita por mulheres, nosso objetivo é propor a reivindicação da abjeção como uma de suas estratégias de ação a partir de uma perspectiva marcadamente feminista. Nesse sentido, defende-se que a reterritoria-lização do corpo doente e monstruoso funciona nos contos analisados como uma estratégia somatopolítica que questiona os modelos de desejabilidade corporal obrigatória assinados a partir do olhar patriarcal.

Towards New Territories of Infinite Borders: Interstitial Narratives between Testimony and Fiction

RESUMEN Dadas las tensiones que han irrumpido entre las categorías de testimonio y ficción en el siglo XXI, la apuesta por examinar y reconsiderar las propiedades literarias y ficcionales de las diversas formas del discurso es lo que continúa dominando el terreno crítico del testimonio. Este artículo examina algunas de las estrategias que han mediado la construcción de significados en torno a la experiencia traumática del testigo sobreviviente y analiza los distintos niveles de ficcionalización que se pueden encontrar en dicha producción narrativa. Para ello se favorece un abordaje teórico-conceptual transdisciplinar (literatura, psicoanálisis, filosofía), así como el diálogo con varios relatos testimoniales que parecen ubicarse en un espacio desmitificador y fracturado en la medida en que se juegan en los bordes discursivos y estructurales. Se trata de fortalecer una línea de investigación que privilegia el estudio del relato testimonial concentracionario y sus vínculos estrechos con las formas narrativas de la ficción.

ABSTRACT Given the tensions between the categories of testimony and fiction in the 21st century, the commitment to examine and reconsider the literary and fictional properties of the various forms of discourse continues to dominate the critical terrain of testimony. This article examines some of the strategies that have mediated the construction of meanings around the traumatic experience of the surviving witness and analyzes the different levels of fictionalization that can be found in said narrative production. To achieve this, a transdisciplinary theoretical-conceptual approach (literature, psychoanalysis, philosophy) is favored, as well as dialogue with various testimonial stories that seem to be in a demystifying and fractured space to the extent that they play on the discursive and structural edges. It is about strengthening a line of research that privileges the study of the concentration camp testimony and its close links with the narrative forms of fiction.

RESUMO Dadas as tensões que surgiram entre as categorias de testemunho e ficção no século xxi, o compromisso de examinar e reconsiderar as propriedades literárias e ficcionais das várias formas de discurso é o que continua a dominar o terreno crítico do testemunho. Este artigo examina algumas das estratégias que mediaram a construção de significados em torno da experiência traumática da testemunha sobrevivente e analisa os diferentes níveis de ficcionalização presentes nessa produção narrativa. Para isso, privilegia-se uma abordagem teórico-conceitual transdisciplinar (literatura, psicanálise, filosofia), bem como o diálogo com diversas histórias testemunhais que parecem situar-se num espaço desmistificador e fraturado, na medida em que se articulam nas bordas discursivas e estruturais. Trata-se de fortalecer uma linha de investigação que privilegia o estudo do testemunho do campo de concentração e as suas estreitas ligações com as formas narrativas da ficção.

The Ghost Figure in Relationship with the Latest Dictatorship in Argentina. About "El ahorcado" by Mariana Enriquez

RESUMEN El artículo tiene por objetivo estudiar la figura del fantasma en el cuento "El ahorcado" (2016), de Mariana Enriquez, así como lo fantasmático (en el sentido de Lacan) en general en la historia, como ficcionalización de la producción de fantasmas (los/las desaparecidos/as) por parte de la última dictadura en Argentina (1976-1983). La metodología radica en el análisis textual y discursivo del relato, tomando en cuenta recursos, procedimientos y estrategias del discurso que hacen referencia a dos niveles: el contenido singular, particular de la historia y el correlato o contexto general de la dictadura en el que se enmarca la historia, a través del desvío insinuado por la metonimia, de un nivel a otro. El género de terror con elementos del fantástico se constituye como procedimiento privilegiado para ficcionalizar el terrorismo de Estado.

ABSTRACT This article aims to analyze the ghost figure in the short story "El ahorcado" (2016) by Mariana Enriquez. Besides, the article analyses the fantasy in the sense in which defines it Jacques Lacan, as a fictional version of the production of ghosts (missing persons, the so call desaparecidos) by the latest dictatorship in Argentina (1976-1983). The methodology consists of textual and discoursive study, by the selection of rhetoric resources, language procedures, and discoursive strategies which refer to two levels: the singular content of the story and the general context of the dictatorship, through the poetic of stray and metonymy from the text to the context. The horror genre with fantastic gender is privileged to tell the story of state terrorism.

RESUMO O objetivo do artigo é analisar a figura do fantasma no conto "El ahorcado" (2016), da escritora Mariana Enriquez, em diálogo com a ideia do fantasmático na história (no sentido do Lacan), enquanto ficcionalização da produção do fantasmas (os/as desaparecidos/as) pela última ditadura argentina (1976-1983). A metodologia baseia-se na análise textual e discursiva do relato, considerando recursos, procedimentos e estratégias do discurso que se referem a dois níveis: o conteúdo particular da história e o correlato ou contexto geral da ditadura em que se enquadra a história, por meio da digressão instigada pela metonimia, de um nível ao outro. O gênero de terror com elementos fantásticos é um procedimento privilegiado para ficcionalizar o terrorismo de Estado.

Modulations of an Empty Shudder in the Uruguayan Post-Dictatorship Narrative. Lost Futures, Violence and the Crime of the Transcendent in Carnaval by Felipe Polleri and Derretimiento by Daniel Mella

RESUMEN Propongo una lectura de Carnaval (1990) de Felipe Polleri y Derretimiento (1998) de Daniel Mella que inscribo en el marco de un "estremecimiento vacío" que hace referencia a que en la posdictadura se produce la clausura del debate "realismo versus imaginación" y a la figura fantasmática de Mario Levrero. Ante el desvanecimiento del proyecto revolucionario de los 60, los escritores de la posdictadura dan cuenta de la nostalgia por el futuro perdido. Esta ausencia de un porvenir es indagada en ambas novelas a partir de personajes desencantados que hacen uso de la violencia. En Carnaval Polleri construye una economía política de la escritura a partir de una ciudad repleta de cucarachas donde el poeta a modo de gato sarnoso es lo que sobra del sistema. En Derretimiento Mella indaga en el colapso de la materia y su falta de trascendencia donde la experiencia luminosa está descartada incluso como relato (im)posible.

ABSTRACT I propose a reading of Carnaval (1990) by Felipe Polleri and Derretimiento (1998) by Daniel Mella that I inscribe within the framework of an "empty shudder" that refers to the fact that in the post-dictatorship the closure of the "realism versus imagination" debate occurs and to the ghostly figure of Mario Levrero. Given the fading of the revolutionary project of the 60s, post-dictatorship writers report nostalgia for the lost future. This absence of a future is investigated in both novels through disenchanted characters who use violence. In Carnaval, Polleri constructs a political economy of writing based on a city full of cockroaches where the poet as a mangy cat is what is left over from the system. In Derretimiento Mella investigates the collapse of matter and its lack of transcendence where the luminous experience is ruled out even as an (im)possible story.

RESUMO Proponho uma leitura de Carnaval (1990), de Felipe Polleri e Derretimiento (1998), de Daniel Mella, no âmbito de um "estremecimento vazio". Esse conceito remete ao encerramento do debate entre realismo e imaginação na pós-ditadura e à figura fantasmá-tica de Mario Levrero. Dado o desvanecimento do projeto revolucionário dos anos 60, os escritores da pós-ditadura dão conta da nostalgia do futuro perdido. Essa ausência de futuro é investigada em ambos os romances por meio de personagens desencantados que fazem uso da violência. Em Carnaval, Polleri constrói uma economia política da escrita a partir de uma cidade cheia de baratas, onde o poeta, como um gato sarnento, é o que resta do sistema. Em Derretimiento, Mella investiga o colapso da matéria e sua falta de transcendência, em que a experiência luminosa é descartada até mesmo como uma história (im)possível.

Between Person and Thing: The Political Dimensions of the Bodily Fragment in Persona by José Carlos Agüero and Adiós, Ayacucho by Julio Ortega

RESUMEN En este artículo, examino dos intervenciones artísticas que imaginan la figura de la víctima en el contexto del conflicto armado interno peruano desde su condición de fragmento corporal violentado: Adiós, Ayacucho (1986) de Julio Ortega y Persona (2017) de José Carlos Agüero. Siguiendo las reflexiones de Roberto Esposito sobre el "dispositivo de la persona", muestro cómo estos textos invocan la imagen fragmentada del resto corporal desde su condición ontológica indeterminada entre cosa y persona para explorar y problematizar las posibilidades de agencia de la víctima. Por un lado, la novela de Ortega ejecuta una personalización del resto corporal para restaurar a la víctima dentro del ámbito del derecho. Por otro, desde el texto y la imagen, Agüero pone en cuestión las representaciones de la víctima y, desde el ámbito de lo "impersonal", indaga perspectivas biopolíticas de la violencia a través de la intervención en su propia memoria familiar.

ABSTRACT In this article, I examine two works of art that depict the figure of the victim in its condition of a fragmented and abused body in the context of the Peruvian armed conflict: Adiós, Ayacucho (1986) by Julio Ortega and Persona (2017) by José Carlos Agüero. Following Roberto Esposito's reflection on "the dispositif of the person", I show how both texts invoke the fragmented image of human remains from its indeterminate ontologi-cal condition between thing and person to explore and problematize the possibilities of agency of the victim. On the one hand, Ortega's novel executes a personalization of the fragmented body to reinsert the victim within the realm of law. On the other hand, textually and visually, Agüero questions the possibilities of representation of the victim, and from the realm of the impersonal, investigates biopolitical perspectives of violence through interventions in his family memory.

RESUMO Neste artigo, examino duas intervenções artísticas que retratam a figura da vítima em sua condição de corpo fragmentado e violentado no contexto do conflito armado peruano: Adiós, Ayacucho (1986), de Julio Ortega, e Persona (2017), de José Carlos Agüero. Seguindo a reflexão de Roberto Esposito sobre "o dispositivo da pessoa", mostro como ambos os textos invocam a imagem fragmentada dos restos humanos a partir de sua condição ontológica indeterminada entre "coisa" e "pessoa", para explorar e problematizar as possibilidades de agência da vítima. Por um lado, o romance de Ortega executa uma "personalização" do corpo fragmentado para reinserir a vítima no âmbito da lei. Por outro lado, textual e visualmente, Agüero questiona as possibilidades de representação da vítima e, a partir do reino do "impessoal", investiga as perspectivas biopolíticas da violência por meio de intervenções em sua própria memória familiar.