La Palabra

La poética y el canto de la décima en la oralidad de Caripe

Resumen La oralidad se caracteriza por su relevancia histórica, social y cultural. A pesar de las innovaciones tecnológicas, la oralidad no ha sido desplazada, todo lo contrario, ha sido reinterpretada. El propósito de este artículo es dar a conocer la originalidad y la riqueza que posee la literatura oral en la comunidad de Caripe El Guácharo, Venezuela. Se explicará el contexto histórico y social del galerón oriental, la fusión de dos tradiciones culturales y el impacto que ha tenido la mitología griega en el repertorio de sus cantadores. Para la obtención de los datos se utilizó la investigación-acción-participativa y el estudio de caso como métodos de investigación. Se concluye que la décima cantada ha estado relacionada con la religiosidad, con las faenas campesinas y dentro de un momento histórico determinado porque empezó siendo un canto memorizado y terminó como un canto improvisado.

Abstract Orality is characterized by its historical, social, and cultural relevance. Despite technological innovations, orality has not been displaced; on the contrary, it has been reinterpreted. The purpose of this article is to present the originality and richness of oral literature in the community of Caripe El Guácharo, Venezuela. It will explain the historical and social context of the eastern "galerón", the fusion of two cultural traditions, and the impact that Greek mythology has had on the repertoire of its singers. Participative action research and case study were used to obtain the data, which was then analyzed qualitatively. It is concluded that the "décima cantada" has been related to religiosity, to peasant activities, and within one historical alternative of having started as a memorized singing and ended up being an improvised singing.

Resumo A oralidade caracteriza-se pela sua relevância histórica, social e cultural. Apesar das inovações tecnológicas, a oralidade não tem sido deslocada, pelo contrário, tem sido reinterpretada. O propósito deste artigo é expor a originalidade e a riqueza que possui a literatura oral na comunidade de Caripe El Guácharo, Venezuela. Serão explicados o contexto histórico e social do galerón oriental, a fusão de duas tradições culturais e o impacto que tem tido a mitologia grega no repertório dos seus cantores. Para a obtenção de dados foi utilizada a pesquisa-ação-participação e o estudo de caso como métodos de pesquisa. Conclui-se que a décima cantada tem estado relacionada com a religiosidade, com os trabalhos dos camponeses e com um momento histórico determinado, porque começou sendo um canto aprendido e terminou como um canto improvisado.

**Una relación discursiva inusual: la influencia de Buddha and the Chocolate Box de Cat Stevens en Buddha y los chocolates envenenados de Enrique Lafourcade**

Resumen Este artículo estudia la novela Buddha y los chocolates envenenados (1977) del escritor chileno Enrique Lafourcade, a partir de las referencias discursivas que dispuso el narrador respecto del álbum musical Buddha and the Chocolate Box (1974) del cantautor británico Cat Stevens. La metodología de trabajo identifica, en primer lugar, los recursos literarios que escogió el narrador para establecer vínculos discursivos con el trabajo artístico de Stevens, luego, explica cómo operan estos procedimientos estilísticos en la diégesis. Este plan de trabajo permite evidenciar cómo, y, en qué medida, influyó la producción artística de Stevens en la escritura de la novela chilena. El aporte de este estudio de caso es abrir una línea de investigación que, hasta ahora, la crítica literaria no había advertido. Finalmente, se sugieren algunas proyecciones investigativas cuya ejecución permitiría determinar la relevancia del imaginario musical de Enrique Lafourcade en su obra narrativa.

Abstract This article offers an interpretation of the novel Buddha y los chocolates envenenados (1997) by the Chilean writer Enrique Lafourcade, in relation with the music album Buddha and the Chocolate Box (1974) by the singer-songwriter Cat Stevens. The methodology, firstly, identifies the literary devices chosen by the storyteller to stablish discursive bonds with Stevens's work, then, explains how these stylistic procedures take place in the plot. This plan of action lets prove how, and, to what extent, Steven's production influenced the writer's novel. The contribution of this case study aims to start a line of research which, until now, had not been explored by the literary critics. Finally, some projections are proposed whose execution will let determine the importance of Lafourcade's musical imaginary in his own narrative work.

Resumo Este artigo oferece uma leitura de Buddha y los chocolates envenenados (1977) do escritor chileno Enrique Lafourcade, a partir das referências discursivas que o narrador fez ao respeito do álbum musical Buddha and the Chocolate Box (1974) do cantor e compositor britânico Cat Stevens. A metodologia do trabalho identifica, em primeiro lugar, os recursos literários que o narrador escolheu para estabelecer vínculos discursivos com a obra artística de Stevens, em seguida, explica como esses procedimentos estilísticos operam na diegese. Este plano de trabalho permite mostrar como e em que medida a produção artística de Stevens influenciou a escrita do romance chileno. A contribuição deste estudo de caso é abrir uma linha de investigação que, até agora, a crítica literária não havia percebido. Por fim, são sugeridas algumas projeções investigativas cuja execução permitiria determinar a relevância do imaginário musical de Enrique Lafourcade na sua obra narrativa.

Poética de la creación y fundamento musical en la voz de Antonio Gamoneda a partir de su "mudanza" de los Cantos del rey Nezahualcóyotl

Resumen El siguiente trabajo tiene por objeto acercarse a las "mudanzas" que Antonio Gamoneda realizó en 2016 a partir de una serie de cantos del rey-poeta Nezahualcóyotl. El objetivo es poner en relación su actividad traductora con un ejercicio de reanimación del verbo. El poeta, a modo de chamán, rescata del lenguaje su energía o, dicho de otro modo, lo dota de nueva vida como si de un organismo se tratase. Afín a este proceso queda la idea de un despertar las propiedades musicales de la voz, primer paso del traductor antes de fijar su forma definitiva. El recorrido realizado será articulado por medio de aspectos o conceptos clave como lo cultual, el pharmakon, la naturaleza del cantor o la dialéctica entre dos modelos de lenguaje.

Abstract In 2016 Antonio Gamoneda published his translations ("mudanzas") of some of the poems written by the king-poet Nezahualcoyotl. This paper links Gamoneda's translation experience with one of reanimation of the word. The poet, as a shaman, gives the language its energy back. In other words, he revives it as if it were a living being. This exercise suggests a reawakening of the melodic properties of the voice as a first step carried out by the translator before reaching the final form of the words. The structure of the following pages will be given by key aspects/terms as cultic function, pharmakon, the nature of the poet or the dialectics between two different models of language.

Resumo O trabalho a seguir visa abordar as "mudanzas" que Antonio Gamoneda fez em 2016 a partir de uma série de canções do poeta-colega Nezahualcóyotl. O objetivo é relacionar a sua atividade de tradução com um exercício de reanimação do verbo. O poeta, como um xamã, resgata a energia da linguagem ou, em outras palavras, dá-lhe uma nova vida como se fosse um organismo. Ligada com este processo se apresenta a ideia de um despertar das propriedades musicais da voz, o primeiro passo do tradutor antes de fixar a sua forma definitiva. O caminho percorrido será articulado por meio de aspectos ou conceitos chave como o cultual, a farmacopeia, a natureza do cantor ou a dialética entre dois modelos da linguagem.

Las letras de Pascual Contursi en la consolidación formal del tango

Resumen Los estudios en tango han erigido a Pascual Contursi (1888 -1932) a la condición de fundador del tango-canción y sus dos situaciones axiales, amuros y milonguitas, encarnados respectivamente en "Mi noche triste" y "Flor de fango". Sin embargo, una revisión estilística de sus tangos pone de relieve el crucial aporte de Contursi a los principios de simetría contrastiva y condensación que consolidaron la estructura del tango en sus diversas expresiones artísticas. En lo formal, el afianzamiento de versos isométricos aunados por la rima aguda, la tensión entre la descripción estática y la narración dinámica, la ambientación minimalista, el dialogismo teatral del apóstrofe, contrapunto entre el yo y tú líricos, así como el sistemático empleo del lunfardo cuya adopción entraña, de suyo, una oposición a la variedad estándar de la lengua. Hallazgos semejantes contribuyen a recalibrar la impronta contursiana de poeta ingenuo y esquemático.

Abstract Pascual Contursi (1888-1932) is considered the creator of tango-canción and the themes amuros and milonguitas, published in "Mi noche triste" and "Flor de fango" are also considered the foundation of this musical style. However, a stylistic and formal review of his tangos highlights Contursi's crucial contribution to the principles of contrastive symmetry and condensation that consolidated the structure of tango in all of its artistic manifestations. Formally, the strengthening of isometric verses coupled with rhyme on the last syllable, the tension between static description and dynamic narration, the minimalistic setting, the theatrical dialogue of the apostrophe, a counterpoint between the first and second person, as well as the systematic use of lunfardo whose adoption entails, by itself, a contrast against the standard variety of language. Such findings contribute to temper Contursi's presumed image as a naive and schematic poet.

Resumo Os estudos em tango elevaram Pascual Contursi (1888-1932) ao status de criador do tango-canção e de suas duas situações axiais, amuros e milonguitas, encarnadas respetivamente em "Mi noche triste" e "Flor de fango". No entanto, uma revisão estilística de seus tangos sublinha a crucial contribuição de Contursi para os princípios de simetria contrastiva e condensação que consolidaram a estrutura do tango nas suas várias manifestações artísticas. Formalmente, a união de versos isométricos aliados à rima afiada, a tensão entre a descrição estática e a narração dinâmica, a ambientação minimalista, o diálogo teatral do apóstrofo, um contraponto entre o eu e você lírico, bem como o uso sistemático de lunfardo cuja adoção envolve, em si, um contraste com a variedade padrão da língua. Achados semelhantes contribuem para construir a marca contursiana de um poeta ingênuo e esquemático.

**Del teatro a la novela. Inflexiones de la voz homosexual en El beso de la mujer araña de Manuel Puig**

Resumen El presente artículo se propone estudiar el proceso escritural de la novela El beso de la mujer araña (1976) de Manuel Puig en el contexto de su exilio mexicano. Se presenta una metodología interdisciplinar que combina aportes de los es tudios de genética textual, trabajo con archivos de escritor y estudios de género, con el fin de reflexionar acerca de la construcción de la voz homosexual en la novela, a partir de las huellas materiales presentes en los papeles del escritor. Nos interesa analizar el modo en el que Puig -durante su trabajo con la activista lesbiana Nancy Cárdenas- se apro pia, tanto de la obra teatral The Boys in the Band de Mart Crowley, como de algunas fuentes teóricas de los grupos de militancia homosexual de los años setenta. El trabajo per mite develar el influjo de estas producciones en la técnica dialógica y en la construcción de la voz homosexual.

Abstract This article aims to study the writing process of Manuel Puig's novel Kiss of the Spider Woman (1976) from his Mexican exile perspective. The archival turn and gender studies are implemented here in order to reflect on the construction of the homosexual voice in the novel from the traces in the author's papers. We are interested in analyzing the way in which Puig -during his joint work with lesbian activist Nancy Cárdenas- appropriates both the play The Boys in the Band by Mart Crowley, and some theoretical sources from the homosexual militancy groups of the 1970s. This work reveals the way in which these productions influen ced both the dialogic technique and the construction of the homosexual voice.

Resumo O presente artigo propõe-se estudar o processo escritural do romance O beijo da Mulher Aranha (1976) do Manuel Puig no contexto do seu exílio mexicano. Apresenta-se uma metodologia interdisciplinar que combina contribuições dos estudos de genética textual, o trabal ho com arquivos de escritor e os estudos de gênero; este trabalho reflete sobre a construção da voz homossexual na novela, a partir das impressões materiais presentes nos papéis do escritor. Interessa-nos analisar o modo como Puig, durante o seu trabalho conjunto com a ativista lésbica Nancy Cárdenas, se apropria tanto da obra teatral The Boys in the Band de Mart Crowley, bem como de algumas fontes teóricas dos grupos de militância homossexual dos anos setenta. Este trabalho permite revelar o modo como estas produções influenciaram tanto a técnica dialógica, como a construção da voz homossexual.

Dioses disidentes. Formas de una religiosidad cuir en la escritura, el arte visual y la performance en América Latina

Resumen El presente artículo tiene como propósito analizar el cruce entre religiosidades y sexualidades disidentes en cuatro experiencias estéticas contemporáneas de América Latina. Nos interesa exponer cómo el discurso religioso puede funcionar como un modo de experimentación estética que cuestiona y subvierte, llamativamente, el orden establecido. Para dar cuenta de esto, trabajaremos desde la crítica literaria y de artes visuales con los siguientes materiales: la muestra de arte del artista colombiano Carlos Motta en Buenos Aires y la incorporación de la teología indecente de Marcella Althus-Reid, la obra de arte de Alejandro Tantanian, la escritura ensayística de la brasileña Tatiana Nascimento y el Museo Travesti del Perú de Giuseppe Campuzano en su rol de investigador y performer. Consideramos que el análisis de estas obras da como resultado la puesta en escena de una religiosidad cuir que, desde la escritura, el arte visual y la performance, diseña nuevos protocolos de lectura, transfeministas y decoloniales, subvirtiendo el legado occidental, católico, colonial y moderno.

Abstract The purpose of this article is to analyze the intersection between religiosities and dissident sexualities in four contemporary aesthetic experiences in Latin America. We are interested in exposing how religious discourse can function as a mode of aesthetic experimentation that strikingly questions and subverts the established order. With this purpose, we work in the frame of literacy criticism and visual arts with the following materials: the Colombian artist Carlos Motta's art exhibition in Buenos Aires and the incorporation of Marcella Althus-Reid's indecent theology, Alejandro Tantanian's artwork, the essay writing of the Brazilian Tatiana Nascimento and the Transvestite Museum of Peru by Giuseppe Campuzano (in his role as researcher and performer). We consider that these works stage a queer religiosity that, from writing, visual arts and performance, designs new transfeminist and decolonial protocols of reading, subverting the Western, Catholic, colonial and modern legacy.

Resumo O objetivo deste artigo é estudar a intersecção entre religiosidades e sexualidades dissidentes em quatro experiências estéticas contemporâneas na América Latina. Interessa-nos expor como o discurso religioso pode funcionar como um modo de experimentação estética que questiona e subverte de forma contundente a ordem estabelecida. Para dar conta disso, trabalharemos baseados na critica literária e nas artes visuais com os seguintes materiais: a exposição de arte do artista colombiano Carlos Motta em Buenos Aires, a obra de Alejandro Tantanian, a teologia indecente de Marcella Althus-Reid, o ensaio da brasileira Tatiana Nascimento e o Museu das Travesti do Peru por Giuseppe Campuzano no seu papel de pesquisador e performer. Consideramos como resultado que uma religiosidade queer é encenada e que, a partir da escrita, da arte visual e da performance, desenha novos protocolos de leitura transfeministas e decoloniais, subvertendo o legado ocidental, católico, colonial e moderno.