La Palabra

**Afectos y extractivismo en La isla de Fushía de Irma del Águila**

Resumen Este trabajo indaga en la representación literaria de los afectos mediante un conjunto de recursos compositivos tales como la fragmentación y la discontinuidad narrativa en la novela La isla de Fushía de Irma del Águila. A través de sus relaciones intertextuales con las obras de Mario Vargas Llosa La casa verde e Historia secreta de una novela resaltamos cómo se ponen de relieve preocupaciones políticas ligadas al impacto ambiental (y afectivo) de los procesos extractivos. Nos interesa revisar la alternancia entre afecto y extractivismo a partir del despliegue de una cartografía del territorio amazónico, aunque tomando distancia del regionalismo literario de principios del siglo XX, develando cómo la inclusión de un mapa afectivo y geográfico tiene como finalidad la evocación del trauma personal y colonial, en tanto recuperación de las voces de la selva, más cerca del testimonio acerca del sometimiento a las condiciones impuestas por la injerencia del Capitaloceno que de su representación como exotismo vernáculo.

Abstract This work investigates the literary representation of affections through a set of compositional resources such as fragmentation and narrative discontinuity in the novel La isla de Fushía by Irma del Águila. Through its intertextual relations with the works of Mario Vargas Llosa La casa verde [The Green House] and Historia secreta de una novela, we highlight how to address political concerns related to the environmental (and affective) impact of extractive processes. We are interested in reviewing the alternation between affection and extractivism, based on the deployment of a cartography of the Amazonian territory while taking a distance from the literary regionalism of the beginnings of the 20th century. So, the idea is to reveal how the inclusion of an affective and geographic map has the purpose of evoking personal and colonial traumas, the recovery of the voices of the jungle, more about the testimony about the subjection to the conditions imposed by the influence of the Capitalocene that of its representation in so much vernacular exoticism.

Resumo Este trabalho pesquisa a representação literária dos afetos por meio de um conjunto de recursos compositivos tais como a fragmentação e a descontinuidade narrativa no romance La isla de Fushía de Irma del Águila. Por meio das relações intertextuais com as obras de Mario Vargas Llosa A casa verde e História secreta de uma novela expõe-se como são sublinhadas preocupações políticas relacionadas como o impacto ambiental (e afetivo) dos processos extrativos. Interessa-nos revisar a alternância entre afeto e extrativismo a partir da mostra de uma cartografia do território amazônico tomando distância do regionalismo literário de inícios do século XX, revelando como a inclusão de um mapa afetivo e geográfico tem como objetivo a evocação de um trauma pessoal e colonial como recuperação das vozes da floresta, mais perto do testemunho acerca da submissão ás condições impostas pela ingerência do Capitaloceno do que à sua representação como exotismo vernáculo.

**El futuro de las ruinas: restos, suburbios industriales e incertidumbres temporales en Boca de lobo de Sergio Chejfec**

Resumen El propósito de este trabajo es analizar la "anatomía geográfica del urbanismo industrial" (Soja) en Boca de lobo, de Sergio Chejfec, novela cuyo escenario es el de un suburbio organizado alrededor de la fábrica. Entendemos que la configuración del paisaje industrial en la ficción depende de un imaginario de las ruinas. Asimismo, la multiplicación de signos ostensibles de deterioro se conjuga, a nuestro juicio, con un diálogo con tradiciones discursivas fuertes, principalmente el marxismo y el realismo social. Sostenemos que el trato con las ruinas en Boca de lobo propende a articular vestigios materiales con fragmentos textuales, y en tal sentido la construcción del espacio urbano se realiza tanto en relación con lo visto (ruinas materiales) como con lo leído (citas textuales). En suma, la novela construye un espacio urbano cuyos índices de referencialidad remiten a diferentes tiempos históricos y tradiciones textuales por medio de un montaje de temporalidades heterocrónicas.

Abstract Analyzing the "geographical anatomy of industrial urbanism" (Soja) in Boca de lobo, by Sergio Chejfec, is carried out on this paper to understand this novel. In this piece is performed a suburb as an organized place close to the factory. It is proposed that the alignment of the industrial landscape in this work depends on an imaginary of the ruins. Likewise, the multiplication of ostensible signs of deterioration is combined, particularly, with a dialogue with strong discursive traditions, mainly Marxism and social realism. It is maintained that dealing with the ruins in Boca de lobo tends to articulate material vestiges with textual fragments, and in this sense the construction of urban space is carried out both in relation to what is seen (material ruins) and what is read (textual quotes). In short, the novel builds an urban space whose referential indices refer to different historical times and textual traditions through a montage of heterochronic temporalities.

Resumo O objetivo deste artigo é analisar a "anatomia geográfica do urbanismo industrial" (Soja) em Boca de lobo, de Sergio Chejfec, romance cujo cenário é o de um subúrbio organizado em torno da fábrica. Entendemos que a configuração da paisagem industrial na ficção depende de um imaginário das ruínas. Da mesma forma, a multiplicação de sinais ostensivos de deterioração combina-se, a nosso ver, com um diálogo com fortes tradições discursivas, principalmente o marxismo e o realismo social. Sustentamos que lidar com as ruínas em Boca de lobo tende à articulação de vestígios materiais com fragmentos textuais, e nesse sentido à construção do espaço urbano se faz tanto em relação ao que se vê (ruínas materiais) quanto ao que se lê (citações textuais). Em suma, o romance constrói um espaço urbano cujos índices referenciais remetem a diferentes tempos históricos e tradições textuais por meio de uma montagem de temporalidades heterocrônicas.

"La naturaleza vencida por el hombre suscita dioses": Eco-espiritualidad en el pensamiento ecológico de Luis Oyarzún

Resumen En este artículo reflexiono sobre los vínculos entre pensamiento ecológico y espiritualidad en la escritura del intelectual chileno Luis Oyarzún (1920-1972). Parte de la prosa del autor exhibe las tensiones entre lo espiritual y lo secular en un contexto de crisis medioambiental. Propongo el término eco-espiritualidad para describir el ensamblaje de los dominios de lo ecológico y lo espiritual. El sujeto del diario y los ensayos de Oyarzún percibe la naturaleza material como sagrada y al ser humano como custodio o parte ínfima que puede fundirse con el todo. Examino dos prácticas tematizadas en la escritura de Oyarzún, el peregrinaje y el silencio, consumaciones de la experiencia eco-espiritual.

Abstract This paper reflects on the links between ecological thought and spirituality in the writing of the Chilean intellectual Luis Oyarzún (1920-1972). His prose discloses the tensions between spiritual and secular in a context of environmental crisis. I propose the term eco-spirituality to describe the assemblage of the domains of ecological and spiritual. Oyarzún's persona understands material nature as sacred and the human being as a custodian or a minuscule part that can merge with the whole. I examine two practices thematized in Oyarzún's writing, pilgrimage and silence, consummations of his eco-spiritual experience.

Resumo O artigo reflete sobre as ligações entre o pensamento ecológico e a espiritualidade na escrita do intelectual chileno Luis Oyarzún (1920-1972). Parte da prosa do autor mostra as tensões entre o espiritual e o secular num contexto de crise ambiental. O termo eco-espiritualidade é sugerido para descrever o agenciamento nos domínios do ecológico e do espiritual. O sujeito do diário e dos ensaios de Oyarzún percebe a natureza material como sagrada e o ser humano como um guardião ou uma parte ínfima que pode fundir-se com um todo. São estudadas duas práticas tematizadas na escritura de Oyarzún, peregrinação e silêncio, consumações da sua experiência eco-espiritual.

Poesía y territorio en José María Arguedas: La ecopoética andina de Los ríos profundos

Resumen Este artículo trata de repensar Los ríos profundos (1958) de José María Arguedas (1911-1969) desde las preocupaciones ecológicas que signan nuestra época, para dar cuenta del insustituible aporte y vigencia del escritor y antropólogo andino. En conversación con algunas de sus reflexiones antropológicas y lingüísticas, y resaltando algunos aspectos particulares de su biografía, se propone realizar una hermenéutica ecopoética de la novela de Arguedas. La reflexión ecológica de Arguedas bebe de la propia sensibilidad indígena y de una racionalidad afectiva que le permite comprender que todos los seres vivos somos portadores de consciencia, de afecto y de lenguaje. De esta manera, la obra Arguedas abre epistemologías y ontologías que, lejos del paradigma hegemónico de la modernidad cientificista y positivista, conciben la profunda e íntima interdependencia del ser humano con el tejido de la vida.

Abstract This article attempts to rethink Deep Rivers (1958) by José María Arguedas (1911-1969) from the ecological concerns that mark our time, in order to account for the irreplaceable contribution and relevance of the Andean writer and anthropologist. The aim is to carry out an ecopoetic hermeneutic of Arguedas' novel, in conversation with some of his anthropological and linguistic reflections, and highlighting some particular aspects of his biography. Arguedas' ecological reflection draws on indigenous sensitivity and an understanding of all living beings as bearers of conscience, affection and language. In this way, Arguedas' work opens epistemologies and ontologies that, far from the hegemonic paradigm of scientistic and positivist modernity, conceive of the profound and intimate interdependence of the human being with the sacred fabric of life.

Resumo Este artigo tenta repensar Os rios profundos (1958) de José María Arguedas (1911-1969) a partir das preocupações ecológicas que marcam nosso tempo, a fim de dar conta da contribuição insubstituível e da validade do escritor e antropólogo andino. Em conversa com algumas de suas reflexões antropológicas e lingüísticas, e destacando alguns aspectos particulares de sua biografia, é proposto realizar uma hermenêutica ecopética do romance de Arguedas. A reflexão ecológica de Arguedas baseia-se em sua própria sensibilidade indígena e em uma racionalidade afetiva que lhe permite compreender que todos os seres vivos são portadores de consciência, afeto e linguagem. Desta forma, o trabalho de Arguedas abre epistemologias e ontologias que, longe do paradigma hegemônico da modernidade cientista e positivista, concebem a profunda e íntima interdependência do ser humano com o tecido da vida.

Homoerotismo ecofeminista en dos poemas lesbianos costarricenses

Resumen En este artículo se analizan hermenéutica y correlativamente los poemas "Yo y ella" (1987), de Nidia Barboza, y "Tropical" (2018), de Daniela Esquivel. Se indaga en la representación y construcción de las amantes lesbianas, vinculando las expresiones de su homoerotismo con el ecofeminismo y la ecología queer. En el poema de Barboza, se estudia la (auto) afirmación de la lesbiandad asociada a la playa y a elementos terrestres; en el de Esquivel, también la pertenencia de los cuerpos lesbianos a la playa y la naturalización del exhibicionismo. Se concluye que las actantes líricas evidencian, desde el paradigma del abierto erotismo LGBTIQ+, una conciencia y empatía ecológica queer, pues integran la naturaleza a sus cuerpos, viven su interdependencia e indistinción con la naturaleza, celebran la pertenencia y unidad cósmicas; habitan, recuerdan y queerizan ecosistemas marinos, donde naturalizan y afirman la lesbiandad; gozan y exhiben libre y holísticamente su homoerotismo, y deconstruyen los discursos heteronormativos, homofóbicos y ecofóbicos.

Abstract In this article are analyzed, hermeneutically and correlatively, the poems "Yo y ella" (1987), by Nidia Barboza, and "Tropical" (2018), by Daniela Esquivel. The representation and construction of lesbian lovers is studied, linking the expressions of their homoeroticism with ecofeminism and queer ecology. In Barboza's poem, the (self)affirmation of lesbianhood linked to the beach and earth elements is observed. In Esquivel's, the belonging of lesbian bodies to the beach and the naturalization of exhibitionism are also studied. It is concluded that the lyrical actants show, from the paradigm of open LGBTIQ+ eroticism, an ecological awareness and queer empathy, because they integrate nature into their bodies, they live their interdependence and indistinction with nature, they celebrate cosmic belonging and unity; they inhabit, remember and queer the marine ecosystem, where they naturalize and affirm their homosexuality, enjoy and freely and holistically exhibit their homoeroticism, and deconstruct the discourses of the heteronormative, homophobic and ecophobic dwelling.

Resumo Este artigo analisa hermenêutica e correlativamente os poemas "Yo y ella" (1987), de Nidia Barboza, e "Tropical" (2018), de Daniela Esquivel. A representação e construção de amantes lésbicas é explorada, ligando as expressões do seu homoerotismo ao ecofeminismo e à ecologia queer. No poema de Barboza, estudamos a (auto)afirmação das lésbicas associadas à praia e aos elementos terrestres; no poema de Esquivel, estudamos também a pertença dos corpos lésbicos à praia e a naturalização do exibicionismo. Conclui-se que os actantes líricos evidenciam, a partir do paradigma do erotismo aberto LGBTIQ+, uma consciência ecológica e empatia queer, à medida que integram a natureza nos seus corpos, vivem a sua interdependência e indistinção com a natureza, celebram a pertença cósmica e a unidade; habitam, recordam e estranham os ecossistemas marinhos, onde naturalizam e afirmam a lesbialidade; desfrutam e exibem livre e holisticamente o seu homoerotismo, e desconstruem discursos heteronormativos, homofóbicos e ecófobos.

**"La detonación de un acto que venía entrañándose": Modalidad actancial, agencia distributiva y función testimonial de la naturaleza en La mata (2020) de Eliana Hernández y María Isabel Rueda**

Resumen Este artículo apela a los preceptos hermenéuticos y conceptuales del giro no-humano y, dentro de ese contexto, de la ecocrítica materialista, para mostrar que en La mata (poema documental de Eliana Hernández con ilustraciones de María Isabel Rueda) la naturaleza puede ser leída como una red de agenciamientos no-humanos que, en su interacción con los sujetos humanos, termina perfilándose como un actante de carácter adyuvante capaz de vaticinar la masacre paramilitar de El Salado. A su vez, dicha lectura constata la agencia que tiene dicha red para lograr que el programa poético-narrativo en cuestión pueda cumplirse. Asimismo, el artículo reflexiona sobre los modos en los que Hernández se vale del arquetipo fecundativo de la tierra a partir del cuerpo y la sangre de las víctimas, para así hacer del mundo de lo no-humano un testigo de la violencia, pero también un lugar de memoria para los masacrados y sobrevivientes.

Abstract From hermeneutic assessment of the nonhuman turnabout, and materialist ecocriticism, this article studies La mata, a documentary poem by Eliana Hernández, and illustrated by María Isabel Rueda. In this poem, nature can be read as a nonhuman arrangement network capable to predict the paramilitary massacre of El Salado in Colombia, and also as an adjuvant in this story. This reading, in turn, confirms the said agency allows for the poetic-narrative program in question to be accomplished. Similarly, the article reflects on the ways in which Hernández uses earth's fecundated archetype which stems from the body and blood of the victims, to make the world of the nonhuman a witness of violence, but also a place of memory for the massacred and survivors.

Resumo Este artigo pretende mostrar que em La mata, poema documentário de Eliana Hernández com ilustrações de María Isabel Rueda, a natureza pode ser lida como uma rede de agenciamentos não humanos que, em sua interação com os sujeitos humanos, acaba se perfilando como um actante adjuvante capaz de prever o massacre paramilitar de El Salado. Isso, apelando aos preceitos hermenêuticos e conceituais da virada não humana e, nesse contexto, da ecocrítica materialista. Essa leitura, por sua vez, confirma a agência que a referida rede tem para garantir que o programa poético-narrativo em questão possa ser cumprido. Da mesma forma, o artigo reflete sobre os modos em que Hernández usa o arquétipo fecundativo da terra a partir do corpo e do sangue das vítimas, a fim de tornar o mundo do não-humano uma testemunha da violência, mas também um lugar de memória para os massacrados e sobreviventes.

**El materialismo finimilenario norteamericano en las Ecólogas y Urbanas de Jesús López Pacheco**

Resumen La obra de Jesús López Pacheco (1930-1997) siempre ha sido consciente del entorno que rodea a sus personajes. Sin embargo, será en su última obra en vida, Ecólogas y Urba nas: Manual para evitar un fin de siglo siniestro (1996), donde esta preocupación se manifieste en todo su esplendor. Tras este neologismo (que aúna "égloga" y "ecología") se esconde un activismo lírico que va de la experiencia perso nal a la colectiva, y que intenta que volvamos a la sostenibilidad como paradigma para la subsistencia en el tercer mile nio. Desde una perspectiva materialista ecológica de origen norteamericano se analizan, así, las relaciones humanas con las otras especies animales, la crítica al mercantilismo eco nómico salvaje y la degradación ambiental de los paisajes urbanos. De este modo, uniendo un humor mordaz a la vis poética, se dibuja, esperanzado, un entorno postpastoral po sible como única solución para la humanidad en los años venideros.

Abstract The work of Jesús López Pacheco (1930-1997) has always been conscious of the environment surrounding its characters. It will be, however, in the last work of his lifetime, Ecólogas y Urbanas: Manual para evitar un fin de siglo siniestro (1996), where this concern is mani fested in all its splendor. This neologism (which combines "eclogue" and "ecology") hides a lyrical activism that goes from personal to collective experience, and tries to bring us back to sustainability as a paradigm for subsistence in the third millennium. From an ecological ma terialist perspective of North American origin, it analyzes human relations with other animal species, the critique of savage economic mercantilism and the environmental degradation of urban landscapes. Therefore, showing a sharp sense of humour linked with vis poietica, a possible postpastoral scenario is drawn, tinged with hope, as the only solution to humanity in the years to come.

Resumo O trabalho de Jesús López Pacheco (1930-1997) sempre esteve atento ao ambiente que envolve seus personagens. Entretanto, será em seu último trabalho durante sua vida, Ecólogas y Urbanas: Manual para evitar un fin de siglo siniestro (1996), onde esta preocupação se manifesta em todo seu esplendor. Por trás deste neologismo (que combina "écloga" e "ecolo gia") está um ativismo lírico que vai da experiência pessoal à coletiva, e que tenta nos trazer de volta à sustentabilidade como um paradigma para a subsistência no terceiro milênio. De uma perspectiva materialista ecológica de origem norte-americana, as relações humanas com outras espécies animais, a crítica ao mercantilismo econômico selvagem e a degradação am biental das paisagens urbanas são assim analisadas. Desta forma, combinando humor mordaz com visão poética, é traçado um quadro esperançoso de um possível ambiente pós-pastoral como a única solução para a humanidade nos próximos anos.

Mil años vertidos en el presente: ficciones ecocríticas en la poesía de Suga Keijirô

Resumen El presente trabajo aborda la obra poética de Keijirô Suga, un poeta japonés contemporáneo, a partir de sus resonancias con las discusiones de la ecocrítica. Se propone el operador crítico de ficción ecocrítica que en el gesto de la lectura interpretativa de los poemas y la reflexión teórica permite identificar dichas resonancias. El recorrido halla configuraciones espaciotemporales en torno al futuro, el paisaje y la relación entre lo humano y lo no humano. Así, el artículo contribuye al campo de conocimientos de la poesía contemporánea japonesa y a la ecocrítica. Por último, teniendo en cuenta la reflexión teórica se expone una postura ética que se distancia de ciertas posturas ambientalistas.

Abstract This paper approaches the poetic work of a contemporary Japanese poet, Keijirô Suga, from its resonances with the discussions of ecocriticism. It proposes the critical operator of ecocritical fiction that in the gesture of the interpretative reading of the poems and the theoretical reflection allows to identify these resonances. The journey finds temporary spaces configurations around the future, the landscape and the relationship between the human and the non-human. Thus, the article contributes to the field of knowledge of contemporary Japanese poetry and ecocriticism. Finally, contemplating the theoretical reflection, we expose an ethical position distanced from certain environmentalist positions.

Resumo Este artigo aborda a obra poética de um poeta japonês contemporâneo, Keijirô Suga, a partir das suas ressonâncias com as discussões de ecocriticismo. Propõe o operador crítico da ficção ecocrítica que no gesto da leitura interpretativa dos poemas e da reflexão teórica nos permite identificar estas ressonâncias. A viagem encontra configurações espaço-temporais em torno do futuro e da paisagem e da relação entre o humano e o não-humano. O artigo contribui assim para o campo do conhecimento da poesia contemporânea japonesa e do ecocriticismo. Finalmente, tendo em conta a reflexão teórica, é apresentada uma postura ética que se distancia de certas posições ambientalistas.

La soledad contigo (1960), de Pilar Paz Pasamar: crónica de un confinamiento femenino

Resumen El presente artículo de reflexión tiene como propósito acercarse al universo íntimo y doméstico de La soledad contigo (1960), libro que Pilar Paz Pasamar consagró a su vida conyugal. La metodología empleada es interdisciplinar. Por un lado, se recrea el contexto de esta autora a partir de fuentes de la Historia, la Sociología y los Estudios de Género. Por otro lado, se analiza este poemario a la luz de las declaraciones y entrevistas que la escritora concedió a lo largo de su vida. Además, este estudio establece una comparativa con las obras poéticas de escritoras coetáneas en las que también aparece el tema de la maternidad como tópico literario. En síntesis, este ensayo examina el rol femenino, ligado al trabajo reproductivo, en la sociedad franquista, a través del testimonio poético de Pilar Paz Pasamar.

Abstract This article approaches the intimate and domestic universe of La soledad contigo (1960), a book that Pilar Paz Pasamar devoted to her married life. An interdisciplinary methodology is taken place. On the one hand, the author life is presented by using History, Sociology, and Gender Studies. On the other hand, this book of poems is analyzed in the light of the statements and interviews that the writer gave throughout her life. In addition, this study establishes a comparison with the poetic works of contemporary women writers in which the theme of motherhood also appears as a literary topic. In summary, this essay examines the feminine role, linked to reproductive work, in Franco's society, through the poetic testimony of Pilar Paz Pasamar.

Resumo Este artigo estuda o universo íntimo e doméstico de La soledad contigo (1960), um livro que Pilar Paz Pasamar dedicou à sua vida de casada. A metodologia utilizada é interdisciplinar. Em primeiro lugar, o contexto desta autora é recriado utilizando fontes da História, da Sociologia e dos Estudos de Género. Por outro lado, este livro de poemas é analisado à luz das afirmações e entrevistas que a escritora deu ao longo da sua vida. Além disso, este estudo estabelece uma comparação com a obra poética das escritoras contemporâneas, na qual o tema da maternidade aparece também como um tema literário. Em resumo, este ensaio analisa o papel feminino, ligado ao trabalho reprodutivo, na sociedade de Franco, por meio do testemunho poético de Paz Pasamar.

La escritora Gertrudis Segovia Alvarez, entre su necesidad de escribir y su olvido

Resumen Los estudios muestran que Gertrudis Segovia Álvarez forma parte de un grupo de autoras olvidadas. Sin embargo, la revisión de su obra y de la prensa de la época evidencia que la escritora gozó de cierto éxito hasta bien avanzado el siglo XX. Se realiza una investigación documental sobre su paso por las Islas Canarias y los efectos que este produjo en su vocación de escritora. El estudio muestra las dificultades que la literata encuentra con una identidad femenina privada de un estatuto intelectual o emocional propio. El hecho de ser una mujer abnegada, el vínculo con un padre y un marido socialmente influyentes, y la admiración de un público femenino que se debatía entre el recogimiento y el fervor de un catolicismo castrante, son algunos de los hallazgos del artículo. Estos trazan un camino literario, intelectual y emocional en la escritora, que pronto se vio cercenado, pese a su reconocimiento inicial.

Abstract A literature review regarding Gertrudis Segovia Álvarez shows this author has been forgotten from the critics despite being recognized as a successful writer at the beginning of the twentieth century. This paper aims archival research related to her stay in the Canary Islands and the influence of this time in her work. The findings show the issues Gertrudis Segovia embodied with her feminine identity because of an intellectual and emotional exclusion. Also, it is discovered in this paper the features of being a self-sacrificing woman, the importance of the influence of the masculine role in her life -her father and her husband, and the importance of her recognition by a female audience in the middle of the strong influence of the Catholicism in the social life and the private life as well. All of these features frame her initial recognition as an important author but also the forgetfulness of herself and her work.

Resumo Gertrudis Segovia Álvarez é uma escritora esquecida embora tenha tido um certo grau de sucesso até bem no século XX. O estudo das suas obras e a análise das reportagens jornalísticas mostram que a escritora encontra dificuldades com uma identidade feminina para a qual não encontra nem lhe é atribuído um estatuto intelectual ou emocional próprio. Sendo uma mulher, sendo auto-sacrificial, as necessidades literárias e de reconhecimento de um pai socialmente influente, o seu casamento com um conhecido médico de Tenerife, a admiração de uma audiência de mulheres que foram rasgadas entre a reclusão e o fervor de um catolicismo castrador, são algumas das características que contribuíram para o seu esquecimento. A escritora de poesia, histórias e romances infantis traçou um caminho literário, intelectual e emocional que foi rapidamente encurtado, apesar do seu reconhecimento. Nesta contribuição, reflectimos sobre a vida desconhecida da autora nas ilhas e os efeitos sobre a sua vocação de escritora.

Gertrudis Segovia: una aproximación a su figura

Resumen El objetivo principal de este trabajo es dar a conocer la figura de Gertrudis Segovia, una escritora sevillana de principios del siglo XX. Su obra tuvo una notable repercusión en aquellos años, pero esta cayó en el olvido con el trascurrir del tiempo, como sucede con el legado de muchas escritoras. Para recuperar su figura, proponemos analizar las distintas fuentes de la época, especialmente periodísticas, y nos aproximaremos a su producción poética, principalmente a través de su obra Poesías (1911). El análisis de sus versos permite establecer los tres ejes fundamentales en torno a los cuales gira su universo poético: la familia, el patriotismo y regionalismo, y la religión. El acercamiento a su obra supone poner en valor la creación literaria de Gertrudis Segovia, injustamente olvidada, y reconstruir una parte del patrimonio literario de las escritoras andaluzas.

Abstract The main aim of this work is to raise awareness of the figure of Gertrudis Segovia, a Sevillian writer of the early 20th century. Her work had a notable impact, but throughout the years, it fell into oblivion, as happens with the legacy of many women writers. To bring her figure back, we propose to analyse the different sources from that period (especially journalistic ones, dedicated to her) and we will approach her poetic production mainly through her work Poesías (1911). An analysis of her verses allows us to establish the three fundamental axes around which her poetic universe revolves: family, patriotism and regionalism, and religion. The approach to her work involves highlighting the importance of her literary creation, which has been unjustly forgotten, and reconstructing part of the literary heritage of Andalusian women writers.

Resumo O principal objetivo deste trabalho é revisitar a figura de Gertrudis Segovia, uma escritora sevilhana do início do século XX. Seu trabalho teve uma notável repercussão naqueles anos, mas, com o passar do tempo, caiu no esquecimento, como acontece com o legado de muitas escritoras. Para recuperar sua figura, propomos analisar as diferentes fontes do período, especialmente as fontes jornalísticas, e abordaremos sua produção poética principalmente por meio da sua obra Poesias (1911). A análise dos seus versos nos permite estabelecer os três eixos fundamentais ao redor dos quais gira seu universo poético: a família, o patriotismo e o regionalismo, e a religião. A abordagem da sua obra significa realçar a criação literária de Gertrudis Segovia, injustamente esquecida, e reconstruir uma parte da herança literária das escritoras andaluzas.

Cuentos infantiles, leyendas y relatos policíacos: ejes narrativos en la producción literaria de Emily Santa-Cruz

Resumen El estudio se centra en analizar los principales ejes narrativos detectados en la obra en prosa de la escritora Emily Santa-Cruz. En primer lugar, se estudiarán las obras de la autora, cuyo hilo conductor cardinal es su ciudad natal, Córdoba. Junto a este eje narrativo se profundizará también en otros elementos -objetos, recursos literarios o personajes- que actúan como enlace en estas y otras obras nacidas de la pluma de esta escritora andaluza oculta. Este estudio abordará también las obras en las que Emily Santa-Cruz cultivó el género policíaco para examinar, asimismo, los ejes narrativos que comparten, entre los que se encuentran la figura del personaje protagonista y el carácter didáctico que asumen todos los relatos. Con este análisis se pretende visibilizar a esta autora y ahondar en los elementos comunes con los que quiso interrelacionar gran parte de su producción con el objetivo de conferir unidad a su obra.

Abstract The research focuses on studying the main threads detected in the prose work of the writer Emily Santa-Cruz. In the first place, the works of the author whose principal thread is her native city, Córdoba, will be analyzed. Along with this unifying thread, other elements -objects, literary devices, or characters- that act as a link in these and other works of this hidden Andalusian writer will also be delved into. This study will also address the works in which Emily Santa-Cruz cultivated the genre of detective fiction so as to examine, likewise, the common threads they share, among which are the figure of the main character and the didactic role that all the stories assume. With this analysis it is intended to bring this author to the fore and explore the common elements with which she wanted to interrelate much of her production in order to give unity to her work.

Resumo O estudo centra-se em analisar dos principais eixos narrativos detetados na obra em prosa da escritora Emily Santa-Cruz. Em primeiro lugar, serão estudadas as obras da autora cujo fio condutor principal é a sua cidade natal, Córdoba. A par deste eixo, serão examinados também outros elementos -objetos, recursos literários ou personagens- que atuam como elo de ligação nestas e noutras obras nascidas da mão desta escritora andaluza oculta. Este estudo também contará com a análise às obras onde Emily Santa-Cruz cultivou o género policial, com o intuito de observar os eixos narrativos que partilham, entre os quais estão a figura do personagem principal e o caráter didático que todas as histórias assumem. Com esta análise, pretende-se dar visibilidade a esta autora e aprofundar os elementos comuns com os quais queria inter-relacionar uma grande parte da sua produção a fim de dar unidade ao seu trabalho.

Rescate y lectura de la poeta egabrense Nieves López Pastor: una mirada disidente sobre su vida y obra

Resumen La figura de Nieves López Pastor (1901-1978) ha pasado inadvertida para la crítica y la investigación académica, pues, únicamente fue conocida en los ámbitos locales de su ciudad natal, Cabra, y de Villanueva del Arzobispo, donde ejerció como docente hasta su vejez. Por un lado, este estudio ofrece los resultados de una investigación de archivo realizada sobre la vida de la autora; de esta manera, se exponen datos que hasta ahora se desconocen y los cuales son cruciales para realizar nuevas lecturas de su obra. Por otro, se añade un análisis de sus poemas con un enfoque teórico de género y sexualidad, así como desde una perspectiva ecofeminista. Como consecuencia de este estudio, se muestra una conexión entre ciertos aspectos ocultos de la vida privada de la autora y una lectura disidente de su obra.

Abstract The writer Nieves López Pastor (1901-1978) has not received any observation by critics and academic researchers, even though she was well known in her birth town, Cabra, and in Villanueva del Arzobispo, where she was teacher till her oldness. This study offers the results of an archive research about the life of the author, exposing unknown data which constitutes a key for giving new readings about her work. Also, we offer an analysis of her poems since a theorical perspective based on gender, sexuality and ecofeminism. As consequence of this study, we can find a connection between some occult facts of her private life and a queer reading of her works.

Resumo A figura de Nieves López Pastor tem passado despercibida para a crítica e a investigação académica, sendo somente conhecida nos ámbitos locais da súa cidade natal, Cabra; e de Villanueva del Arzobispo, onde exerceu como docente até a súa velhice. Este estudo oferece, por uma banda, os resultados duma pesquisa de arquivo realizada sobre a vida da autora, expondo dados desconhecidos até o momento e cruciais para realizarmos novas leituras da súa obra. Por outro, inclui-se um análise dos seus poemas com um enfoque teórico de género e sexualidade, assim como desde uma perspectiva ecofeminista. Como conseqüência deste estudo, pode-se encontrar uma conexão entre certos aspectos ocultos da vida privada da autora e uma leitura dissidente da súa obra.