Revista Historia de la Educación Latinoamericana

Editorial

La música y su enseñanza en Hispanoamérica (siglos XIX y XX). Identidades en construcción

“To be or not to be”: monolingüismo académico en los seminarios de Investigación de ISME (1968-2024)

Resumen Objetivo: en este artículo se analiza la influencia del monolingüismo académico en la participación y producción en los seminarios de la Comisión de Investigación de ISME, atendiendo a su distribución regional, ejes temáticos y enfoques metodológicos predominantes. Originalidad/Aporte: aunque el monolingüismo académico ha sido frecuentemente estudiado, su impacto en el campo de la educación musical y en estos seminarios no ha recibido aún una atención sistemática. Este trabajo aporta un análisis histórico basado en datos empíricos sobre participación y temáticas. Método: se analizó una base documental de títulos presentados entre 1968 y 2024, categorizando los datos por región lingüística y país. Se aplicaron técnicas de análisis de contenido para detectar patrones en la producción, los enfoques temáticos y las metodologías utilizadas. Estrategias/Recolección de información: se trabajó con fuentes institucionales y académicas. Se utilizaron herramientas de procesamiento de lenguaje natural y análisis comparativo para identificar palabras clave, temáticas recurrentes y evolución histórica de la participación. Conclusiones: el predominio del inglés condiciona la visibilidad de investigadores de regiones no angloparlantes. La participación de Estados Unidos y países anglófonos ha sido mayoritaria, mientras que la representación latinoamericana e hispanohablante sigue siendo limitada. Las diferencias temáticas reflejan enfoques metodológicos contrastantes: medición y evaluación en los países anglófonos; identidad, políticas educativas y enseñanza contextualizada en América Latina. Las colaboraciones internacionales han aportado diversidad, aunque bajo liderazgo angloparlante. Se sugiere promover estrategias de inclusión lingüística para garantizar una participación más equitativa.

Abstract Objective: This paper analyses the influence of academic monolingualism on participation and production in the ISME Research Commission Seminars, taking into account their regional distribution, thematic axes, and predominant methodological approaches. Originality: Although academic monolingualism has been frequently studied, its impact on the field of music education and on these seminars has not yet received systematic attention. This paper provides a historical analysis based on empirical data on participation and themes. Method: A documentary database of titles published between 1968 and 2024 was analysed, categorizing the data by linguistic region and country. Content analysis techniques were applied to detect patterns in production, thematic approaches, and methodologies used. Data Collection Strategies: Institutional and academic sources were used. Natural language processing and comparative analysis tools were used to identify keywords, recurring themes, and historical trends in participation. Conclusions: The predominance of English affects the visibility of researchers from non-English-speaking regions. Participation from the United States and English-speaking countries has been predominant, while Latin American and Spanish-speaking representation remains limited. Thematic differences reflect contrasting methodological approaches: measurement and evaluation in English-speaking countries; identity, educational policies, and contextualized teaching in Latin America. International collaborations have provided diversity, albeit under English-speaking leadership. It is suggested that linguistic inclusion strategies be promoted to ensure more equitable participation.

Resumo Objetivo: Este estudo analisa a influência do monolinguismo acadêmico na participação e produção nos Seminários da Comissão de Pesquisa do ISME, observando sua distribuição regional, eixos temáticos e abordagens metodológicas predominantes. Originalidade: Embora o monolinguismo acadêmico tenha sido estudado com frequência, seu impacto no campo da educação musical e nesses Seminários ainda não recebeu atenção sistemática. Este artigo fornece uma análise histórica com base em dados empíricos sobre a participação e o tema. Método: Uma base documental de títulos enviados entre 1968 e 2024 foi analisada, categorizando os dados por região linguística e país. Foram aplicadas técnicas de análise de conteúdo para detectar padrões de produção, abordagens temáticas e metodologias utilizadas. Estratégias de coleta de informações: Trabalhamos com fontes institucionais e acadêmicas. Ferramentas de processamento de linguagem natural e análise comparativa foram usadas para identificar palavras-chave, temas recorrentes e evolução histórica da participação. Conclusões: A predominância do inglês condiciona a visibilidade de pesquisadores de regiões que não falam inglês. A participação dos Estados Unidos e de países de língua inglesa tem sido majoritária, enquanto a representação da América Latina e de países de língua espanhola continua limitada. As diferenças temáticas refletem abordagens metodológicas contrastantes: medição e avaliação em países de língua inglesa; identidade, política educacional e ensino contextualizado na América Latina. As colaborações internacionais trouxeram diversidade, embora sob a liderança de países de língua inglesa. Sugere-se que estratégias de inclusão linguística sejam promovidas para garantir uma participação mais equitativa.

La educación musical en Durango: raíz, transformación y correlación en los procesos socioculturales (1784-1850)

Resumen Objetivo: el presente artículo analiza al músico duranguense como agente en los procesos que acompañaron el desarrollo de la educación musical virreinal y su configuración en las escuelas de primeras letras administradas por el Estado en el siglo XIX. Originalidad/Aporte: los procesos de formación musical en la ciudad de Durango son un referente para la comprensión del desarrollo social y cultural durante el periodo colonial, y su transición hacia el México independiente. Método: se analizaron las fuentes primarias e historiográficas, que aportaron un marco de referencia para la comprensión del fenómeno estudiado. La observación de los actores sociales explica su intervención en las estructuras sociales, políticas y culturales para el desarrollo de la educación en Durango. Estrategias/recolección de información: esta investigación se apoya en fuentes inéditas obtenidas en el Archivo Histórico de la Arquidiócesis de Durango y el Archivo del Estado de Durango en articulación con el estudio de los procesos históricos de la educación en el virreinato y el México independiente. Conclusiones: el estudio en la enseñanza musical propuesta por la Iglesia en el obispado de la Nueva Vizcaya y su adaptación al modelo educativo administrado por el naciente Estado mexicano en los albores del siglo XIX, han permitido observar la participación del músico duranguense como agente en la configuración del modelo educativo musical.

Abstract Objective: This article analyzes the Durango musician as an agent in the processes that accompanied the development of viceregal musical education and its configuration in the elementary schools administered by the State in the 19th century. Originality and Contribution: The musical training processes in the city of Durango are key to understanding the social and cultural development that occurred during the colonial period and the transition to an independent Mexico. Method: Primary and historiographical sources were analyzed to provide a framework for understanding the studied phenomenon. Observations of social actors explain their involvement in the social, political, and cultural structures that developed education in Durango. Data Collection Strategies: This research draws on previously unpublished sources obtained from the Historical Archives of the Archdiocese of Durango and the Durango State Archives, in conjunction with a study of the historical processes of education in the viceroyalty and independent Mexico. Conclusions: Studying the musical education system established by the Church in Nueva Vizcaya and how it was adapted to the educational model administered by the nascent Mexican state at the beginning of the nineteenth century has allowed us to observe the role of Durango musicians in shaping the musical education system.

Resumo Objetivo: este artigo analisa o músico de Durango como um agente nos processos que acompanharam o desenvolvimento da educação musical vice-real e sua configuração nas escolas primárias administradas pelo Estado no século XIX. Originalidade/Contribuição: os processos de educação musical na cidade de Durango são uma referência para a compreensão do desenvolvimento social e cultural durante o período colonial e sua transição para o México independente. Método: foi realizada a análise de fontes primárias e historiográficas, que forneceram um quadro de referência para a compreensão do fenômeno estudado. A observação dos atores sociais explica sua intervenção nas estruturas sociais, políticas e culturais para o desenvolvimento da educação na cidade de Durango. Estratégias de coleta de informações: esta pesquisa se baseia em fontes inéditas obtidas no Arquivo Histórico da Arquidiocese de Durango e no Arquivo Estadual de Durango, em diálogo com o estudo dos processos históricos da educação no vice-reinado e no México independente. Conclusões: o estudo da educação musical proposta pela Igreja no bispado de Nueva Vizcaya e sua adaptação ao modelo educacional administrado pelo nascente Estado mexicano no início do século XIX nos permitiu observar a participação do músico de Durango como agente na configuração do modelo educacional musical.

Alba Herrera y Ogazón: impulsora de la educación musical superior en México

Resumen Objetivo: este artículo tiene como principal objetivo realizar un acercamiento a la biografía de Alba Herrera y Ogazón (1885-1931), que permita analizar su papel como docente e impulsora de la educación musical superior en México desde el Conservatorio Nacional de Música; así como develar elementos que forjaron su carácter, su discurso como crítico y el impacto en la reconfiguración de la identidad. Originalidad: se aportan elementos desde la biografía moderna para caracterizar la trascendencia de las mujeres en el campo musical del México posrevolucionario, y se abonan nuevos datos para posteriores trabajos historiográficos con relación a la trayectoria y obra de Alba Herrera. Método: la historia cultural tiende un puente entre historia, música y sociología, partiendo del concepto de “campo” del sociólogo Pierre Bourdieu (1930-2002). El campo musical se estudia como arena de disputas y de legitimación, en donde algunos miembros defienden su legado, mientras otros irrumpen para reconfigurar la construcción de su identidad. Estrategias/recolección de información: la investigación se focaliza en fuentes documentales del Archivo Histórico de la Universidad Nacional Autónoma de México, fondos: Universidad Nacional y Escuela Nacional de Música. Se cruza información con publicaciones de la Hemeroteca Nacional y bibliografía. Conclusiones: Alba Herrera y un grupo de mujeres ejercieron docencia en el conservatorio, antes y después de la autonomía universitaria; ellas dejaron una impronta con su trabajo e irrumpieron con ideas nuevas y profesionalismo en un campo en el cual predominaban los músicos varones.

Abstract Objective: This article examines the biography of Alba Herrera y Ogazón (1885-1931) and analyzes her role as a teacher and promoter of higher music education at the National Conservatory of Music in Mexico. It also uncovers elements that shaped her character, her critical discourse, and her impact on the reconfiguration of identity. Originality: Modern biographical elements are used to highlight the importance of women in post-revolutionary Mexican music. New data is also provided for future works on Alba Herrera’s career. Method: Cultural history bridges the gap between history, music, and sociology by drawing on the concept of “field” from the work of the sociologist Pierre Bourdieu (1930-2002). The musical field is examined as a setting for conflict and validation, where certain members defend their legacy while others challenge it, reshaping their identity. Data collection strategies: The research focuses on documentary sources from the Historical Archive of the National Autonomous University of Mexico and on collections from the National University and the National School of Music. The information is cross-referenced with publications from the National Newspaper Library and bibliographies. Conclusions: Before and after the university became autonomous, Alba Herrera and a group of women taught at the conservatory. They left their mark by breaking into a field dominated by male musicians with new ideas and professionalism.

Resumo Objetivo: o principal objetivo deste artigo é abordar a biografia de Alba Herrera y Ogazón (1885-1931) a fim de analisar seu papel como professora e promotora da educação musical superior no México a partir do Conservatório Nacional de Música, bem como revelar os elementos que forjaram seu caráter, seu discurso como crítica e seu impacto na reconfiguração da identidade. Originalidade: fornece elementos da biografia moderna para caracterizar a transcendência das mulheres no campo musical do México pós-revolucionário, além de fornecer novos dados para o trabalho historiográfico subsequente em relação à carreira e ao trabalho de Alba Herrera. Método: A história cultural constrói uma ponte entre a história, a música e a sociologia, com base no conceito de “campo” do sociólogo Pierre Bourdieu (1930-2002). O campo musical é estudado como uma arena de disputas e legitimação, onde alguns membros defendem seu legado, enquanto outros irrompem, reconfigurando a construção de sua identidade. Estratégias de coleta de informações: a pesquisa se concentra em fontes documentais do Arquivo Histórico da Universidade Nacional Autônoma do México, fundos: Universidade Nacional e Escola Nacional de Música. As informações foram cruzadas com publicações da Biblioteca Nacional de Jornais e bibliografia. Conclusões: Alba Herrera e um grupo de mulheres lecionaram no conservatório, antes e depois da autonomia universitária, deixando uma marca com seu trabalho e surgindo com novas ideias e profissionalismo em um campo dominado por músicos homens.

Educación musical en textos e imágenes de dos proyectos editoriales londinenses para Hispanoamérica (1823-1825)

Resumen Objetivo: identificar y aproximarse a las prácticas sociales que aparecieron como modelos de educación musical en productos editoriales londinenses para Hispanoamérica, publicados entre 1823 y 1825 en el proyecto de Rudolph Ackermann y en el de Juan García del Río y Andrés Bello. Originalidad/aporte: no hay estudios previos que aborden ambos proyectos al mismo tiempo. Para entender el desarrollo de la música en los países hispanoamericanos en el siglo XIX es necesario conocer los modelos de la educación musical europea que cruzaron el Atlántico a principios de la década de 1820. Método: investigación con enfoques cualitativo y comparativo de los contenidos de las fuentes, contemplando teorías de transferencia cultural, poscolonial y de género. Metodología: se analizaron los textos sobre educación musical de las publicaciones en cuestión, así como algunas imágenes de las fuentes y otras relacionadas con ellas. Estrategias/recolección de información: se seleccionaron los contenidos sobre educación musical en las publicaciones contempladas, se pusieron en contexto y se compararon. Conclusiones: algunas prácticas sociales inglesas y francesas sobre música y su enseñanza fueron presentadas como modelos para Hispanoamérica. Aunque no siempre se aprecia un colonialismo cultural europeo sobre las nuevas naciones americanas. Los modelos presentan una clara división de roles sociales entre el hombre y la mujer: el primero domina el ámbito público y la segunda el privado. Dicha dicotomía sienta las bases para una educación de la música diferenciada por sexo. En las fuentes estudiadas solo aparece documentada la educación musical a los niños y a la mujer, esta última orientada exclusivamente a una participación en ambientes más o menos privados.

Abstract Objective: To identify and analyze the social practices that emerged as models of musical education in London editorial products for Latin America published between 1823 and 1825 in the projects of Rudolph Ackermann and Juan García del Río and Andrés Bello. Relevance: There are no previous studies that address both projects simultaneously. To understand the development of music in Latin American countries in the 19th century, it is necessary to understand the models of European music education that crossed the Atlantic in the early 1820s. Method: Research with qualitative and comparative approaches to the contents of the sources, considering theories of cultural transfer, postcolonial and gender. Methodology: Texts on music education from the publications in question were analyzed, as well as some images from the sources and others related to them. Strategies: The contents on music education in the considered publications were selected, put into context and compared. Conclusions: Some English and French social practices regarding music and its teaching were presented as models for Latin America. Although not always, a European cultural colonialism is evident in the new American nations. The models present a clear division of social roles between men and women: the former dominates the public sphere, and the latter the private. This dichotomy establishes a foundation for gender-differentiated music education. Only musical education for children and women is documented in the sources studied, the latter oriented exclusively towards participation in more or less private settings.

Resumo Objetivo: Identificar e abordar as práticas sociais que apareceram como modelos de educação musical nos produtos editoriais londrinos para a América Espanhola publicados entre 1823 e 1825 no projeto de Rudolph Ackermann e nos de Juan García del Río e Andrés Bello. Relevância: Não há estudos anteriores que abordem os dois projetos ao mesmo tempo. Para entender o desenvolvimento da música nos países latino-americanos no século XIX, é necessário conhecer os modelos de educação musical europeus que cruzaram o Atlântico no início da década de 1820. Método: Pesquisa com abordagens qualitativas e comparativas do conteúdo das fontes, considerando a transferência cultural, as teorias pós-coloniais e de gênero. Metodologia: Foram analisados os textos sobre educação musical nas publicações em questão, bem como algumas imagens das fontes e outras relacionadas a elas. Estratégias: O conteúdo de educação musical nas publicações abordadas foi selecionado, colocado em contexto e comparado. Conclusões: Algumas práticas sociais inglesas e francesas sobre música e seu ensino foram apresentadas como modelos para a América Espanhola. Embora nem sempre, o colonialismo cultural europeu pode ser visto nas novas nações americanas. Os modelos apresentam uma clara divisão de papéis sociais entre homens e mulheres: o primeiro domina a esfera pública e o segundo, a privada. Essa dicotomia estabelece as bases para uma educação musical diferenciada por sexo. Nas fontes estudadas, apenas a educação musical para crianças e mulheres é documentada, sendo a última orientada exclusivamente para a participação em ambientes mais ou menos privados.

Ancestralidad y religiosidad andina de los sikuris en el origen de la festividad de la Virgen Candelaria en el altiplano peruano

Resumen Objetivo: analizar la ancestralidad y religiosidad andina de los sikuris en el origen de la festividad de la Virgen Candelaria, con el fin de comprender su rol en la expresión del sincretismo cultural y religioso en el altiplano peruano, mediante la identificación de los elementos históricos, sociales y simbólicos que vinculan a este instrumento tradicional con la identidad cultural de la región y su manifestación en la festividad. Originalidad/Aporte: este artículo aborda la comprensión ontológica de la cultura andina, centrada en la ancestralidad, religiosidad y sincretismo de los sikuris en la festividad de la Virgen Candelaria, celebrada en el altiplano peruano, en el departamento de Puno. Esta festividad fue reconocida en 2014 por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es uno de los espacios más significativos que expresan el sincretismo andino, festivo, artístico y religioso de América Latina. Método: la investigación se desarrolla desde el paradigma interpretativo contextual, utilizando el método hermenéutico y fenomenológico, de enfoque cualitativo. Estrategias/Recolección de información : el enfoque se sustenta en información hermenéutica obtenida mediante el análisis documental de fuentes primarias y secundarias, complementada con un diseño fenomenológico basado en la experiencia vivida y compartida con los grupos de sikuris. Conclusiones: el siku, instrumento ancestral con raíces preincaicas e incaicas, se ha consolidado como un símbolo cultural clave en el altiplano peruano puneño y el Alto Perú (actual Bolivia), influenciado por la civilización tiahuanaco. Su evolución ha dado paso a diversas manifestaciones artísticas, como las morenadas, diabladas, caporales, entre otras, que reflejan un sincretismo cultural entre las tradiciones andinas y europeas. Este fenómeno se expresa de manera destacada en la festividad de la Virgen Candelaria. La festividad no solo es una devoción religiosa, sino también un reflejo de la identidad, religiosidad y ritualidad andina.

Abstract Objective: To analyse the Andean ancestry and religiosity of the Sikuris in the origin of the Festival of the Virgin of Candelaria, in order to understand their role in the expression of cultural and religious syncretism in the Peruvian highlands. The study identify the historical, social and symbolic elements that link this traditional instrument with the region’s cultural identity and its manifestation in the festival. Originality/Contribution: This article addresses an ontological understanding of Andean culture, focusing on the ancestry, religiosity, and syncretism of the Sikuris during the festival of the Virgin of Candelaria, celebrated in the Peruvian highlands, in the department of Puno. This festival was recognized by UNESCO in 2014 as an Intangible Cultural Heritage of Humanity. It is one of the most significant spaces expressing Andean festive, artistic, and religious syncretism in Latin America. Method: The research is developed from the contextual interpretive paradigm, using the hermeneutic and phenomenological method, with a qualitative approach. Strategies/Information Gathering: The approach is based on hermeneutical information obtained through documentary analysis of primary and secondary sources, complemented by a phenomenological design based on the lived and shared experience with the Sikuris groups. Conclusions: The siku, an ancestral instrument with pre-Incan and Incan roots, has become an important cultural symbol in the Peruvian highlands of Puno and Alto Perú (present-day Bolivia), influenced by the Tiwanaku civilization. Its evolution has given rise to diverse artistic expressions, such as morenadas, diabladas, and caporales, among others, which reflect a cultural syncretism between Andean and European traditions. This phenomenon is prominently expressed in the Festival of the Virgin of Candelaria. The festival is not only a religious devotion but also a reflection of Andean identity, religiosity, and ritual.

Resumo Objetivo: analisar a religiosidade ancestral e andina dos sikuris na origem do festival da Virgem Candelária, a fim de compreender seu papel na expressão do sincretismo cultural e religioso no altiplano peruano, identificando os elementos históricos, sociais e simbólicos que vinculam esse instrumento tradicional à identidade cultural da região e sua manifestação no festival. Originalidade/assunto: este artigo aborda uma abordagem para a compreensão ontológica da cultura andina, com foco na ancestralidade, religiosidade e sincretismo dos sikuris no festival da Virgen Candelaria, celebrado nas terras altas do Peru, no departamento de Puno. Esse festival foi reconhecido em 2014 pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade. É um dos espaços mais significativos que expressam o sincretismo andino, festivo, artístico e religioso da América Latina. Método: a pesquisa é desenvolvida a partir do paradigma interpretativo contextual, usando o método hermenêutico e fenomenológico, com uma abordagem qualitativa. Estratégias/coleta de informações : a abordagem baseia-se em informações hermenêuticas obtidas por meio de análise documental de fontes primárias e secundárias, complementadas por um projeto fenomenológico baseado na experiência vivida e compartilhada dos grupos sikuri. Conclusões: o Siku, um instrumento ancestral com raízes pré-incas e incas, estabeleceu-se como um símbolo cultural fundamental no Altiplano Puneño e no Alto Peru peruano (atual Bolívia), influenciado pela civilização Tiahuanaco. Sua evolução deu lugar a várias manifestações artísticas, como as morenadas, diabladas, caporales, entre outras, que refletem um sincretismo cultural entre as tradições andinas e europeias. Esse fenômeno é expresso de forma mais notável na festa da Virgen Candelaria. A festa não é apenas uma devoção religiosa, mas também um reflexo da identidade, religiosidade e ritualidade andinas.

Institucionalización de la educación musical en Argentina. Alberto Williams y su red de conservatorios entre 1893 y 1952

Resumen Objetivo: comprender el papel de Alberto Williams y de su Conservatorio de Música de Buenos Aires (CMBA) en la institucionalización de la educación musical en Argentina entre 1893-1952. Originalidad/Aporte: el artículo ofrece una reflexión sobre la institucionalización del arte musical académico argentino, tomando como punto de partida el proyecto fundacional de Alberto Williams. Método: se emplearon técnicas cualitativas para analizar y recolectar datos de fuentes primarias (revistas La Quena, las Obras Completas de Williams, memorias del CMBA) y secundarias (biografías, publicaciones del Consejo Nacional de Educación, registros legales) y entrevistas en profundidad. Estrategias/Recolección de información: reconstrucción a partir de las producciones de la Editorial La Quena: revistas La Quena; Obras completas de Alberto Williams y memorias del CMBA desde 1894 a 1910. Se analizaron publicaciones del Consejo Nacional de Educación, el trabajo de sus biógrafos, registros de leyes, decretos y resoluciones, y se realizaron entrevistas en profundidad. Conclusiones: Alberto Williams impulsó su proyecto intelectual a través de sus publicaciones y discursos. El CMBA y su editorial La Quena fueron fundamentales para materializar sus propósitos musicales e ideológicos. Las redes de contacto fueron cruciales para la sostenibilidad del CMBA, que se constituyó inicialmente como una institución híbrida con apoyo privado y estatal. Si bien Williams no participó directamente en la educación musical estatal, se sugiere que el CMBA y otros establecimientos privados allanaron el camino para la creación de instituciones musicales a nivel provincial, municipal e incluso internacional.

Abstract Objective: To understand the role of Alberto Williams and his Conservatory of Music of Buenos Aires (CMBA) in the institutionalization of music education in Argentina from 1893 to 1952. Originality/Contribution: This article reflects on the institutionalization of Argentine academic musical art, using the founding project of Alberto Williams as a starting point. Method: Qualitative techniques were used to analyze and collect data from primary sources, such as La Quena magazines, the Complete Works of Williams, and CMBA memoirs, as well as secondary sources, including biographies, publications of the National Council of Education and legal records, and in-depth interviews. Strategy/Information Collection: Reconstruction based on the productions of La Quena Publishing House: La Quena magazines; Complete Works of Alberto Williams; and CMBA memoirs from 1894 to 1910. The work of his biographers was analyzed; publications of the National Education Council; records of laws, decrees, and resolutions; and in-depth interviews were conducted. Conclusions: Alberto Williams promoted his intellectual project through his publications and speeches. The CMBA and its publishing house, La Quena, were fundamental to the realization of his musical and ideological goals. Networks were crucial to the sustainability of the CMBA, which was initially established as a hybrid institution with private and state support. Although Williams was not directly involved in state music education, it is suggested that the CMBA and other private institutions paved the way for the creation of musical institutions at the provincial, municipal, and even international levels.

Resumo Objetivo: Compreender o papel de Alberto Williams e seu Conservatório de Música de Buenos Aires (CMBA) na institucionalização da educação musical na Argentina entre 1893 e 1952. Originalidade/contribuição: O artigo oferece uma reflexão sobre a institucionalização da arte musical acadêmica argentina, tomando como ponto de partida o projeto de fundação de Alberto Williams. Método: Foram utilizadas técnicas qualitativas para analisar e coletar dados de fontes primárias (revistas La Quena, Williams’s Collected Works, memórias do CMBA) e secundárias (biografias, publicações do National Board of Education, registros legais) e entrevistas aprofundadas. Estratégia/coleta de informações: Reconstrução baseada nas produções da Editorial La Quena: revistas La Quena; Obras completas de Alberto Williams e memórias do CMBA de 1894 a 1910. Analisamos o trabalho de seus biógrafos; publicações do Conselho Nacional de Educação; registros de leis, decretos e resoluções e realizamos entrevistas em profundidade. Conclusões: Alberto Williams promoveu seu projeto intelectual por meio de suas publicações e discursos. O CMBA e sua editora La Quena foram fundamentais para materializar seus propósitos musicais e ideológicos. O trabalho em rede foi crucial para a sustentabilidade do CMBA, que foi inicialmente constituído como uma instituição híbrida com apoio privado e estatal. Embora Williams não estivesse diretamente envolvido na educação musical do estado, sugere-se que o CMBA e outros estabelecimentos privados abriram caminho para a criação de instituições musicais em nível provincial, municipal e até internacional.

Alberto Prevot (1892-1978) y la enseñanza del piano en Salta, Argentina

Resumen Objetivo: en este artículo se estudia la figura de Alberto Prevot (1891-1978), maestro de piano emblemático en la ciudad de Salta (Argentina) desde su llegada en 1913 y durante seis décadas. Se contempla su enfoque pedagógico en la enseñanza del piano y su influencia en la identidad musical local tanto académica como folklórica. Originalidad/Aporte: su magisterio constituyó una de las bases del pianismo académico salteño y también el fundamento de la formación musical de artistas dedicados a la creación musical y poética dentro del lenguaje folklórico. Realizó su propia formación musical como discípulo del pianista y compositor Alberto Williams (1862-1952). La labor docente de Alberto Prevot en Salta se llevó a cabo durante más de sesenta años y da continuidad a la técnica pianística sistematizada por Williams, quien a su vez, desarrolla y amplía las enseñanzas de George Mathias y del mismo Frederic Chopin. Método: la metodología de investigación aplicada es de carácter cualitativo y sigue las pautas de las historias de vida donde se tienen en cuenta no solo los datos biográficos, sino su contexto social, cultural e influencias. Se realiza una recopilación, estudio y triangulación de las fuentes localizadas (documentos, hemerografía, testimonios personales), así como un estudio técnico referido a la metodología de enseñanza musical de Alberto Prevot. Estrategias de recolección de investigación: recolección y análisis documental de fuentes diversas que incluyen bibliografía, documentación personal, hemeroteca, y testimonios orales. Se tienen en cuenta aspectos de enfoque etnográfico, así como una valoración didáctica. Conclusiones: la figura de Alberto Prevot influyó en forma notable en la ciudad y puede considerarse uno de los fundamentos de la actual formación musical, en especial pianística, de la provincia de Salta. Se trata de un ejemplo singular que pone en valor el trabajo de notables profesores de piano que contribuyeron a la construcción de la sociedad de su tiempo.

Abstract Objective: This article examines the figure of Alberto Prevot (1891-1978), an iconic piano teacher in the city of Salta, Argentina, from his arrival in 1913 to six decades. It examines his pedagogical approach to piano teaching and his influence on local musical identity, both academic and folkloric. Relevance: His teachings constituted one of the foundations of academic piano playing in Salta and also the basis for the musical training of artists dedicated to musical and poetic creation within the folkloric idiom. He pursued his own musical training as a disciple of the pianist and composer Alberto Williams (1862-1952). Alberto Prevot taught in Salta for more than sixty years, continuing the piano technique systematized by Williams. Williams, in turn, developed and expanded the teachings of George Mathias and Frédéric Chopin. Method: The applied research methodology is qualitative and follows life history guidelines, taking into account biographical data, social context, and influences. A compilation, analysis, and triangulation of the sources located (documents, newspaper archives, personal testimonies) are carried out, as well as a technical study referring to Alberto Prevot’s music teaching methodology. Strategies: Document collection and analysis from diverse sources, including bibliography, personal documentation, newspaper archives, and oral testimonies. Ethnographic aspects are considered, as well as didactic assessment. Conclusions: Alberto Prevot had a significant influence on the city and can be considered one of the foundations of current musical education, especially piano education, in the province of Salta. He is a unique example that highlights the work of notable piano teachers who contributed to the development of the society of their time.

Resumo Objetivo: Este artigo estuda a figura de Alberto Prevot (1891-1978), professor de piano emblemático na cidade de Salta (Argentina) desde sua chegada em 1913 e por seis décadas. Considera sua abordagem pedagógica ao ensino de piano e sua influência na identidade musical local, tanto acadêmica quanto folclórica. Relevância: Seu ensino foi um dos fundamentos do pianismo acadêmico de Salta e também a base para a formação musical de artistas dedicados à criação musical e poética dentro da linguagem folclórica. Ele realizou seu próprio treinamento musical como discípulo do pianista e compositor Alberto Williams (1862-1952). O trabalho de ensino de Alberto Prevot em Salta durou mais de sessenta anos e deu continuidade à técnica pianística sistematizada por Williams, que, por sua vez, desenvolveu e ampliou os ensinamentos de George Mathias e do próprio Frederic Chopin. Método: A metodologia de pesquisa aplicada é de natureza qualitativa e segue as diretrizes das histórias de vida, nas quais são levados em conta não apenas os dados biográficos, mas também seu contexto social e cultural e suas influências. É realizada uma compilação, estudo e triangulação de fontes localizadas (documentos, hemerografia, testemunhos pessoais), bem como um estudo técnico da metodologia de ensino musical de Alberto Prevot. Estratégias: Coleta documental e análise de diversas fontes, incluindo bibliografia, documentação pessoal, arquivos de jornais e testemunhos orais. Aspectos etnográficos são levados em conta, bem como uma avaliação didática. Conclusões: A figura de Alberto Prevot teve uma influência notável na cidade e pode ser considerada uma das bases da atual educação musical, especialmente pianística, na província de Salta. É um exemplo único que destaca o trabalho de notáveis professores de piano que contribuíram para a construção da sociedade de sua época.

El Conservatorio Nacional de Música entre 1924 y 1959 Buenos Aires, Argentina

Resumen Objetivo: se estudia la creación del Conservatorio Nacional de Música y Declamación en Buenos Aires, Argentina (decreto del presidente Marcelo T. de Alvear del 7 de julio de 1924) que consolidó un ambicioso proyecto pedagógico para la formación musical especializada de alto nivel, y su desarrollo hasta 1959. Originalidad/Aporte: investigación con información fidedigna e inédita con base en fuentes primarias y secundarias. Método: se emplea el método narrativo para plasmar el estudio, la comparación e interrelación de fuentes conservadas en bibliotecas y hemerotecas con las que se constituyó un cuerpo bibliográfico y documental: libros, manuscritos, fuentes hemerográficas, fotos, actas, decretos, reglamentos planes de estudio, programas. Estrategias/recolección de la información : búsqueda, compilación, selección, estudio e interpretación de fuentes documentales que se triangulan y categorizan. Conclusiones: el Conservatorio Nacional de Música marcó un hito en la vida cultural y educativa del país: permitió la institucionalización de este arte, otorgó títulos oficiales de nivel superior y contribuyó a la formación de notables exponentes del arte musical argentino y a la difusión de la música académica nacional. Renombrados compositores, instrumentistas, cantantes, pedagogos, directores de coro y directores de orquesta se formaron en esta institución de gestión estatal, gratuita.

Abstract Objective: This article studies the creation of the National Conservatory of Music and Declamation in Buenos Aires, Argentina (decree by President Marcelo T. de Alvear on July 7, 1924), which consolidated an ambitious pedagogical project for high-level specialized musical training, and its development until 1959. Originality/Contribution: Research with reliable and unpublished information through the collection of primary and secondary sources. Method: The narrative method is used to capture the study, comparison and interrelation of sources preserved in libraries and newspaper archives with which a bibliographic and documentary body was constituted: books, manuscripts, newspaper sources, photos, minutes, decrees, regulations, study plans, programs. Strategies/Information Gathering: Search, compilation, selection, study and interpretation of documentary sources that are triangulated and categorized. Conclusions: The National Conservatory of Music was a milestone for the country’s culture and education. It institutionalized this art form, awarded official higher education degrees, and trained notable Argentine musicians and disseminated national academic music. Renowned composers, instrumentalists, singers, educators, choir directors, and orchestra conductors were trained at this free, state-run institution.

Resumo Objetivo geral: Estuda-se a criação do Conservatório Nacional de Música e Declamação em Buenos Aires, Argentina (decreto do presidente Marcelo T. de Alvear, em 7 de julho de 1924), que constituiu a consolidação de um ambicioso projeto pedagógico para treinamento musical especializado de alto nível, e seu desenvolvimento até 1959. Originalidade/suporte: pesquisa com informações confiáveis e inéditas por meio da coleta de fontes primárias e secundárias. Método: o método narrativo é empregado para capturar o estudo, a comparação e a inter-relação de fontes conservadas em bibliotecas e bibliotecas de jornais com as quais a constituiu um corpo bibliográfico e documental: livros, manuscritos, fontes de jornais, fotos, atas, decretos, regulamentos, planos de estudo, programas. Estratégias/coleta de informações : busca, compilação, seleção, estudo e interpretação de fontes documentais que são trianguladas e categorizadas. Conclusões: o Conservatório Nacional de Música foi um marco na vida cultural e educacional do país: permitiu a institucionalização dessa arte, concedeu diplomas oficiais de nível superior e contribuiu para a formação de expoentes notáveis da arte musical argentina e para a disseminação da música acadêmica nacional. Renomados compositores, instrumentistas, cantores, pedagogos, regentes de corais e de orquestras foram formados nessa instituição gratuita e estatal.

El Collegium Musicum de Buenos Aires: sus inicios y sus aportes a la vida artística y educativa

Resumen Objetivo: la presente investigación histórica se refiere a una institución artístico-educativa privada, fundada en 1946 y todavía activa: el Collegium Musicum de Buenos Aires. El propósito es dar a conocer a los responsables de este proyecto y dar cuenta de cómo se gestaron y consolidaron los novedosos aportes tanto en el campo artístico como educativo, con adultos, jóvenes y niños, y su influencia en la educación musical escolar. Originalidad/Aporte: la historia revela que el objetivo de este nuevo emprendimiento fue permitir que numerosas generaciones de aficionados a la música pudieran ser parte de un espacio en Buenos Aires que les permitiera tomar conciencia del fenómeno musical como oyentes o participantes activos para disfrutar la música por la música misma. Para ello se creó un coro, un amplio programa de conciertos con un repertorio poco o nada frecuentado en las salas habituales y un programa variado de cursos, conferencias, mesas redondas, etc. Método: investigación de tipo cualitativo, de carácter histórico. El completo archivo del Collegium Musicum fue una fuente invaluable de información para traer esta historia al presente. No menos importantes fueron las entrevistas personales o vía correo electrónico. Estrategias/Recolección de la información: recolección y análisis documental de fuentes diversas que incluyen documentos internos, documentación personal, hemeroteca, bibliografía y testimonios personales. Se tienen en cuenta aspectos de enfoque etnográfico, así como una valoración didáctica. Conclusiones: el presente trabajo responde cuándo, dónde, cómo, por qué y para qué se gestó un proyecto educativo musical infantil, totalmente diferente a lo que se ofrecía en las escuelas primarias y cuáles fueron las innovaciones que el Collegium Musicum aportó a la educación musical infantil puertas adentro y fuera de la institución. Fue un ámbito de experimentación de pedagogías musicales que pasaron a aplicarse en el sistema escolar argentino y se proyectaron a otros países hispanohablantes.

Abstract Objective: This historical investigation focuses on the Collegium Musicum of Buenos Aires, a private artistic and educational institution founded in 1946 that is still active today. The goal is to introduce those responsible for the project and describe how its innovative contributions to the arts and education were developed and consolidated for adults, youth, and children, as well as its influence on school music education. Relevance: History reveals that the goal of this new venture was to create a space in Buenos Aires where numerous generations of music lovers could experience the musical phenomenon as listeners or active participants and enjoy music for its own sake. To this end, a choir was formed, and an extensive concert program was created. This program featured a repertoire that was rarely or never performed in traditional venues. Additionally, a varied program of courses, lectures, and roundtable discussions was developed. Method: Qualitative, historical research. The Collegium Musicum’s extensive archive was an invaluable resource for updating this story. Both in-person and email interviews were equally important. Strategies: The document collection and analysis comes from diverse sources, including internal documents, personal documentation, newspaper archives, bibliographies, and personal testimonies. Ethnographic aspects are considered, as well as a didactic assessment. Conclusions: This paper answers the following questions about a children’s music education project that was conceived as something entirely different from what was offered in primary schools: When, where, how, why, and for what purpose was it conceived? What innovations did the Collegium Musicum contribute to children’s music education both within and outside the institution? The Collegium Musicum was a space for experimenting with music pedagogies that were later applied in the Argentine school system and extended to other Spanish-speaking countries.

Resumo Objetivo: A presente pesquisa histórica refere-se a uma instituição artístico-educacional privada, fundada em 1946 e ainda em atividade: o Collegium Musicum de Buenos Aires. O objetivo é dar a conhecer os responsáveis por esse projeto e relatar como foram concebidas e consolidadas as contribuições inovadoras tanto no campo artístico quanto no educacional, com adultos, jovens e crianças, e sua influência na educação musical escolar. Relevância: A história revela que o objetivo desse novo empreendimento era permitir que várias gerações de amantes da música fizessem parte de um espaço que não existia em Buenos Aires, o que lhes permitiria tomar consciência do fenômeno musical como ouvintes ou participantes ativos para desfrutar da música pela música. Para isso, foi criado um coral, um amplo programa de concertos com um repertório raramente ou nunca frequentado nas salas habituais e um programa variado de cursos, conferências, mesas redondas etc. Método: Pesquisa qualitativa e histórica. O arquivo completo do Collegium Musicum foi uma fonte inestimável de informações para trazer essa história para o presente. Não menos importantes foram as entrevistas pessoais ou por e-mail. Estratégias: Coleta documental e análise de várias fontes, incluindo documentos internos, documentação pessoal, arquivos de jornais, bibliografia e testemunhos pessoais. Aspectos etnográficos são levados em conta, bem como uma avaliação didática. Conclusões: Por sua vez, este artigo tenta responder quando, onde, como, por que e com que finalidade foi concebido um projeto de educação musical para crianças, totalmente diferente do que era oferecido nas escolas primárias, e quais inovações o Collegium Musicum contribuiu para a educação musical de crianças dentro e fora da instituição. Foi uma área de experimentação de pedagogias musicais que passou a ser aplicada no sistema escolar argentino e foi projetada para outros países de língua espanhola.

Los estudios pianísticos de Carlos Guastavino. Vínculos pedagógicos, continuidades del romanticismo musical y herencias españolas

Resumen Objetivo : este artículo de reflexión propone la dilucidación de una serie de datos histórico-documentales en pos de comprender cómo se formó en el aspecto pianístico el músico argentino Carlos Guastavino (1912-2000), nacido en la ciudad de Santa Fe. Originalidad/Aporte : resulta imprescindible contribuir a la historización de la interpretación pianística en Argentina y de los aspectos pedagógicos y personas involucradas, toda vez que se trata de una línea investigativa que no se ha utilizado a pesar de guardar estrecha relación con la historia de la creación musical. Método : se utilizan herramientas de la historia sociocultural de la música, lo que facilita una aproximación cualitativa que permite comprender las redes interpersonales, las continuidades y los trayectos pedagógicos formales e informales. Así, se procede tanto al análisis de documentos escritos −tales como programas de conciertos, epístolas, hemerografía, entre otros− como sonoros −entrevistas grabadas y registros musicales−. Estrategias/Recolección de información : se procede a la confrontación de fuentes primarias y secundarias, que aportan nuevo conocimiento en una intersección entre historia de la creación musical e historia de la performance. Aunque con una base por momentos conjetural, la estrategia acumulativa del trabajo documental permite una aproximación a los parentescos estilísticos y las preferencias compositivas que construyeron el idiolecto del compositor, esto es, su identidad como músico. Conclusión : la condición mayormente autodidacta de la formación pianística de Carlos Guastavino favoreció la autoafirmación de su personalidad. Su aprendizaje ligado al desarrollo de una gran capacidad para la improvisación en el teclado fue entretejiendo su subjetividad como creador y le permitió ser el dueño de su propio itinerario formativo.

Abstract Objective: This reflection article proposes the elucidation of a series of historical-documentary data in order to understand how the Argentine musician Carlos Guastavino (1912-2000), born in the city of Santa Fe, was trained in the piano aspect. Originality: It is essential to contribute to the historicization of piano performance in Argentina and of the pedagogical aspects and people involved, since this is a research line that is underdeveloped despite being closely related to the history of musical creation. Method: Tools from the sociocultural history of music are used, facilitating a qualitative approach that allows for an understanding of interpersonal networks, continuities, and formal and informal pedagogical trajectories. Thus, both written documents-such as concert programs, letters, newspaper archives, and others-and audio documents-recorded interviews and musical recordings-are analysed. Strategies: Primary and secondary sources are compared, providing new knowledge at the intersection of the history of musical creation and the history of performance. Although at times based on conjecture, the cumulative strategy of documentary work allows for an insight into the stylistic relationships and compositional preferences that shaped the composer’s idiolect-that is, his identity as a musician. Conclusion: Carlos Guastavino’s largely self-taught piano training fostered his self-affirmation. His learning, coupled with the development of a great capacity for keyboard improvisation, wove together his subjectivity as a creator and allowed him to be the master of his own educational journey.

Resumo Objetivo : este artigo propõe a elucidação de uma série de dados histórico-documentais para entender como o músico argentino Carlos Guastavino (1912-2000), nascido na cidade de Santa Fé, se formou como pianista. Originalidade : é essencial contribuir para a historicização da execução do piano na Argentina e dos aspectos pedagógicos e das pessoas envolvidas, pois essa é uma linha de pesquisa que ainda está vaga, apesar de estar intimamente relacionada à história da criação musical. Método : são utilizadas ferramentas da história sociocultural da música, o que facilita uma abordagem qualitativa que nos permite entender as redes interpessoais, as continuidades e as trajetórias pedagógicas formais e informais. Assim, são analisados tanto documentos escritos - como programas de concertos, epístolas, hemerografia, entre outros - quanto documentos de áudio - entrevistas gravadas e gravações musicais. Estratégias : procedemos ao confronto de fontes primárias e secundárias, que fornecem novos conhecimentos em uma interseção entre a história da criação musical e a história da performance. Embora às vezes conjectural, a estratégia cumulativa do trabalho documental nos permite abordar as relações estilísticas e as preferências composicionais que construíram o idioleto do compositor, ou seja, sua identidade como músico. Conclusão : a natureza amplamente autodidata do treinamento de Carlos Guastavino no piano favoreceu a autoafirmação de sua personalidade. Seu aprendizado, associado ao desenvolvimento de uma grande capacidade de improvisação ao teclado, entrelaçava sua subjetividade como criador e permitia que ele fosse o mestre de seu próprio itinerário formativo.

Coro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Setenta años de música desde Ecuador para el mundo

Resumen: Objetivo: el presente artículo busca dar a conocer y celebrar la trayectoria del Coro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, una de las agrupaciones musicales más emblemáticas del país. Originalidad/Aporte: este trabajo aporta a la reconstrucción histórica del Coro desde sus inicios hasta la actualidad, a través de la presentación de datos inéditos y poco documentados previamente. Método/Estrategias de recolección de información: la metodología empleada es la investigación histórico-musical, con recopilación de fuentes diversas que permiten establecer un recorrido organizado con datos inéditos sobre el tema de investigación. Se recurrió a fuentes bibliográficas, archivos institucionales y entrevistas a directores e integrantes del Coro. Aunque el levantamiento completo resulta complejo por la antigüedad del Coro y la falta de registros cronológicos continuos, se logró organizar un recorrido significativo a partir de la información disponible. Conclusión: el artículo evidencia la importancia histórica y cultural del Coro de la Casa de la Cultura, que celebra 70 años de existencia. Su permanencia es fruto de la tenacidad de sus miembros y directores. Se subraya la necesidad urgente de apoyo por parte del sector público y privado para garantizar su sostenibilidad y preservar su legado como patrimonio vivo de la música coral ecuatoriana. Asimismo, el desarrollo y sostenibilidad del Coro deben responder a políticas públicas estables y estructurales sin depender de la voluntad o intereses de los gobiernos de turno.

Abstract Objective: This article seeks to publicize and celebrate the history of the Ecuadorian House of Culture Choir, one of the country’s most emblematic musical groups. Originality / Contribution: This work contributes to the historical reconstruction of the choir from its beginnings to the present day, presenting previously unpublished and poorly documented data. Method / Information Collection Strategies: The methodology employed is historical-musical research, with a compilation of diverse sources that allow for an organized overview of previously unpublished data on the research topic. Bibliographic sources, institutional archives, and interviews with choir directors and members were used. Although the complete survey is complex due to the age of the choir and the lack of continuous chronological records, a meaningful overview was organized based on the available information. Conclusion: This article highlights the historical and cultural importance of the Casa de la Cultura Choir, which is celebrating 70 years of existence. Its continued presence is the result of the tenacity of its members and directors. It underscores the urgent need for support from the public and private sectors to ensure its sustainability and preserve its legacy as a living heritage of Ecuadorian choral music. Furthermore, the choir’s development and sustainability must respond to stable and structural public policies without depending on the will or interests of the current governments.

Resumo Objetivo : Este artigo tem como objetivo divulgar e celebrar a trajetória do Coral da Casa de la Cultura Ecuatoriana, um dos grupos musicais mais emblemáticos do país. Originalidade / Contribuição: Este trabalho contribui para a reconstrução histórica do coral desde seus primórdios até os dias atuais, apresentando dados inéditos e pouco documentados. Método / Estratégias para coleta de dados: A metodologia empregada é a pesquisa histórico-musical, com a compilação de diversas fontes que nos permitem estabelecer um roteiro organizado com dados inéditos sobre o tema da pesquisa. Foram utilizadas fontes bibliográficas, arquivos institucionais e entrevistas com diretores e membros do coral. Embora o levantamento completo seja complexo devido à idade do coral e à falta de registros cronológicos contínuos, foi possível organizar um percurso significativo com base nas informações disponíveis. Conclusão : O artigo mostra a importância histórica e cultural do Coral da Casa de la Cultura, que está comemorando 70 anos de existência. Sua permanência é resultado da tenacidade de seus membros e diretores. Ele destaca a necessidade urgente de apoio dos setores público e privado para garantir sua sustentabilidade e preservar seu legado como um patrimônio vivo da música coral equatoriana. Da mesma forma, o desenvolvimento e a sustentabilidade do coral devem responder a políticas públicas estáveis e estruturais, sem depender da vontade ou dos interesses dos governos no poder.

Inicio y primeras décadas de la Educación Musical en Chile: 1810-1955

Resumen Objetivo: este artículo tiene como propósito analizar el desarrollo histórico y curricular de la música como asignatura obligatoria en el sistema educativo público chileno durante un período que cubre 145 años, entre los siglos XIX y XX, y que corresponde al inicio y primeras décadas de existencia de dicha asignatura escolar en Chile. Originalidad/Aporte: el interés y el foco en esta disciplina artística representa un aporte original dentro de los estudios sobre la historia de la educación en Chile, y constituye un insumo relevante tanto para el análisis histórico sistemático del área artística como para el debate pedagógico y la formación docente. Método: se emplea un método basado en la descripción histórica, estructurado en tres etapas cronológicas que abarcan el periodo comprendido entre 1810 y 1955, diferenciadas según la definición y función asignada a la música en la educación. Posteriormente, se lleva a cabo un análisis comparativo del currículo musical escolar a partir de los planes y programas de estudio de los años 1883-1893, 1935 y 1955. Estrategias/Recolección de información: la principal estrategia de recolección de información fue el análisis documental de la legislación educativa chilena y la evaluación comparada de los componentes curriculares examinados. Conclusiones: las conclusiones evidencian la evolución pedagógica de la asignatura, la cual pasó de centrarse exclusivamente en el canto a adoptar un enfoque más integral, incorporando diversos contenidos y habilidades al currículo. Asimismo, se observa cómo influyó el desarrollo institucional durante el siglo XX en su validación y configuración contemporánea. No obstante, también se destacan las contradicciones inherentes a los procesos pedagógicos en una sociedad en constante transformación.

Abstract Objective: This article aims to analyze the historical and curricular development of music as a compulsory subject in Chile’s public education system. The analysis covers a period of 145 years, between the 19th and 20th centuries, which corresponds to the inception and early decades of the existence of this school subject in Chile. Originality: This artistic discipline is an original contribution to Chilean educational history studies. It is relevant input both for the systematic historical analysis of the artistic field and for pedagogical debate and teacher training. Method: To this end, we use a method based on historical description that is structured into three chronological stages spanning the period from 1810 to 1955. These stages are differentiated by the definitions and functions assigned to music in education. Then, we conduct a comparative analysis of the school music curriculum is then conducted based on the curricula and study programs from 1883-1893, 1935, and 1955. Strategies/Information Collection: The main information collection strategy involved a documentary analysis of Chilean educational legislation, as well as a comparative evaluation of the examined curricular components. Conclusions: The conclusions demonstrate the subject’s pedagogical evolution, which shifted from an exclusive focus on singing to a more comprehensive approach that incorporates diverse content and skills into the curriculum. They also demonstrate how institutional development during the 20th century influenced its validation and contemporary configuration. However, the conclusions likewise highlight the contradictions inherent in pedagogical processes in a constantly changing society.

Resumo Objetivo: O objetivo deste artigo é analisar o desenvolvimento histórico e curricular da música como disciplina obrigatória no sistema educacional público chileno durante um período de 145 anos, entre os séculos XIX e XX, que corresponde ao início e às primeiras décadas da existência dessa disciplina escolar no Chile. Originalidade: A preocupação e o foco nessa disciplina artística representam uma contribuição original nos estudos sobre a história da educação no Chile, constituindo uma contribuição relevante tanto para a análise histórica sistemática da área artística quanto para o debate pedagógico e a formação de professores. Método: É utilizado um método baseado na descrição histórica e estruturado em três estágios cronológicos que abrangem o período entre 1810 e 1955, diferenciados de acordo com a definição e a função atribuída à música na educação. Posteriormente, é realizada uma análise comparativa do currículo escolar de música com base nos planos e programas de estudo de 1883-93, 1935 e 1955. Estratégias/Coleta de informações: A principal estratégia de coleta de informações consistiu na análise documental da legislação educacional chilena e na avaliação comparativa dos componentes curriculares examinados. Conclusões: Os resultados evidenciam a evolução pedagógica da disciplina, que deixou de se concentrar exclusivamente no canto para adotar uma abordagem mais holística, incorporando diversos conteúdos e habilidades ao currículo. Também mostram como o desenvolvimento institucional durante o século XX influenciou sua validação e configuração contemporânea. Entretanto, também destaca as contradições inerentes aos processos pedagógicos em uma sociedade em constante mudança.

La educación musical en el Paraguay. Su implementación desde el Ateneo Paraguayo

Resumen Objetivo: el artículo describe los aspectos más destacados de la historia de la educación musical en Paraguay, especialmente sobre la fundación del Ateneo Paraguayo en 1972 y su expansión nacional por parte del entonces Ministerio de Educación y Culto. Diferencia el concepto de educación musical del concepto de enseñanza de la música que existe actualmente en el país. El texto articula el fenómeno educativo en el contexto de la dependencia cultural de Argentina y Brasil primero, y de la influencia de los Estados Unidos, después. Originalidad/Aporte: el artículo es una reseña para la construcción de una historia de la educación musical en Paraguay. Al mismo tiempo, visibiliza su origen en el Ateneo. Método: investigación básica de carácter cualitativo, que analiza el fenómeno de la educación musical en Paraguay. Estrategias de recolección de información: para comprender el contexto situacional se consultó información bibliográfica pertinente. Respecto a la educación musical, se recurrió a fuentes primarias conservadas en el Archivo del Ateneo Paraguayo (AAP). La recopilación de la tradición oral ha contribuido eficazmente al relato. Conclusiones: el Ateneo pone en marcha en 1972 la educación musical en el Paraguay, disciplina posteriormente incorporada por el MEC al programa oficial de estudios hasta 1993.

Abstract Objective: The article outlines the key moments in the history of music education in Paraguay, particularly the establishment of the Paraguayan Athenaeum in 1972 and its subsequent nationwide expansion under the Ministry of Education and Worship. The text distinguishes the concept of music education from the current concept of music teaching in the country. The text contextualizes the educational phenomenon within the framework of Argentina’s and Brazil’s cultural dependence, followed by the influence of the United States. Originality/Contribution: The article is a review for the construction of a history of music education in Paraguay. It also highlights its origins in the Ateneo. Method: Basic qualitative research analyzing the phenomenon of music education in Paraguay. Information gathering strategies: Relevant bibliographic information was consulted to understand the situational context. Regarding music education, primary sources from the Paraguayan Athenaeum Archive (AAP) were used. The oral tradition collection effectively contributed to the narrative. Conclusions: In 1972, the Ateneo introduced music education in Paraguay. This discipline was later adopted by the MEC and incorporated into the official curriculum until 1993.

Resumo Objetivo: O artigo descreve os aspectos mais destacados da história da educação musical no Paraguai, destacando a sua implementação no Ateneo Paraguayo em 1972 e a sua expansão a nível nacional. Diferencia o conceito de educação musical do conceito de ensino da música que existe atualmente no país. O texto articula o fenómeno educativo no contexto da dependência cultural da Argentina e do Brasil, primeiro, e da influência dos Estados Unidos, depois. Delinear aspectos relevantes da história da educação musical no Paraguai desde a sua implementação no Ateneo em 1972 e a sua posterior projeção a nível nacional pelo então Ministério da Educação e Culto. Originalidade/Contribuição: O artigo constitui uma resenha para a construção de uma história da educação musical no Paraguai. Ao mesmo tempo, torna visível a sua origem no Ateneo. Método: Investigação básica de caráter qualitativo, que analisa o fenómeno da educação musical no Paraguai. Estratégias de recolha de informação: Para o contexto situacional, foi consultada informação bibliográfica pertinente. No que diz respeito à educação musical, foram utilizadas fontes primárias conservadas no Arquivo do Ateneo Paraguayo (AAP). A recolha da tradição oral contribuiu eficazmente para o relato. Conclusões: O Ateneo implementa em 1972 a educação musical no Paraguai, disciplina posteriormente incorporada pelo MEC ao programa oficial de estudos até 1993.

El método de violín Del Castillo y su impacto. Estructura, difusión y resultados, 1990-2020

Resumen Objetivo: este artículo indaga sobre el método de enseñanza de violín desarrollado por el profesor venezolano José Francisco del Castillo, intérprete e investigador de gran y reconocida valía que ha dedicado su vida a la pedagogía del violín. Originalidad/Aporte: se analizan los aportes originales que el maestro Del Castillo ha hecho como importantes contribuciones al estudio y pedagogía del violín. Del Castillo combinó su experiencia didáctica y pedagógica con novedosas metodologías que aprendió a lo largo de las décadas en las que viajó por diferentes partes del mundo. Método: a través de fuentes originales y bibliografía especializada, se analiza el método que implementó el profesor Del Castillo, su impacto y difusión por todo el mundo. La investigación está fundamentada en las entrevistas al profesor José Francisco del Castillo y a sus alumnos. También se ha utilizado bibliografía especializada. Estrategias/Recolección información: como metodología, se ha basado en historias de vida, dado que posibilitan la escucha atenta de la voz de sus protagonistas para construir su recorrido. Partiendo de su formación, profundizando en su creación y enfatizando en los aportes que ha realizado a partir de una minuciosa recolección de fuentes primarias, secundarias y un análisis documental basado en metodologías hermenéuticas y de análisis cualitativo. Conclusiones: como hipótesis que se demostró a lo largo del trabajo se argumenta que el profesor José Francisco del Castillo ha creado, desarrollado y aplicado un método de enseñanza de violín con una metodología de alumnos que enseñan a otros alumnos. Ha logrado un perfeccionamiento en la técnica del violín que ha trascendido las fronteras. Muchos de los alumnos que el profesor Del Castillo ha formado, triunfan en los escenarios nacionales y en las más importantes salas de conciertos del mundo.

Abstract Objective: This article explores the violin teaching method developed by Venezuelan professor José Francisco del Castillo, a renowned performer and researcher who has dedicated his life to violin pedagogy. Originality/Contribution: This article examines the original contributions of maestro Del Castillo, which are important to the study and teaching of the violin. Castillo combined his teaching and pedagogical experience with innovative methodologies he learned during his travels around the world. Method: Using original sources and specialized bibliographies, we analyze the method implemented by Professor José Francisco del Castillo, its impact, and how it was disseminated throughout the world. This research is based on interviews with Professor Del Castillo and his students. We also used specialized bibliography. Strategies/Information collection: As a methodology, it is based on life stories that enable attentive listening to the voices of its protagonists in order to construct their journey. Building on their training, we explore their work and highlight their contributions through a careful collection of primary and secondary sources and documentary analysis, using hermeneutic and qualitative methodologies. Conclusions: Throughout this work, the hypothesis is demonstrated that Professor José Francisco del Castillo created, developed, and applied a violin teaching method based on a student-teaching-student approach. He has achieved a level of refinement in violin technique that transcends borders. Many of Professor del Castillo’s students have triumphed on national stages and in the world’s most important concert halls.

Resumo Objetivo: Este artigo investiga o método de ensino de violino desenvolvido pelo professor venezuelano José Francisco del Castillo, um intérprete e pesquisador de grande e reconhecido valor que dedicou sua vida à pedagogia do violino. Originalidade/suporte: as contribuições originais feitas pelo maestro del Castillo são analisadas como contribuições importantes para o estudo e a pedagogia do violino. Castillo combinou sua experiência didática e pedagógica com novas metodologias que aprendeu ao longo das décadas em que viajou pelo mundo. Método: por meio de fontes originais e bibliografia especializada, o método implementado pelo professor Castillo é analisado, bem como seu impacto e difusão em todo o mundo. Esta pesquisa é baseada em entrevistas com o professor José Francisco del Castillo e seus alunos. Também foi utilizada bibliografia especializada. Estratégias/Recolhimento de informações: Como metodologia, baseou-se em histórias de vida, uma vez que elas permitem ouvir atentamente a voz dos protagonistas para construir sua jornada. Começando por sua formação, aprofundando-se em sua criação e concentrando-se nas contribuições que fizeram com base em uma coleta meticulosa de fontes primárias e secundárias e em uma análise documental baseada em metodologias hermenêuticas e análise qualitativa. Conclusões: Como hipótese demonstrada ao longo do trabalho, argumenta-se que o professor José Francisco del Castillo criou, desenvolveu e aplicou um método de ensino de violino com uma metodologia de alunos ensinando alunos. Ele conseguiu um aprimoramento na técnica do violino que transcendeu fronteiras. Muitos dos alunos que o professor del Castillo treinou triunfaram no cenário nacional e nas salas de concerto mais importantes do mundo.

Análisis de las investigaciones en educación musical del posgrado de la Universidad Nacional Autónoma de México

Resumen Objetivo: explorar las características de la investigación en educación musical que se ha realizado dentro del Programa de Maestría y Doctorado en Música (PMDM) de la UNAM. Originalidad/Aporte: actualmente no hay un análisis sistemático de las investigaciones que se han hecho en el campo de educación musical en el PMDM, que muestre sus principales características metodológicas, origen de la muestra del estudio, perspectivas de investigación y variables del proceso de educación musical. Método: analizamos 42 tesis de maestría y doctorado en el periodo 2004-2024 para determinar el nivel escolar de la muestra, las perspectivas disciplinarias desde las cuales se aborda la investigación, los paradigmas metodológicos, los campos de acción docente, las variables del proceso de educación musical y si las tesis especifican un marco teórico. La metodología fue cualitativa-descriptiva y el método fue el análisis de contenido. Estrategias de información: recolección de datos en la plataforma Tesiunam e información otorgada por la Coordinación del PMDM. Conclusiones: las perspectivas disciplinarias más comunes son la psicología y la pedagogía; la mayoría de las tesis eligieron muestras del nivel educativo superior y la mayoría especifican un marco teórico. La metodología más empleada fue la cualitativa en sus diferentes variables.

Abstract Objective: To explore the characteristics of music education research that has been carried out within the Master’s and Doctorate Program in Music (PMDM) at UNAM. Originality: Currently, there is no systematic analysis of the research that has been carried out in the field of music education in the PMDM, which shows its main methodological characteristics, origin of the study sample, research perspectives and variables of the music education process. Method: We analysed 42 master’s and doctoral theses from 2004 to 2024 to determine the sample’s academic level, the disciplinary perspectives from which the research is approached, the methodological paradigms, the fields of teaching activity, the variables of the music education process, and whether the theses specify a theoretical framework. The methodology was qualitative-descriptive, and the method was content analysis. Information Strategies: Data collection on the Tesiunam platform and information provided by the PMDM Coordination. Conclusions: The most common disciplinary perspectives are psychology and pedagogy; most of the theses selected samples from higher education, and most specified a theoretical framework. The most frequently used methodology was qualitative methodology in its various variables.

Resumo Objetivo: explorar as características da pesquisa em educação musical realizada no âmbito do Programa de Mestrado e Doutorado em Música (PMDM) da UNAM. Originalidade: atualmente não há uma análise sistemática das pesquisas realizadas no campo da educação musical no PMDM, mostrando suas principais características metodológicas, origem da amostra do estudo, perspectivas de pesquisa e variáveis do processo de educação musical. Método: Analisamos 42 teses de mestrado e doutorado no período de 2004 a 2024 para determinar: o nível escolar da amostra, as perspectivas disciplinares a partir das quais a pesquisa é abordada, os paradigmas metodológicos, os campos de ação docente, as variáveis do processo de educação musical e se as teses especificam uma estrutura teórica. A metodologia foi qualitativa-descritiva e o método foi a análise de conteúdo. Estratégias de informação: coleta de dados na plataforma TESIUNAM e informações fornecidas pela Coordenação do PMDM. Conclusões: As perspectivas disciplinares mais comuns são a psicologia e a pedagogia; a maioria das teses escolheu amostras do nível de ensino superior e a maioria especifica uma estrutura teórica. A metodologia mais comumente usada foi a qualitativa em suas diferentes variáveis.

Una mirada plural en la enseñanza y el aprendizaje de la música

Reseñas de libros y revistas