Anagramas -Rumbos y sentidos de la comunicación-

Dossié: Comunicagao, interculturalidade e memória

Empoderamiento de mujeres influencers de talla grande: desafíos y cambio social en redes sociales

Resumen El presente estudio explora las motivaciones intrínsecas de mujeres influencers de talla grande en redes sociales, analizando su rol en la promoción de la aceptación corporal y el empoderamiento. En un contexto dominado por estándares de belleza que excluyen la diversidad corporal, estos influencers emergen como agentes de cambio al desafiar estereotipos y fomentar una representación más inclusiva. La investigación cobra relevancia ante la limitada literatura sobre su impacto social y comercial, a pesar de su creciente influencia en moda y marketing digital. Se adoptó un enfoque cualitativo exploratorio, basado en 13 entrevistas semiestructuradas a influencers mujeres iberoamericanas de talla grande en Instagram. El análisis de datos se realizó mediante un proceso de codificación inductiva siguiendo la teoría fundamentada. Los resultados se interpretan a través del modelo de empoderamiento psicológico de Zimmerman. En la dimensión intrapersonal, los participantes muestran una autoestima fortalecida y una alta autoeficacia, derivadas de la creación de contenido positivo. En la dimensión interaccional, construyen vínculos significativos con sus comunidades, promoviendo la identificación y el apoyo. Por último, en la dimensión conductual, sus acciones impulsan cambios sociales concretos, como la visibilización de cuerpos no normativos, el cuestionamiento de la gordofobia y la colaboración con marcas inclusivas. En conclusión, estos influencers no solo actúan como referentes de representación corporal diversa, sino que también transforman las percepciones sociales sobre la belleza y la moda, consolidándose como figuras clave en la lucha por la diversidad e inclusión en la industria cultural y comercial.

Abstract This study explores the intrinsic motivations of plus-size women influencers on social media, analyzing their role in promoting body acceptance and empowerment. In a context dominated by beauty standards that exclude body diversity, these influencers emerge as agents of change by challenging stereotypes and fostering more inclusive representation. This research is relevant given the limited literature on their social and commercial impact, despite their growing influence in fashion and digital marketing. An exploratory qualitative approach was adopted, based on 13 semi-structured interviews with plus-size Ibero-American women influencers on Instagram. Data analysis was conducted using an inductive coding process following grounded theory. Results are interpreted through Zimmerman's psychological empowerment model. In an intrapersonal dimension, participants demonstrate strengthened self-esteem and high self-efficacy, derived from creating positive content. In an interactional dimension, they build meaningful connections with their communities, fostering identification and support. Finally, in a behavioral dimension, their actions drive concrete social changes, such as increasing the visibility of non-normative bodies, challenging fatphobia, and collaborating with inclusive brands. In conclusion, these influencers not only act as role models for diverse body representation but also transform social perceptions of beauty and fashion, establishing themselves as key figures in the fight for diversity and inclusion in cultural and commercial industries.

Resumo O presente estudo explora as motivacpes intrínsecas das mulheres influencers plus size nas redes sociais, analisando seu papel na promocáo da aceitacáo corporal e do empoderamento. Em um contexto dominado por padróes de beleza que excluem a diversidade corporal, essas influenciadoras emergem como agentes de mudanca ao desafiar estereótipos e promover uma representacáo mais inclusiva. A pesquisa ganha relevancia diante da literatura limitada sobre seu impacto social e comercial, apesar de sua crescente influencia na moda e no marketing digital. Adotou-se uma abordagem qualitativa exploratória, baseada em 13 entrevistas semiestruturadas com influenciadoras ibero-americanas plus size no Instagram. A análise dos dados foi realizada por meio de um processo de codificacáo indutiva, seguindo a teoria fundamentada. Os resultados sao interpretados através do modelo de empoderamento psicológico de Zimmerman. Na dimensao intrapessoal, as participantes mostram uma autoestima fortalecida e uma alta autoeficácia, derivadas da criacao de conteúdo positivo. Na dimensao interacional, elas constroem lacos significativos com suas comunidades, promovendo a identificacao e o apoio. Por fim, na dimensao comportamental, suas acóes impulsionam mudancas sociais concretas, como a visibilizacao de corpos nao normativos, o questionamento da gordofobia e a colaboracao com marcas inclusivas. Em conclusao, essas influenciadoras nao apenas atuam como referencias de representacao corporal diversa, mas também transformam as percepcóes sociais sobre beleza e moda, consolidando-se como figuras-chave na luta pela diversidade e inclusao na indústria cultural e comercial.

Cobertura periodística sobre la Inteligencia Artificial: una mirada al escenario brasileño

Resumo Este estudo analisa a cobertura da mídia brasileira sobre o tema da inteligencia artificial (IA). A partir do levantamento de 104 noticias publicadas em dois dos maiores jornais do país, foi possível compreender a construgáo discursiva realizada. De modo geral, a cobertura dos veículos O Globo e Folha de S. Paulo mostrou-se superficial, com pouca diversidade de opinióes e baixo estímulo ao debate. Conclui-se que a cobertura do tema da IA na grande mídia brasileira limita a compreensáo dos leitores acerca das implicacpes complexas dessa tecnologia, perpetuando uma visáo simplista e acrítica de seus impactos. Ademais, essa cobertura restringe o debate público sobre os desafios éticos e as responsabilidades sociais que acompanham o desenvolvimento e a aplicacáo da IA, especialmente em áreas sensíveis como saúde, justica e seguranca. Diante de tal cenário, torna-se crucial a realizacáo de estudos mais abrangentes e aprofundados sobre o papel da comunicacáo e do jornalismo na discussáo pública dessas tecnologias, considerando seus impactos sociais, éticos e políticos. Somente por meio de uma análise abrangente e contextualizada da tecnologia é que o jornalismo poderá cumprir seu papel de informar, educar e empoderar os cidadáos, para que participem ativamente dos debates públicos sobre o futuro da IA e seus impactos na sociedade.

Resumen El objetivo del estudo es analizar la cobertura de los medios brasileños sobre el tema de la inteligencia artificial (IA). A partir de una búsqueda por 104 noticias en los dos diarios más importantes del país, fue posible comprender la construcción discursiva realizada. En general, la cobertura de los medios de comunicación O Globo y Folha de S.Paulo direcciona para una superficialidad, con poca diversidad de opiniones o estímulo al debate. Se concluye que la cobertura superficial del tema de la IA en los principales medios de comunicación brasileños limita la comprensión de los lectores sobre las complejas implicaciones de la tecnología, perpetuando una visión simplista y acrítica de sus impactos. Además, restringe el debate público sobre los desafíos éticos y las responsabilidades sociales que acompañan al desarrollo y la aplicación de la IA, especialmente en áreas sensibles como la salud, la justicia y la seguridad. Ante este escenario, resulta crucial realizar estudios más completos y profundos sobre el papel de la comunicación y del periodismo en la discusión pública de estas tecnologías, considerando sus impactos sociales, éticos y políticos. Sólo a través de un análisis integral y contextualizado de la tecnología es posible el periodismo cumplir su función de informar, educar y empoderar a los ciudadanos para que participen activamente en debates públicos sobre el futuro de la IA y sus impactos en la sociedad.

Abstract Abstract: This study analyzes Brazilian media coverage of artificial intelligence (AI). Based on an analysis of 104 news articles published in two of the country's leading newspapers, it was possible to understand the discursive construction employed. In general, O Globo and Folha de S. Paulo's coverage was superficial, with little diversity of opinions and little encouragement of debate. It is concluded that coverage of AI in the mainstream Brazilian press limits readers' understanding this technology's complex implications, perpetuating a simplistic and uncritical view of its impacts. Furthermore, this coverage restricts public debate on the ethical challenges and social responsibilities that accompany the development and application of AI, especially in sensitive areas such as healthcare, justice, and security. Given this scenario, it is crucial to conduct broader, more in-depth studies on the role of communication and journalism in the public discussion of these technologies, considering their social, ethical, and political impacts. Only through a comprehensive contextualized analysis of the technology can journalism fulfill its role of informing, educating, and empowering citizens to actively participate in public debates about the future of AI and its impacts on society.

Shein, más que "compritas": estrategias digitales de promoción de la marca a través del análisis de los perfiles de Shein en Brasil (@sheinbrazil) y de la microinfluenciadora Duda Dutra (@bydudadutra)

Resumo O crescimento acelerado do comércio eletrónico no Brasil, especialmente após a pandemia da COVID-19, tem transformado a forma de consumo, destacando-se o setor de moda online. Nesse cenário, a Shein, varejista chinesa, tem se consolidado como líder de vendas, superando marcas tradicionais brasileiras. Diante disso, este estudo tem como objetivo analisar as estratégias digitais de promogao da marca Shein no Brasil, utilizando como base a plataforma TikTok. A escolha da temática justifica-se pela relevancia do e-commerce na economia digital contemporánea e pela ascensao de marcas que operam exclusivamente no ambiente online. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, com abordagem metodológica baseada no estudo de caso e na análise de conteúdo. Foram examinados 57 vídeos publicados em dois perfis na plataforma: o perfil oficial da Shein Brasil e o de uma microinfluenciadora de moda. A análise permitiu identificar seis categorias principais de estratégias argumentativas utilizadas para a promocao da marca: "comprinhas", "o que eu pedi x o que recebi", "anúncios/datas comemorativas", "looks", "recebidos" e "parceria com celebridades". Os resultados apontam para um uso intenso de conteúdos gerados por usuários, parcerias com influenciadores e a exploracao de formatos virais como pecas-chave para o engajamento e o estímulo ao consumo. Conclui-se que a atuagao estratégica da Shein nas mídias sociais, especialmente no TikTok, reforga sua presenga no mercado brasileiro e exemplifica as novas formas de comunicagao e consumo digital.

Abstract Rapid e-commerce growth in Brazil, especially after the COVID-19 pandemic, has transformed consumption patterns, and the online fashion sector has been outstanding. In this context, Shein, a Chinese retailer, has established itself as a sales leader, surpassing traditional Brazilian brands. This study aims to analyze Shein's digital brand promotion strategies in Brazil, using TikTok as a basis. The choice of this topic is justified by the relevance of e-commerce in the contemporary digital economy and the rise of brands that operate exclusively online. This is a qualitative study based on case studies and content analysis. It examined 57 videos posted on two profiles on the platform, which were Brazil's official Shein profile and a fashion micro-influencer's profile. That analysis identified six main categories of persuasive strategies used to promote the brand: "shopping hauls," "what I ordered vs. what I received," "announcements/ celebrity dates," "looks," "products received," and "celebrity partnerships." Results point to intensive use of user-generated content, influencer partnerships, and the exploration of viral formats as key elements for engagement and consumption motivation. It is concluded that Shein's strategic performance on social media, especially on TikTok, strengthens its presence in the Brazilian market and exemplifies new forms of digital communication and consumption.

Resumen El crecimiento acelerado del comercio electrónico en Brasil, especialmente después de la pandemia de la COVID-19, ha transformado la forma de consumo, destacándose el sector de la moda online. En este escenario, Shein, minorista china, se ha consolidado como líder de ventas, superando a marcas tradicionales brasileñas. Ante ello, este estudio tiene como objetivo analizar las estrategias digitales de promoción de la marca Shein en Brasil, utilizando como base la plataforma TikTok. La elección de la temática se justifica por la relevancia del comercio electrónico en la economía digital contemporánea y por el ascenso de marcas que operan exclusivamente en el entorno online. Se trata de una investigación cualitativa, con un enfoque metodológico basado en el estudio de caso y el análisis de contenido. Se examinaron 57 videos publicados en dos perfiles de la plataforma: el perfil oficial de Shein Brasil y el de una microinfluenciadora de moda. El análisis permitió identificar seis categorías principales de estrategias argumentativas utilizadas para la promoción de la marca: "compritas", "lo que pedí vs. lo que recibí", "anuncios/fechas conmemorativas", "looks", "productos recibidos" y "alianza con celebridades". Los resultados apuntan a un uso intensivo de contenidos generados por usuarios, alianzas con influenciadores y la exploración de formatos virales como elementos clave para el engagement y el estímulo al consumo. Se concluye que la actuación estratégica de Shein en las redes sociales, especialmente en TikTok, refuerza su presencia en el mercado brasileño y ejemplifica las nuevas formas de comunicación y consumo digital.

Memorias de la gráfica popular en la zona norte de Medellín

Resumen Este artículo aborda la imagen gráfica popular y la rotulación manual como formas de expresión visual de raíz artesanal y fines publicitarios en el contexto barrial de Medellín. Estas prácticas se encuentran en riesgo de desaparición debido a la creciente digitalización de la publicidad en puntos de venta, la cual ofrece mayor rapidez y disponibilidad. La investigación tiene como objetivo revisar muestras existentes y ponerlas en diálogo con la historia visual de la ciudad, con el fin de preservar la memoria de estas expresiones como parte de la identidad cultural del centro y del norte. Frente al desconocimiento y la desvalorización de la gráfica popular local, se propone situarla en el centro de una discusión que permita visibilizarla como un símbolo construido desde las particularidades del tejido social. Se empleó una metodología cualitativa con enfoque histórico hermenéutico, integrando estrategias etnográficas y fenomenológicas, junto con herramientas como cartografías, observación, registro, diario de campo y entrevistas. La revisión de archivos fotográficos y el diálogo con artistas gráficos-rotuladores permitió comprender la situación actual de estas prácticas, el impacto de la tecnología en su sostenibilidad y la ausencia de relevo generacional, asociada al desconocimiento técnico y su desvalorización en el ámbito publicitario y del diseño gráfico. Como hallazgo principal, se destaca el valor de la imagen vernácula en el imaginario popular y la identidad cultural de Medellín. El archivo fotográfico construido articula aspectos semióticos de iconicidad y simbología, revelando una dimensión esencial de la memoria colectiva y permitiendo rastrear estilos y lenguajes visuales propios de los territorios. Se concluye que este reencuentro aporta a la comprensión de una estética poco explorada y que su estudio debe ampliarse a otros contextos urbanos.

Abstract This article addresses popular graphic imagery and hand-painted lettering as forms of visual expression rooted in craftsmanship and used for advertising in a neighborhood context in Medellín. These practices are at risk of disappearing due to an increasing digitization of POS advertising, which offers greater speed and availability. This research aims to review existing examples and place them in dialogue with the city's visual history to preserve the memory of these expressions as part of the cultural identity of the city center and the north of the city. Faced with a lack of awareness and devaluation of local popular graphic art, this study aims to position it at the center of a discussion that allows it to be seen as a symbol constructed from the particularities of the social fabric. A qualitative methodology with a historical-hermeneutical approach was used, integrating ethnographic and phenomenological strategies, along with tools such as mapping, observations, recording, taking field notes, and conducting interviews. The review of photographic archives and dialogue with graphic artists and sign painters allowed for an understanding of the current state of these practices, the impact of technology on their sustainability, and insufficient generational succession associated with a lack of technical knowledge and their devaluation in advertising and graphic design. The main finding highlights the value of vernacular imagery in popular imagination and the cultural identity of Medellín. The photographic archive constructed articulates semiotic aspects of iconicity and symbolism, revealing an essential dimension of collective memory and allowing for the tracing of styles and visual languages specific to different areas. Hence, this rediscovery contributes to the understanding of a little-explored aesthetic and suggests that its study should be expanded to other urban contexts.

Resumo Este artigo aborda a gráfica popular e a pintura manual de letreiros como formas de expressáo visual de origem artesanal e finalidade publicitária no contexto dos bairros de Medellín. Essas práticas encontram-se ameacadas de desaparecimento em razáo da crescente digitalizacao da publicidade nos pontos de venda, que oferece maior rapidez e disponibilidade. A pesquisa tem como objetivo revisar exemplares existentes e colocá-los em diálogo com a história visual da cidade, a fim de preservar a memória dessas expressóes como parte da identidade cultural da regiáo central e da zona norte. Diante do desconhecimento e da desvalorizacáo da gráfica popular local, propóe-se situá-la no centro de uma discussáo que permita torná-la visível como um símbolo construído a partir das particularidades do tecido social. Foi adotada uma metodologia qualitativa, com abordagem histórico-hermenéutica, integrando estratégias etnográficas e fenomenológicas, juntamente com instrumentos como cartografias, observacáo, registro, diário de campo e entrevistas. A análise de arquivos fotográficos e o diálogo com artistas gráficos e pintores de letreiros permitiram compreender a situacáo atual dessas práticas, o impacto da tecnologia sobre sua sustentabilidade e a auséncia de renovacáo geracional, associada ao desconhecimento técnico e á sua desvalorizacáo nos campos da publicidade e do design gráfico. Como principal resultado, destaca-se o valor da imagem vernacular no imaginário popular e na identidade cultural de Medellín. O acervo fotográfico construído articula aspectos semióticos de iconicidade e simbolismo, revelando uma dimensáo essencial da memória coletiva e permitindo rastrear estilos e linguagens visuais próprios dos territórios. Conclui-se que esse reencontro contribui para a compreensáo de uma estética ainda pouco explorada e que seu estudo deve ser ampliado para outros contextos urbanos.

El fallecimiento como entretenimiento: análisis de noticias sobre la muerte en Instagram

Resumo Este estudo teve como objetivo investigar como os discursos em torno da morte, veiculados no Instagram, sao estruturados e ressignificados a partir da lógica de entretenimento. A escolha do tema se justifica pela relevancia da plataforma como fonte de informacao e pelo papel central que desempenha na construyo de percepcóes coletivas sobre a morte e a violencia. A metodologia adotada foi analítica e bibliográfica, contemplando a observacao de perfis independentes e de grandes conglomerados de mídia, fundamentada em referenciais que discutem a cultura da morte e os discursos digitais. Assim, utilizou-se Paveau para a análise das estruturas próprias dos discursos nativos digitais, Morin para a compreensao da morte hierarquizada conforme a posicao social dos individuos e Becker para a discussao do fenómeno da morte coletiva como mecanismo de atenuacao da certeza da morte individual. Os resultados indicam que as práticas discursivas transformam tragédias pessoais em produtos midiáticos de consumo rápido, banalizando a morte e reforcando as desigualdades sociais. A análise revelou também que a notoriedade social dos indivíduos determina diferentes formas de representacao: celebridades recebem tratamento reverente, enquanto cidadaos comuns e periféricos sao retratados de modo impessoal e sensacionalista. Conclui-se que o discurso digital nao apenas reflete, mas reforca hierarquias sociais, perpetuando preconceitos e naturalizando a violencia contra populacóes vulneráveis. Ao transformar a morte em narrativa de entretenimento, as mídias sociais ampliam a desigualdade simbólica e limitam a possibilidade de uma reflexao crítica sobre a dignidade e o valor da vida.

Abstract This study aimed to investigate how discourses around death, conveyed on Instagram, are structured and re-signified according to the logic of entertainment. Instagram was chosen for its relevance as a source of information and for the central role it plays in shaping collective perceptions of death and violence. The methodology adopted for this study was analytical and bibliographic, encompassing the observation of independent profiles and large media conglomerates, and was based on references that discuss the culture of death and digital discourses. To do this, Paveau's theories were used to analyze the structures of native digital discourses; Morin's, to understand hierarchies in death based on individuals' status, and Becker, to discuss the phenomenon of collective death as a mechanism to mitigate the inexorability of individual death. The results suggest that discursive practices transform personal tragedies into fast-consumption media products, trivializing death and reinforcing social inequalities. The analysis also revealed that the social notoriety of individuals determines different forms of representation: celebrities receive reverent treatment, while ordinary and peripheral citizens are portrayed in an impersonal and sensationalist way. It is concluded that digital discourse not only reflects but also reinforces social hierarchies, perpetuating prejudices and naturalizing violence against vulnerable populations. By transforming death into a narrative of entertainment, social media amplify symbolic inequality and limit the possibility of a critical reflection on the dignity and worth of life.

Resumen Este estudio tuvo como objetivo investigar cómo los discursos en torno a la muerte, difundidos en Instagram, se estructuran y resignifican bajo la lógica del entretenimiento. La plataforma se eligió por su relevancia como fuente de información y por su papel central en la formación de percepciones colectivas sobre la muerte y la violencia. La metodología fue analítica y bibliográfica, basada en la observación de perfiles independientes y de grandes conglomerados, con apoyo en referentes que discuten la cultura de la muerte y los discursos digitales. Así, se recurrió a las teorías de Paveau para analizar las estructuras de los discursos nativos digitales, a Morin para comprender la muerte jerarquizada según la posición social y a Becker para discutir la muerte colectiva como mecanismo que atenúa la certeza de la muerte individual. Los resultados muestran que las prácticas discursivas convierten tragedias personales en productos mediáticos de consumo rápido, banalizando la muerte y reforzando las desigualdades sociales. El análisis reveló que la notoriedad social de los individuos determina distintas formas de representación: las celebridades reciben tratamiento reverente, mientras que ciudadanos comunes y periféricos son retratados de manera impersonal y sensacionalista. Se concluye que el discurso digital no solo refleja, sino que también refuerza jerarquías sociales, perpetuando prejuicios y naturalizando la violencia contra poblaciones vulnerables. Al transformar la muerte en narrativa de entretenimiento, las redes sociales amplían la desigualdad simbólica y limitan la posibilidad de una reflexión crítica sobre la dignidad y el valor de la vida.

Palabra e imagen en el documental de Vladimir Carvalho: imaginario y realidad del subdesarrollo en El país de São Saruê

Resumo O país de São Saruê é um documentário idealizado e dirigido por Vladimir Carvalho (1935-2024), primeiro longa e elemento-chave na filmografia e na poética do cineasta paraibano, pela fase que compreende, pela potência da construção das imagens ou pelas relações que estabelece com a literatura. O filme representa uma etapa simbólica da trajetória pessoal do diretor por meio das imagens documentais que revelam a ameaçadora natureza do subdesenvolvimento. Investiga-se o diálogo estabelecido entre o poema “Viagem a São Saruê”, escrito por Manuel Camilo dos Santos em 1947, e os registros documentais de Vladimir Carvalho durante os anos de 1960. Consideram-se as imagens de O país de São Saruê e seus modos de representação do espaço nordestino uma contraposição ao sentido do poema de cordel, que localiza no Nordeste brasileiro uma tradição utópica do paraíso terrestre. A partir da escolha do título do documentário, potencializa-se a ironia do folheto, pois o espectador nunca se depara com o deleite utópico e espirituoso dos versos. O filme compõe uma unidade com curtas-documentários anteriores, por meio das evidências das lutas de classes, dos deslocamentos e dos espaços utópicos como registros da memória coletiva.

Abstract The Country of Sao Saruéis a documentary Vladimir Carvalho (1935-2024) conceived and directed. His first feature film and a key work within the filmography and poetics of the filmmaker from Paraíba, was targeted for the stage it represented in his career, and the power of its imagery and the relationships it establishes with literature. The film represents a symbolic phase in the director's personal journey through documentary images that reveal the threatening nature of underdevelopment. This study investigates a dialogue of the poem "Journey to Sao Sarue," written by Manoel Camilo dos Santos in 1947, and the documentary footage shot by Vladimir Carvalho during the 1960s. The images in *The Country of Sao Sarue* and their representations of the Northeastern region are considered a counterpoint to the meaning of the chapbook poem, which situates a utopian tradition of earthly paradise in the Brazilian Northeast. The choice of the documentary's title amplifies an irony present in the chapbook, as viewers never encounter the utopian-spirited delight of the verses. The film forms a unified whole with previous documentary shorts, through its portrayal of class struggles, displacement, and utopian spaces as records of collective memory.

Resumen El país de Sao Sarué es un documental concebido y dirigido por Vladimir Carvalho (1935-2024), su primer largometraje y una pieza clave dentro de la filmografía y la poética del cineasta paraibano, tanto por la etapa que representa en su trayectoria como por la fuerza de la construcción de sus imágenes y las relaciones que establece con la literatura. La película representa una fase simbólica de la trayectoria personal del director a través de imágenes documentales que revelan la naturaleza amenazante del subdesarrollo. El estudio investiga el diálogo establecido entre el poema "Viaje a Sao Sarue", escrito por Manoel Camilo dos Santos en 1947, y los registros documentales realizados por Vladimir Carvalho durante la década de 1960. Se considera que las imágenes de El país de Sao Sarue y sus formas de representación del espacio nordestino constituyen una contraposición al sentido del poema de cordel, que sitúa en el Nordeste brasileño una tradición utópica del paraíso terrenal. A partir de la elección del título del documental, se potencia la ironía presente en el folleto de cordel, ya que el espectador nunca se encuentra con el deleite utópico y espirituoso de los versos. La película conforma una unidad con cortometrajes documentales anteriores, mediante la evidencia de las luchas de clases, los desplazamientos y los espacios utópicos como registros de la memoria colectiva.

Secando memorias: rescate de objetos biográficos en la inundación de Rio Grande do Sul (2024)

Resumo Este artigo investiga como as pessoas afetadas pela catástrofe meteorológica que atingiu o Rio Grande do Sul entre abril e maio de 2024 lidam com as perdas materiais de valor simbólico e afetivo provocadas pelas enchent.es. A pesquisa justifica-se pela necessidade de ir além dos danos estruturais e económicos, visibilizando o impacto emocional da tragédia. O objetivo central é compreender o papel dos objetos biográficos na reconstrucao da memória, da identidade e do sentimento de pertencimento em contextos de trauma coletivo e deslocamento. Trata-se de uma pesquisa qualitativa e exploratória, baseada na análise documental de um corpus de oito reportagens veiculadas em mídias locais e nacional. Os dados foram coletados a partir de critérios de inclusao que priorizaram narrativas de perda, resgate e restauracao de pertences pessoais, excluindo abordagens estritamente financeiras. A partir dessas narrativas jornalísticas, observou-se, como principal resultado, que o sofrimento relatado ultrapassa a dimensao física da destruicao e alcanca o campo das memórias afetivas. Fotografias, brinquedos e móveis configuram-se como extensóes da história familiar. O estudo demonstra que o gesto de secar, limpar e preservar objetos danificados é também um ato comunicacional, cultural e político, pois traduz a tentativa de narrar novamente a si mesmo e á coletividade após o trauma. Conclui-se que as práticas de preservacao das lembrancas assumem papel essencial na reconstrucao emocional, social e simbólica das comunidades atingidas, revelando a forca da memória como elemento de continuidade, pertencimento e resistencia.

Abstract This article investigates how people affected by a meteorological catastrophe that struck the state of Rio Grande do Sul from April to May 2024 cope with the material losses of symbolic and affective value caused by the floods. This research is justified by the need to go beyond structural economic damage, making visible an emotional impact of a tragedy. The central objective is to understand the role of biographical objects in the reconstruction of memory, identity, and a sense of belonging in contexts of collective trauma and displacement. This is a qualitative exploratory study based on a documentary analysis of a corpus comprising eight news reports published in local and nationwide media. Research data were collected based on inclusion criteria that prioritized narratives of loss, rescue, and restoration of personal belongings, excluding strictly financial approaches. Based on these journalistic narratives, the main finding was that the suffering recounted transcends the physical dimension of destruction and reaches the realm of affective memories. Photographs, toys, and furniture become extensions of family history. This study demonstrates that drying, cleaning, and preserving damaged objects also constitute a communicative, cultural, and political action, as it reflects an attempt to re-narrate oneself and the community after a trauma. It concludes that preserving memories plays an essential role in affected communities' emotional, social, and symbolic reconstruction, revealing the power of memory as an element of continuity, a sense of belonging, and resilience.

Resumen Este artículo investiga cómo las personas afectadas por la catástrofe meteorológica que golpeó al estado de Rio Grande do Sul entre abril y mayo de 2024 enfrentan las pérdidas materiales de valor simbólico y afectivo provocadas por las inundaciones. La investigación se justifica por la necesidad de ir más allá de los daños estructurales y económicos, visibilizando el impacto emocional de la tragedia. El objetivo central es comprender el papel de los objetos biográficos en la reconstrucción de la memoria, la identidad y el sentido de pertenencia en contextos de trauma colectivo y desplazamiento. Se trata de una investigación cualitativa y exploratoria, basada en el análisis documental de un corpus compuesto por ocho reportajes difundidos en medios de comunicación locales y nacionales. Los datos fueron recopilados a partir de criterios de inclusión que priorizaron narrativas de pérdida, rescate y restauración de pertenencias personales, excluyendo enfoques estrictamente financieros. A partir de estas narrativas periodísticas, se observó como principal resultado que el sufrimiento relatado trasciende la dimensión física de la destrucción y alcanza el ámbito de las memorias afectivas. Fotografías, juguetes y muebles se configuran como extensiones de la historia familiar. El estudio demuestra que el acto de secar, limpiar y preservar objetos dañados constituye también un acto comunicacional, cultural y político, ya que traduce el intento de narrarse nuevamente a sí mismo y a la colectividad después del trauma. Se concluye que las prácticas de preservación de los recuerdos desempeñan un papel esencial en la reconstrucción emocional, social y simbólica de las comunidades afectadas, revelando la fuerza de la memoria como elemento de continuidad, pertenencia y resistencia.

Teledramaturgia y representación histórica: Anos Rebeldes y la redemocratización en Brasil

Resumo O artigo situa a teledramaturgia brasileira como espaço privilegiado de elaboração simbólica, como documento histórico e como arquivo, enfatizando sua constituição em diálogo com os processos de modernização, ditadura e redemocratização no Brasil. A partir de diversos referenciais, argumenta-se que telenovelas e minisséries articulam ficção e realidade, convertendo conflitos políticos, morais, sociais e culturais em narrativas que estruturam o imaginário nacional e projetam novas sensibilidades sociais. Nesse quadro, a trajetória do autor Gilberto Braga é examinada como caso exemplar da consolidação de uma teledramaturgia crítica e sofisticada, marcada pelo trânsito entre teatro, literatura, cinema e televisão, pelo aprendizado em adaptações literárias e pela colaboração com autores como Janete Clair, além de sua atenção às transformações socioculturais. O texto posiciona a obra no percurso do autor, destacando temas como desigualdade, disputas de poder, transformações de costumes, juventude e resistência política. Em seguida, examina como Anos Rebeldes (1992) reencena os conflitos da ditadura e se relaciona com o imaginário estudantil de mobilização nos anos 1990. Conclui-se, dessa maneira, que a minissérie opera como repertório simbólico de memória política, destacando a capacidade da ficção televisiva de atualizar as interpretações sobre o passado e de participar dos debates políticos em contextos de transição democrática.

Abstract The article discusses Brazilian television drama as a privileged space for symbolic elaboration, a historical document, and an archive of collective memory, emphasizing its constitution in dialogue with the processes of modernization, dictatorship, and re-democratization in Brazil. Drawing on theoretical contributions, it argues that telenovelas (soap operas) and miniseries link fiction and reality, transforming political, moral, and cultural conflicts into narratives that structure the national imaginary and project new social sensitivities. Within this framework, Gilberto Braga's trajectory is examined as an exemplary case of the consolidation of critical, sophisticated television dramaturgy, marked by his movement across theater, literature, cinema, and television, his early work on literary adaptations, and his collaboration with authors such as Janete Clair. The text analyzes transformations in social norms and sexual diversity, highlighting recurring themes such as inequality and power disputes. It then focuses on the miniseries Años Rebeldes (1992) as a key link between youth, politics, and memory, showing how this work reactivates the experience of a dictatorship and becomes a symbolic student mobilization repertoire in the 1990s. This article concludes that Gilberto Braga's television fiction functions as a symbolic archive of Brazilian society, revealing the role of television drama in shaping memory, values, identities, and sociopolitical perceptions within the broader context of re-democratization.

Resumen El artículo sitúa la teledramaturgia brasileña como un espacio privilegiado de elaboración simbólica, como documento histórico y como archivo, enfatizando su constitución en diálogo con los procesos de modernización, dictadura y redemocratización en Brasil. A partir de diversos referentes teóricos, se argumenta que las telenovelas y las miniseries articulan ficción y realidad, convirtiendo los conflictos políticos, morales, sociales y culturales en narrativas que estructuran el imaginario nacional y proyectan nuevas sensibilidades sociales. En este contexto, la trayectoria del autor Gilberto Braga es examinada como un caso ejemplar de la consolidación de una teledramaturgia crítica y sofisticada, marcada por el tránsito entre el teatro, la literatura, el cine y la televisión, por el aprendizaje derivado de las adaptaciones literarias y por la colaboración con autores como Janete Clair, además de su atención a las transformaciones socioculturales. El texto sitúa esta obra dentro de la trayectoria del autor, destacando temas como la desigualdad, las disputas de poder, las transformaciones de las costumbres, la juventud y la resistencia política. Posteriormente, examina cómo Anos Rebeldes (1992) reescenifica los conflictos de la dictadura y se relaciona con el imaginario estudiantil de movilización de la década de 1990. Se concluye, de este modo, que la miniserie funciona como un repertorio simbólico de la memoria política, destacando la capacidad de la ficción televisiva para actualizar las interpretaciones sobre el pasado y participar en los debates políticos en contextos de transición democrática.

Descubriendo a Radó, un inmigrante modernista en la publicidad brasileña

Resumo Este artigo analisa os processos de adaptacao e preservacao identitária na trajetória profissional de Gyórgy Radó (1907-1998), artista visual húngaro radicado no Brasil em 1939. A pesquisa investiga como sua formacao na escola Mühelj, a "Bauhaus Húngara", influenciou sua insercao em um mercado publicitário nacional ainda em consolidacao e sob forte influencia do modelo estadunidense. Justifica-se pela necessidade de preencher lacunas historiográficas sobre imigrantes pioneiros que moldaram a modernidade gráfica brasileira. Metodologicamente, o estudo fundamenta-se na análise documental de fontes primárias, incluindo manuscritos autobiográficos inéditos e artigos de autoria do artista publicados em periódicos húngaros e brasileiros. As pecas gráficas citadas servem como exemplos ilustrativos das conviccóes estéticas manifestadas nos documentos escritos. Os resultados indicam que, ao contrário de contemporáneos que aderiram ao estilo realista e comercial norte-americano, Radó manteve-se fiel aos preceitos da vanguarda modernista europeia. Essa postura é evidenciada em sua producao para o Instituto Pinheiros, onde desfrutou de maior liberdade criativa e autoral. Conclui-se que o percurso de Radó exemplifica as tensóes entre a manutencao da identidade artística e as demandas de um mercado periférico. O estudo demonstra a releváncia dessas trajetórias individuais para a compreensao da pluralidade técnica e estética que constituiu o design gráfico e a publicidade no Brasil na primeira metade do século xx.

Resumen Este artículo analiza los procesos de adaptación y preservación identitaria en la trayectoria profesional de Gyórgy Radó (1907-1998), artista visual húngaro radicado en Brasil desde 1939. La investigación examina cómo su formación en la escuela Múhely, la denominada "Bauhaus Húngara", influyó en su inserción en un mercado publicitario nacional aún en consolidación y fuertemente influenciado por el modelo estadounidense. El estudio se justifica por la necesidad de cubrir vacíos historiográficos sobre inmigrantes pioneros que contribuyeron a moldear la modernidad gráfica brasileña. Metodológicamente, la investigación se fundamenta en el análisis documental de fuentes primarias, incluidos manuscritos autobiográficos inéditos y artículos de autoría del artista publicados en periódicos húngaros y brasileños. Las piezas gráficas citadas se utilizan como ejemplos ilustrativos de las convicciones estéticas manifestadas en los documentos escritos. Los resultados indican que, a diferencia de contemporáneos que adoptaron el estilo realista y comercial norteamericano, Radó se mantuvo fiel a los principios de la vanguardia modernista europea. Esta postura se evidencia en su producción para el Instituto Pinheiros, donde disfrutó de una mayor libertad creativa y autoral. Se concluye que la trayectoria de Radó ejemplifica las tensiones entre la preservación de la identidad artística y las demandas de un mercado periférico. Asimismo, el estudio demuestra la relevancia de estas trayectorias individuales para comprender la pluralidad técnica y estética que configuró el diseño gráfico y la publicidad en Brasil durante la primera mitad del siglo XX.

Abstract This article analyzes the adaptation and preservation of identity in Gyórgy Radó's (1907-1998) professional trajectory. He was a Hungarian visual artist who settled in Brazil in 1939. His research examines how his training at the Múhely School, the so-called "Hungarian Bauhaus," influenced his integration into a national advertising market that was still consolidating and heavily influenced by the American model. This study is justified by the need to fill historiographical gaps regarding pioneering immigrants who helped shape Brazilian graphic modernism. Methodologically, the research is based on a documentary analysis of primary sources, including unpublished autobiographical manuscripts and articles by the artist published in Hungarian and Brazilian newspapers. The cited graphic pieces are used as illustrative examples of the aesthetic convictions expressed in written documents. Results indicate that, unlike contemporaries who adopted the North American realist, commercial style, Radó remained faithful to the principles of the European modernist avant-garde. This stance is evident in his work for the Pinheiros Institute, where he enjoyed greater creative, authorial freedom. It is concluded that Radó's career exemplifies the tensions between preserving artistic identity and a peripheral market demand. Furthermore, that study demonstrates the relevance of these individual backgrounds to understanding the technical aesthetic plurality that shaped graphic design and advertising in Brazil during the first half of the 20th century.

Disputed Memories: Generative AI Images and Visual Reconstructions of the Past

Resumo O artigo analisa como imagens produzidas por Inteligencia Artificial generativa participam da reconstrucao visual da memória coletiva e das disputas simbólicas em torno do passado. A pesquisa justifica-se pela crescente circulacáo de imagens sintéticas em ambientes digitais e pela necessidade de compreender seus efeitos sobre formas contemporáneas de lembrar, fabular e representar experiencias históricas. O estudo parte do diálogo entre estudos da memória, teoria da imagem, crítica da inteligencia artificial e tecnodiversidade, compreendendo a técnica como fenómeno cultural, político e situado. Metodologicamente, desenvolve-se uma abordagem qualitativa e exploratória, organizada em duas etapas: mapeamento de producóes visuais geradas total ou parcialmente por IA e da análise interpretativa de um corpus composto por trabalhos de Brunno Sarttori, Mayara Ferráo, Pedro Garcia, André Lima e pelo perfil Orixás da IA. A análise articula tres categorías: lembrar/celebrar, imaginários do passado e ressignificacáo, entendidas como gestos de mediacáo entre imagem, memória e tecnologia. Os resultados indicam que essas producóes náo apenas recuperam referencias nostálgicas ou históricas, mas também elaboram passados possíveis, afetivos e especulativos, especialmente em narrativas ligadas a grupos historicamente marginalizados. Conclui-se que a IA generativa constitui um campo ambivalente de disputa da memória: ao mesmo tempo em que pode reproduzir padróes hegemónicos e vieses culturais, também pode ser apropriada para imaginar outras presencas, visualidades e formas de inscricáo histórica.

Abstract This article analyzes how generative Al images participate in a visual reconstruction of collective memory and in symbolic disputes surrounding the past. This research is justified by the increasing circulation of synthetic images in digital environments and by the need to understand their effects on contemporary ways of remembering, imagining, and representing historical experiences. The study draws on a dialogue between memory studies, image theory, Al critique, and techno diversity, understanding technology as a cultural, political, and situated phenomenon. Methodologically, a qualitative, exploratory approach is developed in two stages: Al-generated, wholly or partially, visual production mapping, and an interpretive analysis of a corpus comprising the works of Brunno Sarttori, Mayara Ferráo, Pedro Garcia, and André Lima, as well as Orixás da lA's profile. The analysis articulates three categories: remembering/celebrating, past imaginaries, and resignification, understood as mediative gestures between image, memory, and technology. Results indicate that these productions not only recover nostalgic or historical references but also elaborate possible, affective, speculative pasts, especially in narratives linked to historically marginalized groups. lt concludes that generative Al constitutes an ambivalent field of dispute over memory. At the same time, it can reproduce hegemonic patterns and cultural biases; it can also be appropriated to imagine other presences, visualities, and forms of historical inscription.

Resumen El presente artículo analiza cómo las imágenes producidas por inteligencia artificial generativa participan en la reconstrucción visual de la memoria colectiva y en las disputas simbólicas en torno al pasado. La investigación se justifica por la creciente circulación de imágenes sintéticas en entornos digitales y por la necesidad de comprender sus efectos sobre las formas contemporáneas de recordar, fabular y representar experiencias históricas. El estudio parte del diálogo entre los estudios de la memoria, la teoría de la imagen, la crítica de la inteligencia artificial y la tecnodiversidad, entendiendo la técnica como un fenómeno cultural, político y situado. Metodológicamente, se desarrolla un enfoque cualitativo y exploratorio, organizado en dos etapas: el mapeo de producciones visuales generadas total o parcialmente mediante lA y el análisis interpretativo de un corpus compuesto por trabajos de Brunno Sarttori, Mayara Ferráo, Pedro Garcia, André Lima y del perfil Orixás da lA. El análisis articula tres categorías: recordar/ celebrar, imaginarios del pasado y resignificación, entendidas como gestos de mediación entre imagen, memoria y tecnología. Los resultados indican que estas producciones no solo recuperan referencias nostálgicas o históricas, sino que también elaboran pasados posibles, afectivos y especulativos, especialmente en narrativas vinculadas a grupos históricamente marginados. Se concluye que la lA generativa constituye un campo ambivalente de disputa de la memoria: al mismo tiempo que puede reproducir patrones hegemónicos y sesgos culturales, también puede ser apropiada para imaginar otras presencias, visualidades y formas de inscripción histórica.

¿Quién controla el pasado? IA generativa y las disputas por la memoria colectiva en la era digital

Resumo O presente estudo analisa como a datificacao, a plataformizacao e a inteligencia artificial generativa impactam a construcao da memória coletiva na cultura digital contemporánea. A pesquisa justifica-se pela crescente influencia de infraestruturas algorítmicas que, ao mediarem interacóes sociais, comunicacionais e subjetivas, deixam de ser meras ferramentas para se tornarem dispositivos simbólicos que modulam ativamente o que a sociedade escolhe lembrar, esquecer ou transformar em verdade histórica. A metodologia empregada é de natureza qualitativa, exploratória e interpretativa, fundamentada em uma revisao bibliográfica abrangente e na análise de relatónos técnicos e institucionais publicados entre 2024 e 2025. O trabalho articula aportes teóricos clássicos da memória social com conceitos contemporáneos dos estudos de plataformas e da inteligencia artificial generativa. O principal achado revela que a inteligencia artificial generativa passou por uma inflexao decisiva, migrando de usos técnicos para campos subjetivos e existenciais, como terapia, organizacao da vida e orientacao de propósito. Esse fenómeno estabelece um novo regime de memória sintética, no qual o passado é reconstruido por correlacóes estatísticas, fragmentando a memória comum em narrativas personalizadas, opacas e dissociadas da vivencia real. Conclui-se que a memória coletiva tornou-se uma arena de disputas mediada por algoritmos que favorecem o revisionismo histórico digital e o engajamento afetivo. Diante da normalizacáo de conteúdos sintéticos, o estudo aponta a necessidade urgente de regular as plataformas, promover a literacia algorítmica e fortalecer as instituicóes tradicionais de memória, como universidades e museus, visando garantir a integridade do registro histórico e a autonomia crítica dos cidadaos.

Abstract This study analyzes how datafication, platformization, and generative artificial intelligence impact the construction of collective memory in contemporary digital culture. This research is justified by the growing influence of algorithmic infrastructures that, by mediating social, communicational, and subjective interactions, cease to be mere tools and become symbolic devices that actively modulate what society chooses to remember, forget, or transform into historical truth. This study employed a qualitative exploratory and interpretive methodology, based on a broad literature review and the analysis of technical and institutional reports published from 2024 to 2025. This work articulates classic theoretical contributions on social memory with contemporary concepts from platform studies and generative artificial intelligence. The main finding has revealed that generative artificial intelligence has undergone a decisive shift, migrating from technical uses to subjective and existential domains, such as therapy, life organization, and purpose-oriented thinking. This phenomenon establishes a new regime of synthetic memory, in which the past is reconstructed through statistical correlations, fragmenting collective memory into opaque personalized narratives detached from real experience. The study concludes that collective memory has become an arena of disputes mediated by algorithms that favor digital historical revisionism and affective engagement. Given the normalization of synthetic content, the study highlights the urgent need to regulate platforms, promote algorithmic literacy, and strengthen traditional memory institutions, such as universities and museums, to guarantee historical record integrity and citizens' critical autonomy.

Resumen El presente estudio analiza cómo la datificación, la plataformización y la inteligencia artificial generativa impactan la construcción de la memoria colectiva en la cultura digital contemporánea. La investigación se justifica por la creciente influencia de infraestructuras algorítmicas que, al mediar interacciones sociales, comunicacionales y subjetivas, dejan de ser meras herramientas para convertirse en dispositivos simbólicos que modulan activamente aquello que la sociedad elige recordar, olvidar o transformar en verdad histórica. La metodología empleada es de naturaleza cualitativa, exploratoria e interpretativa, fundamentada en una amplia revisión bibliográfica y en el análisis de informes técnicos e institucionales publicados entre 2024 y 2025. El trabajo articula aportes teóricos clásicos sobre la memoria social con conceptos contemporáneos de los estudios de plataformas y de la inteligencia artificial generativa. El principal hallazgo revela que la inteligencia artificial generativa ha experimentado una inflexión decisiva, migrando de usos técnicos hacia ámbitos subjetivos y existenciales, como la terapia, la organización de la vida y la orientación del propósito. Este fenómeno establece un nuevo régimen de memoria sintética, en el cual el pasado es reconstruido mediante correlaciones estadísticas, fragmentando la memoria común en narrativas personalizadas, opacas y desvinculadas de la experiencia real. Se concluye que la memoria colectiva se ha convertido en un escenario de disputas mediado por algoritmos que favorecen el revisionismo histórico digital y el compromiso afectivo. Ante la normalización de los contenidos sintéticos, el estudio señala la necesidad urgente de regular las plataformas, promover la alfabetización algorítmica y fortalecer las instituciones tradicionales de la memoria, como las universidades y los museos, con el fin de garantizar la integridad del registro histórico y la autonomía crítica de la ciudadanía.

Materialidades en diálogo en Coreografías de papel: del escenario al libro

Resumo O artigo investiga o projeto Coreografias de papel, que busca transpor coreografias contemporáneas da Bahia para formatos de livro-objeto destinados a criancas e jovens. Os objetivos da pesquisa centram-se em analisar como esses artefatos intermidiáticos dialogam com a materialidade da danca e do livro, expandindo o campo literario por meio de traduces criativas de performances em objetos tangíveis e interativos. A justificativa reside na necessidade de democratizar o acesso á arte contemporánea, transformando espetáculos efémeros em experiencias acessíveis e duradouras, que incorporam elementos corporais, espaciais e temporais em suportes fixos, promovendo uma leitura ativa e imersiva. A metodologia adotada é qualitativa, bibliográfica e comparativa, envolvendo a análise de trés livros-objetos em relacáo ás gravares em vídeo das coreografias originais. Os volumes examinados derivam de espetáculos selecionados publicamente: uma caixa com cartees dobráveis e impressóes luminescentes que evocam um ambiente cósmico e incentivam uma coreografia de leitura guiada por um diário; outra caixa, em papel kraft com elementos reconfiguráveis, versos e imagens que refletem temas de demolicáo e reconstrucáo; e um terceiro, apresentado como jogo em tecido, com pecas temáticas de ancestralidade e ritual, enfatizando a tradicáo oral e a narrativa coletiva. A descoberta mais relevante revela que esses livros-objeto funcionam como artefatos híbridos, onde a fisicalidade da danca se integra á linguagem do livro, tornando a leitura uma forma de coreografia que ativa o corpo do leitor. As conclusóes destacam o sucesso da transposicáo material, ampliando as fronteiras da literatura contemporánea e reconhecendo o caráter nao autónomo desses objetos.

Abstract This article analyzes the project known as Coreografias de papel (Choreographies on paper), which sought to transpose contemporary Bahian choreographies into a format of object-book aimed at children and young audiences. This article focuses on how these intermediate artifacts enter into dialogue with the materiality of dance and the book, thus expanding the literary field through creative translations of performances into tangible and interactive objects. This work responds to the need to democratize access to contemporary art, transforming ephemeral spectacles into accessible and enduring experiences that incorporate bodily, spatial, and temporal elements into fixed supports, promoting active and immersive reading. A qualitative, bibliographic, and comparative methodology was followed, involving the analysis of three object-books in relation to video recordings of the original choreographies. The volumes examined were based on publicly selected spectacles: a box with foldable cards and luminescent prints that evoke a cosmic environment and encourage a choreography of reading guided by a diary; another box, in kraft paper with reconfigurable elements, verses, and images dealing with themes of demolition and reconstruction; and a third one, presented as a fabric game, with thematic pieces on ancestry and ritual, emphasizing oral tradition and collective narrative. It is noteworthy that these object-books were found to function as hybrid artifacts, where the physicality of dance is embedded in the language of the book. Thus, reading turns into some form of choreography activating the reader's body. As a conclusion, we highlight the success of the material transposition, broadening the boundaries of contemporary literature and recognizing the non-autonomous nature of these objects.

Resumen Este artículo analiza el proyecto Coreografias de papel, que buscó transponer coreografías contemporáneas de Bahia a formatos de libro-objeto destinados a niños y jóvenes. La investigación se propone analizar cómo estos artefactos intermediales dialogan entre la materialidad de la danza y del libro, expandiendo el campo literario mediante traducciones creativas de performances en objetos tangibles e interactivos. Esto se justifica por la necesidad de democratizar el acceso al arte contemporáneo, transformando espectáculos efímeros en experiencias accesibles y duraderas que incorporan elementos corporales, espaciales y temporales en soportes fijos, promoviendo una lectura activa e inmersiva. La metodología empleada es cualitativa, bibliográfica y comparativa, involucrando el análisis de tres libros-objeto en relación con grabaciones en video de las coreografías originales. Los volúmenes examinados derivan de espectáculos seleccionados públicamente: uno, una caja con tarjetas plegables e impresiones luminiscentes que evocan un ambiente cósmico e incentivan una coreografía de lectura guiada por un diario; otro, una caja en papel kraft con elementos reconfigurables, versos e imágenes que reflejan temas de demolición y reconstrucción; y un tercero, presentado como un juego en tela, con piezas temáticas de ancestralidad y ritual, enfatizando la tradición oral y narrativa colectiva. El descubrimiento más relevante revela que estos libros-objeto funcionan como artefactos híbridos, donde la performatividad de la danza se integra en el lenguaje del libro, convirtiendo la lectura en una forma de coreografía que activa el cuerpo del lector. Las conclusiones destacan el éxito de la transposición material, ampliando las fronteras de la literatura contemporánea y reconociendo el carácter no autónomo de estos objetos.

Propuesta metodológica de sostenibilidad organizacional basada en criterios ambientales, sociales y de gobernanza (ASG) y los objetivos de desarrollo sostenible ODS: estudio de caso con la Asociación Colombiana de Personas con Esquizofrenia y sus Familias (ACPEF)

Resumen En el tercer sector latinoamericano persisten dificultades para integrar de forma operativa los criterios ambientales, sociales y de gobernanza (en adelante ASG) y su articulación con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), especialmente en organizaciones sociales con recursos limitados, estructuras de gobernanza frágiles y escasa sistematización de procesos. El artículo responde a ese vacío con una propuesta metodológica para incorporar, de forma ordenada, esos marcos de sostenibilidad en la gestión de una organización social colombiana: la Asociación Colombiana de Personas con Esquizofrenia y sus Familias (ACPEF). El estudio tiene un enfoque mixto y se desarrolla en tres fases: análisis documental comparativo de experiencias de sostenibilidad, investigación-acción participativa para coconstruir una matriz de alineación ASG-ODS, y diseño de indicadores para la implementación piloto. El proceso deja dos productos centrales: la ruta metodológica y una matriz que conecta dimensiones ASG, ODS priorizados e indicadores de seguimiento. Para la validación se combinaron entrevistas semiestructuradas y una encuesta con escala Likert, aplicada a quince beneficiarios antes y después de la implementación (pretest y postest); los resultados se analizaron con la prueba de Wilcoxon. Los hallazgos muestran mejoras estadísticamente significativas en la percepción de sostenibilidad financiera, impacto social y rendición de cuentas, y un mayor peso de la comunicación institucional como fuente de legitimidad. Debido a su carácter exploratorio y a la validación en un caso único, los resultados no constituyen una verificación definitiva, pero sí ofrecen evidencia inicial sobre la pertinencia de esta propuesta metodológica para organizaciones del tercer sector en contextos latinoamericanos.

Abstract The Latin American third sector continues to face challenges in operationally integrating environmental, social, and governance (ESG) criteria and aligning them with the Sustainable Development Goals (SDGs), particularly in social organizations with limited resources, fragile governance structures, and limited process systematization. This article addresses this gap by proposing a methodology for systematically incorporating these sustainability frameworks into the management of a Colombian social organization: the Asociación Colombiana de Personas con Esquizofrenia y sus Familias (Colombian Association of People with Schizophrenia and Their Families - ACPEF). The study adopts a mixed-methods approach and is conducted in three phases: a comparative documentary analysis of sustainability experiences, participatory action research to co-construct an ESG-SDG alignment matrix, and the design of indicators for pilot implementation. The process yields two main outputs: a methodological pathway and a matrix linking ESG dimensions, prioritized SDGs, and monitoring indicators. Validation combined semi-structured interviews with a Likert-scale survey administered to fifteen beneficiaries before and after implementation (pretest and posttest); the results were analyzed using the Wilcoxon test. The findings show statistically significant improvements in perceptions of financial sustainability, social impact, and accountability, as well as an increased role of institutional communication as a source of legitimacy. Given the exploratory nature of the study and its validation through a single case, the results do not constitute definitive verification; however, they provide initial evidence of the relevance of this methodological proposal for third-sector organizations in Latin American contexts.

Resumo No terceiro setor latino-americano, persistem dificuldades para integrar, de forma operacional, os critérios ambientais, sociais e de governanca (doravante ASG) e sua articulacao com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), especialmente em organizares sociais com recursos limitados, estruturas de governanca frágeis e pouca sistematizacao de processos. O artigo responde a essa lacuna com uma proposta metodológica para incorporar, de forma ordenada, esses referenciais de sustentabilidade á gestao de uma organizacao social colombiana: a Asociación Colombiana de Personas con Esquizofrenia y sus Familias (Associacao Colombiana de Pessoas com Esquizofrenia e seus Familiares - ACPEF). O estudo adota uma abordagem mista e é desenvolvido em tres fases: análise documental comparativa de experiencias de sustentabilidade, pesquisa-acao participativa para co-construir uma matriz de alinhamento ASG-ODS e elaboracao de indicadores para a implementacao-piloto. O processo resulta em dois produtos centrais: a rota metodológica e uma matriz que conecta dimensóes ASG, ODS priorizados e indicadores de acompanhamento. Para a validacao, foram combinadas entrevistas semiestruturadas e uma pesquisa com escala Likert, aplicada a quinze beneficiários antes e depois da implementacao (pré-teste e pós-teste); os resultados foram analisados por meio do teste de Wilcoxon. Os achados mostram melhorias estatisticamente significativas na percepcao da sustentabilidade financeira, do impacto social e da prestacao de contas, bem como maior relevancia da comunicacao institucional como fonte de legitimidade. Devido ao seu caráter exploratório e á validacao em um único caso, os resultados nao constituem uma verificacao definitiva, mas oferecem evidencias iniciais sobre a pertinencia desta proposta metodológica para organizacóes do terceiro setor em contextos latino-americanos.

Ecología y coevolución mediática: transición digital en contextos periféricos

Resumen Este artículo analiza la transición de los medios impresos hacia el ecosistema digital en Popayán, Colombia, bajo la categoría conceptual de contextos periféricos. La investigación se justifica en la necesidad de documentar procesos de transformación mediática en regiones con particularidades estructurales, como la dependencia de pautas oficiales y la influencia de entornos de conflicto, factores que condicionan la supervivencia informativa. El objetivo central consiste en examinar las estrategias de adaptación y evolución de dos modelos mediáticos con naturalezas distintas: el diario comercial tradicional El Liberal y el laboratorio de medios Co.marca Periodismo Universitario de la Universidad del Cauca. Metodológicamente, se optó por un diseño cualitativo de alcance descriptivo, fundamentado en la revisión documental de archivos históricos y la realización de entrevistas en profundidad a profesionales que lideraron los procesos de cambio tecnológico. El hallazgo principal revela una divergencia en la capacidad de respuesta ante la crisis: mientras el medio tradicional experimentó una digitalización rudimentaria que derivó en una crisis de sostenibilidad financiera y operativa, el modelo universitario logró una transición más eficiente mediante la experimentación de narrativas y el apoyo institucional. A la luz de estos hallazgos, se concluye que la coevolución mediática en la periferia exige una transformación cultural profunda de las redacciones y el fortalecimiento de alianzas estratégicas para evitar la consolidación de desiertos informativos. La investigación aporta una mirada compleja sobre la apropiación tecnológica en contextos regionales, y resalta la relevancia de la memoria institucional combinada con la innovación creativa.

Abstract This article analyzes the transition from print media to the digital ecosystem in Popayán, Colombia, under the conceptual category of peripheral contexts. This research is justified by the need to document media transformation processes in regions with particular structural characteristics, such as dependence on official guidelines and the influence of conflict environments-factors that condition the survival of information. The central objective is to examine the adaptation and evolution strategies of two media models with distinct natures: a traditional commercial newspaper El Liberal, and the Comarca University Journalism media lab at Universidad del Cauca (University). Methodologically, a qualitative, descriptive design was chosen, based on a review of historical archives and in-depth interviews with professionals who led the technological change processes. The main finding reveals a divergence in the capacity to respond to the crisis. While the traditional media outlet had rudimentary digitization that led to a financial and operational sustainability crisis, the university model achieved a more efficient transition through narrative experimentation and institutional support. In light of these findings, this study concluded that media co-evolution in the periphery demands a profound cultural transformation of newsrooms and the strengthening of strategic alliances to prevent the consolidation of information deserts. This research provides a complex perspective on technological appropriation in regional contexts and highlights the relevance of institutional memory combined with creative innovation.

Resumo Este artigo analisa a transicáo dos meios de comunicacao impressos para o ecossistema digital em Popayán, Colombia, sob a categoria conceitual de contextos periféricos. A pesquisa justifica-se pela necessidade de documentar processos de transformacao midiática em regióes com particularidades estruturais, como a dependencia de publicidade oficial e a influencia de contextos de conflito, fatores que condicionam a sobrevivencia informativa. O objetivo central consiste em examinar as estratégias de adaptacao e evolucao de dois modelos midiáticos de naturezas distintas: o jornal comercial tradicional El Liberal e o laboratório de mídia Co.marca Jornalismo Universitário da Universidade do Cauca. Metodologicamente, adotou-se um delineamento qualitativo de caráter descritivo, fundamentado na revisao documental de arquivos históricos e na realizacao de entrevistas em profundidade com profissionais que lideraram os processos de mudanca tecnológica. O principal achado revela uma divergencia na capacidade de resposta diante da crise: enquanto o meio tradicional experimentou uma digitalizacao rudimentar que resultou em uma crise de sustentabilidade financeira e operacional, o modelo universitário alcancou uma transicao mais eficiente por meio da experimentacao de narrativas e do apoio institucional. A luz desses resultados, conclui-se que a coevolucao midiática na periferia exige uma profunda transformacao cultural das redacóes e o fortalecimento de aliancas estratégicas para evitar a consolidacao de desertos informativos. A pesquisa oferece uma perspectiva abrangente sobre a apropriacao tecnológica em contextos regionais e destaca a relevancia da memória institucional combinada com a inovacao criativa.