Co-herencia

Presentación

Amistad y conocimiento de sí mismo. Sobre el rol de la amistad en la ética griega (1985)

Bailarinas colgantes, crujir de vértebras. Suicidio femenino y tragedia griega

Resumen Con base en Maneras trágicas de matar a una mujer, de Nicole Loraux, el presente artículo se propone la presentación de los modos tan disímiles como en una polis griega es pensada la muerte de un hombre y la de una mujer. Se busca mostrar con especial énfasis el modo como la muerte de la mujer es teatralizada en la tragedia griega, género literario considerado aquí como lugar en el que se desvanecen, aunque ambiguamente, las líneas fronterizas entre las dos maneras de morir. De acuerdo con esto, se muestran algunos rasgos de la antropología política en los que la concepción griega antigua sustenta, según el sexo de quien haya de morir, los significados diversos acerca de la muerte en el campo de problemas examinados. Por tanto, no se pretende proponer ni realizar un estudio que sugiera líneas argumentativas a favor de una concepción de lo trágico, ni interpretativas acerca de la esencia de ese genial fruto artístico del espíritu griego.

Abstract Based on Nicole Loraux’s Tragic Ways of Killing a Woman, this article aims to present very different ways in which the death of a man and the death of a woman are thought of in a Greek polis. It seeks to emphasize the way in which the death of women is dramatized in Greek tragedy, a literary genre considered as a place where the border lines between the two ways of dying fade, albeit ambiguously. Based on this, some features of political anthropology are shown in which the ancient Greek understanding supports the diverse meanings of death in the field of problems examined, in function of the sex of the person who is to die. Therefore, the objective is not to propose or carry out neither a study that suggests argumentative lines in favor of an understanding of the tragic, nor an interpretative study about the essence of that great artistic fruit of the Greek spirit.

Antecedentes del slapstick en la comedia de Menandro: Lanzamiento de objetos, golpes, tropezones y caídas cómicas

Resumen La literatura griega registra antecedentes de los recursos propios del slapstick (golpes, caídas, tropezones, lanzamiento de objetos, lesiones cómicas) en diversos géneros como la épica, la poesía yámbica, la fábula y la comedia. La comedia de Menandro, en particular El Misántropo, hace uso profuso de esta serie de tópicos del humor físico para caracterizar al anciano Cnemón, su personaje central. En varias de sus obras, el slapstick se asocia específicamente al personaje-tipo del anciano gruñón. El Misántropo retoma claramente el uso punitivo tradicional del recurso, que resulta dominante en la comedia de Aristófanes, en cuanto el slapstick apunta a castigar y transformar la conducta antisocial de Cnemón. No se trata de un recurso asociado al mero entretenimiento, sino que condena a su víctima mediante el escarnio de la agresión y la risa, o bien a su victimario cuando ejerce una violencia descontextualizada, como lo hace el misántropo.

Abstract Greek literature has a background of slapstick resources (hits, falls, stumbling, throwing objects, and comic injuries) in various genres such as epic, iambic poetry, fable, and comedy. Menander’s comedy, in particular The Misanthrope, makes extensive use of this series of topics of physical humor to characterize the old man Knemon, his central character. In some of his works, slapstick is specifically associated with the -typical grumpy old man character. The Misanthrope clearly takes up the traditional punitive use of the resource, which is dominant in Aristophanes’ comedy, insofar as slapstick aims to punish and transform Knemon’s antisocial behavior. It is not a resource associated with mere entertainment, but it condemns either its victim through the derision of aggression and laughter or its victimizer, when he exerts decontextualized violence, as does the misanthrope.

El episodio de las Sirenas en Argonáuticas de Apolonio de Rodas: enriquecimiento cómico y aspectos metapoéticos

Resumen Así como en la Odisea el héroe en su viaje de regreso debe resistir al encanto de las Sirenas, en las Argonáuticas los héroes también deben superarlas en su regreso a la Hélade. Aunque los estudios bibliográficos advierten un cambio de tono entre el modelo homérico y el texto apoloniano (de siniestro a humorístico y erótico), consideramos que no han advertido su importante valor metapoético. Según nuestra lectura, el enfrentamiento entre Orfeo y las Sirenas por medio del canto representa la relación del nuevo poema con la tradición y retoma significados y funciones del episodio odiseico, donde se plantea una clara disputa entre Odisea e Ilíada, como lo demuestra el clásico artículo de Pucci (1979). En este sentido, es importante destacar no solo el tono, sino también la presencia de una dicción cómica en el episodio apoloniano, que representa el carácter no-épico de las Sirenas derrotadas por Orfeo.

Abstract Just as in the Odyssey the hero on his return journey must resist the charm of the Sirens, in Argonauts the heroes must also overcome them on their return to Hélade. Although bibliographic studies note a change in tone between the Homeric model and the Apollonian text (from sinister to humor-ous and erotic), we consider that they have not acknowledged its important metapoetic value. According to our reading, the confrontation between Orpheus and the Sirens through song represents the relationship of the new poem with tradition and takes up the meanings and functions of the Odyssey episode, where a clear dispute arises between Odyssey and Iliad, as the classic article by Pucci (1979) shows. In this sense, it is important to highlight not only the tone, but also the presence of a comic diction in the Apollonian episode, which represents the non-epic character of the Sirens defeated by Orpheus.

Alegorización de la Inmaculada Concepción: un ciclo de azulejos limeño y un sermón cusqueño

Resumen El presente artículo pretende mostrar que la formación clásica recibida en el Seminario de San Antonio Abad en el siglo XVII del Cuzco virreinal fue determinante en los procesos de alegorización que están en la base del proyecto intelectual del ciclo de azulejos de la capilla de la Inmaculada Concepción de la Catedral de Lima, concebido por Vasco de Contreras y Valverde, y del panegírico a la Inmaculada escrito por Espinosa Medrano en 1670. Su forma particular de alegorizar resulta ser una recepción de la tradición clásica particularmente americana.

Abstract This article aims to show that the classical training received at the Seminary of San Antonio Abad in sixteenth-century viceregal Cusco was decisive in the allegorization processes that are at the foundation of the intellectual project of the azulejo cycle in the Chapel of the Immaculate Conception of the Cathedral of Lima, conceived by Vasco de Contreras y Valverde, and of the panegyric to the Immaculate Conception written by Espinosa Medrano in 1670. Espinosa Medrano’s allegorizing is a particularly American reception of the Classical tradition.

Imagen de las estrellas. El Epinomis y las imágenes centrales de la República

Resumen Se propone una lectura del diálogo Epinomis dentro del contexto de las tres imágenes centrales de la República, del sol, la línea y la caverna. Para ello, se parte de una asunción metodológica de la autenticidad del diálogo. Luego se ofrece un resumen esquemático de sus principales temas. Según estos, se desarrolla la exposición de las tres imágenes de la República. Sobre estos presupuestos, se argumenta la tesis central: en cuanto diálogo, el Epinomis se sitúa temática, metodológica e interpretativamente en la sección matemática de la línea. En la conclusión se arguye que en este texto la dialéctica opera como indicación al ámbito inteligible primero.

Abstract A reading of the Epinomis dialogue is proposed within the context of the three central images of the Republic: the sun, the line and the cave. To do this, we start from the methodological assumption of the authenticity of the dialogue. A schematic summary of its main themes is then provided, according to which the three images of the Republic are explained. On these assumptions, the central thesis is argued: as a dialogue, the Epinomis is situated thematically, methodologically and interpretatively in the mathematical section of the line. In the conclusion it is argued that in this text the dialectic operates as an indication to the first intelligible realm.

Aristóteles: sobre la expresión “hacer, amistosamente, un uso común”

Resumen En el marco de las discusiones sobre los bienes comunes, lo común o los comunes urbanos y sobre sus prácticas propongo un regreso a Aristóteles, con el propósito de examinar sus consideraciones sobre lo que él denomina “común” y sobre la expresión “hacer, amistosamente, un uso común”, empleada en la Política para referirse a la práctica que los ciudadanos requieren asumir frente a dichos bienes. Esto con el fin de precisar sus aportes y extraer otros que se puedan derivar de sus reflexiones y que puedan enriquecer las discusiones actuales sobre este tema.

Abstract In the framework of discussions on common goods, the common elements, or urban common and their practices, I propose going back to Aristotle, in order to examine his considerations on what he calls “common,” besides the expression “amicably make common use,” used in Politics to refer to the practice that citizens need to undertake in relation to said as-sets. The aim is to specify their contributions and extract others that may be derived from their reflections and that may enrich the current discussions on this topic.

**Necesidad y coincidencias en Aristóteles Una interpretación de Metafísica VI 3 y VI 8**

Resumen Este artículo presenta una interpretación de dos discutidos pasajes de Metafísica VI 3 y XI 8 en los que se encuentra la argumentación de Aristóteles encaminada a evitar la necesidad universal con base en la existencia de las coincidencias. Esta argumentación ha suscitado múltiples e incompatibles interpretaciones desde la Antigüedad hasta nuestros días. En ellas se ha presentado la argumentación del Estagirita en un abanico que va desde comprenderla como una postura compatible con el más fuerte determinismo, hasta una que requiere un muy generalizado indeterminismo. En diálogo con estas interpretaciones, se defenderá una lectura según la cual estos pasajes están diseñados para argumentar no contra el determinismo causal sino contra la predeterminación.

Abstract This article presents an interpretation of two disputed passages from Metaphysics VI 3 and XI 8 in which Aristotle’s reasoning is aimed at avoiding universal necessity based on the existence of coincidences. This reasoning has given rise to multiple and incompatible interpretations from Antiquity to pre-sent day. In them, the Stagirite reasoning has been presented in a range that goes from understanding it as a position compatible with the strongest determinism, to one that requires a very general indeterminism. In dialog with these interpretations, a reading will be defended, according to which these passages are designed to argue not against causal determinism but against predetermination.

Cómo vivir, cómo escribir. La actualidad literario-filosófica de la pregunta socrática por la vida buena

Resumen Desde hace algunas décadas, la pregunta por la vida buena ha ganado relevancia en el discurso filosófico universitario. Un fenómeno llamativo en este contexto es la publicación de obras que, concebidas en el seno mismo de la academia, evitan ceñirse al formato de escritura científica convencional y en cambio integran estrategias literarias en su discurrir argumentativo. Ejemplos paradigmáticos de este fenómeno son los títulos El arte de vivir (The Art of Living) de Alexander Nehamas (1998); La vida plena (Das vollkommene Leben) de Michael Hampe (2009) y La dignidad humana: Una manera de vivir (Eine Art zu Leben: Über die Vielfalt menschlicher Würde) de Peter Bieri (2013), obras que hasta ahora han pasado prácticamente inadvertidas en el ámbito hispanoparlante. El artículo pretende subsanar este vacío en la recepción mediante un seguimiento de la articulación entre las concepciones éticas expuestas en cada uno de los tres casos y el particular modo de exposición elegido, así como mediante un seguimiento de la ascendencia socrática a la que apelan declarada o tácitamente. Además, defenderá la tesis de que el recurso a elementos literarios es una manera de enfrentar, con un énfasis en la voz autoral, la neutralidad moderna de la filosofía ante la pregunta por cómo vivir.

Abstract For several decades, the question of the good life has gained relevance in university philosophical discourse. A striking phenomenon in this context is the publication of works that, created in academia itself, avoid sticking to the conventional scientific writing format and instead integrate literary strategies in their argumentative flow. Paradigmatic examples of this phenomenon are The Art of Living by Alexander Nehamas (1998); Four Meditations on Happiness (Das vollkommene Leben) by Michael Hampe (2009), and Human Dignity: A Way of Living (Eine Art zu Leben: Über die Vielfalt menschlicher Würde) by Peter Bieri (2013), works that until now have gone practically unnoticed in the Spanish-speaking world. The article aims to fill this gap in reception by tracing the interaction between the ethical concepts put forward in each of the three cases and the particular mode of exposure chosen, as well as by tracing the Socratic ancestry to which they appeal declaredly or tacitly. In addition, the thesis that the use of literary elements is a way of facing the modern neutrality of philosophy will be supported, with an emphasis on the authorial voice, when faced with the question of how to live.

Ergía y Pasítea: hacia un entendimiento cosmogónico de la pereza en la Antigua Grecia

Resumen La presente investigación tiene por objetivo justificar cómo la pereza constituye una parte intrínseca de la sustancia humana dentro de la cosmogonía en la Antigua Grecia. Para ello, el escrito se divide en tres momentos. Primero, se hace una breve exposición de lo que implica el trabajo duro a partir de su personificación mitológica: Horme. Segundo, se sitúa a la skholè como un concepto en el que convergen la pereza y la contemplación en dirección a una capacidad reflexiva fundamentada desde el no-actuar. Tercero, se argumenta que Ergía y Pasítea son diosas que dan fundamento a pensar la pereza como una categoría ontológica dentro del entendimiento que el ser humano hace de sí mismo. Esto último, ya que son deidades que tienen su ubicación dentro de la constitución humana antes de la skholè, lo cual las ubica como fundamentales para el estudio del ocio en la Antigüedad.

Abstract The present study aims to justify how laziness cons-titutes an intrinsic part of the human substance within cosmogony in Ancient Greece. To do so, the paper is divided into three parts. First, a brief explanation of what hard work implies is offered from its mythological personification: Horme. Second, skholè is regarded as a concept in which lazi-ness and contemplation converge in the direction of a reflective capacity based on inaction. Third, it is argued that Aergia and Pasithea are goddesses that provide the basis for considering laziness as an ontological category within human beings’ unders-tanding of themselves. The latter, inasmuch as they are deities that are found within the human constitution before the skholè, which places them as fundamental for the study of leisure in Ancient Times.

Polis y Dêmos. Una reflexión sobre la democracia griega antigua

Resumen Numerosas son las creaciones culturales que los griegos de la Antigüedad, y más puntualmente los atenienses, se dieron a sí mismos. Una de ellas, relacionada con la institución de la vida social, fue la democracia, entendida, en términos etimológicos, como “poder del pueblo”. En otro sentido, la democracia puede ser descrita como un tipo de régimen político, o, si se quiere, como una forma de organizar los poderes públicos de una ciudad. Tal idea se desprende del breve tratado aristotélico, descubierto en Egipto hace más de un siglo, conocido como Constitución de los atenienses. Apoyándonos en este tratado y estableciendo algunas relaciones con otras fuentes antiguas y modernas, el propósito de este escrito es adelantar una reflexión sobre la democracia ática antigua, con el fin de señalar que tres, entre otros, son los fundamentos de dicha forma de gobierno: la autonomía, la participación y el “control” políticos.

Abstract There are numerous cultural creations that the Greeks of Antiquity, and more specifically the Athenians, gave to themselves. One of them, related to the institution of social life, was democracy, understood in etymological terms as “power of the people.” In another sense, democracy can be described as a type of political system, or as a way of organizing the public powers of a city. Such an idea is derived from the brief Aristotelian treatise, discovered in Egypt more than a century ago, known as the Constitution of the Athenians. Relying on this treatise and establishing some relationships with other ancient and modern sources, the purpose of this writing is to advance a reflection on ancient Attic democracy, in order to point out three foundations of this form of government: political autonomy, participation, and “control.”

COVID-19: fenomenología del miedo y hermenéutica de la solidaridad en la peste de Atenas y en la pandemia contemporánea

Resumen El propósito central de este artículo consiste en realizar un análisis de la pandemia actual, intentando situar estratos básicos del fenómeno, y particularmente el modo como se estructura su mundo y los vínculos de coexistencia entre los individuos, tomando como hilo conductor un elemento que la analítica existencial heideggeriana destaca como característico del modo de apertura del hombre al mundo: el temple anímico o la disposición afectiva. Para situar este elemento y buscar una orientación para nuestra indagación, analizaremos el relato de Tucídides acerca de la peste que asoló a Atenas a finales del siglo V a. C. Partiendo de las indicaciones que extraeremos de Tucídides nos encaminaremos hacia el campo de la analítica existencial para descubrir a partir de su enfoque el modo como se definen las relaciones mundanas en conexión con el temple anímico del miedo. Nos interesa mostrar cómo este temple anímico motiva una especial transformación del sentido del virus responsable de la pandemia actual, transformación que nos lleva a considerar su carácter mutualista (y no solo parasitario), lo cual remitirá en última instancia y de manera retroactiva a una mejor determinación del modo de ser de la existencia humana, como esencialmente vinculada al otro, como co-existencia.

Abstract The main purpose of this article is to conduct an analysis of the current pandemic, attempting to locate basic layers of the phenomenon, in particular, the way its world is structured and the links of coexistence between individuals, taking as thread an element that analytics Heideggerian existentialism highlights as characteristic of man’s way of opening to the world: the emotional temper or affective disposition. To place this element and guide our questions, we will analyze Thucydides’ account of the plague that devastated Athens at the end of the fifth century BC. Starting with Thucydides’ indications, we will move toward the field of existential analytics to discover how worldly relations are defined in connection with the world from his approach. We are interested in showing how this emotional temper motivates a special transformation of the meaning of the virus responsible for the current pandemic, a transformation that leads us to consider its mutual (and not only parasitic) nature, which will ultimately and retroactively refer to a better determination of the human existence, as essentially linked to the other, as coexistence.

Retrato: imagen del hombre y origen del arte

Resumen En ocasiones la teoría del arte aborda un mismo tipo de imagen desde la disparidad discursiva. Este es el caso del retrato, cuya imprecisa definición complica su acotación conceptual y formal en los límites de la cultura occidental. Si bien este texto no pretende resolver las dudas en torno a uno de los problemas más significativos del arte -incluso el problema del arte, si es que el retrato nace con él-, sí se propone mostrar las dificultades para llegar a un acuerdo sobre las convenciones que lo definen, desde sus antecedentes en la Antigüedad y su consolidación durante la Modernidad, hasta el advenimiento de su crisis contemporánea que algunos autores atribuyen a la saturación que sufre el rostro en la sociedad de masas, y otros, al nuevo paradigma artístico que se impone a partir del impresionismo.

Abstract Sometimes, art theory addresses the same type of image from discursive disparity. This is the case of the portrait, whose imprecise definition complicates its conceptual and formal definition within the limits of the Western culture. Although this text does not intend to resolve doubts about one of the most significant questions in art-even the question of art, if portraits are born with it-it does attempt to show the difficulties in reaching an agreement on the conventions that define it, from its antecedents in Antiquity and its establishment in modern times, up to the advent of its contemporary crisis that some authors attribute to the saturation suffered by the image in mass society, and others, to the new artistic paradigm that is imposed from Impressionism onwards.

Cómo mueren las democracias, de Steven Levitsky y Daniel Ziblatt (2018), Ariel, 336 pp.