Perífrasis. Revista de Literatura, Teoría y Crítica

EDITORIAL

Manual práctico del odio de Ferréz: los residuos en el submundo de la favela

Resumen Este artículo analiza la obra Manual práctico del odio de Ferréz a la vista de algunas teorías que abordan aquello relegado a los márgenes. El objetivo es demostrar que en la obra de Ferréz todos los personajes, en su situación de sujetos marginalizados, patentizan la condición de residuo humano, siendo tanto víctimas rezagadas del progreso económico como víctimas de estigmas y diatribas que manifiestan seres jerárquicamente superiores. La pesquisa considera como eje vertebral el concepto de residuos humanos de Zygmunt Bauman, planteamiento que se entrelaza con fuentes secundarias (Butler, Lipovetsky, Lynch, Paugam, Silva-Santisteban, Wacquant) referentes a otras formas y dimensiones de la marginalidad.

Abstract This article analyzes the work Manual Prático do ódio by Ferréz in the light of some theories that deal with what is relegated to the margins. The aim is to demonstrate that in Ferréz’s work all the characters, in their situation of marginalized subjects, show the condition of human waste, being both lagging victims of economic progress and victims of stigmas and diatribes manifested by hierarchically superior beings. The research considers Zygmunt Bauman’s concept of human waste as its backbone, an approach that is intertwined with secondary sources (Butler, Lipovetsky, Lynch, Paugam, SilvaSantisteban, Wacquant) referring to other forms and dimensions of marginality.

Resumo Este artigo analisa a obra Manual Prático do ódio de Ferréz à luz de algumas teorias que abordam o que é relegado às margens. O objetivo é demonstrar que, na obra de Ferréz, todos os personagens, em sua situação de sujeitos marginalizados, apresentam a condição de resíduo humano, sendo tanto vítimas atrasadas do progresso econômico quanto vítimas de estigmas e diatribes manifestados por seres hierarquicamente superiores. A pesquisa considera o conceito de resíduo humano de Zygmunt Bauman como sua espinha dorsal, uma abordagem que é entrelaçada com fontes secundárias (Butler, Lipovetsky, Lynch, Paugam, Silva-Santisteban, Wacquant) referentes a outras formas e dimensões da marginalidade.

Formas de irse de casa: el tiempo propio de Romina Paula

Resumen Este trabajo se centra en la obra de Romina Paula, en el modo en el que en su producción literaria, teatral y cinematográfica se compone una experiencia temporal a la vez intempestiva e íntima que difiere de la lógica 24/7 de hoy. Mi hipótesis, motivada por el doble interés de explorar, por un lado, cómo se cuenta el presente en la narrativa argentina contemporánea y, por otro, qué salidas ficcionales se proponen para sortear los imperativos aceleracioncitas, sostiene que la obra de Paula, concebida como un verdadero espacio de experimentación con el tiempo, ensaya una alternativa —una solución práctica y terapéutica—, haciendo que sus personajes huyan de su casa. Antes que celebrar que el mundo se haya vuelto menos parsimonioso y más cortoplacista, las adultas de Paula, necesitadas de una pausa, escapan de sus domicilios fijos en busca de algo de tiempo propio.

Abstract This paper focuses on Romina Paula’s work, on how, within her literary, theatrical and cinematographic production, a temporal experience that is both untimely and intimate and that ditfers from the 24/7 logic is composed. My hypothesis, motivated by the double interest of exploring, on the one hand, how the present is being narrated in contemporary Argentine narrative and, on the other, what fictional outlets are being proposed to circumvent the accelerationist imperatives, argues that Paula’s work, conceived as a true space of experimentation with time, rehearses an alternative -a practical and therapeutic solutionby making her characters run away from home. Rather than celebrating that the world has become less slow and enduring, Paula’s women, in need of a break, escape from their fixed abodes in search of some time of their own.

Resumo Este artigo se concentra na obra de Romina Paula, na maneira como, em sua produção literária, teatral e cinematográfica, é construída uma experiência temporal que é ao mesmo tempo intempestiva e íntima e que difere da lógica 24/7. Minha hipótese, motivada pelo duplo interesse de explorar, por um lado, como o presente está sendo narrado na narrativa argentina contemporânea e, por outro, que saídas ficcionais estão sendo propostas para contornar os imperativos do aceleracionismo, argumenta que a obra de Paula, concebida como um verdadeiro espaço de experimentação com o tempo, ensaia uma alternativa uma solução prática e terapêutica ao fazer seus personagens fugirem de casa. Em vez de comemorar o fato de o mundo ter se tornado menos lento e duradouro, as mulheres de Paula, que precisam de uma pausa, fogem de suas moradas fixas em busca de um tempo próprio.

Radicantes en una ciudad de culto. Personajes de Jorge Enrique Lage

Resumen En este texto me propongo caracterizar la manera en que el escritor cubano Jorge Enrique Lage configura La Habana. El análisis propuesto busca reconocer en la novela de este autor, Carbono 14. Una novela de culto, las estrategias de configuración de la ciudad habanera, a partir de los personajes que en ella aparecen. Parto de la premisa de que el escritor construye un relato que pone en marcha la identidad y la especificidad habaneras y las reenvía a otros universos deslocalizados al intercambiar y traducir referentes. Los sujetos de La Habana en esta escritura de Lage, errantes, exiliados, migrantes, turistas, robots y zombies transplantan comportamientos, transcodifican imágenes de aquí y de allá y construyen un relato portátil, movible y expandido del terruño en el que es difícil ubicar una identidad.

Abstract In this text I propose to characterize the way in which the Cuban writer Jorge Enrique Lage configures Havana. The proposed analysis seeks to recognize in this author’s novel, Carbono 14. Una novela de culto, the strategies of configuration of the Havana city, based on the characters that appear in it. I start from the premise that the writer constructs a story that sets in motion the identity and specificity of Havana and forwards them to other delocalized universes by exchanging and translating referents. Subjects in Lage’s writing, wanderers, exiles, migrants, tourists, robots, zombies transplant behaviors, transcode images from here and there and build a portable, movable and expanded account of the terroir in which it is difficult to locate an identity.

Resumo Neste texto, proponho caracterizar o modo como o escritor cubano Jorge Enrique Lage configura Havana. A análise proposta busca reconhecer no romance desse autor, Carbono 14. Una novela de culto, as estratégias de configuração da cidade de Havana, com base nos personagens que nele aparecem. Parto da premissa de que o escritor constrói uma narrativa que coloca em movimento a identidade e a especificidade de Havana e as encaminha para outros universos deslocalizados, trocando e traduzindo referentes. Os sujeitos de Havana na escrita de Lage errantes, exilados, migrantes, turistas, robôs, zumbis transplantam comportamentos, transcodificam imagens daqui e dali e constroem um relato portátil, móvel e expandido do terroir no qual é difícil localizar uma identidade.

Reescribir para decodificar: traducción radicante en El libro de Tamar de Tamara Kamenszain y Tratado de arqueología peruana de Roberto Zariquiey

Resumen El presente artículo tiene como objetivo develar el gesto de reescritura como ejercicio de traducción de signos, que se presenta como uno de los territorios de la escritura radicante en las obras El libro de Tamar, de Tamara Kamenszain, y Tratado de arqueología peruana, de Roberto Zariquiey. Para ello, se decidió encauzar la investigación a través de un estudio literario comparado del corpus, lo que se logra con base en la definición que ofrece Nicolás Bourriaud sobre el arte contemporáneo en su libro Radicante (2009). En ambos textos, se identifica una incursión en esa “modernidad traductora” que el propio Bourriaud plantea, ya que los actos de apropiación desarrollados constituyen traducción de voces pretéritas; estas ayudan a despejar los signos de pasajes anteriores que se encuentran contenidos en archivos herméticos, con la finalidad de construir presente a partir de ellos.

Abstract The purpose of this article is to unveil the gesture of rewriting as an exercise of sign translation, which is presented as one of the territories of radicant writing in the works El libro de Tamar by Tamara Kamenszain and Tratado de arqueología peruana by Roberto Zariquiey. For this purpose, it has been decided to guide the research through a comparative literary study of the corpus, which is achieved based on the definition otfered by Nicolas Bourriaud on contemporary art in his book The Radicant (2009). In these works we identify an incursion into that “translation-oriented modernity” that Bourriaud himself proposes, since the acts of appropriation that are developed constitute a translation of past voices, which help to clear the signs of previous passages that are contained in hermetic archives, in order to build the present from them.

Resumo O objetivo deste artigo é desvelar o gesto de reescrita como exercício de tradução de signos, que se apresenta como um dos territórios da escrita radicante nas obras El libro de Tamar, de Tamara Kamenszain, e Tratado de arqueología peruana, de Roberto Zariquiey. Para tanto, optou-se por canalizar a pesquisa por meio de um estudo literário comparativo do corpus, que é realizado com base na definição de arte contemporânea de Nicolas Bourriaud em seu livro Radicante (2009). Nesses textos, identificamos uma incursão naquela “modernidade tradutória” que o próprio Bourriaud propõe, uma vez que os atos de apropriação desenvolvidos constituem uma tradução de vozes passadas, que ajudam a limpar os sinais de passagens anteriores que estão contidos em arquivos herméticos, com o objetivo de construir o presente a partir deles.

Las poetas afrocolombianas del Pacífico y la reconstrucción del territorio: una mirada desde la filosofía africana, la teoría ecocrítica africana y el ecowomanism

Resumen Con su poesía, las poetas afrocolombianas revelan la relación entre el ser humano y su entorno, demuestran la interconexión e interdependencia entre los seres vivos y no vivos, y exponen cómo la protección y el cuidado del medioambiente son claves para la humanidad. En este artículo se analiza la producción poética de las autoras Sonia Nadhezda Truque y María Elcina Valencia Córdoba, quienes reflejan sus vivencias y perspectivas respecto al entorno, al ser afectadas por la violencia, el desplazamiento y las condiciones de raza, género y clase. La poesía de estas mujeres del Pacífico presenta una ética e interconexión con sus territorios, lo que evidencia una significativa conexión con lo terrenal y lo natural (tal como la filosofía africana ambiental). Se concluye que en su poesía se encuentran aspectos de la teoría african-ecocriticism y ecowomanism, como resultado de sus experiencias como activistas ambientales, mujeres y miembros de la diáspora africana.

Abstract Afro-Colombian women poets, by their poetry, reveal the relationship of human beings with their environment They present the interconnection and interdependence of all living and non-living beings, and show how the protection and care of the environment are key aspects for humanity. In this paper, I analyze the poetry works of Sonia Nadhezda Truque and María Elcina Valencia Córdoba whose poems reflect their experiences and views on the environment affected by violence, displacement, and the conditions of race, gender, and class. I contend that both poets demonstrate an ethic and interconnection with their territories, evidencing their cosmovision of the self and their connection with the earth and nature, as reflected in the African environmental philosophy. I argue that within their poetry, there are aspects of African-ecocriticism and ecowomanism theories due to their experience as environmental activists, women, and members of the African Diaspora.

Resumo As poetas afrocolombianas, por meio da sua poesia, revelam a relação dos seres humanos com o seu ambiente. Demonstrando a interconexão e a interdependência de todos os seres vivos e não vivos -, como mostra a filosofia ambiental africana. Elas mostram como a proteção - e o cuidado com o meio ambiente são aspectos fundamentais para a humanidade. Além disso, na sua poesia, há aspectos da ecocrítica africana e do ecowomanismo, como resultado da diáspora africana. Este trabalho expõe como a poesia afro-colombiana das mulheres do Pacífico demonstra uma ética e uma interconexão com os seus territórios, evidenciando a sua cosmovisão e a sua conexão com o terreno e o natural. Foi escolhida a obra poética das autoras Sonia Nadhezda Truque e María Elcina Valencia Córdoba, que nas suas poesias refletem as suas experiências e perspectivas sobre o meio ambiente, afetadas pela violência, pelo deslocamento e pelas condições de raça, gênero e classe.

Biopolíticas e “inscrituras”: la poesía de Raúl Zurita como communitas del dolor

Resumen Este artículo analiza parte de la obra poética de Raúl Zurita, expresada tanto en algunos de sus poemarios como en sus “inscrituras” o inscripciones materiales, y también en sus automutilaciones corporales, para determinar las funciones de su arte frente a las prácticas biopolíticas neoliberales (Foucault, Agamben, Calveiro) y como apuesta por una communitas del dolor (Diéguez). Se explica el sentido y función que cumplen libros como Purgatorio (1982), Canto a su amor desaparecido (1985) y zurita/in memoriam (2007), e intervenciones como su verso “ni pena ni miedo” en el Desierto de Atacama, su presencia en memoriales o su intervención “El mar del dolor”, todo como formas diferenciadas de resistencia desde el arte, frente a estrategias del poder que pretendieron “dejar morir” a parte de la sociedad en el contexto de la dictadura militar en Chile (1973-1990) y también en otros contextos de violación a los derechos humanos.

Abstract This article analyzes part of the poetic work of Raúl Zurita, expressed both in some of his poetry books and in his “inscriptions” or material inscriptions and in his corporal selfmutilations to determine the functions that his art fulfills in the face of neoliberal biopolitical practices (Foucault, Agamben, Calveiro) and as a bet for a communitas of pain (Diéguez). It explains the meaning and function of books such as Purgatorio (1982), Canto a su amor desaparecido (1985) and zurita/in memoriam (2007), or interventions such as her verse “ni pena ni miedo” in the Atacama Desert, her presence in memorials or her intervention “El mar del dolor”; all as differentiated forms of resistance from art, against strategies of power that tried to “let die” part of the society in the context of the military dictatorship in Chile (1973-1990) and also in other contexts of human rights violations.

Resumo Este artigo analisa parte da obra poética de Raúl Zurita, expressada tanto em alguns de seus livros de poesias como em suas “inscrituras” ou registro materiais e também em suas automutilações corporais; A fim de determinar as funções que cumpre sua arte diante das praticas biopolíticas neoliberais (Foucalt, Agamben, Calveiro) e como aposta por uma comunidade da dor (Diéguez). Explica-se o sentido e função que cumprem livros como Purgatorio (1985), Canto a su amor desaparecido (1985) e zurita/in memoriam (2007), ou intervenções como seu verso “nem pena nem medo” no Deserto do Atacama, sua presença em memoriais ou sua intervenção “O mar da dor”; Todas como formas diferentes de resistencia a partir da arte diante de estratégias de poder que buscavam “deixar parte da sociedade morrer” no contexto da ditadura militar no Chile (1973-1990) e também em outros contextos de violações dos direitos humanos.

De la abstracción a la alegoría: la cartografía imperial de Vicente de Memije

Quillahuaman, Rocío. Marrón. Memorias. Blackie Books, 2022, 200 pp.

Blom, Philipp. El gran teatro del mundo. Traducido por Daniel Najmías, Anagrama, 2023, 144 pp.