Palabra Clave

A estrutura clássica ao quadrado: estudo de caso descritivo do filme As bestas

Resumen El diseño narrativo clásico de tres actos es el más utilizado por la industria cinematográfica comercial en la creación de películas. La película As bestas (2022) de Rodrigo Sorogoyen presenta un esqueleto narrativo fracturado y, por ello, nuestro objetivo ha sido identificar el tipo de estructura narrativa utilizada en el filme. Para la consecución de nuestro objetivo, hemos realizado un diseño metodológico de observación, documentación, aplicación y comparación de conceptos vinculados a la creación de relatos cinematográficos en cuatro fases: análisis de la línea temporal, identificación de las escenas estructurales clave, identificación de las fases del viaje del héroe y determinación del tipo de trama de la película. Hemos comprobado que existen dos segmentos independientes y que cada uno tiene una estructura narrativa clásica de tres actos. Asimismo, hemos constatado que cada uno de los segmentos se conforma estructuralmente con protagonistas diferentes, cuyas historias siguen tramas distintas, rivalidad y venganza, que condicionan narrativamente las escenas de la estructura. Estos personajes, a su vez, transitan diferentes caminos dramáticos del viaje del héroe. Por ello, podemos concluir que el filme As bestas duplica su estructura narrativa impulsado por un cambio de protagonista y que los dos segmentos narrativos son independientes, dado que pueden funcionar de forma autónoma, aunque el visionado conjunto añade capas de significación a la historia.

Abstract The classic three-act narrative structure is the most widely used framework in commercial filmmaking. Rodrigo Sorogoyen's As Bestas (2022) presents a fractured narrative skeleton, prompting our objective: to identify the type of narrative structure employed in the film. To achieve this, we developed a methodological approach based on observation, documentation, application, and comparison of key concepts related to cinematic storytelling. Our study followed four phases: analyzing the film's timeline, identifying key structural scenes, mapping the hero's journey stages, and determining the film's plot type. We found that the film consists of two independent segments, each adhering to the classic three-act structure. Additionally, we observed that each segment features a different protagonist whose story follows a distinct plot --rivalry and revenge --which shapes the narrative structure of their respective sections. These characters also follow different dramatic paths within the hero's journey. Thus, we conclude that As Bestas effectively doubles its narrative structure, driven by a shift in protagonist. The two narrative segments are independent, capable of standing alone, yet when viewed together, they add deeper layers of meaning to the story.

Resumo O design narrativo clássico de três atos é o modelo mais amplamente utilizado pela indústria cinematográfica comercial na construção de roteiros. O filme As bestas (2022), de Rodrigo Sorogoyen, apresenta uma estrutura narrativa fragmentada, o que nos levou a investigar, como objetivo deste artigo, o modelo estrutural adotado na obra. Para isso, realizamos um projeto metodológico de observação, documentação, aplicação e comparação de conceitos ligados à criação de narrativas cinematográficas em quatro fases: análise da linha do tempo, identificação das principais cenas estruturais, identificação das fases da jornada do herói e categorização do tipo de enredo do filme. Os resultados indicam a existência de dois segmentos independentes, cada um estruturado segundo a narrativa clássica de três atos. Além disso, verificamos que esses segmentos são moldados por diferentes protagonistas, cujas histórias seguem tramas diferentes -- rivalidade e vingança -- , que condicionam a organização das cenas estruturais. Esses personagens, por sua vez, percorrem trajetórias dramáticas distintas dentro do modelo da jornada do herói. Portanto, concluímos que o filme As bestas duplica sua estru tura narrativa por meio da alternância de protagonista, resultando em dois segmentos narrativos independentes, pois podem funcionar de forma autónoma, embora vê-los juntos acrescente camadas de significado à história.

Documentário interativo do Lab RTVE: tendências narrativas para uma audiência ativa e digital

Resumen Este trabajo se centra en el análisis de El otro lado de los filtros y Rescate en el Mediterráneo, los dos últimos documentales interactivos creados por el Lab RTVE en 2023. Ambos hacen uso de la narrativa multimedia para expandir la historia, y así se adaptan a las exigencias de la comunicación digital y del nuevo panorama informativo. El objetivo principal se centra en conocer qué estrategias y recursos utilizan para fomentar la interactividad y ofrecer nuevas experiencias de consumo del contenido a la audiencia a la que se dirigen. Para ello, se recurre a una propuesta metodológica basada en el análisis de contenido mixto a partir de una investigación analítico-descriptiva. Las conclusiones ponen de manifiesto que la estructura narrativa y del relato, así como los recursos multimedia utilizados, brindan diversas posibilidades de interacción para personalizar la exploración del contenido por parte del usuario. No obstante, se aprecia una carencia destacada en la inserción de estrategias que busquen la participación y la creación de una comunidad social en torno al contenido, lo que merma el crecimiento de una audiencia activa y cocreadora del documental interactivo como género híbrido digital.

Abstract This paper focuses on the analysis of El otro lado de los filtros and Rescate en el Mediterráneo, the two latest interactive documentaries created by Lab RTVE in 2023. Both utilize multimedia narrative to expand the story, thus adapting to the demands ofdigital communication and the new information landscape. The main objective is to understand what strategies and resources they use to promote interactivity and offer new content consumption experiences to their target audience. To this end, a methodological approach based on mixed content analysis is used, based on analytical-descriptive research. The findings highlight that the narrative and story structure, as well as the multimedia resources used, offer various possibilities for interaction in order to personalise the user's exploration of the content. However, there is a notable lack in the insertion of strategies that seek participation and the creation of a social community around the content, which undermines the growth of an active and co-creative audience for interactive documentaries as a hybrid digital genre.

Resumo Este artigo se concentra na análise de El otro lado de los filtros e Rescate en el Mediterráneo, os dois documentários interativos mais recentes criados pelo Lab RTVE em 2023. Ambos utilizam a narrativa multimídia para expandir a história, adaptando-se às demandas da comunicação digital e ao novo cenário da informação. O objetivo principal é identificar quais estratégias e recursos empregados para promover a interatividade e oferecer novas experiências de consumo de conteúdo ao seu público-alvo. Para isso, adota-se uma abordagem metodológica baseada na análise de conteúdo de abordagem mista, com um viés analítico-descritivo. Os resultados indicam que a estrutura da narrativa e do relato, bem como os recursos multimídia utilizados, oferecem várias possibilidades de interação, permitindo personalizar a exploração do conteúdo pelo usuário. No entanto, nota-se uma lacuna na implementação de estratégias voltadas à participação e à criação de uma comunidade social em torno do conteúdo, o que limita o crescimento de uma audiência ativa e cocriadora de documentários interativos como gênero digital híbrido.

O único no comum: estratégias enunciativas no cinema de não ficção latino-americano sobre ação coletiva

Resumen Los filmes de no ficción proponen una articulación textual de lo social contingente a partir de la afirmación de que los objetos, los sujetos, las relaciones y los acontecimientos que representa son verdaderos y ofrecen explicaciones racionales sobre contextos conflictivos y las acciones realizadas por quienes viven inmersos en ellos. En este artículo, partimos de esta comprensión del cine de no ficción para abordar desde una perspectiva semiodiscursiva la protesta social en los filmes Las tres muertes de Marisela Escobedo (Carlos Pérez Osorio, 2020) y Espero tu (re)vuelta (Eliza Capai, 2019), para elucidar a través de sus estrategias de enunciación algunas posibilidades políticas del cine de no ficción. Se pretende explorar cómo estas estrategias contribuyen a la representación de la protesta social y a la integración de acciones individuales en movimientos colectivos. Los resultados sugieren que mediante las películas seleccionadas se pueden identificar dos estrategias de integración de lo único en lo común: desde la actuación individual hacia la sensibilización política y desde la realización cinematográfica polifónica hacia la acción social. Estas estrategias se plantean como potenciales contribuciones a los repertorios de acción colectiva y de representación del cine de no ficción.

Abstract Nonfiction films propose a textual articulation of social contingency based on the assertion that the objects, subjects, relationships, and events they represent are true and offer rational explanations of conflictive contexts and the actions of those immersed in them. This article adopts the understanding of nonfiction cinema to approach --from a semiodiscursive perspective -- social protest in the films Las tres muertes de Marisela Escobedo (Carlos Pérez, 2020) and Espero tu (re)vuelta (Eliza Capai, 2019). By analyzing their enunciative strategies, we seek to explore some of the political possibilities of nonfiction cinema. The study aims to explore how these strategies contribute to the representation of social protest and the integration of individual actions into collective movements. The results suggest that the selected films employ two strategies for integrating the unique into the collective: from individual performance towards political awareness and from polyphonic filmmaking towards social action. These strategies are posited as potential contributions to both the repertoires of collective action and representation of nonfiction cinema.

Resumo Os filmes de não ficção propõem uma articulação textual da realidade social baseada na afirmação de que os objetos, os sujeitos, as relações e os acontecimentos que representam são verdadeiros e oferecem explicações racionais sobre contextos conflituosos e ações realizadas por aqueles que vivem imersos neles. Neste artigo, partimos dessa compreensão do cinema de não ficção para abordar, a partir de uma perspectiva semidiscursiva, o protesto social nos filmes Las tres muertes de Marisela Escobedo (Carlos Pérez Osorio, 2020) e Espero tu (re)vuelta (Eliza Capai, 2019), investigando, por meio de suas estratégias de enunciação, algumas possibilidades políticas do cinema de não ficção. O objetivo é explorar como essas estratégias contribuem para a representação do protesto social e para a integração de ações individuais em movimentos coletivos. Os resultados sugerem que, nos filmes analisados, podem ser identificadas duas estratégias de integração do único no comum: da performance individual para a consciência política e da cinematografia polifônica para a ação social. Essas estratégias são apresentadas como potenciais contribuições para os repertórios de ação coletiva e para a representação no cinema de não ficção.

Isolamento e sociabilidade no consumo de cinema de jovens estudantes da Universidade de Salamanca

Resumen La convergencia digital ha revolucionado la manera en que los jóvenes consumen cine. Este estudio explora cómo coexisten el aislamiento social y la sociabilidad en el consumo de cine en línea entre los jóvenes universitarios. Mediante una encuesta, se examina la influencia de factores, como el uso de plataformas de video on demand (VOD) y redes sociales en los hábitos de consumo audiovisual y las relaciones sociales de este grupo demográfico. Los resultados indican que, aunque prevalece la percepción de un consumo individualizado, los jóvenes universitarios combinan el visionado en solitario con prácticas de interacción social en línea, y así desafían la idea de un aislamiento completo. Estos hallazgos son significativos para comprender las nuevas formas de sociabilidad mediada por tecnología y para el diseño de estrategias de marketing en la industria del entretenimiento.

Abstract Digital convergence has radically transformed the way young people consume films. This study explores how social isolation and sociability coexist in online film consumption among university students. Using a survey, it examines the impact of factors such as the use of video-on-demand (VOD) platforms and social media on the audiovisual consumption habits and social relationships of this demographic. The findings reveal that while individualized viewing is commonly perceived, university students often combine solo watching with online social interactions --challenging the notion of complete isolation. These insights are crucial for understanding new forms of technology-mediated sociability and for informing marketing strategies within the entertainment industry.

Resumo A convergência digital revolucionou a maneira como os jovens consomem cinema. Este estudo explora como o isolamento social e a sociabilidade coexistem no consumo de cinema on-line entre jovens universitários. Por meio de uma pesquisa, examina-se a influência de fatores como o uso de plataformas de vídeo sob demanda (VOD) e redes sociais nos hábitos de consumo audiovisual e nas relações sociais desse grupo demográfico. Os resultados indicam que, embora prevaleça a percepção do consumo individualizado, os jovens universitários combinam o consumo solitário com práticas de interação social on-line e, assim, desafiam a ideia de um isolamento completo. Essas descobertas são significativas para a compreensão das novas formas de sociabilidade mediadas pela tecnologia e para o desenvolvimento de estratégias de marketing na indústria do entretenimento.

Boxe e dor social no cinema e na literatura espanhóis de meados do século 20: o exemplo de El Niño de Vallecas (1964), de José Luis Egea

Abstract In mid-20th-century Spain, during the postwar era, two generations-one literary and the other cinematic-made the denunciation of the harsh living conditions of the working class the core of their creative work. This article, through the tools of historiography and film analysis, examines in detail a film where several formal and thematic concerns of both generations converge: boxing as an illusory means of escape from a socially impoverished environment, the construction of a fierce realist sociopolitical discourse, and the embrace of a new artistic language born from the blending of native cultural traditions with the formal innovations that, little by little, began to filter in from abroad.

Resumen A mediados del siglo XX, en plena posguerra española, dos generaciones, una literaria y otra cinematográfica, convierten la denuncia de las duras condiciones de vida de las clases populares en la razón de ser de su práctica creativa. En este artículo, con las herramientas de la historiografía y el análisis fílmico, se estudia en detalle un filme en el que convergen algunas de las preocupaciones formales y temáticas de ambas generaciones: el boxeo como ilusoria vía de escape de un entorno social marcado por la pobreza, la articulación de un airado discurso sociopolítico de corte realista y la apuesta por un lenguaje novedoso que nace de la hibridación de tradiciones culturales propias con las innovaciones formales que, con cuentagotas, comienzan a llegar del exterior.

Resumo Em meados do século 20, em pleno pós-guerra espanhol, duas gerações -uma literária e outra cinematográfica -- transformaram a denúncia das duras condições de vida das classes trabalhadoras na razão de ser de sua prática criativa. Neste artigo, com base nas ferramentas da historiografia e da análise fílmica, estudamos detalhadamente um filme no qual convergem algumas das preocupações formais e temáticas de ambas as gerações: o boxe como uma via ilusória de fuga de um ambiente social marcado pela pobreza; a construção de um discurso sociopolítico veemente, de cunho realista; e o empenho em uma nova linguagem, nascida da hibridização entre tradições culturais próprias e as inovações formais que, aos poucos, começavam a chegar do exterior.

Uma ligação necessária: plataformas de distribuição e festivais de cinema universitário na Europa

Resumen Las plataformas de exhibición y distribución de cine lideran actualmente el mercado de exhibición. Los certámenes a través de las plataformas posibilitan la primera valoración profesional en la que los estudiantes ponen a prueba las competencias adquiridas, ya que se exponen a la evaluación de expertos en una competición pública. Este trabajo analiza las características de los festivales de cine universitarios europeos, empleando como universo de estudio la base de datos de la plataforma de distribución FilmFreeway. El análisis es cuantitativo para la localización de certámenes, la delimitación de la muestra y la información genérica, y cualitativo para los comités de jurado y la organización de los comités y la premiación. En esta fase, se han empleado entrevistas en profundidad como refuerzo de contraste. Los primeros resultados muestran que son pocos los organizados y dirigidos exclusivamente a universitarios. Son generalistas, internacionales y de cortometrajes. Tienen dos fases de valoración: selección, en la que la organización participa activamente; y calificación, integrada por profesionales de la industria ajena al equipo.

Abstract Film exhibition and distribution platforms currently lead the exhibition market. Film festivals hosted on these platforms provide students with their first opportunities for professional evaluation, allowing them to put their acquired skills to the test through public competition and expert review. This study examines the characteristics of European university film festivals, using the distribution platform FilmFreeway's database as the main source of information. The analysis is both quantitative (focusing on festival locations, sample boundaries, and general data) and qualitative (addressing jury committees, their structure, and award processes). In this phase, in-depth interviews were also conducted to strengthen the comparative analysis. Initial findings show that few festivals are organized and targeted exclusively at university students. These festivals tend to be general in focus, international in scope, and centered on short films. They typically include two evaluation phases: selection, in which the organizing team is actively involved; and judging, carried out by industry professionals who are not part of the organizing team.

Resumo As plataformas de exibição e distribuição cinematográfica lideram, atualmente, o mercado de exibição. Os concursos através das plataformas possibilitam a primeira avaliação profissional em que os estudantes colocam à prova as competências adquiridas, ao serem avaliados por especialistas em uma competição pública. Neste trabalho, analisam-se as características dos festivais de cinema universitário europeus, tendo como universo de estudo o banco de dados da plataforma de distribuição FilmFreeway. A análise é quantitativa quanto à localização dos concursos, à delimitação da amostra e às informações gerais; e qualitativa quanto à composição dos júris, à organização dos comitês e à premiação. Nesta fase, foram realizadas entrevistas em profundidade como recurso de contraste. Os primeiros resultados indicam que são poucos os festivais organizados e dirigidos exclusivamente a universitários. São generalistas, internacionais e voltados a curtas-metragens. Apresentam duas fases de avaliação: seleção, na qual a organização participa ativamente; e a classiicação, conduzida por proissionais da indústria externos à equipe.

Balthazar, o olho (cinematográfico) de Bresson

Resumen Inspirada en la novela El idiota de Fiódor Dostoievski, Au hasard Balthazar (1966) es la película central de la filmografía del director Robert Bresson. Este filme constituye un salto cualitativo en la medida en que en él emerge por primera vez y, explícitamente, el tema del suicidio en la obra del cineasta francés. En este artículo, indagaremos el porqué de la centralidad de Au hasard Balthazar, así como la importancia que en ella posee el personaje protagonista, un asno. Investigaremos también de qué es metáfora este animal y qué representa. Intentaremos responder a la pregunta de qué tipo de suicidio se trata, quién o qué se suicida realmente en esta y en sus siguientes películas. Propondremos, a modo de conclusión, que el de Balthazar es el ojo cinematográfico del propio cineasta, uno que en realidad no mira, sino que contempla cuanto sucede a su alrededor, un ojo más interno que externo y próximo, por tanto, a lo que en mitología se llama el tercer ojo. Al final, llegaremos a la conclusión de que el de Balthazar es un ojo que sabe que, en el fondo, es decir, más allá de lo que hace figura, no hay nada que ver.

Abstract Inspired by Fyodor Dostoevsky's novel The Idiot, Au hasard Balthazar (1966) stands as the central film in director Robert Bresson's body ofwork. This film marks a qualitative leap in his career, as it is the first time the theme of suicide emerges explicitly in the French filmmaker's oeuvre. In this article, we explore why Au hasard Balthazar holds such a central place, as well as the significance of its protagonist --a donkey. We also examine what this animal symbolizes and what it represents. We aim to answer the question ofwhat kind of suicide is depicted here, and who or what commits suicide in this and in Bresson's subsequent films. In conclusion, we propose that Balthazar embodies the filmmaker's own cinematographic eye --an eye that doesn't merely look but rather contemplates everything that unfolds around it; an eye that is more internal than external, and therefore akin to what mythology refers to as the "third eye." Ultimately, we arrive at the conclusion that Balthazar's eye understands that, at the deepest level --beyond what takes form --there is nothing to see.

Resumo Inspirado no romance O idiota, de Fiódor Dostoiévski, Au hasard Balthazar (1966) é o filme central da filmografia do diretor Robert Bresson. Essa obra constitui um salto qualitativo, pois é a primeira vez que o tema do suicídio surge explicitamente na filmografia do cineasta francês. Neste artigo, investigamos as razões que tornam Au hasard Balthazar tão central, bem como a importância do protagonista, um burro. Também analisamos a que metáfora esse animal remete e o que ele representa. Buscamos responder à pergunta sobre que tipo de suicídio está em questão, quem ou o que realmente se suicida nesse e em seus filmes seguintes. Propomos, como conclusão, que o olho de Balthazar corresponde ao olho cinematográfico do próprio cineasta: um olho que não apenas observa, mas também contempla o que está acontecendo ao seu redor; um olho mais interno do que externo e, portanto, próximo do que, na mitologia, é chamado de terceiro olho. Ao final, concluímos que o olho de Balthazar é um olho que sabe que, no fundo, ou seja, além daquilo que compõe a imagem, não há nada a ser visto.