Perífrasis. Revista de Literatura, Teoría y Crítica

EDITORIAL

Escrita metatestemunhal e poéticas da memória: Insensatez de Horacio Castellanos Moya e La dimensión desconocida de Nona Fernández

Resumen El artículo propone explorar la relación entre memorias colectivas, archivos y escritura literaria en una lectura comparada de los procedimientos narrativos presentes en Insensatez, de Horacio Castellanos Moya, y La dimensión desconocida, de Nona Fernández. En particular, analiza el modo en que ambas novelas citan y reelaboran archivos testimoniales e introducen reflexiones estéticas y políticas sobre la narración de la memoria. En primer lugar, se reconstruye de manera breve una genealogía de la escritura testimonial en América Latina con el fin de determinar cuáles son las formas de reelaboración genérica que ejecutan las novelas de Castellanos Moya y Fernández. En segundo lugar, se analiza la relación entre escritura y memoria que propone cada uno de los textos. En las conclusiones se presenta una reflexión acerca de la resignificación de la palabra testimonial en ambas novelas.

Abstract The article proposes to explore the relationship between collective memories, archives, and literary writing through a comparative reading of the narrative procedures present in Horacio Castellanos Moya's Insensatez and Nona Fernández's La dimensión desconocida. In particular, it analyzes how both novels cite and re-elaborate testimonial archives and introduce aesthetic and political reflections on the narration of memory. First, a brief genealogy of testimonial writing in Latin America is reconstructed to determine the forms of generic re-elaboration that the novels by Castellanos Moya and Fernández execute. Second, the relationship between writing and memory proposed by each of the texts is analyzed. The conclusions present a reflection on the resignification of the testimonial word in both novels.

Resumo O artigo propõe explorar a relação entre memórias coletivas, arquivos e escrita literária em uma leitura comparada dos procedimentos narrativos presentes em Insensatez, de Horacio Castellanos Moya, e La dimensión desconocida, de Nona Fernández. Em particular, analisa o modo como ambos os romances citam e reelaboram arquivos testemunhais e introduzem reflexões estéticas e políticas sobre a narração da memória. Em primeiro lugar, reconstrói-se de maneira breve uma genealogia da escrita testemunhal na América Latina com o fim de determinar quais são as formas de reelaboração genérica que os romances de Castellanos Moya e Fernández executam. Em segundo lugar, analisa-se a relação entre escrita e memória que cada um dos textos propõe. Nas conclusões, apresenta-se uma reflexão acerca da ressignificação da palavra testemunhal em ambos os romances

Dor como arquivo: fome, doença e soberania narrativa na obra de Carolina Maria de Jesus

Resumen El artículo examina cómo Cuarto de desechos y Diário de Bitita, de Carolina Maria de Jesus, convierten la experiencia cotidiana del hambre y la enfermedad en un archivo corporal que vuelve legible el padecimiento como problema histórico y social. A partir de una lectura textual de la forma diarística, se propone el concepto de "archivo-cuerpo" para describir la inscripción material del abandono (fatiga, infecciones, desnutrición) y se analiza la injuria sanitaria como tecnología de inferiorización atravesada por raza y clase, que el diario transforma en evidencia de un régimen desigual de reconocimiento y cuidado. Se sostiene que esta escritura no solo documenta la precariedad, sino que ejerce una soberanía narrativa que disputa el sentido del estigma, reordena los marcos desde los cuales ciertas vidas se tornan visibles y reivindica autoridad sobre la experiencia.

Abstract This article examines how Cuarto de desechos and Diário de Bitita, by Carolina Maria de Jesus, turn the everyday experience of hunger and illness into a bodily archive that renders suffering legible as a historical and social problem. Through a close textual reading of the diaristic form, it advances the concept of the "body-archive" to describe the material inscription of abandonment -fatigue, infections, malnutrition- and its transformation into record. It then analyzes sanitary injury as a technology of inferiorization structured by race and class, which the diary exposes as evidence of an unequal regime of recognition and care. The article argues that this writing does more than document precarity: it enacts a form of narrative sovereignty that contests the meaning of stigma, reorders the frames through which certain lives become visible, and asserts authority over lived experience.

Resumo Este artigo analisa como Cuarto de desechos e Diário de Bitita, de Carolina Maria de Jesus, transformam a experiência cotidiana da fome e da doença em um arquivo corporal que torna legível o sofrimento como questão histórica y social. A partir de uma leitura textual da forma diarística, propõe-se o conceito de "arquivo-corpo" para descrever a inscrição material do abandono no organismo -fadiga, infecções, desnutrição- e sua conversão em registro. Em seguida, examina-se a injúria sanitária como tecnologia de inferiorização atravessada por raça e classe, que o diário explicita como evidência de um regime desigual de reconhecimento e cuidado. Argumenta-se, por fim, que essa escrita não apenas documenta a precariedade: ela exerce uma soberania narrativa que disputa o sentido do estigma, reordena os marcos de visibilidade pelos quais certas vidas se tornam reconhecíveis e reivindica autoridade sobre a experiência.

"Demasiado arte / habrá que irse / a otra parte". Tchau, adeus, Grande Literatura. Sobre um pergaminho (c. 1963) de Alberto Greco e um caderno (c. 1984) de Osvaldo Lamborghini

Resumen Este artículo analiza el gesto de salida del arte institucional en las obras finales de Alberto Greco y Osvaldo Lamborghini: el Gran Rollo Manifiesto del Arte Dito (c. 1963) y un cuaderno inédito (c. 1984). El objetivo es examinar cómo estos soportes materiales subvierten la llamada Gran Literatura mediante una praxis "indisciplinada" que confronta el dispositivo del lenguaje. El enfoque metodológico es comparativo y transdisciplinar, apoyado en conceptos de Giorgio Agamben ("contemporaneidad"), Gilles Deleuze ("pensamiento sin imágenes") y Jacques Lacan ("lituraterra"). Se concluye que ambas obras operan como dispositivos de reformulación de los cánones clásicos, en la medida en que proponen una investigación artística radical que permanece al ras de la experiencia sensible y el alfabeto y que transforma el error y la inespecificidad en una forma de conocimiento contemporáneo.

Abstract This article analyzes the gesture of "exiting" institutional art in the final works of Alberto Greco and Osvaldo Lamborghini: the Gran Rollo Manifiesto del Arte Dito (c. 1963) and an unpublished notebook (c. 1984). The objective is to examine how these material supports subvert "High Literature" through an "undisciplined" praxis that confronts the apparatus of language. The methodology employs a comparative and transdisciplinary approach, grounded in concepts by Giorgio Agamben (contemporaneity), Gilles Deleuze (thought without images), and Jacques Lacan (lituraterre). It concludes that both works operate as apparatuses for the reformulation of classical canons, proposing a radical artistic research that remains at the level of sensible experience and the alphabet, transforming error and unspecificity into a form of contemporary knowledge.

Resumo: Este artigo analisa o gesto de "saída" da arte institucional nas obras finais de Alberto Greco e Osvaldo Lamborghini: o Gran Rollo Manifiesto del Arte Dito (c. 1963) e um caderno inédito (c. 1984). O objetivo é examinar como esses suportes materiais subvertem a "Grande Literatura" por meio de uma práxis "indisciplinada" que confronta o dispositivo da linguagem. A metodologia utiliza uma abordagem comparativa e transdisciplinar, fundamentada em conceitos de Giorgio Agamben (contemporaneidade), Gilles Deleuze (pensamento sem imagens) e Jacques Lacan (lituraterra). Conclui-se que ambas as obras operam como dispositivos de reformulação dos cânones clássicos, propondo uma investigação artística radical que permanece ao rés da experiência sensível e do alfabeto, transformando o erro e a inespecificidade em uma forma de conhecimento contemporâneo.

Revistas ilustradas, reproducibilidade técnica e literatura: Augusto D'Halmar em Zig-Zag (1906) e Lecturas (1932)

Resumen Este artículo analiza la relación entre ilustración y narrativa en dos revistas chilenas, centrándose en el relato "El abuelo", de Augusto D'Halmar, publicado en 1906 en Zig-Zag y en 1932 en Lecturas. La originalidad de este estudio radica en que, al abordar la ilustración desde el paradigma de la reproducibilidad técnica, ofrece una alternativa a la perspectiva que entiende lo ilustrado como una relación intermedial entre texto e imagen. Al analizar las revistas ilustradas como un medio, se argumenta que las trayectorias que permiten que textos e imágenes se reproduzcan simultáneamente en una revista crean una unidad que redefine la experiencia de lo literario. Este enfoque revela que atender a las condiciones de posibilidad de la reproducibilidad técnica enriquece la lectura, pues abre nuevas perspectivas para el estudio de la literatura y la visualidad en el ámbito latinoamericano, así como caminos innovadores para la investigación en narrativa e imágenes en los medios impresos.

Abstract This article analyzes the relationship between illustration and narrative in the Chilean magazines Zig-Zag and Lecturas, focusing on the story "El abuelo" ("The Grandfather"), by Augusto D'Halmar, published in 1906 and 1932 respectively. The originality of this study lies in approaching illustration from the paradigm of technical reproducibility, offering an alternative to the perspective that understands illustration as an intermedial relationship between text and image. By analyzing illustrated magazines as a medium, it argues that the trajectories that allow texts and images to be reproduced simultaneously in a magazine create a unity that redefines the experience of literature. This approach reveals that focusing on the conditions of possibility of technical reproducibility enriches reading, offering new perspectives for the study of literature and visuality in Latin America, and opening innovative avenues for research on narrative and images in print media.

Resumo Este artigo analisa a relação entre ilustração e narrativa nas revistas chilenas Zig-Zag e Lecturas, focando-se no conto "El abuelo", de Augusto D'Halmar, publicado em 1906 e 1932, respectivamente. A originalidade deste estudo reside na abordagem da ilustração a partir do paradigma da reprodutibilidade técnica, oferecendo uma alternativa à perspectiva que a compreende como uma relação intermidiática entre texto e imagem. Ao analisar as revistas ilustradas como um meio, argumenta-se que as trajetórias que permitem a reprodução simultânea de textos e imagens em uma revista criam uma unidade que redefine a experiência da literatura. Essa abordagem revela que a atenção às condições de possibilidade da reprodutibilidade técnica enriquece a leitura, oferecendo novas perspectivas para o estudo da literatura e da visualidade na América Latina e abrindo caminhos inovadores para a pesquisa sobre narrativa e imagem na mídia impressa.

Cosmovisão e método no sistema de José Lezama Lima

Resumen Este artículo problematiza la relación entre la cosmovisión de José Lezama Lima y el método que empleó al desarrollar su "sistema poético del mundo". Se divide en cuatro secciones además de la introducción: "Cosmovisión e hipertelia", "Imagen y conocimiento", "Método y sistema" y "Cosmovisión y método, ¿un desencuentro?". A partir de la revisión de la obra ensayística de Lezama y sus declaraciones en entrevistas, se describe la conformación de la cosmovisión del autor, en la que destacan las filiaciones a la antigüedad griega y al cristianismo, así como elementos propios del pensamiento poético lezamiano, a la vez que se revisan los rasgos de su método y la influencia del filósofo Giambattista Vico, entre otros aspectos. Finalmente, se resalta al pensador que fue Lezama, más que al literato, y se reconoce el arribo de una nueva perspectiva de estudio para el atributo sistematizador de la obra lezamiana.

Abstract This article problematizes the relationship between José Lezama Lima's cosmovision and the method he used to develop his "poetic system of the world". It is divided into four sections in addition to the introduction: Cosmovision and hypertelia; Image and knowledge; Method and system; Cosmovision and method, a disagreement? From the review of Lezama's essayistic work and his statements in interviews, the conformation of the author's cosmovision is described, where the affiliations to Greek antiquity and Christianity stand out, as well as elements of Lezama's poetic thought, while the features of his method and the influence of the philosopher Giambattista Vico, among other aspects, are reviewed. Finally, it highlights the thinker that Lezama was, more than the literary man, and recognizes the arrival of a new perspective of study for the systematizing aspect of Lezama's work.

Resumo Este artigo problematiza a relação entre a cosmovisão de José Lezama Lima e o método que utilizou para desenvolver o seu "sistema poético do mundo". Está dividido em quatro secções, para além da introdução: Cosmovisão e hipertelia; Imagem e conhecimento; Método e sistema; Cosmovisão e método, um desacordo? A partir de uma revisão da obra ensaística de Lezama e de seus depoimentos em entrevistas, descreve a conformação da cosmovisão do autor, onde se destacam as filiações do autor à antiguidade grega e ao cristianismo, bem como elementos do pensamento poético de Lezama, além de rever as caraterísticas de seu método e a influência do filósofo Giambattista Vico, entre outros aspectos. Por fim, destaca-se o pensador que Lezama foi, mais do que o escritor, e reconhece-se a chegada de uma nova perspetiva de estudo para o aspeto sistematizador da obra de Lezama.

Entre a higiene e o dandismo: uma análise comparativa dos discursos sobre tóxicos na revista Colónida (1916)

resumen El objetivo de este artículo es analizar comparativamente dos textos de la revista peruana Colónida (1916): "Los tóxicos en la literatura y en la vida", de Roberto Badhan, y "Falsa carátula", de Federico More. Como método, se lleva a cabo un análisis del discurso centrado en los roles del enunciador, las fuentes y la retórica sobre los enteógenos. En los resultados se evidencia que ambos textos representan polos discursivos opuestos pero complementarios: Badhan adopta una postura intermedia entre el higienismo y la erudición decadentista, mientras que More realiza una defensa radical del derecho al placer y la autonomía intelectual. Se concluye que esta comparación revela las tensiones internas del grupo Colónida y la temprana conciencia peruana sobre el debate global que redefiniría el lugar de la hoja de coca y el opio.

abstract The objective of this article is to comparatively analyze two texts from the Peruvian magazine Colónida (1916): "Los tóxicos en la literatura y en la vida", by Roberto Badhan, and "Falsa carátula", by Federico More. The method consists of a discourse analysis focused on the roles of the enunciator, the sources, and the rhetoric on entheogens. The results show that both texts represent opposing yet complementary discursive poles: Badhan adopts an intermediate stance between hygienism and decadentist erudition, while More mounts a radical defense of the right to pleasure and intellectual autonomy. It is concluded that this comparison reveals the internal tensions of the Colónida group and the early Peruvian awareness of the global debate that would redefine the place of the coca leaf and opium.

resumo O objetivo deste artigo é analisar comparativamente dois textos da revista peruana Colónida (1916): "Los tóxicos en la literatura y en la vida", de Roberto Badhan, e "Falsa carátula", de Federico More. Como método, emprega-se uma análise do discurso centrada nos papéis do enunciador, nas fontes e na retórica sobre os enteógenos. Nos resultados, evidencia-se que ambos os textos representam polos discursivos opostos, porém complementares: Badhan adota uma postura intermediária entre o higienismo e a erudição decadentista, enquanto More realiza uma defesa radical do direito ao prazer e à autonomia intelectual. Conclui-se que esta comparação revela as tensões internas do grupo Colónida e a precoce consciência peruana sobre o debate global que redefiniria o lugar da folha de coca e do ópio.

Análise da revista Prisma (1905-1907): exploração da produção literária, originalidade e estrutura autoral em uma revista peruana

resumen Esta investigación tiene el propósito de analizar cuantitativamente la revista Prisma (1905-1907) para determinar los patrones de publicación, cantidad de producción original versus republicaciones, análisis del perfil de los autores y tipos de textos publicados. Para lograr el objetivo, se parte de las humanidades digitales, la bibliometría y el análisis relacional. El procedimiento consistió en extraer datos a través del uso del web scraping, limpiar y procesar los datos, visualizar los resultados y analizarlos. La investigación determinó que Prisma fue una revista literaria con una estructura jerárquica debido a la prevalencia de ciertos autores sobre el resto, además, se configuró como un nodo central en la literatura peruana de inicios del siglo XX por su papel como revalorizadora de la memoria textual y promotora de prácticas estéticas innovadoras.

abstract The objective of this study is to make an analysis by numbers on the journal Prisma (1905-1907), as described in its publication, original papers versus republications ratio, contributors' profile and type of texts. This aim was achieved through the application of Digital Humanities, bibliometrics, and relational analysis. The process involved collecting data via web scraping, cleaning and preparing the collected data, and visualizing/analyzing the results. The research identified Prisma as a journal with an iron hierarchy, which is caused by the concentration of some authors against others. It further found that Prisma acted as a key node in the early 20th century in terms of Peruvian literature because it played a significant role in revaluing textual memory and leading the way toward new aesthetic practices.

resumo O que se pretende com esta pesquisa é a análise quantitativa da revista Prisma, de 1905 a 1907. Faz-se uma tentativa de identificar padrões de editoração da revista, como a quantidade de publicações originais em relação às republicações, qualificação dos autores e tipos de trabalhos e textos publicados. O método das humanidades digitais, a bibliometria e a análise das redes foram utilizados para esses fins, consistindo na extração de dados, através de web scraping e sua consequente limpeza e tratamento, assim como visualização e análise dos resultados. Os resultados da análise mostram que a revista Prisma era uma revista literária de estrutura hierárquica, no sentido de que havia um grupo relativamente pequeno de autores que dominou sobre os outros autores. Além disso, estabeleceu-se como um nó central na literatura peruana do início do século XX por seu papel na revalorização da memória textual e na promoção de práticas estéticas inovadoras.

Ospina Pizano, María. Solo un poco aquí. Penguin Random House, 2023, 218 pp.