Escritos

Diferencia y gratuidad del rostro del otro

¿Qué tienes que no hayas recibido? para una antropología fenomenológica en Michel Henry

A partir de la duplicidad del aparecer, principio básico de la fenomenología radical elaborada por Michel Henry en continuidad y ruptura con el proyecto husserliano, se pueden plantear ciertas notas para una antropología filosófica. Esta fenomenología propone la vida como fenómeno originario y, al definirla como autoafección, postula la necesidad de reconocer en ella, por principio, la presencia de una ipseidad, de modo que no hay vida sin viviente ni viviente sin vida. Determinar cuáles sean las notas que definen la condición de dicho viviente sería la tarea de la antropología fenomenológica correspondiente. En atención a la enunciada duplicidad, dicho viviente -que es el hombre- ha de ser comprendido como pasividad radical respecto de la vida y como actividad constituyente respecto del mundo.

From the concept of duplicity of appearing, basic principle of Michel Henry’s radical phenomenology which represents both a continuity and rupture with Husserl’s project, some points might be made for a philosophical anthropology. Such a phenomenology poses life as a primary phenomenon and, by defining it as self-affection, enunciates the necessity of recognizing in life the presence of an ipseity; in such a way that there is no life without a living being or a living being without life. Describing the features which define the conditions of such a living being is the aim of this phenomenological anthropology. Regarding the aforementioned duplicity, the living being -that is the human being- should be understood as radical passivity in relation to life and constitutive activity in relation to the world.

A partir da duplicidade do aparecer, princípio básico da fenomenologia radical elaborada por Michel Henry, em continuidade e ruptura com o projeto husserliano, pode-se questionar certos pontos para uma antropologia filosófica. Esta fenomenologia propõe a vida como fenômeno originário e, ao defini-la como autoafeição, postula a necessidade de reconhecer nela, por princípio, a presença de uma ipseidade, de modo que não há vida sem vivente nem vivente sem vida. Determinar quais são os pontos que definem a condição de tal vivente seria a tarefa da antropologia fenomenológica correspondente. Considerando a enunciada duplicidade, este vivente - que é o homem - deve ser compreendido como uma passividade radical com relação à vida e como atividade constitutiva com relação ao mundo.

Richard Kearney y la cuarta reducción fenomenológica

Uno de los fenomenólogos de la nueva generación que sigue la línea de Husserl, Heidegger, Marion y Lévinas es Richard Kearney. Este filósofo irlandés, católico, propone una cuarta reducción fenomenológica, esto es, volver al eschaton enraizado en la existencia cotidiana: encontrar la voz y el rostro de lo más alto en lo más bajo. Es como la realización de aquella idea heideggeriana de que "Sólo aquello del mundo que es de poca monta llegará alguna vez a ser cosa." (Heidegger 159). En el lenguaje cotidiano, en la vida diaria, se encuentra una posibilidad de superar el escepticismo, la indiferencia y el hastío del mundo vuelto consumo y del hombre convertido en pieza del mercado. En el encuentro cara a cara se da la posibilidad de una revelación que hace de la relación con el otro, y especialmente con el extranjero, un maravillarse y no simplemente una duda, una sospecha y una desconfianza.

Richard Kearney is one of the phenomenologists of the new generation who follows the lead of Husserl, Heidegger, Marion and Lévinas. This Catholic and Irish philosopher proposes a fourth phenomenological reduction, i.e., going back to the eschaton which is entrenched in everyday existence: finding the voice and the face of the higher within the lower. It is like the realization of the following heideggerian idea which is found in "The Thing": "Only what conjoins itself out of the world becomes a thing". In everyday language and life a possibility is found to overcome skepticism, indifference and the boredom resulting from the world being into turned consumption and man into a marketing piece. In the face-to-face meeting the possibility of a revelation is presented, which makes the relation with the other, and especially with the foreigner, a wonder; and not a doubt, suspicion or distrust.

Um dos fenomenólogos da nova geração que segue a linha de Husserl, Heidegger, Marion e Lévinas é Richard Kearney. Este filósofo irlandês, católico, propõe uma quarta redução fenomenológica, isto é, voltar ao eschaton enraizado na existência cotidiana: encontrar a voz e o rosto do mais alto no mais baixo. É como a realização daquela ideia heideggeriana de que "Só aquilo do mundo que é de pouca monta chegará alguma vez a ser coisa" (Heidegger 159). Na linguagem cotidiana, na vida diária, se encontra uma possibilidade de superar o ceticismo, a indiferença e o fastio do mundo feito consumo e do homem convertido em peça do mercado. No encontro face a face se dá a possibilidade de uma revelação, que faz da relação com o outro, especialmente com o estrangeiro, um maravilhar-se e não simplesmente uma dúvida, uma suspeita e uma desconfiança.

Racionalidad estética del juicio político

Hannah Arendt señala que la acción de los ciudadanos dentro de una democracia participativa consiste en juzgar. El verdadero ciudadano debe estar formado en el juicio político. Cada ciudadano ejerce su participación plena a través del intercambio de argumentos que explican sus acciones. Esta facultad de argumentar dinamiza su participación política. Sin embargo, el juicio político no consiste en ejercitar el pensamiento desde el plano meramente lógico racional del entendimiento. Por el contrario, la política, al estar delimitada por la acción y la palabra, acude a otros registros de la acción práctica, tales como la estética y la historia. En esta reflexión iniciamos el paso de lo estético a lo político precisando lo que entendemos por juicio reflexionante y por juicio estético y que permitirán constituir la facultad de juzgar propia de lo político. Haciendo un recorrido por la racionalidad estética que señala la relevancia de lo subjetivo susceptible de ser comunicado, la estética kantiana nos abre el camino para el juzgar político, también centrado en el diálogo intersubjetivo de intereses por negociar tan propios de un proceso democrático. Conceptos como el gusto, el sentido común, la genialidad estética del genio, bien podrían compararse con el liderazgo político capaz de atraer en el caso de la política y de suscitar el placer por lo estético, en el caso del buen gusto.

Hannah Arendt considers that the action of the citizens belonging to a participatory democracy should be judging. Therefore, the true citizen should be educated in political judgment. Every citizen exercises her full participation through the exchange of arguments which account for her actions. Such an argumentation faculty stimulates their political participation. However, political judgment consists not only of thinking within the logical-rational dimension of understanding. On the contrary, since politics is determined by action and speech, it also involves another registers of practical reason, such as aesthetics and history. The following paper initiates the transition from the political to the aesthetical dimension by emphasizing on what we understand by reflective and aesthetical judgment. These kinds of judgments will allow the development of the faculty of judging that is typical of political dimension. By going over aesthetic rationality, which highlights the importance of the subjective dimension that can be communicated, Kantian aesthetics pave the way to political judging, which is also centered in the intersubjective dialogue of interests for negotiating that is characteristic of a democratic process. Concepts such as taste, common sense and aesthetic genius might be compared with political leadership, which can cause attraction (in the case of politics) and produce pleasure for aesthetics (in the case of good taste).

Hannah Arendt assinala que a ação dos cidadãos dentro de uma democracia participativa consiste em julgar. O verdadeiro cidadão deve estar formado no juízo político. Cada cidadão exerce sua participação plena através do intercâmbio de argumentos que explicam suas ações. Esta faculdade de argumentar dinamiza sua participação política. No entanto, o juízo político não consiste em exercitar o pensamento a partir do plano meramente lógico-racional do entendimento. Pelo contrário, a política, ao estar delimitada pela ação e pela palavra, acode a outros registros da ação prática, tais como a estética e a história. Nesta reflexão iniciamos a passagem do estético ao político, precisando o que entendemos por juízo reflexivo e por juízo estético, os quais permitirão constituir a faculdade de julgar própria do político. Fazendo um percurso pela racionalidade estética que assinala a relevância do subjetivo passível de ser comunicado, a estética kantiana nos abre o caminho para o julgar político, também centralizado no diálogo intersubjetivo de interesses por negociar, tão próprios a um processo democrático. Conceitos como o gosto, o senso comum, a genialidade estética do gênio, bem poderiam comparar-se com a liderança política capaz de atrair, no caso da política, e de suscitar o prazer pelo estético, no caso do bom gosto.

Contenido conceptual - contenido no conceptual: una distinción de tipo

La distinción entre contenidos conceptuales y no-conceptuales tiene claras repercusiones en el modo en que el hombre configura su mundo, así como en la posibilidad de atribuir pensamiento, en sentido estricto, a sistemas y organismos no-humanos. Con el fin de clarificar dicha distinción, en el presente trabajo se plantea una noción básica de estado mental y, especialmente, una definición clara de lo que es un concepto y las características esenciales de los estados en que estos aparecen. Lo que se sostiene al final es que hay buenas y suficientes razones para hablar de contenidos conceptuales y contenidos no-conceptuales, en lugar de hacerlo de contenidos más o menos conceptuales. En otras palabras, que hay una distinción de tipo, y no de grado, entre unos y otros contenidos.

The distinction between conceptual and nonconceptual contents clearly has consequences for the configuration of the world of humans as well as for the possibility of attributing thought, in the strict sense, to systems and nonhuman organisms. With the aim of clarifying such a distinction, the following paper poses a basic notion of mental state and, especially, a clear definition of concept, along with the fundamental features of the states in which concepts occur. The conclusion of the paper is that we have good and enough reasons to speak of conceptual and nonconceptual contents instead of more-or-less conceptual concepts. It means that there is a distinction of kind, not of degree, between both contents.

A distinção entre conteúdos conceituais e não conceituais tem repercussões claras no modo com que o homem configura seu mundo, assim como na possibilidade de atribuir pensamento, no sentido estrito, a sistemas e organismos não humanos. Com o fim de esclarecer tal distinção, no presente trabalho se questiona uma noção básica de estado mental e, especialmente, uma definição clara do que é um conceito e as características essenciais dos estados em que estes aparecem. O que se defende, no fim, é que há boas e suficientes razões para falar de conteúdos conceituais e conteúdos não conceituais, em vez de falar de conteúdos mais ou menos conceituais. Em outras palavras, há uma distinção de tipo, e não de grau, entre uns e outros conteúdos.

Asterión, el Minotauro, visto desde sí mismo

El presente artículo analiza el cuento "La casa de Asterión", de Jorge Luis Borges, con el objetivo de evidenciar cómo el personaje, prisionero en su casa, se siente cautivo dentro de sí mismo y desea la muerte como posibilidad de liberación. Para ello se utiliza la categoría narratológica del espacio. A partir de esto, se llega a la conclusión de que el cuento puede ser considerado como una ficción dentro de la ficción ya que Borges recrea el mito del Minotauro, no desde una perspectiva exterior, sino desde la concepción que Asterión tiene de sí mismo, otorgándole así una nueva posibilidad de sentido.

The following paper analyses Jorge Luis Borges' tale "The House of Asterion" ["La casa de Asterión"] with the aim of revealing how the main character, prisoner in his own house, feels captive inside of himself and wishes for death as a possibility of achieving freedom. In order to develop this idea, the narratological category of space is used. The paper concludes that Borges' tale might be considered as fiction within fiction because it reproduces the myth of the Minotaur not from an outside perspective but from the idea that Asterion has of himself; thus providing this literary work with a new possible meaning.

O presente artigo analisa o conto "A casa de Astérion", de Jorge Luis Borges, com o objetivo de evidenciar como o personagem, prisioneiro em sua casa, se sente cativo dentro de si mesmo e deseja a morte como possibilidade de libertação. Para isso utiliza a categoria narratológica do espaço. Daí se chega à conclusão de que o conto pode ser considerado uma ficção dentro da ficção, já que Borges recria o mito do Minotauro, não a partir de uma perspectiva exterior, mas a partir da concepção que Astérion tem de si mesmo, outorgando-lhe, assim, uma nova possibilidade de sentido.

Mi credo pedagógico: una aproximación a la filosofía educativa en el primer dewey

En Mi credo pedagógico, ensayo publicado por primera vez en enero de 1897, John Dewey plasmaría aquellas ideas que más adelante, y con gran amplitud, desarrollaría a lo largo de su vida profesional. De corta extensión, pero con una alta carga temática, este "credo" proporciona las ideas que sobre educación, psicología, filosofía y democracia, dejara el célebre pragmatista norteamericano. Es interesante entonces, mediante un análisis de texto (hermenéutica), interpretar los mensajes enviados por Dewey en materia de Educación hace más de cien años, para lo cual ha sido pertinente retomar algunas ideas plasmadas por el filósofo y educador norteamericano en su credo y en algunos trabajos de su primer momento académico comprendido entre 1882 y 1898.

My Pedagogic Creed, an essay first published in January 1897 by John Dewey, exhibits the ideas that later its writer will develop in his professional career. Being short in extension but with a significant thematic development, this "creed" provides the ideas about education, psychology, philosophy and democracy that the renowned American pragmatist had. The following paper aims to interpret the teachings left by Dewey over a hundred years about Education through a (hermeneutic) analysis of the text. Therefore, it studies some of the ideas presented by the American philosopher in his Creed and in some of his early academic works (1882-1898).

Em Meu credo pedagógico, ensaio publicado pela primeira vez em janeiro de 1897, John Dewey plasmaria aquelas ideias que mais adiante, e com grande amplitude, desenvolveria ao longo de sua vida profissional. De curta extensão, mas com um alto peso temático, este "credo" proporciona as ideias que sobre educação, psicologia, filosofia e democracia deixara o célebre pragmatista norte-americano. É interessante, então, mediante uma análise de texto (hermenêutica), interpretar as mensagens enviadas por Dewey em matéria de Educação, há mais de cem anos, e para isso foi oportuno retomar algumas ideias forjadas pelo filósofo e educador norte-americano em seu credo e em alguns trabalhos de seu primeiro momento acadêmico, compreendido entre 1882 e 1898.

García Márquez: poeta de la imaginación

En este artículo se pretende, a partir de la lectura de los textos literarios de Gabriel García Márquez, reconocer los elementos poéticos que se encuentran presentes de una manera peculiar y hondamente bella en su obra: la extrañeza, el pensamiento poético, la intensidad de sus imágenes, la exploración profunda de la vida, que son condiciones inherentes a la poesía, y que no solo están presentes en los distintos textos de múltiples escritores del realismo mágico Latinoamericano en general, sino de una manera particular y "maravillosa" en los relatos de García Márquez. Tal vez por ello sean tan inolvidables en la memoria del cuerpo y de la inteligencia de sus lectores.

The following paper aims to highlight the poetic elements which are found in a peculiar and beautiful way in Gabriel García Márquez's literary works: estrangement, poetic thought, intensity of the images and a profound exploration of life. Those elements, which are inherent conditions to poetry, are not only found in several writers of Latin-American magic realism, but also in a special and "wonderful" way in García Márquez's works. This is perhaps the reason why those works are quite unforgettable for the somatic memory and the intelligence of the readers.

Neste artigo se pretende, a partir da leitura dos textos literários de Gabriel García Márquez, reconhecer os elementos poéticos que se encontram presentes, de uma maneira peculiar e intensamente bela em sua obra: a estranheza, o pensamento poético, a intensidade de suas imagens, a exploração profunda da vida, que são condições inerentes à poesia, e que não só aparecem nos distintos textos de vários escritores do realismo mágico latino-americano, em geral, mas de uma forma particular e "maravilhosa" nos relatos de García Márquez. Talvez por isso sejam tão inesquecíveis na memória do corpo e da inteligência de seus leitores.

La tragedia de ser sincero: José María Arguedas, franqueza y sinceridad

The following paper aims to show that the reception of José María Arguedas' most ambitious work, Todas las Sangres [Every Blood], and his suicide were the consequences of a generation that valued authenticity over sincerity. By making a critical analysis of the life and works of Argueda in the light of Lionel Trilling's concepts of "sincerity" and "authenticity", the following paper concludes that Argueda's natural sincerity might actually have been more complex and productive than the authenticity of his literary and academic peers.

En este artículo se intenta demostrar que la recepción a la obra más ambiciosa de José María Arguedas, Todas las sangres, y el suicidio del autor, fueron el resultado de una generación que valoraba la autenticidad sobre la sinceridad. Realizando un análisis crítico de la vida y obra literaria de Arguedas a través de los conceptos de "sinceridad" y "autenticidad" de Lionel Trilling se concluye que la sinceridad innata de Arguedas en realidad pudo haber sido a la vez más compleja, y más productiva, que la autenticidad de sus compañeros literarios y académicos.

Neste artigo se tenta demonstrar que a recepção da obra mais ambiciosa de José María Arguedas, Todos os sangues, e o suicídio do autor foram o resultado de uma geração que valorizava mais a autenticidade que a sinceridade. Realizando uma análise crítica da vida e obra literária de Arguedas, através dos conceitos de "sinceridade" e "autenticidade" de Lionel Trilling, pode-se concluir que a sinceridade inata de Arguedas, na realidade, pode ter sido ao mesmo tempo mais complexa, e mais produtiva, que a autenticidade de seus companheiros literatos e acadêmicos.

Una discusión en la familia del asesino de gaitán: estudio estético de una situación cotidiana

El estudio estético de las situaciones cotidianas es, fundamentalmente, el lugar de convergencia de modalidades dramáticas y registros retóricos que dan cuenta de los diversos factores que intervienen en los procesos de significación y comunicación. En este sentido, y a partir de la novela El crimen del siglo, de Miguel Torres, el artículo aquí propuesto tiene como fin presentar el análisis de una discusión entre Juan Roa Sierra, quien aparentemente es el asesino de Jorge Eliécer Gaitán, y su exmujer. Al respecto, Katya Mandoki propone un método de análisis en sus libros sobre Prosaica, en los que tiene en cuenta los registros retóricos: acústico, somático, escópico y léxico, dentro de las modalidades dramáticas: proxémica, cinética, enfática y fluxión. Esta propuesta será la base para el análisis de la discusión de los exmaridos, comprendida como una situación común y cotidiana. Este artículo da cuenta, en últimas, de las posibles causas que llevaron a Juan Roa Sierra a actuar de la manera en que lo hizo e intenta explicar cómo cobran sentido, en medio de la contienda, los registros retóricos y las modalidades dramáticas.

The aesthetic analysis of everyday situations is basically the point of convergence of the dramatic modalities and rhetorical registers which account for the multiple elements that take place within the processes of meaning and communication. Thus, based on the novel El Crimen del Siglo [The Crime of the Century] by Miguel Torres, the following paper aims to analyze a discussion between Juan Roa Sierra, suspected assassin of Jorge Elicier Gaitán, and his former wife. In this respect, Katya Mandoki proposes in her works on Prosaics a method of analysis that considers the rhetorical registers -acoustic, somatic, scopic, lexic- within the dramatic modalities -proxemics, kinetics, emphatics, fluxion. Mandoki's proposal will provide a basis for the analysis of the discussion between the former married couple, which might be considered a common and everyday situation. The paper accounts for the possible causes that might have lead Juan Roa Sierra to act in such a way and aims to explain how the rhetorical registers and the dramatic modalities make sense against the background of the discussion.

O estudo estético das situações cotidianas é, fundamentalmente, o lugar de convergência de modalidades dramáticas e registros retóricos que indicam os diversos fatores que intervêm nos processos de significação e comunicação. Neste sentido, e a partir da novela O crime do século, de Miguel Torres, o artigo aqui proposto tem como fim apresentar a análise de uma discussão entre Juan Roa Sierra, que aparentemente é o assassino de Jorge Eliécer Gaitán, e sua ex-mulher. A este respeito, Katya Mandoki propõe um método de análise em seus livros sobre Prosaica, nos quais leva em consideração os registros retóricos: acústico, somático, escópico e léxico, dentro das modalidades dramáticas: proxêmica, cinética, enfática e fluxão. Esta proposta será a base para a análise da discussão dos ex-maridos, compreendida como uma situação comum e cotidiana. Este artigo indica, por fim, as possíveis causas que levaram Juan Roa Sierra a agir da maneira com que agiu e tenta explicar como exigem sentido, em meio da contenda, os registros retóricos e as modalidades dramáticas.

Mis gatos

Contra intelectuales o la importancia de la filosofía

**Fabio Gasti, Profilo storico della letteratura tardolatina, pavia: pavia university press 2013, XIV, 322 pp**

Estética Analítica: Entre el Pragmatismo y el Neopragmatismo