Escritos

DESLIZARSE EN LA SUPERFICIE. A PROPÓSITO DEL ENSAYO

BETWEEN MYTH AND LOGOS: INTERPRETATION OF THE IMPORTANCE OF MYTH FOR THE INCEPTION OF THE CONCEPT OF ECONOMY

RESUMEN A diferencia de lo que sucede en la actualidad, durante la antigüedad griega, la economía no se estructuraba como una rama de la ciencia designada a estudiar el comercio, la riqueza, ni la distribución de los recursos de la sociedad; por el contrario, era un asunto doméstico, donde para el hombre griego el hogar era el centro de su responsabilidad como buen ciudadano: gobernándose y luego gobernando su propiedad. Este artículo, desarrollará así un análisis sobre el origen primario de las prácticas de la economía en los mitos de Hestia, Hermes, Deméter y Cibeles. Así, partiendo de su raíz etimológica, se realizará una interpretación sobre estos cuatro dioses, otorgando elementos básicos para demostrar que el concepto de la economía es incluso anterior al discurso socrático de la época clásica, y cómo, partiendo de la interpretación del mito, es posible encontrar unas marcas que definen una serie de prácticas que posteriormente sirvieron para designar un valor a dicho concepto.

ABSTRACT Unlike what happens nowadays, Economy in Ancient Greece was not seen as a branch of science dedicated to the study of trade, wealth or distribution of resources. On the contrary, it was a domestic issue. For Ancient Greeks, home was the center of their responsibilities as good citizens: governing themselves and governing their proprieties. The aim of the article is to analyze the primitive origin of economic practices within the myths of Hestia, Hermes, Demeter, and Cybele. Therefore, beginning with the etymological root of the word, an interpretation of these four gods is proposed, which provides elements to argue that the concept of Economy appears earlier than the Socratic discourse of the Classical Period. Through an interpretation of the myth, it is also possible to identify some signs that outline a series of practices, which subsequently were crucial to attach a value to this particular concept.

RESUMO A diferença do que ocorre na atualidade, durante a antiguidade grega a economía não se estruturava como um galho da ciência designada a estudar o comércio, a riqueza nem a distribuição dos recursos da sociedade, pelo contrário, era um assunto doméstico. Para o homem grego o lar foi o centro de sua responsabilidade como bom cidadão: governando-se e depois governando sua propriedade. Este artigo desenvolverá uma análise sobre a origem primária das práticas da economía nos mitos de Héstia, Hermes, Deméter e Cibele, de maneira que, partindo de sua raiz etimológica, realize uma interpretação sobre esses quatro deuses, fornecendo elementos básicos para demonstrar que o conceito da economía é inclusive anterior ao discurso socrático da época clássica. E, assim, demonstrar como partindo da interpretação do mito, é possível encontrar umas marcas que definem uma série de práticas que, posteriormente, serviram para designar um valor a esse conceito.

POETRY AND DEATH: HUMBERTO DÍAZ-CASANUEVA'S ORPHISM

RESUMEN En este texto se realizará un análisis filosófico de la poesía de Humberto Díaz-Casanueva. Nuestro propósito general consiste en descubrir sus motivos esenciales, aquellos que la dotan de una forma única dentro del panorama de las letras chilenas. Siguiendo una indicación del propio autor, diremos que su poesía es "órfica", y esto implica una relación directa con la muerte. Nuestra propuesta consiste en discernir dos momentos en este orfismo: danza y tartamudeo, y en desarrollar la idea de cómo esta poesía alcanza su forma definitiva en el segundo de estos momentos.

ABSTRACT The article presents a philosophical analysis of the poetry of Humberto Díaz-Casanueva. Thus, the purpose is to reveal his main motivations, those that made of his poetry unique within Chilean Literature. Following a hint of the poet himself, it is argued that his poetry might be considered as "Orphic", which entails a direct link with death. It is also proposed that two moments might be distinguished in such an Orphism: dancing and stuttering, and that such a poetry reaches its final form with the latter.

RESUMO Neste texto será realizada uma análise filosófica da poesia de Humberto Díaz-Casanueva. Nosso propósito geral consiste em descobrir seus motivos essenciais, aqueles que a dotam de uma forma única no panorama das letras chilenas. Seguindo uma indicação do próprio autor, diremos que sua poesia é "órfica", e isso implica uma relação direta com a morte. Nossa proposta consiste em discernir dois momentos nesse orfismo: dança e gaguejo, assim como abordar a maneira em que essa poesia atinge sua forma definitiva no segundo desses momentos.

UNIVERSAL BUDDHISM, INDIVIDUAL BUDDHISM: ANALYSIS OF THE INCREASING WESTERN INTEREST IN EASTERN SPIRITUALITY

RESUMEN Este artículo analiza el creciente interés generado por el budismo en Occidente; tomando como referencia diferentes investigaciones históricas y sociológicas, se procede a una revisión crítica de este fenómeno a la luz de algunas teorías sobre la modernidad. En un primer momento se considera la evolución de las representaciones occidentales sobre el budismo y sobre el Tíbet, lugar cuya cultura se asume como puramente budista. En un segundo momento se demuestran las relaciones existentes entre este fenómeno y las nuevas formas del creer, dominantes en un sector de la población occidental; se subraya, además, la importancia de inscribir el fenómeno budista dentro del pluralismo contemporáneo que valora una cierta Otredad. Se concluye, entonces, que el auge del budismo -aunque aparentemente la expresión dé un giro en contrasentido a la modernidad -, se comprende en el marco de ciertos procesos muy modernos, como la desinstitucionalización de la religión, la individualización y la crítica cultural frente a una supuesta crisis de sentido en occidente.

ABSTRACT The article analyses the increasing interest in Buddhism among Western Culture. Based on different historical and sociological researches, a critical review of this phenomenon is undertaken in the light of theories concerning Modernity. First, it considers the evolution of western representations of Buddhism and Tibet -bearing in mind that the culture of the latter has been generally seen as purely Buddhist. Second, it shows the existent relation between the studied phenomenon and the new forms of believing -which are dominant in a significant sector of Western society. Then, it highlights the relevance of considering the phenomenon of Buddhism within the contemporary pluralism that values a certain idea of Otherness. Therefore, it is concluded that the rise of Buddhism, though apparently might be the expression of a turn in the opposite direction of Modernity, might be understood within the background of quite modern processes such as deinstitutionalization of religion, individualization and the cultural critique that is resultant of the so-called crisis of meaning in the West.

RESUMO Este artigo analisa o crescente interesse gerado pelo budismo no Ocidente. Tomando como referência diferentes pesquisas históricas e sociológicas, propõe-se uma revisão crítica desse fenômeno à luz de algumas teorias sobre a modernidade. Em um primeiro momento, considera-se a evolução das representações ocidentais sobre o budismo e sobre o Tibete, local cuja cultura se assume como puramente budista. Em um segundo momento, demostram-se as relações existentes entre esse fenômeno e as novas formas de crer, dominantes em um setor da população ocidental. Destaca-se, além disso, a importância de inscrever o fenômeno budista dentro do pluralismo contemporâneo, que valoriza certa Alteridade. Conclui-se, então, que o auge do budismo - mesmo que, aparentemente, a expressão dê um giro em contrassenso à modernidade - compreende-se no âmbito de certos processos muito modernos, como a desinstitucionalização da religião, a individualização e a crítica cultural diante de uma suposta crise do sentido no Ocidente.

HÖLDERLIN AND RELIGION

RESUMEN Este artículo tiene el propósito, en un primer momento, de dilucidar la noción de religión y mito en Friedrich Hölderlin, contrastándolo con el concepto de religión racional de Kant. En un segundo momento, se comparará la concepción de este poeta con algunos estudiosos del tema religioso posteriores a él. Además, se sostiene que la reflexión sobre la religión que realiza Hölderlin es vigente, pese a su poca influencia en los análisis actuales del fenómeno.

ABSTRACT The article aims, first, to explain the ideas of religion and myth in Friedrich Hölderlin's thought by contrasting them with Kant's concept of rational religion. Second, it compares Hölderlin's idea of religion with that of some experts on religion who came after him. It is also argued that the thoughts of Hölderlin regarding religion are still useful and valid despite the minor influence he has in the current analyses of that particular phenomenon.

RESUMO Este artigo propõe, em um primeiro momento, dilucidar a noção de religião e mito em Friedrich Hölderlin, em contraste com o conceito de religião racional de Kant. Em um segundo momento, será comparada a concepção do poeta com alguns estudiosos do tema religioso posteriores a ele. Além disso, afirma-se que a reflexão que realiza Hölderlin sobre a religião é vigente, apesar da pouca influéncia que tem nas análises atuais do fenômeno.

BETWEEN IMMERSION AND EXPLANATION. TRAGIC DUALITY IN ERNESTO SABATO'S THE TUNNEL

RESUMEN Esta reflexión hunde sus raíces en las obras transicionales de Ernesto Sabato: Uno y el Universo y Hombres y engranajes, con elementos muy propios del mundo que instaura El túnel. Allí Juan Pablo Castel, encarna el túnel de su propia existencia desde dos puntos equidistantes y superpuestos: primero, la inmersión, que realiza como artista cuando pinta -una posibilidad que desafía toda lógica-, y segundo, la explicación, planteada como la necesidad de clarear una mujer inquieta y solitaria, frente a un mar tormentoso. Lo que permitirá comprender cómo Juan Pablo Castel caminará en dos direcciones necesarias, que no admitirán una síntesis: primero, la dirección yo-universo, que encaja en la necesidad de gobernar el mundo a partir de la abstracción, la urgencia de explicación de ese hombre profano que despierta de un sueño profundo; segundo, la dirección universo-uno en tanto búsqueda de lo humano, sin disminuir las contradicciones, ese largo ir y venir que no agota esas dos tendencias entremezcladas y ambivalentes.

ABSTRACT The article is concerned with Ernesto Sabato's transitional works One and the Universe [Uno y el Universo] and Man and Mechanism [Hombres y engranajes] in relation to the distinctive features of The Tunnel [El túnel]. In the latter, Juan Pablo Castel embodies the tunnel of his own existence from the perspective of two equidistant and overlapped points: the immersion he performs as an artist when he paints -a possibility that challenges all logics- and the explanation, understood as the necessity to see through an uneasy and lonely woman. The previous elements might contribute to an understanding of the way in which Juan Pablo Castel moves towards two necessary directions that admit no synthesis. First, the direction me-universe that refers to the necessity to govern the world through abstraction and the pressing need to explain the profane man who wakes from a dream; second, the direction universe-one that refers to the quest for what is human, the coming and going that is not exhausted in these two intertwined and ambivalent tendencies.

RESUMO Esta reflexão afunda suas raízes nas obras transicionais de Ernesto Sábato: Nós e o universo e Homens e Engranagens, com elementos próprios do mundo que O Túnel instaura. Nesse romance, Juan Pablo Castel encarna o túnel de sua própria existência de dois pontos equidistantes e superpostos: primeiro, a imersão que realiza como artista quando pinta -uma possibilidade que desafia toda lógica-, e, segundo, a explicação, como a necessidade de clarear uma mulher inquieta e solitária diante de um mar tormentoso. Isso permitirá compreender como Juan Pablo Castel caminhará em duas direções necessárias, que não admitirão uma síntese: primeiro, a direção eu-universo, que encaixa na necessidade de governar o mundo a partir da abstração, a urgência de explicação desse homem profano que acorda de um sonho profundo. E, segundo, a direção universo-um como busca do humano, sem diminuir as contradições, esse extenso ir e vir que não esgota essas duas tendências misturadas e ambivalentes.

GABRIELA MISTRAL AND RUSSIAN LITERATURE. ON THE INFLUENCE OF LEO TOLSTOY, MAXIM GORKI AND LEONID ANDREIEV ON HER LIFE AND WORK (1904-1936)

RESUMEN En este artículo se trata de explicar la influencia de algunos novelistas rusos en la vida y obra de Gabriela Mistral, ya que en su existencia artística son nombrados con cierta frecuencia, además de recomendarlos como lectura obligatoria, citándolos para referirse a ellos como ejemplo para la educación y el cambio social. En un primer momento, se describe y analiza la influencia de estos autores, a finales del siglo XIX y principios del XX en Chile, a través de hitos significativos como: el primer encuentro que, gracias a la biblioteca de Bernardo Ossandón, Mistral tuvo con estos en 1904; la recomendación que Mistral hizo a Neruda sobre su lectura en 1920; y algunos escritos posteriores en prosa, entrevista y diarios íntimos donde se refiere a ellos. En un segundo momento, se intenta mostrar cómo algunos novelistas rusos no son solo inspiración literaria para Mistral, sino personas con las que se identifica plenamente, por las coincidencias que observa entre estos y ella misma, en el ámbito de los sufrimientos, dificultades y carencias, que se dan a lo largo de sus vidas.

ABSTRACT The purpose of the article is to explain the influence of some Russian novelists on Gabriela Mistral's life and work, because those are frequently mentioned during her artistic career, recommended as mandatory readings, and quoted as referents for education and social change. Firstly, the influence of those writers is described and analyzed, based on significant moments during the end of the 19th century and the beginning of the 20th century: her first contact with the works of those writers in 1904 in Bernardo Ossandón's Library, the suggestion to read them made to Neruda in 1920, and some writings, interviews, and journals in which she mentioned them. Secondly, it is intended to show how some Russian novelists were not only a literary influence on Mistral, but also people with whom she strongly identified herself, due to the similarities she seemed to recognize; such as the sufferings and difficulties experienced during their lives.

RESUMO Este artigo tenta explicar a influência de alguns romancistas russos na vida e na obra de Gabriela Mistral, posto que na sua existência artística são nomeados com frequência e, além, disso os recomenda como leitura obrigatória, referindo-os como exemplo para a educação e o câmbio social. Em um primeiro momento, descreve-se e analisa-se a influência desses autores, no fim do século XIX e no começo do XX no Chile, por meio de acontecimentos significativos como: o primeiro encontro que teve Mistral com esses autores graças à biblioteca de Bernardo Ossandón, em 1904; a recomendação que Mistral fez a Neruda sobre a leitura deles em 1920; e, alguns escritos posteriores em prosa, entrevista e diários íntimos onde se refere a eles. Em um segundo momento, tenta-se mostrar como alguns romancistas russos não são apenas inspiração literária para Mistral, mas pessoas com que se identifica plenamente, pelas coincidências que observa entre eles e ela mesma, no âmbito dos sofrimentos, dificuldades e carências, que se dão ao longo de suas vidas.

ARGENTINIAN COMMUNITY THEATRE AND POLITICAL POTENTIAL: THE CASE OF COMMUNITY THEATRE IN RIVADAVIA

RESUMEN El presente artículo analiza las prácticas del grupo de Teatro Comunitario de Rivadavia (Província de Buenos Aires, Argentina), a partir de la pregunta por su potencialidad política, considerándola un caso paradigmático -tanto dentro de los estudios de teatro comunitario como de las ciencias sociales- donde una experiencia artística colectiva -el grupo de teatro- fue el puntapié para el surgimiento de la Cooperativa La Comunitaria, la cual se convirtió en actor político de gran peso dentro de la región, A partir de este análisis, identificaremos las características de su proyecto político, sus potencialidades y debilidades, y las distintas coyunturas que componen su historicidad. Este trabajo está sustentado en el estudio empírico del fenómeno, para el cual se utilizaron instrumentos metodológicos de orden cualitativo que entraron en diálogo, al momento del análisis, con herramientas de otras disciplinas como la antropología, la semiótica o la filosofía de la historia. Se considera que esta investigación es un aporte para los estudios sociales del arte, en tanto da cuenta de procesos artísticos colectivos que involucran horizontes de acción más amplios, generando un ejercicio reflexivo en la frontera híbrida entre producción poética, proyecto político y constitución de subjetividades.

ABSTRACT The article analyzes the practices of Rivadavia Community Theatre (Buenos Aires Province, Argentina) in the light of the issue of their political potential. Bearing this in mind, this group is considered paradigmatic within both community theatre studies and Social Sciences, because the collective artistic experience of this theatre group was the trigger for the inception of Cooperativa La Comunitaria, which subsequently became an important political actor in the region. Through the analysis, it is possible to identify the features, weaknesses and potential of their political project, as well as the different circumstances that outline their historicity. The work is based on empirical research of this phenomenon using different qualitative instruments and methods of other disciplines such as Anthropology, Semiotics, and Philosophy of History. It is thought that the research is a significant contribution to Art and Cultural Studies due to its account of collective artistic processes that involve wider frames of action, thus proposing a reflection placed at the hybrid border of poetic production, political project and subjectivity building.

RESUMO O presente artigo analisa as práticas do grupo de Teatro Comunitario de Rivadavia (Província de Buenos Aires, Argentina), a partir da pergunta por sua potencialidade política, considerando-a um caso paradigmático -tanto nos estudos de teatro comunitário como das ciências sociais- onde uma experiência artística coletiva -o grupo de teatro- foi o estopim para a criação da Cooperativa La Comunitaria, que se tornou um ator político de grande peso na região. A partir dessa análise, identificaremos as características de seu projeto político, suas potencialidades e fraquezas, e as diferentes conjunturas que compõem sua historicidade. Este trabalho sustenta-se no estudo empírico do fenômeno, nele utilizaram-se instrumentos metodológicos de ordem qualitativa que entraram em diálogo, no momento da análise, com ferramentas de outras disciplinas como a antropologia, a semiótica ou a filosofia da história. Considera-se que esta pesquisa é um aporte para os estudos sociais da arte, pelo fato de dar conta de processos artísticos coletivos que envolvem horizontes de ação mais amplos, gerando um exercício reflexivo na fronteira híbrida entre produção poética, projeto político e constituição de subjetividades.

WHAT DOES IT MATTER? JEAN-LUC MARION'S AESTHETICS

RESUMEN En este artículo se desea mostrar la distinción que Jean-Luc Marion realiza entre fenómenos de derecho común y fenómenos saturados, se refleja de manera paradigmática su concepción de arte al presentar el ídolo como una modalidad saturada de los fenómenos; a su vez se presenta la diferencia entre los objetos construidos o los fenómenos constituidos por un sujeto que son presentados como principio y fundamento. Desde aquí se considera la pintura como una experiencia fenoménica de anamorfosis, donde la mirada del espectador se somete al fenómeno, planteando la posibilidad de recibir aquello que se quiere ver. Además, busca mostrar cómo desde el arte, el proceso de la visibilidad es presentado como construcción del fenómeno que opera desde lo invisible. Se mostrará, entonces, cómo la reflexión artística de Jean-Luc Marion permite entrar en el corazón de su obra, observando cómo se puede modificar los conceptos de donación y de sujeto.

ABSTRACT The article aims to present the distinction made by Jean-Luc Marion between common law and saturated phenomena, to introduce his paradigmatic view of art by presenting the idol as a saturated modality of phenomena, and to introduce the difference between constructed objects and constituted phenomena by a subject, which are determined as principle and basis. From this perspective, painting is considered as a phenomenic experience of anamorphosis in which the gaze of the spectator is submitted to the phenomenon, making possible the reception of what they want to see. The article also intends to reveal how within art, the process of visibility is presented as a construction of the phenomenon that takes place in what is invisible. Thus, it is shown how Jean-Luc Marion's thought concerning art enables to reach the core of his work, examining the ways in which the concepts of givenness and subject might be modified.

RESUMO Neste artigo deseja-se mostrar a diferenciação que faz Jean-Luc Marion entre fenômenos de direito comum e fenômenos saturados, reflete-se, de maneira paradigmática, sua concepção de arte ao apresentar o ídolo como uma modalidade saturada dos fenómenos. De sua vez, apresenta-se a diferença entre os objetos construídos ou os fenômenos constituídos por um sujeito, que são apresentados como princípio y fundamento. A partir dai, considera-se a pintura como uma experiência fenomênica de anamorfose, onde o olhar do espectador se submete ao fenómeno, propondo a possibilidade de receber aquilo que se quer ver. Além disso, busca mostrar como da arte, o processo de visibilidade é apresentado como uma construção do fenômeno operante desde o invisível. Mostrar-se-á, então, como a reflexão artística de Jean-Luc Marion permite entrar no coração de sua obra, vendo como se podem modificar os conceitos de doação e de sujeito.

THE NEW RAFT OF THE MEDUSA: THE REMAINING EMBRYOS. ON THE DEHUMANIZATION IN ONE PARTICULAR ASPECT OF THE APPLICATION OF CONTEMPORARY TECHNOSCIENCE

RESUMEN El presente artículo busca presentar consideraciones bioéticas y antropológicas relacionadas con el documentado hecho de la alta pérdida de embriones que ocurre con la aplicación de las tecnologías de reproducción asistida en humanos. Se ilustran datos numéricos disponibles, provenientes del "2013 Assisted Reproductive Technology. National Summary Report" del CDC. Dada la alta pérdida de vidas humanas en estos procesos y los factores de insolidaridad y de ocultamiento del respeto por el derecho a la vida humana sin excepción, se plantea la existencia de una similitud con la trágica situación de los náufragos de la Medusa, clásica obra de Géricault, en los inicios del siglo XIX. Se intenta, además, desde la disciplina de la bioética, llamar la atención sobre la necesidad de una formación de la conciencia crítica en este tema, pues no todo lo factible técnicamente tiene licitud ética a la luz de la razón.

ABSTRACT The article aims to present bioethical and anthropological considerations regarding the documented fact of the high loss of embryos during Assisted Reproductive Technologies (ART) treatments for humans. Quantitative data available in the "2013 Assisted Reproductive Technology. National Summary Report" by the CDC is presented and illustrated. Considering the high loss of human lives during the cycles, the lack of solidarity, and the concealment of respect for the right to life, it is proposed that there is a similarity with the tragic situation of the shipwrecked persons of the Méduse at the beginning of the 19th century -depicted in one of Géricault's paintings. From the standpoint of Bioethics, the article also seeks to raise awareness about this issue, because not everything that is technically possible is ethically lawful in light of reason.

RESUMO O presente artigo procura apresentar considerações bioéticas e antropológicas relacionadas com o fato documentado da alta perda de embriões que ocorre na aplicação das tecnologias de reprodução assistida em humanos. Ilustram-se dados numéricos disponíveis, tomados do "2013 Assisted Reproductive Technology. National Summary Report" do CDC. Devido à alta perda de vidas humanas nesses processos e aos fatores de falta de solidariedade e de ocultamento do respeito pelo direito à vida humana sem exceção, propõe-se a existência de uma semelhança, com a trágica situação dos náufragos da Medusa, obra clássica de Géricault, nos inícios do século XIX. Tenta-se, além disso, chamar a atenção, desde a disciplina da bioética, sobre a necessidade de uma formação da consciência crítica sobre esse tema, posto que não tudo o factível tecnicamente tem legitimidade ética à luz da razão.

LA NOMADOLOGÍA DE DELEUZE-GUATTARI

MOUNTAINS, LANTERNS, TELESCOPES, AND CLOCKS: GALILEO AND THE PROBLEM OF SUCCESSIVE PROPAGATION OF LIGHT

GALILEO Y LA POLÉMICA SOBRE LA EXPERIMENTACIÓN