Scielo RSS <![CDATA[Escritos]]> http://www.scielo.org.co/rss.php?pid=0120-126320190002&lang=en vol. 27 num. 59 lang. en <![CDATA[SciELO Logo]]> http://www.scielo.org.co/img/en/fbpelogp.gif http://www.scielo.org.co <![CDATA["Cura Amoris" in Blaise Pascal: An Ethical-Anthropological Reading of Pensées]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0120-12632019000200198&lng=en&nrm=iso&tlng=en RESUMEN Se lanza una provocación a no dejar de pensar lo humano desde un pensador cristiano, cosa paradójica después de la crítica nietzscheana al cristianismo, pero con un reconocimiento de genialidad y coherencia por parte del filósofo alemán a nuestro autor francés. Se presenta una lectura ético-antropológica de Pensamientos, principal obra del matemático y filósofo Blaise Pascal, publicada por sus familiares y amigos luego de su muerte. El lector se encontrará con una interpretación de su concepción antropológica y erótica que ha dejado como resultado el señalamiento de un llamado ético: el desafío de cuidar la vivencia del amor. El hilo conductor del texto expone como tesis fundamental que todo ser humano tiene una motivación en su actuar: la de amar y ser amado; dependerá del cuidado de esta condición erótica -realizado a través del pensamiento- que se alcance la vida feliz o que esta se torne desdichada.<hr/>ABSTRACT The article suggests an ethical-anthropological reading of Thoughts, magna opera of the French mathematician and philosopher Blaise Pascal, which was published after his death by his relatives and friends. Such a reading is presented in three moments: Firstly, an anthropological description aimed at answering the question 'who is man?'; secondly, an analysis of Pascal's erotic condition; and, finally, an ethical proposal as cura amoris (care for love). The main argument of the article is that every human being has a motivation in acting, that of love and being loved. Thus, having a happy or unhappy life depends on the care for this erotic condition, and the latter is achieved through thought.<hr/>RESUMO Esse artigo propõe uma leitura ético-antropológica de Pensamientos, magna obra do matemático e filosofo francês Blaise Pascal, que foi publicada por sua família e amigos depois de sua morte. Nossa proposta se desenvolverá em três momentos: 1. Uma descrição antropológica que tenta responder à pergunta Quem é o homem?. 2. Uma analise da condição erótica de Pascal e 3. Uma proposta ética como Cura amoris (cuidado do amor). O fio condutor do texto propõe como tese transversal que todo ser humano tem uma vontade no seu atuar: amar e ser amado; o cuidado dessa condição erótica -efetuado através do pensamento- determina que se atinja a vida feliz ou que ela se torne infeliz. <![CDATA[Roger Bacon's On the Multiplication of Species: Translation and Commentary of the Sixth Part. A Philosophy of Nature?]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0120-12632019000200222&lng=en&nrm=iso&tlng=en RESUMEN Este artículo presenta la traducción al español de la parte sexta del De multiplicatione specierum de Roger Bacon, originalmente escrito en latín, y que posee como tema transversal la filosofía natural. Esta traducción tiene el carácter de ser comprensiva, esto es, fue escrita de tal forma que pueda ser entendida por el lector. También, para efectos de un mejor ejercicio pedagógico, se propone un comentario filosófico-crítico, es decir, una breve paráfrasis explicativa, que otorgue luces a la comunidad de habla hispana en función de potenciar el acercamiento a este texto traducido. Nos encontramos ad portas de la primera traducción comentada en español de una parte de la obra de Roger Bacon1 (escrita en latín y hasta ahora solamente traducida al inglés), quien es real e indudablemente el padre del método científico y el verdadero reformador de la ciencia moderna.<hr/>ABSTRACT The article includes the Spanish translation of a part -the sixth one- of De multiplicatione specierum, originally written in Latin by Roger Bacon, which deals with the idea of natural philosophy. The main feature of this translation is to be comprehensive. Additionally, with educational purposes, the article also includes a philosophical-critical commentary, that is, a brief explanatory paraphrase that facilitates the Hispanic community to approach to the translation. This is the first commented translation to Spanish of a part of Roger Bacon's work (written in Latin and only translated to English until now), who certainly is the forefather of scientific method and true reformer of modern science.<hr/>RESUMO Esse artigo apresenta a tradução ao castelhano de um fragmento do texto Multiplicationis specierum, sexta parte, que foi escrito originalmente em latim por Roger Bacon e trata, de modo transversal, a filosofia natural. Essa tradução é compreensiva. Além disso, na tentativa de atingir um melhor exercício pedagógico, propõe-se um comentário filosófico-crítico, isto é, uma breve paráfrase explicativa, a fim de dar luzes à comunidade hispanofalante e possibilitar sua aproximação ao texto traduzido. Estamos ad portas da primeira tradução comentada ao castelhano de uma parte da obra de Roger Bacon (apenas traduzida ao inglês até agora), quem é, real e certamente, o pãe do método científico e o verdadeiro reformador da ciência moderna. <![CDATA[Biographical Sketch of Carlos Tomatis in Juan Jose Saer's Fiction]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0120-12632019000200256&lng=en&nrm=iso&tlng=en RESUMEN Desde su anónima irrupción en "Algo se aproxima" hasta su último avistamiento en La grande, Carlos Tomatis, personaje emblemático en la narrativa del argentino Juan José Saer, se erige como metáfora de la esterilidad posmoderna en la melancólica figura del escritor sin escritura. Sorna epigramática, desdén autosuficiente y fantasías punitivas configuran su carácter melancólico y pendular (fiebre y geometría). Nuestro trabajo busca correlacionar su imposibilidad de capitalizar la experiencia en forma de narración (el mutismo como base del duelo y la melancolía, según Freud) con la escritura saereana, signada por destellos epifánicos (shocks, diría Benjamin) y una pulsión balbuceante que acaba, puntuación obsesiva mediante, por disolver la sintaxis. Si bien Tomatis y su troupe reproducen el tono hostil de los ensayos saereanos de los años 60 y 70 signados por el rechazo a la doxa literaria, en su prolífico discurrir Saer constituye la inversión especular de su héroe condenado al silencio.<hr/>ABSTRACT Since his first anonymous appearance in "Algo se aproxima" until his last sighting in La Grande, Carlos Tomatis -recurring character in Juan Jose Saer's fiction-establishes himself as a metaphor of postmodern sterility, which is embodied in the melancholic figure of the writer without writing. Epigrammatic sarcasm, self-sufficient contempt and punitive fantasies reflect his melancholic and pendular (fever and geometry) personality, without giving up his view of literature as an autonomous realm of pure form. Bearing this in mind, the purpose of the article is to correlate the impossibility of the character to capture experience within fiction with Saer's own writing, which is distinguished by epiphanic hints and a stuttering drive that, through an obsessive punctuation, ends up by breaking up syntaxis.<hr/>RESUMO Desde sua aparição anónima em Algo se aproxima até sua ultima apresentação em La grande, Carlos Tomatis personagem habitual na narrativa de Juan José Saer, aparece como metáfora da esterilidade pós-moderna através da figura melancólica do escritor sem escrita. Sorna epigramática, desprezo autossuficiente e fantasias punitivas configuram seu caráter melancólico e pendular (febre e geometria), sem desistir por isso de seu olhar da literatura como reino autónomo da forma pura. Nosso trabalho tenta correlacionar sua impossibilidade de capitalizar a experiência sob a forma da narração com a escrita de Saer, caraterizada por lampejos de epifania e uma pulsão balbuciante que termina por dissolver a sintaxe através da pontuação obsessiva. <![CDATA[Social Impact of Art: Conservation and Transformation in Freud and Nietzsche]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0120-12632019000200274&lng=en&nrm=iso&tlng=en RESUMEN En el presente trabajo se buscará abordar la relación entre las obras de Nietzsche y Freud y el arte a partir de dos líneas de análisis: en primer lugar, el modo particular en que, para cada autor, se despliega la relación del arte con el plano social; en segundo lugar, que la noción misma de arte se halla íntimamente ligada al modo en que, para cada uno, se caracterizan la percepción y al concepto mismo de vida. Finalmente, se trazará una articulación entre ambas líneas analíticas: el modo particular en que el arte es, para ambos autores, pensado en términos sociales, se sustenta -a través de la manera en que es concebida la percepción- a partir del concepto mismo de vida. Esta articulación permitirá fundamentar cómo es que Freud mantiene una relación sintónica con el arte clásico, mientras que la perspectiva nietzscheana, por el contrario, resulta sintónica con el arte de vanguardia.<hr/>ABSTRACT Based on two lines of reasoning, the article addresses the relation of both the works of Nietzsche and Freud with art: Firstly, the way in which Freud and Nietzsche think art relates to the social realm; secondly, that the very idea of art is closely linked to the way in which each one considers that perception and the very idea of life are characterized. Bearing this in mind, the article, then, correlates both lines of reasoning: the way in which both thinkers consider art in social terms is based on the very idea of life. Such correlation makes possible to explain why Freud establishes a syntonic relation with classical art, whereas Nietzsche's view establishes a syntonic relation with avant-garde art.<hr/>RESUMO Esse artigo tratará a relação entre as obras de Nietzsche, Freud e a arte, a partir de duas perspectivas de análise: em primeiro lugar, o olhar singular de cada autor do modo como se desenvolve a relação da arte com o plano social. Em segundo lugar, que a definição de arte esteja ligada à caracterização da percepção e ao conceito de vida de cada autor. Finalmente, traçarei uma articulação entre as duas perspectivas de análise: o pensamento particular da arte em termos sociais dos dois autores se sustém na conceição da percepção baseada no conceito de vida. Essa articulação permitirá fundamentar como Freud mantém uma relação sintonizada com a arte clássica; enquanto a perspectiva nietzschiana, ao contrário, é afim à arte de vanguarda. <![CDATA["The Most Distant Known God": Ontological Inquiry of the Medium-Poet in Maria Rosa Lojo's Visiones and Forma Oculta del Mundo]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0120-12632019000200296&lng=en&nrm=iso&tlng=en RESUMEN La obra lírica de María Rosa Lojo constituye un verdadero proyecto de indagación ontológica, es decir, un modo de explorar la relación del hombre con su propio ser/ estar en el mundo y con lo trascendente. En sus primeros dos libros, Visiones (1984) y Forma oculta del mundo (1991), el hablante lírico toma la forma de un poeta-médium que se asienta entre dos mundos, asume el rol de nexo con el misterio y da forma a una serie de visiones que oscilan entre el kairós de la revelación momentánea y la impotencia final, estado que signa el tono de ambas antologías.<hr/>ABSTRACT Maria Rosa Lojo's poetic work is a true project of ontological inquiry, that is, a way of exploring the relation of humans with their own being-in-the-world and with what is transcendental. In her first two works, Visiones (1984) and Forma oculta del mundo (1991), the speaker is a medium-poet who is placed between two worlds, who plays the role of being the link to mystery, and who shapes a series of visions that swing from the kairos of momentary revelation to final helplessness, a state that characterizes the tone of both anthologies.<hr/>RESUMO A obra lírica de Maria Rosa Lojo constitui um verdadeiro projeto de pesquisa ontológica, isto é, um modo de examinar a relação do homem com seu próprio ser/ estar no mundo e com o transcendente. Em seus primeiros livros: Visiones (1984) e Forma oculta del mundo (1991), a voz lírica tem a forma de uma poeta-médium que se situa entre dois mundos, apropria-se o papel de ligação com o mistério e produz uma série de visões que oscilam entre o kairós da revelação breve e a impotência final, estado que determina o tom das duas antologias. <![CDATA[Horta, Juan José. <em>La última noche.</em> Bogotá: Publicación independiente, 2018. Reseña]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0120-12632019000200313&lng=en&nrm=iso&tlng=en RESUMEN La obra lírica de María Rosa Lojo constituye un verdadero proyecto de indagación ontológica, es decir, un modo de explorar la relación del hombre con su propio ser/ estar en el mundo y con lo trascendente. En sus primeros dos libros, Visiones (1984) y Forma oculta del mundo (1991), el hablante lírico toma la forma de un poeta-médium que se asienta entre dos mundos, asume el rol de nexo con el misterio y da forma a una serie de visiones que oscilan entre el kairós de la revelación momentánea y la impotencia final, estado que signa el tono de ambas antologías.<hr/>ABSTRACT Maria Rosa Lojo's poetic work is a true project of ontological inquiry, that is, a way of exploring the relation of humans with their own being-in-the-world and with what is transcendental. In her first two works, Visiones (1984) and Forma oculta del mundo (1991), the speaker is a medium-poet who is placed between two worlds, who plays the role of being the link to mystery, and who shapes a series of visions that swing from the kairos of momentary revelation to final helplessness, a state that characterizes the tone of both anthologies.<hr/>RESUMO A obra lírica de Maria Rosa Lojo constitui um verdadeiro projeto de pesquisa ontológica, isto é, um modo de examinar a relação do homem com seu próprio ser/ estar no mundo e com o transcendente. Em seus primeiros livros: Visiones (1984) e Forma oculta del mundo (1991), a voz lírica tem a forma de uma poeta-médium que se situa entre dois mundos, apropria-se o papel de ligação com o mistério e produz uma série de visões que oscilam entre o kairós da revelação breve e a impotência final, estado que determina o tom das duas antologias. <![CDATA[Good Life, Living Well, and the Clash of Paradigms]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0120-12632019000200319&lng=en&nrm=iso&tlng=en RESUMEN Culminada la Guerra Fría, la sociedad global consideró superadas la colisión ideológica y la polarización de teorías. Sin embargo, al finalizar el siglo XX y descollando el siglo XXI surgieron indicios que apuntaban en dirección contraria. Los primeros con el resurgimiento del marxismo que a partir de la tesis humanista de la filosofía de la praxis revive desde Latinoamérica el legado de Mariátegui, el Che Guevara y Camilo Torres R. El artículo se pregunta si el paradigma del marxismo humanista arroga los fundamentos del buen vivir o vivir bien para enfrentar al capitalismo neoliberal y su proyecto desarrollista. La aproximación al tema se hace de manera cualitativa y descriptiva. A través del método de análisis del discurso político expuesto en la teoría crítica al desarrollismo (Escobar 191) se aborda la caracterización del capitalismo neoliberal y el modelo de desarrollo, continuando con las tesis que desde el marxismo humanista y la estrategia de revolución cultural se estructura para la emancipación en Latinoamérica. Finalmente, se exponen los planteamientos del buen vivir a partir de la apropiación que hacen los neomarxistas para dar la batalla contra el capitalismo neoliberal.<hr/>ABSTRACT At the end of the Cold War, global society thought that the clash of ideologies and the polarization of theories had been overcome. However, at the end of the twentieth century and the beginning of the twenty-first, there were clear signs that that was not the case. The first of those signs was the comeback of Marxism, which based on the humanist idea of the philosophy of praxis brings back the legacy of Jose Carlos Mariategui, Ernesto "Che" Guevara and Camilo Torres in Latin America. The article considers whether the paradigm of Marxist Humanism appropriates the principles of good life or living well to face Neoliberalism and its development project. The approach to the issue is qualitative and descriptive. Through the analysis of political discourse suggested in development criticism (Escobar 191), the article addresses the characterization of Neoliberalism and the development model. It also addresses the thesis advanced by Marxist Humanism and the strategy of cultural revolution for emancipation in Latin America. Finally, it presents how Neo-Marxists appropriate and understand good life to face Neoliberalism.<hr/>RESUMO Depois da Guerra Fria, a sociedade global considerou superada tanto a colisão ideológica quanto a polarização das teorias. Contudo, ao finalizar o século XX e começar o século XXI surgiram sinais que assinalavam para a direção contrária. As primeiras com o reaparecimento do marxismo que a partir da tese humanista da filosofia da práxis revive desde América Latina a herança de Mariátegui, o Che Guevara e Camilo Torres R. Esse artigo se pergunta se o paradigma do marxismo humanista possibilita os fundamentos do bom viver ou viver bem para confrontar o capitalismo neoliberal e seu projeto de desenvolvimento. A abordagem é de tipo qualitativo e descritivo. A partir do método de analise do discurso politico exposto na teoria critica ao desenvolvimento (Escobar 191) se trata a caracterização do capitalismo neoliberal e o modelo de desenvolvimento, depois tratam-se a tese do marxismo humanista e da estratégia de revolução cultural que se estruturaram para a emancipação da América Latina. Finalmente, expõem-se as propostas do bom viver a partir da apropriação que fazem os neo-marxistas para lutar contra o capitalismo neoliberal. <![CDATA[Discourse analysis of beauty in "el prestigio de la belleza" by Piedad Bonnett]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0120-12632019000200344&lng=en&nrm=iso&tlng=en RESUMEN La novela El prestigio de la belleza se presenta como un producto cultural que evidencia la preocupación actual hacia una de las temáticas más antiguas: la belleza. Esta temática es asumida desde la semiótica como un valor cultural, según Greimas; no obstante, en la novela se presentan unos personajes que, al ser analizados semióticamente, mediante lo figurativo, semio-narrativo y axiológico, permiten la reconstrucción del valor belleza y la orientación hacia diferentes objetos donde se vierte este valor para generar múltiples representaciones discursivas de la belleza.<hr/>ABSTRACT The novel El prestigio de la belleza is presented as a cultural product that shows an issue that has endured until nowadays, which is about a very ancient topic: beauty. This topic is assumed since Semiotics as a cultural value, according to Greimas; nevertheless, the novel presents some characters, which analized by Semiotics through the figurative, semio-narrative and axiological levels, allow to rebuild the value of beauty and head for different objects where this value is poured in order to generate multiple discursive representations of beauty.<hr/>RESUMO O romance El prestigio de la belleza se apresenta como um produto cultural que evidencia a preocupação que atualmente existe por um dos tópicos mais antigos: a beleza. Esse tópico foi tratado desde a semiótica como valor cultural, segundo Greimas; contudo, no romance se apresentam umas personagens que, depois de serem analisadas semioticamente através do figurativo, semio-narrativo e axiológico, permitem a reconstrução do valor da beleza e a orientação para diferentes objetos onde se apresenta esse valor, a fim de gerar múltiplas representares discursivas da beleza. <![CDATA[From Self-Absorption to Personalizing Act]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0120-12632019000200366&lng=en&nrm=iso&tlng=en RESUMEN El ensimismamiento como categoría antropológica depura la opinión y establece la diferencia entre el hombre y los demás animales. A partir de la obra Ensimismamiento y alteración de Ortega y Gasset, este artículo centra la atención en el ensimismamiento como camino que conduce al sí mismo, a habitar la propia intimidad, a descifrar la auténtica vocación, crear, intervenir y curar las circunstancias, dotándolas de sentido y de significado.<hr/>ABSTRACT Self-Absorption, as an anthropological category, clarifies opinion and, at the same time, establishes the difference between human beings and the rest of animals. Based on Jose Ortega y Gasset's Ensimismamiento y alteración [Self-Absorption and Alteration], the article focuses on self-absorption as a path towards oneself, to inhabiting intimacy, to finding true vocation, and to creating, intervening and curing circumstances, giving meaning to the latter.<hr/>RESUMO O ensimesmamento enquanto categoria antropológica limita a opinião; ao mesmo tempo ele estabelece a diferença entre o homem e os demais animais. A partir da obra Ensimesmamento e alteração de Ortega e Gasset, esse artigo foca sua atenção no ensimesmamento como caminho que conduz a si mesmo, a viver a própria intimidade, isto ao decifrar a autêntica vocação, criar, intervir e curar as circunstâncias, no intuito de dar-lhes sentido e significado. Palavras chaves: ensimesmamento, Ortega y Gasset, si mesmo, alteração. <![CDATA[Maria Zambrano's Unorthodox Relation to Philosophy]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0120-12632019000200386&lng=en&nrm=iso&tlng=en RESUMEN El artículo presenta la relación compleja, entre aceptación y rechazo, que María Zambrano, pensadora española discípula de José Ortega y Gasset, Premio Cervantes de Literatura, tuvo con la filosofía. Se argumenta que esta relación es heterodoxa, pues cuestionó, por un lado, la relación de la filosofía dominante con la vida, especialmente la manera en que el saber filosófico se desconectó de la misma, dejando al hombre desamparado; y, por el otro, cuestionó, como Nietzsche, el sistema filosófico como forma predominante de expresión filosófica, acusándolo, de paso, de ocultar otras formas en que históricamente se ha hecho filosofía. Estas tensiones con la filosofía la llevaron a asumir una relación personal, una actitud libre con las corrientes filosóficas, donde lo importante no es tanto la coherencia misma de las filosofías sino aquello que le pueden decir a la vida misma.<hr/>ABSTRACT The article introduces the complex relation, between approval and rejection, that Maria Zambrano had to philosophy. It argues that this relation was unorthodox, because, on the one hand, she questioned the relation of philosophy to life -particularly, the way in which philosophical knowledge lost touch with life itself-; and, on the other, she questioned -like Nietzsche- the idea of philosophical system as the prevailing mean for philosophical expression, accusing it of hiding other ways in which philosophy had been developed throughout history. Such tension with philosophy led her to develop a relation of her own, that is, a flexible attitude towards philosophical trends, in which the relevant feature was not the coherence within philosophical ideas, but that which they could provide to life itself.<hr/>RESUMO O artigo apresenta a complexa relação entre aceitação e recusa que María Zambrano - pensadora espanhola, discípula de José Ortega e Gasset, Prêmio Cervantes de Literatura- teve com a filosofia. Argumenta-se que essa relação é heterodoxa, porquanto questionou, por um lado, a relação da filosofia dominante com a vida, especialmente o modo como o saber filosófico se desligou dela e deixou desamparado ao homem. Por outro lado, ela interrogou, como Nietzsche, o sistema filosófico como forma dominante de expressão filosófica ao acusá-lo, ao mesmo tempo, de ocultar outras formas históricas de fazer filosofia. Essas tensões com a filosofia conduziram-lhe a acolher uma relação pessoal, uma atitude livre com as correntes filosóficas, onde o importante não é a coerência das filosofias quanto àquilo que elas podem lhe dizer à vida.