La Palabra

Del Rhin al Suárez o el viaje de Lengerke por los caminos de la Civilización y la "Barbarie"

El propósito del presente ensayo es abordar la novela "La otra raya del tigre" de Pedro Gómez Valderrama, desde una perspectiva que enfatiza la crisis de la modernidad y la literatura de viajes característica del siglo XIX. De tal manera, que conceptos como modernización económica, ciudad, liberalismo, colonización, feudalismo y civilización, junto con la visión del crítico moderno Néstor García Canclini y la percepción que Carmen Elisa Acosta tiene sobre los viajeros decimonónicos, son de vital importancia para comprender el itinerario del presente texto por la naturaleza exótica de Santander, por los caminos amarillos salidos de las entrañas de Van Gogh, por la fatalidad de las mujeres con alma de escorpión, por la hibridación de las culturas, especialmente la alemana y la santandereana, y por el lenguaje que destaca la tradición oral de los llamados pingos.

The purpose of this essay is to address the novel "La otra raya del tigre" [The other stripe of the tiger]" by Pedro Gómez Valderrama, from a perspective that emphasizes the crisis of modernity and the travel literature of the nineteenth century. Thus, concepts such as economic modernization, city, liberalism, colonization, feudalism and civilization, along with the vision of the modern critic Néstor García Canclini and Carmen Elisa Acosta's perception about nineteenth century travelers, are vital elements to understand the novel's itinerary through the exotic natural landscapes of Santander, its yellow roads emerged from the bowels of Van Gogh, the fatality of women with the soul of a scorpions, the hybridization of cultures, especially German and from Santander, and its language, which emphasizes the oral tradition of the people called "pingos".

Cet essai a le propos d'aborder le roman «L'autre rayure du tigre». de Pedro Gómez-Valderrama, à partir d'une perspective qui met l'accent sur la crise de la modernité et la littérature de voyages caractéristique du XIXe siêcle. De telle maniêre que des concepts comme modernisation économique, ville, libéralisme, colonisation, féodalisme et civilisation, avec la vision du critique moderne Néstor Garcia-Canclini et la perception qui a Carmen-Eloisa Acosta sur les voyageurs du XIXe siêcle, sont d'une importance vitale pour comprendre l'itinéraire du texte présenté ici, par la nature exotique de Santander ; par les chemins jaunes sortis des entrailles de Van Gogh, par la fatalité des femmes ayant une âme de scorpion ; par l'hybridation des cultures, spécialement l'allemande et celle de Santander; et par le langage qui met en évidence la tradition orale des soi-disant pingos.

De la casa al universo en la poesía de Piedad Bonnett Vêlez

En este artículo de reflexión se hace un recorrido por la poesía de Piedad Bonnett a partir de las reflexiones teóricas sobre poesía y lenguaje, con base en los planteamientos de Gaston Bachelard. En su poesía muestra cómo la infancia, los recuerdos, el amor, el erotismo y la ciudad se constituyen en ejes temáticos bajo el soporte de la ensoñación. A lo largo de todos sus libros de poesía se establece un recorrido sobre los temas que subyacen en la metáfora de la casa y en ella recrea la infancia, las relaciones con el padre, el despertar de la niña adolescente que siente las urgencias de amar y ser amada. En lo erótico se siente la ausencia del otro en ese recorrido hacia la interioridad del Ser.

This essay examines the poetry of Piedad Bonnett based on theoretical reflections about poetry and language by Gaston Bachelard. In her poetry, childhood, memories, love and the city can be identified as thematic axes, supported by dreaming. Throughout all of her poetry books a path can be established around the metaphor of house and its underlying topics. The poet uses the metaphor of house to recreate childhood, the relationship with her father, and the awakening of an adolescent girl who longs for love and being loved. In relation to eroticism, the absence of the other can be felt during the journey inside existence.

Dans cet article de réflexion, on fait un parcours par la poésie de Piedad Bonnett à partir des réflexions théoriques sur poésie et langage, fondé sur les travaux préliminaires de Gaston Bachelard. Dans sa poésie, Bonnett montre comment l'enfance, les souvenirs, l'amour, l'érotisme et la ville deviennent des axes thématiques de la rêverie. Tout au long de tous ses livres de poésie, on établit un parcours sur les sujets qui sont sousjacents dans la métaphore de la maison, où elle recrée son enfance, les rapports avec le pêre, l'éveil de la fille adolescente qui sent les urgences d'aimer et d'être aimée. Dans l'aspect érotique on sent l'absence de l'autre dans ce parcours vers l'intériorité de l'être.

Los Animales en la Wik'uña de Cecilia Vicuña: Figuras Opuestas y Complementarias

El presente trabajo consiste en un análisis del poemario La Wik'uña (1990), de la poeta chilena Cecilia Vicuña (1948), enfocado en las figuras de los animales poetizados y su vinculación con la cultura indígena andina, en especial con el principio de dualidades complementarias Hanan / Hurin, el que se puede traducir como "Alto" y "Bajo". Las imágenes poéticas se analizan desde un soporte antropológico, a fin de demostrar la asimilación de los saberes indígenas en la obra de la poeta chilena.

This work consists on an analysis of the Chilean poetry female writer Cecilia Vicuna's book La Wik'uña (1990), focused on the figures of poetized animals and its relation with Andean indian culture, especially with the duality principle Hanan/Hurin, which means "High" and "Low". The poetic images are studied from an anthropological point of view, looking for demonstrating the assimilation of Indian knowledge in the work of this Chilean female poet.

Ce travail est une analyse de l'écueil de poêmes La Wik'uña (1990), de la femme poête chilienne Cecilia Vicuña (1948), focalisée sur les figures des animaux poétisés et leur lien avec la culture indigêne andine, spécialement avec le principe de dualités complémentaires Hanan /Hurin, qui peut se traduire comme « Haut » et « Bas ». Les images poétiques sont analysées à partir d'un support anthropologique, dans le but de démontrer l'assimilation des savoirs indigênes dans l'uvre de la femme poête chilienne.

**Erotismo Femenino en (des) Encuentros (des) Esperados de Andrea Maturana**

La literatura erótica en Chile desde una autoría femenina se instala tímidamente en la década de los noventa con la obra: (Des) encuentros (des) esperados de la escritora chilena Andrea Maturana. Este artículo pretende demostrar que en esta obra literaria se revierte el prototipo sexual asignado a la mujer hasta el momento. La investigación procura indagar en el comportamiento de los personajes femeninos en el ámbito erótico, identificar una visión de mundo a través de esas acciones, analizar las voces narrativas e ilustrar el panorama histórico social de la década, el cual tiene una alta incidencia en la creación de los personajes, debido a los cambios que se advierten con la Transición.

Erotic literature in Chile by female authorship emerged quietly in the decade of the 1990s with the work (Des) encuentros (des) esperados [Desperate (Dis) Encounters] by the Chilean author Andrea Maturana. This article aims at demonstrating that the sexual prototype so far assigned to women is reversed in this literary work. This study intends to examine the behaviour of the female characters in the erotic sphere and identify their worldview through these actions. It also analyses their narrative voices and illustrates the social / historical context of the decade, which has great influence in the creation of the characters, due to the changes manifested in the Transition.

La littérature érotique au Chili dês une création féminine, s'installe d'une maniêre timide dans les années quatre-vingt-dix avec l'uvre (Dés-) rencontres (dés)espérés de l'écrivaine chilienne Andréa Maturana. Cet article prétend démontrer que dans cette uvre littéraire-là, on détourne le prototype sexuel attribué à la femme jusqu'à ce moment-là. La recherche essaye d'enquêter sur le comportement des personnages féminins dans l'ambiance érotique ; d'identifier une vision du monde à travers ces actions-là ; d'analyser les voix narratives et d'illustrer le panorama historique social de la décennie, celui qui a une grande incidence dans la création des personnages, dû aux changements qui sont constatés avec la Transition.

Escribir para resistir la Soledad: **Nostalgia, confesión y amor en cartas a Clara de Juan Rulfo**

El presente artículo indaga en el conjunto de cartas que el escritor mexicano Juan Rulfo le escribe a Clara Aparicio entre los años 1944 y 1950 las cuales no solo representan un hecho poético en sí mismo, sino que develan al menos tres estados que se conjugan y coexisten en el plano de la expresión de cada misiva: la nostalgia, la confesión y el amor. Por tanto, cada una de las cartas que escribe Rulfo le permite asegurar un lugar en el mundo que empieza a habitar desde la lejanía de su hogar y que comparte de manera permanente con Clara. Juan Rulfo se sustrae de la lógica de la cotidianidad para evaporar la rutinización de su vida en la escritura, podría afirmarse, que como San Juan de la Cruz o Gustavo Adolfo Bécquer, Rulfo se evade en la escritura como oportunidad para albergar un mundo incondicional donde existe él y su corazón, donde existe el sujeto que ama.

The present article examines the set of letters that the Mexican writer Juan Rulfo wrote to Clara Aparicio between the years of 1944 and 1950, which not only represent a poetic event in themselves, but also reveal at least three states that can be conjugated and coexist in the expression of each letter: nostalgia, confession and love. Each of the letters that Rulfo writes allows him to secure a place in the world that he begins to inhabit while being far away from home, and that he shares permanently with Clara. Juan Rulfo steps aside from the logic of everyday life to evaporate rutine by means of writing. It could be said that, like Gustavo Adolfo Becquer, Rulfo evades reality in writing as an oportunity to give home to an unconditional world, where he and his heart, and well as the subject of his love exist.

Cet article enquête sur l'ensemble des lettres que l'écrivain mexicain Juan Rulfo écrit à Clara Aparicio entre 1944 et 1950; elles représentent non seulement un fait poétique en soi, mais dévoilent au moins trois états qui se conjuguent et coexistent dans le plan de l'expression de chaque missive : la nostalgie, la confession et l'amour. Donc, chacune des lettres qui Rulfo écrit, lui permet d'assurer un lieu dans le monde qu'il commence à habiter dês l'éloignement de son foyer et qu'il partage avec Clara de maniêre permanente. Juan Rulfo se soustrait à la logique de la quotidienneté pour évaporer la routinisation de sa vie dans l'écriture; on pourrait affirmer que, comme San Juan de la Cruz ou Gustavo Adolfo Bécquer, Rulfo s'évade dans l'écriture, comme une occasion pour nourrir un monde inconditionnel où il existe lui avec con cur, où il existe le sujet qu'il aime.

Reflexiones sobre la identidad en Macunaíma

Este artículo de reflexión es una aproximación a la problemática de identidad existente dentro de la novela Macunaíma de Mario de Andrade. Abordaré dicha temática a partir de los planteamientos de Fernando Ortiz y Leopoldo Zea; planteamientos que se configuran en tres personajes que dentro de la obra cumplen un papel primordial para comprender la propuesta del escritor brasilero. Estos son: Macunaíma, Venceslao Pietro Pietra y las Icamiabas. De este modo, analizo diferentes fragmentos de la novela con el fin de evidenciar ese afán por reconocer y reafirmar la identidad del hombre brasilero.

This essay is an approach to the problem of identity in Mario de Andrade's novel Macunaima. The topic will be addressed from the work of Fernando Ortiz and Leopoldo Zea, in order to examine this Brazilian writer's proposal, configured in three characters that play an essential role in the novel: Macunaima, Vencesalao Pietro Pietra and the Icamiabas. In this way, different fragments of the novel are analyzed in order to demonstrate the desire to recognize and reaffirm the identity of Brazilian man.

Cet article de réflexion est une approximation à la problématique d'identité existante dans le roman Macunaima de Mario de Andrade. J'aborderai telle thématique à partir des travaux préliminaires de Fernando Ortiz et Leopoldo Zea ; des travaux qui se configurent chez trois personnages qui, dans l'ouvrage, jouent un rôle primordial pour comprendre la proposition de l'écrivain brésilien. Ces personnages-là sont : Macunaima, Venceslao Pietro Pietra et les Icamiabas. De cette maniêre, j'analyse de différents fragments du roman, dans le but de mettre en évidence cet empressement pour reconnaître et réaffirmer l'identité de l'homme brésilien.

Escribo para Matar

Este artículo es un avance parcial de la investigación realizada como Trabajo de Grado dentro de la Maestría en Literatura de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. Se desarrolla en dos partes. La primera de ellas se denomina Las caras de la opresión, y tiene que ver con algunas formas de opresión a las cuales tanto mujeres, como hombres, estamos sometidos. La segunda parte, titulada Formas de resistencia, expone diferentes salidas a la situación de sometimiento, dentro de las cuales se incluye la escritura femenina. El artículo termina con uno de los cuentos que hacen parte del Trabajo de Grado.

This article is an advance of the research developed as thesis project in the Masters in Literature at the Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. It has four main parts. The first, called "Faces of the oppression", studies a series of forms of oppression which affect both women and men. The second part, called "Ways of Resistance", explains different ways of response to that submission. The third part, called "Literature in freedom", develops the way in which some literary forms can become paths to autonomy in the human being. The fourth and last part, presents a creative writing proposal about women murderers, ending with one of the stories that form part of the collection presented in the Masters Thesis.

Cet article est un avance de la recherche faite comme travail en but d'obtention du diplôme, dans le cadre de la Maîtrise en Littérature de l'Université Pedagógica y Tecnológica de Colombia. II est développé en quatre grandes parties. La premiêre est dénommée Les visages de l'oppression, et a un rapport avec quelques formes d'oppression auxquelles sont soumis tant les femmes que les hommes. La deuxiême partie, intitulée Formes de résistance, expose de différentes issues à la situation de soumission. Dans la troisiême partie, dénommée Littérature en liberté, on développe le sujet des formes littéraires à travers lesquelles il est possible de trouver des chemins pour l'autonomie de l'être. La quatriême et derniêre partie expose une proposition de création littéraire sur des femmes assassines, et termine avec un des contes qui font partie du travail de la recherche.

**Muñoz Fernández, R. (2012). Temas y problemas en la novela colombiana 1998-2008. Bogotá D. C.: Universidad Distrital Francisco José de Caldas/Colección Diálogos**

Deux Visions Pataphysiques^* Recueil Litchis de Madagascar