La Palabra

**La Voz del Personaje Femenino en la Construcción de una Posición Realista Crítica desde La Marquesa de Yolombó de Tomás Carrasquilla**

El reconocimiento de la obra del escritor antioqueño Tomás Carrasquilla, como una obra asociada al realismo y a los principios de interpretación de las relaciones sociales que esta propuesta implica permite que, desde la composición, el esquema de los personajes y los usos del lenguaje, pueda leerse una postura crítica que se distancia de las normas estéticas vigentes, para mostrar las contradicciones y los desacuerdos con los proyectos políticos e ideológicos que las respaldaban. Es así como Carrasquilla concreta en una novela como La Marquesa de Yolombó la expresión de una toma de posición que se respalda en la composición de un personaje femenino desde el cual expone no solo las implicaciones de una época de la sociedad colombiana sino, además, las posibilidades de comunicación con un presente que para el escritor amerita ser cuestionado y revelado desde la descomposición de la vida social y las contradicciones de los proyectos de liberación en Colombia.

Antioquia-born writer Tomas Carrasquilla's work has been recognized for its association with Realism and the principles of interpretation of social relationships that it allows. Studying compo sition, character scheme and language use, it is possible read this work from a critical stance that takes a distance from the aesthetic norms of the time, and demonstrates the contradictions and disagreements of these norms with the ideological and political projects that supported them. In this way, in a novel such as La Marquesa de Yolombó, Carrasquilla establishes a critical position, supported by the composition of a female character, whereby he not only presents the implications of a specific period of Colombian society, but also the possibilities of communication with a present that, for the writer, needs to be questioned and revealed, taking into account the breakdown of social life and the contradictions of liberation projects in Colombia.

La reconnaissance de l'œuvre de l'écrivain Tomás Carrasquilla, originaire d'Antioquia (Colombie), en tant qu'une œuvre associée au réalisme et aux principes d'interprétation des rapports sociaux que cette proposition implique, permet qu'à partir de la composition, le schéma des personnages et les utilisations du langage, on puisse lire une position critique qui s'éloigne des normes esthétiques en vigueur, pour montrer les contradictions et les désaccords avec les projets politiques et idéologiques qui soutiennent ces normes-là. Il est ainsi que Carrasquilla concrétise dans un roman comme La Marquise de Yolombó l'expression d'une prise de position qui est soutenue dans la composition du personnage féminin , à partir duquel on expose non seulement les implications d'une époque de la société colombienne, mais en plus, les possibilités de communication avec un présent qui, pour l'écrivain, mérite d'être remis en question et révélé dès la décomposition de la vie sociale et les contradictions des projets de libération en Colombie.

La Construcción Social de la Identidad Femenina en el Proyecto de la Regeneración en Colombia: el Caso de Doña Bárbara Caballero y Alzate

El objetivo de este artículo es demostrar que Doña Bárbara, personaje principal de la novela La Marquesa de Yolombó (1926), es una apuesta de Tomás Carrasquilla por la construcción de un personaje femenino a partir de los principios discordantes de la ideología liberal y conservadora propios del proyecto de la Regeneración. Bárbara Caballero y Alzate es una mujer que, a pesar de su liberalismo progresista, su intento de emancipación y su consagración a las letras, no logra concretar un proyecto autónomo. La novela es escrita en el periodo del proyecto político regenerador, en el cual se consideraba que el liberalismo ateo había generado una crisis axiológica que debía ser puesta en orden a través de la reconstrucción social a imagen y semejanza del orden católico. En consecuencia, se origina una oposición radical en contra de los fundamentos del liberalismo; la jerarquía conservadora plantea que la conducta del católico debía ser obediente tanto a la autoridad divina como a la Iglesia. En este orden de ideas, Bárbara Caballero es una metáfora del "liberalismo conservador"; en ella se hace patente el conflicto religioso y moral que vivía la sociedad colombiana y, en particular, la mujer en el siglo XIX.

The objective of this study is to demonstrate that Doña Bárbara, the main character of the novel La Marquesa de Yolombó (1926), is the attempt of its author, Tomás Carrasquilla, to create a paradigm feminine character based on the conflicting principles of the liberal and conservative ideologies of the Regeneration project. Bárbara Caballero y Alzate is presented as a woman who fails to materialize an autonomous project, in spite of her progressive liberalism, her effort towards emancipation and dedication to literature. The novel was written during a period known as the Regeneration period, in which it was considered that atheist liberalism had caused an axiological crisis, which could only be reestablished by a social reconstruction imperative based on the Catholic order. In consequence, a radical opposition against the founding principles of liberalism was originated; the conservative hierarchy dictated that appropriate Catholic moral conduct implied obedience to divine authority and the Church. Based on this context, Bárbara Caballero is a metaphor of this "conservative liberalism". In her character, the religious and moral conflicts of Colombian society, and particularly of women in the XIX century, come to life.

L'objectif de cet article est celui de démontrer que Doña Bárbara, personnage central du roman La Marquise de Yolombó (1962), est un pari de Tomás Carrasquilla pour la construction d'un personnage féminin à partir des principes discordants de l'idéologie libérale et conservatrice propres du projet de la régénération. Bárbara Caballero et Alzate est une femme qui, malgré son appartenance au libéralisme progressif, son essai d'émancipation et sa consécration aux lettres, n'arrive pas à concrétiser un projet d'autonomie. Le roman est écrit dans la période de la régénération dans laquelle on considérait que le libéralisme athée avait généré une crise axiologique qui devait être rangée à travers la reconstruction sociale à l'image de l'ordre catholique. Ainsi, on assiste à l'origine d'une opposition radicale contre les fondements du libéralisme ; la hiérarchie conservatrice détermine que la conduite du catholique devait être obéissante tant envers l'autorité divine, qu'envers l'église. Dans le même ordre d'idées, Bárbara Caballero est une métaphore du « libéralisme conservateur ». Il est évident chez elle le conflit religieux et moral qui vivait la société colombienne et, en particulier, la femme au XIXème siècle.

La Representación de la Mujer y los Ideales del Pensamiento Colombiano de Finales del Siglo XIX y Comienzos del Siglo XX: la Metáfora de la Falsa Inclusión

A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX el proceso de construcción de la nación colombiana transitó por dos caminos adversos: el Periodo Radical -de corte liberal- y el Periodo de la Regeneración -de tinte conservador-. A partir de este contexto histórico-social se analiza la representación que se hace de la mujer durante este cambio de siglo, con el ánimo de evidenciar que el imaginario de género que se construyó allí está marcado por la metáfora de la falsa inclusión, es decir, que cada periodo a través de la noción que configura del poder, incluye a la mujer para, paradójicamente, excluirla. A partir de dicha metáfora este texto termina con un breve acercamiento a la propuesta de Tomás Carrasquilla y su personaje de Bárbara Caballero en La Marquesa de Yolombó y cómo este muestra la diatriba a la que se enfrentaba la mujer: tradición vs. independencia.

At the end of XIX century and the beginning of XX century the nation building process passed through two adverse paths: the radical period (a liberal perspective), and the Regeneration period (a mostly conservative one). Based on this historical and social context, this paper analyzes the representation of woman during this turn of century, and aims at showing that the gender imaginary constructed in this period was primarily influenced by the metaphor of false inclusion. In each of these historical periods: we find a configured notion of power that includes woman in order to, paradoxically, exclude her. Based on the above mentioned metaphor, this paper ends with a short approach to Tomás Carrasquilla's position and the character Barbara Caballero in La marquesa de Yolombó, showing how this author presents the diatribe woman was confronted with: tradition versus independence.

À la fin du XIXème siècle et au début du XXème siècle, le processus de construction de la nation colombienne a transité par deux chemins adverses : la période radicale -côté libéral- et la période de la régénération - principalement conservateur-. À partir de ce contexte historico-social, ce travail analyse la représentation que l'on fait de la femme, pendant ce changement de siècle, avec l'intention de mettre en évidence que l'imaginaire de genre que l'on y construit, est principalement marqué par la métaphore de la fausse inclusion ; c'est-à-dire que chaque période, à travers la notion qui configure du pouvoir, inclut la femme pour, paradoxalement l'exclure. À partir de cette métaphore-là, ce texte termine avec un bref approchement de la proposition de Tomás Carrasquilla et son personnage de Bárbara Caballero dans La Marquise de Yolombo et comment celui-ci montre la diatribe à laquelle doit faire face la femme : tradition vs indépendance.

Anhelo Cognitivo y Muerte del Ideal en la Lírica Colombiana

El presente artículo ofrece una lectura de algunos debates sobre el "saber" y el compromiso mimético del poema en la lírica colombiana de finales del siglo XIX y principios del XX, tomando como eje el problema de la verdad y el código hegemónico de representación del cuerpo femenino. Estudiaremos cómo el proyecto finisecular de la lírica colombiana centró sus ideales en una dependencia heterónoma de la poesía, apoyándose en el dominio prescriptivo del lenguaje y en la feminización del poema. Veremos, así mismo, cómo sus estrategias de validación canónica son impugnadas en el siglo XX por la visión antimetafísica de poetas como Luis Carlos López, Héctor Rojas Herazo, Raúl Gómez Jattin y María Mercedes Carranza.

This article offers a reading of the debates on "knowledge" and mimetic commitment of the Colombian lyric poem in the late nineteenth and early twentieth centuries, focusing on the problem of truth and the hegemonic code of representation of the female body. We will study how the project of Colombian poetry in the late XIX century was based on the heteronomous dependence of poetry, relying on a prescriptive mastery of language and the feminization of the poem. We will also analyze how the canonical validation strategies of this project are challenged in the twentieth century by the anti-metaphysical vision of poets such as Luis C. López, Hector Rojas Herazo, Gonzalo Arango, Raúl Gómez Jattin and María Mercedes Carranza.

Cet article offre une lecture des débats sur le «savoir» et le compromis mimétique du poème dans la lyrique colombienne de la fin du XIXème siècle et du début du XXème siècle, en prenant comme axe le problème de la vérité et le code hégémonique de représentation du corps féminin. On va étudier comment le projet finiséculaire de la lyrique colombienne a centré ses idéaux sur la dépendance hétéronome de la poésie, en s'appuyant sur la maîtrise prescriptive du langage et sur la féminisation d poème. On verra, de la même façon, comment ses stratégies de validation canonique, sont défiées au XXème siècle, pour la vision antimétaphysique de poètes comme Luis C. López, Héctor Rojas Herazo, Gonzalo Arango, Raúl Gómez Jattin et María Mercedes Carranza.

Changó, el Gran Putas: Formas de Resistencia e Identidad Esclavizada en los Estudios Poscoloniales

Este ensayo va a centrarse en el análisis de las formas de resistencia e identidad esclavizada presentes en Changó, el gran putas de Manuel Zapata Olivella, a través del análisis de los discursos hegemónicos y subalternos que hacían parte del sistema de poder, y la intervención de las teorías o estudios poscoloniales que cuestionan dichas perspectivas para redefinir las diferencias de las identidades contradictorias y desarrollar de esta manera literaturas deslindadas de las estructuras ideológicas y hegemónicas.

This essay studies the forms of resistance and enslaved identity present in Changó el gran putas [Chango, the biggest badass], by Manuel Zapata Olivella, through the analysis of the hegemonic and subaltern discourse that formed part of the system of power, and the intervention of postcolonial theories or studies, which question these perspectives, to redefine the differences between contradictory identities, in this way developing literatures that stand apart from ideological and hegemonic structures.

Cet article de réflexion va se centrer dans l'analyse des formes de résistance et d'identité esclavagée présentes dans Changó, el gran Putas de Manuel Zapata Olivella, à travers l'analyse des discours hégémoniques et subalternes qui faisaient partie du système de pouvoir, et l'intervention des théories o des études postcoloniaux qui remettent en question ces perspectives-là pour redéfinir les différences des identités contradictoires . Cela , pour développer de cette manière des littératures délimitées des structures idéologiques été hégémoniques.

Hermenéuticas del Vacío: Antonio Porchia y la Brevedad Expresiva

La apuesta por la escritura breve es la apuesta por el silencio narrativo, por hacer visible una realidad desnuda de retórica y adornos; el escritor se implica en un proceso de búsqueda de la palabra origen, de la frase contundente y universal. El libro Voces, de Antonio Porchia, está marcado por un lenguaje de simpleza, complejidad estilística y profundas reflexiones acerca de la existencia. El eje central de este artículo es rescatar el valor literario de esta obra y a la vez indagar por la visión de mundo su autor y su no convencional apuesta por la renuncia al sujeto yoico como vía para hacer posible un existir más honesto en el mundo y en la escritura.

The approach to short writing is a gamble in the direction of narrative silence, showing a reality stripped of rhetoric and ornaments. The writer engages in a search for the original word, the strong and universal sentence. The book Voces [Voices] by Antonio Porchia is characterized by a language of simplicity, stylistic complexity and profound reflections about existence. In this way, the central goal of this article is to emphasize the literary value of this work, at the same time as inquire into the world vision of its author, and his unconventional approach through the renunciation of the individual subject of selfhood, enabling a more honest existence in the world and in writing.

Le pari pour l'écriture brève est celui pour le silence narratif, pour qu'une réalité nue de rhétorique et d'ornements devienne visible. L'écrivain s'implique dans un processus de recherche du mot d'origine, de la phrase accablante et universelle. Le livre Voix , d'Antonio Porchia est marqué par un langage de simplicité, une complexité stylistique et de profondes réflexions sur l'existence. C'est ainsi que, l'axe central de cet article est celui de récupérer la valeur littéraire de cette œuvre, et simultanément enquêter sur la vision du monde de son auteur et son non-conventionnel pari pour la renonce au sujet ego ; et de cette manière, faire qu'il soit possible une existence plus honnête dans le monde et dans l'écriture.

Metaficción y Escritura del Desastre en Simone, de Eduardo Lalo

Este artículo analiza Simone (2011), de Eduardo Lalo, Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos 2013. El texto ficcional presenta la visión desencantada de un escritor puertorriqueño en torno a las posibilidades de la literatura en el siglo XXI. Tiene una narración fragmentada en la que la aguda intertextualidad se funde con imágenes de la ciudad de San Juan, múltiples recuerdos y digresiones sobre la lectura y la creación literaria. Para el estudio de Simone se utilizan conceptos de Maurice Blanchot en La escritura del desastre.

This article analyzes Simone (2011), by Eduardo Lalo, Romulo Gallegos Internacional Novel Prize 2013. This fictional work presents the vision of a Puerto Rican writer disenchanted with the possibilities of literature in the XXI century. It consists of a fragmented narrative in which intertextuality alternates with images of the city of San Juan, multiple memories, and digressions about reading and literary creation. For the study of Simone we have used the concepts of Maurice Blanchot in The Writing of the Disaster.

Cet article analyse Simone (2011), d'Eduardo Lalo, Prix International de Roman Rómulo Gallegos 2013. Le texte fictionnel présente la vision désenchantée d'un écrivain portoricain autour des possibilités de la littérature dans le XXIème siècle. Il s'agit d'une narration fragmentée dans laquelle l'aiguë intertextualité se fond avec des images de la ville de San Juan, de multiples souvenirs et des digressions sur la lecture et la création littéraire. Pour l'étude de Simone, on utilise des concepts de Maurice Blanchot dans L'écriture du désastre.

La Literatura como In-Corporación: El Cuerpo como Proceso

El presente artículo plantea un fundamento teórico-metodológico dentro de un proceso de investigación-creación con la literatura, que tiene como punto de partida los estudios sobre cuerpo. Se presenta la pregunta por el cuerpo, y cómo la literatura se incorpora en un proceso de autoexploración. La problemática parte de identificar una concepción des-incorporada de los estudios literarios, precisando que el trabajo desde esta experiencia genera otras formas de concebir la investigación desde la interacción cuerpo-lenguaje, y donde la literatura rebasaría, en esta perspectiva, su determinación como "objeto" científico. Así mismo, desde el cuerpo vivido, se plantea un reconocimiento como cuerpo masculino inserto en la cultura; y una visión de la literatura como posibilidad de acceso a dicha experiencia.

The present article proposes a theoretical/methodological foundation for literature based on embodiment studies, within a process of creative research. The body is presented as a question, and literature is embodied as a process of self-exploration. The problem is characterized as a disembodied conception of literary studies, and contrasted with an experience which generates other forms of conceiving research through the interaction of language and the body, where literature surpasses its determination as a scientific "object". In the same way, the text enacts a recognition of the lived body of the author, as a masculine body immerse in culture, and literature as a possibility to access this experience.

Cet article pose un fondement théorique-méthodologique dans un processus de recherchecréation avec la Littérature, qui a comme point de départ les études sur le corps. On présente la question sur le corps, et comment la littérature s'intègre dans un processus d'auto-exploration. La problématique part d'identifier une conception dés-intégrée des études littéraires, en précisant que le travail, à partir de cette expérience, génère d'autres formes de concevoir la recherche à partir de l'interaction corps-langage, et où la littérature dépasserait, dès cette perspective, sa détermination en tant qu' « objet » scientifique. De la même façon, á partir du corps vécu, on pose une reconnaissance comme corps masculin, inséré dans la culture , et la littérature comme une possibilité d'accès à cette expérience-là.

De la germinación de lo siniestro: la belleza en espejo roto

El presente artículo busca trazar una senda por el trasegar de la escritura de lo abyecto y lo cruel en la obra La pianista de Elfriede Jelinek y a la vez pretende buscar las raíces que esta lectura deja en el proceso creativo propio. La escritura desde lo abyecto y la crueldad se convierte en ese palpitar constante, esa pulsión de vida camuflada muchas veces con muerte. La lectura de textos marcados por lo siniestro se trenzan dentro del ser, formando una danza de discursos agónicos que llevan en la entraña, una denuncia, una crítica, un sentir, un respirar y dejan deseo de crear en la mitad de unas cenizas hechas de carne, letras y tinta.

The present article seeks to track the writing of abjection and cruelty in the Elfriede Jelinek´s work, at the same time as it searches for the roots that this reading leaves in the author´s own creative writing process. Writing from abjection becomes a constant beat, a drive of life that sometimes is camouflaged with death. The reading of texts marked by the uncanny creates a braid inside oneself, forming a dance of agonic discourse that brings with it a critique, a feeling, a breath, and a desire for creation amidst ashes of flesh, letters and ink.

Cet article cherche à tracer un chemin par la décantation de l'écriture de l'abject et le cruel dans l'œuvre La pianiste d'Elfriede Jelinek ; et en même temps, on prétend chercher les racines que cette lecture laisse dans le processus créatif propre. L'écriture dès l'abject et la cruauté devient ce battement constant, cet instinct de vie camouflée souvent avec la mort. La lecture de textes marqués par le sinistre est tressée dans l'être, en faisant une danse de discours agoniques qui amènent aux entrailles, une dénonce, une critique, une sensation, une respiration ; et laissent le désir de créer au milieu des quelques cendres faites de la chair, de lettres et d'encre.

Interpretaciones Íntimas sobre la Escritura Performativa

"Interpretaciones íntimas sobre la escritura performativa" es una reflexión teórica sobre las posibles maneras de concebir la escritura creativa contemporánea; en este, la autora se refiere al texto como un espacio expandido de posibilidades creativas en donde convergen diferentes disciplinas artísticas como el teatro, el performance y la literatura. Menciona diferentes teóricos y artistas que han transformado su concepción de arte al igual que reafirma los aportes de los investigadores brasileros Christine Greiner y Pablo Assumpção quienes postulan al performance como método de investigación y la práctica y la creatividad artística como elementos vitales para consolidar la actividad teórica.

"Intimate interpretations about performative writing" is a theoretical reflection about the possible ways of thinking the contemporary creative writing; in this, the author refers to the text as an expanded space of creative possibilities where different artistic disciplines like theater, performance and literature converge on it. She mentions several theorists and artists who have changed her conception about art and the contributions of the Brazilian researchers, Christine Greiner and Pablo Assumpção who postulate performance as a research method and artistic practice and creativity as vital elements for consolidating the theoretical activity.

Des interprétations intimes sur l'écriture performative est une réflexion théorique sur les possibles manières de concevoir l'écriture créative contemporaine. Ici, l'auteur fait référence au texte comme un espace élargi de possibilités créatives où convergent de différentes disciplines, telles que le théâtre, la performance et la littérature. L'auteur mentionne aussi de différents théoriciens et artistes qui ont transformé leur conception d'art, de la même manière que réaffirme les apports des chercheurs brésiliens Christine Greiner et Pablo Assumpção, qui postulent la performance en tant que méthode de recherche et la pratique et la créativité en tant que des éléments essentiels pour consolider l'activité théorique.