La Palabra

Cultivando nuestro propio jardín. Homenaje a la profesora Hélène Pouliquen

Towards a Sociocritical Theory of the Text

Resumen El análisis de la microsemiótica intratextual permite observar las contradicciones resultantes de las brechas históricas proyectadas en los textos literarios, los cuales reproducen, a su vez, las contradicciones de las estructuras sociales e ideológicas. En su modelo, Cros privilegia un espacio intratextual abstracto que denomina genotexto, a través del cual se incorporan la historia y sus contradicciones. El material histórico invertido en el genotexto corresponde a los principales intereses de una sociedad en un momento dado de su historia, cuestión que implica que el escritor da la palabra en su obra, aunque no sea de un modo consciente, a una serie de sujetos transindividuales que lo atraviesan. Esto se ilustra a través del análisis de un apartado del segundo volumen de Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán (Sevilla, 1547 - México, 1614), editado en 1604.

Abstract The analysis of intratextual microsemiotics allows for the observation of contradictions resulting from the historical gaps projected in literary texts, which in turn reproduce the contradictions present in social and ideological structures. In his model, Cros privileges an abstract intratextual space named genotext, through which history and its contradictions are incorporated. The historical material invested in the genotext corresponds to the principal interests of a society in a given moment of history. This implies that in the text, the writer gives word, even if non-consciously, to a series of transindividual subjects that run through it. This is illustrated through the analysis of a fragment of the second volume of Guzmán de Alfarache, by Mateo Alemán (Sevilla, 1547 - México, 1614), edited in 1604.

Résumé L'analyse de la microsémiotique intratextuelle nous permet de mettre en évidence les contradictions produites par les fissures historiques projetées sur les textes littéraires, qui reproduisent, à leur tour, les contradictions des structures sociales et idélogiques. Dans son modele, Cros privilégie un espace intratextuel abstrait qu'il appelle génotexte oú l'histoire et ses contradictions sont intégrées. Le matériel historique investit dans le génotexte correspond aux principaux intérêts d'une société à un moment donné de son histoire. Ainsi, l'ecrivain donne la parole, bien que de manière inconsciente, à plusieurs sujets transindividuels qui traversent le texte. Nous illustrerons ceci à partir de l'analyse d'une partie du deuxième volume de Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán (Seville, 1547 - Méxique, 1614), edité en 1604.

From Sociology of Literature to Sociocriticism and Sociological Aesthetics

Resumen Se propone un breve recorrido por los aportes de los principales teóricos que influyeron en la conformación de campos de estudio desde los horizontes de la sociología de la literatura y las sociocríticas, con énfasis en los puntos de ruptura entre estas disciplinas y los desarrollos que estas trajeron. Finalmente, se introduce un nuevo desarrollo que se nutre de las dos: la estética sociológica, como un horizonte para la investigación literaria que entiende la literatura en relación con tres dimensiones en las que se arraiga: la lengua, el individuo y el grupo, con especial atención a su particularidad estética.

Abstract This paper proposes a brief tour through the main contributions of the principal theorists who influenced the formation of fields of study in the horizons of Sociology of Literature and the different approaches of Sociocriticism, emphasizing on the breaking points between these disciplines and the developments brought about by them. Finally, a new development is introduced, which feeds from both: Sociological Aesthetics, as a horizon for literary research which understands literature in relation to the three dimensions in which is rooted: language, the individual and the collective, with special attention to its aesthetic particularity.

Résumé Nous étudierons les concepts des théoriciens qui ont donné lieu à la création de la sociologie de la littérature et des sociocritiques. Nous analyserons les points de rupture entre ces disciplines ainsi que leurs contributions à la recherche en littérature. Finalement, nous nous intéresserons à l'esthétique sociologique qui, nourrie de la sociologie de la littérature et de la sociocritique, pense la littérature en rapport avec la langue, l'individu et le groupe, tout en mettant l'accent sur l'esthétique.

The Roots of Criticism. Heterodox Notes for a Reading of the Critical Work of Jaime Mejía Duque (1933-2009)

Resumen La obra crítica de Jaime Mejía Duque (1933-2009) no se ha sometido a una lectura que reconstruya sus posiciones teóricas y permita una evaluación de la validez e interés de sus aportes al campo de la crítica literaria colombiana y latinoamericana. El propósito de este trabajo es reconstruir una de las tres coordenadas principales de su obra crítica. La he denominado "sicología de la creación poética: ontogénesis del talento literario". Las otras dos coordenadas corresponden a su filosofía de la historia y a su interpretación de los distintos realismos. Aunque se mencionan algunos puntos relativos a ellas, no son desarrolladas en este trabajo.

Abstract The critical work of Jaime Mejía Duque (1933-2009) has never been read in a comprehensive way, reconstructing his theoretical positions and evaluating their relevance to the field of Colombian and Latin American literary criticism. The goal of this paper is to explain one of his three critical coordinates, which I have called "psychology of poetic creation: ontogenesis of literary talent". The remaining coordinates are his philosophy of history and his interpretation of different kinds of realism; briefly described in the text.

Résumé l'oeuvre critique de Jaime Mejía Duque (1933-2009) n'a pas encore été étudiée pour mettre en évidence ses postures théoriques et pouvoir, ainsi, évaluer l'intérêt de ses idées pour la critique littéraire colombienne et latino-américaine. Nous voulons reconstruire un des trois axes principaux de son oeuvre critique que nous désignerons comme: "sociologie de la création poétique: ontogénèse du talent littéraire". Les autres deux axes correspondent à sa philosophie de l'histoire et à son interprétation des différents réalismes. Même si nous faisons allusion à ces deux axes, nous ne les analyserons pas dans ce travail.

Carl Jung and Edmond Cros: the Spirit of the Times and the Cultural Subject

Resumen El denominado "espíritu de la época", concepto usado por Carl G. Jung en relación a su acercamiento al arte y a la ciencia, enriquecido a su vez por el de inconsciente colectivo, guarda concordancia con la noción de sujeto cultural de Edmond Cros. A pesar de surgir en diferentes momentos históricos, Cros y Jung abordan cómo la cultura y lo simbólico -lo dado- se reproducen en toda producción social o artística -lo creado-. En este artículo se revisan las aplicaciones hechas por el psicoanalista suizo en referencia al proceso creativo y el fenómeno literario para establecer una comparación entre los postulados de ambos pensadores.

Abstract This paper examines the relation between the concept of "spirit of the times" used by Carl G. Jung in his approach to art and science, enriched by his concept of "collective unconscious", and the notion of "cultural subject" proposed by Edmond Cros. Even though these concepts emerge in different historical moments, both Cros and Jung approach how culture and the symbolic -what is given- are reproduced in every social and artistic production -what is created-. This article examines the developments made by the Swiss psychoanalyst in reference to the creative process and the literary phenomenon, in order to establish a comparison between the postulates of both thinkers.

Résumé "L'esprit du temps", concept utilisé par Carl G. Jung pour penser l'art et la science, enrichi par celui de l'inconscient collectif, est en rapport avec le concept de sujet culturel d'Edmond Cros. Bien qu'ils appartiennent à des époques différentes, Cros et Jung proposent de quelle manière la culture et le symbolique apparaissent dans toute production sociale ou artistique. Dans cet article on analyse les applications faites par Jung au processus créatif et au phénomène littéraire, pour établir une comparaison entre les énoncés des deux penseurs.

Landscape, Identity and Nation in the Postcolonial Caribbean: Edouard Glissant and Derek Walcott

Resumen El rol del paisaje es cardinal en el discurso caribeño: supera su categoría de décor consentant y emerge como una enérgeia que impulsa al hombre a sumergirse dentro de él y re-conocerse. Luego de la erosión identitaria que marcó la travesía atlántica, la escisión entre sujeto y lugar que representó la ruta media y las instancias de negociación en la grieta que instaló su adaptación al Nuevo Mundo, el sujeto cultural poscolonial del Caribe desarrolla una identidad transnacional, atada a su paisaje atravesado de horizontes, en un contrabando perpetuo de lenguas, etnias y fronteras, con la certeza de pertenecer a un mundo nuevo, que construye sus naciones más allá de los monumentos y documentos heredados del imperio. El Caribe emerge en una ola rebelde que se vuelca en nuevas playas de la memoria. Las poéticas del Caribe construyen la nación desde la imaginación, como lo formula Derek Walcott. Por su parte, Edouard Glissant habla de une poétique de la relation en el Caribe, poética de la exuberancia y del éxtasis, salida poética para el náufrago. El análisis de estos inéditos imaginarios nos llevará desde los estudios literarios, hacia la antropología, la etnografía y los estudios interdisciplinarios de la cultura.

Abstract The role of landscape is central in Caribbean discourse; it overcomes the category of décor consentant and emerges as an enérgeia that propels man into himself and into his self-recognition. After the erosion of identity caused by the Atlantic crossing, the scission between subject and place caused by the middle passage and the negotiation of an in-between space adapted to the New World, the Caribbean postcolonial cultural subject develops a transnational identity. An identity attached to the landscape and scenery, crossed by horizons, in a perpetual contraband of tongues, ethnic groups and borders. This identity has the certainty of belonging to a New World, which is constructs its nations beyond the monuments and documents inherited from the Empire. The Caribbean emerges as a rebellious wave that spills its water on new beaches of memory. The poetics of the Caribbean build Nation from the imagination, as Derek Walcott proposes. On the other hand, Edouard Glissant speaks about une poétique de la relation in the Caribbean, a poetic of exuberance and ecstasies, a poetical outcome for the shipwrecked. The analysis of these unprecedented imaginaries will take us from Literary Studies to Anthropology, Ethnography and Cultural Studies.

Résumé Le rôle central du paysage dans le discours caribéen dépasse sa catégorie de décor consentant et surgit comme enérgeia qui pousse l'homme à se plonger à l'intérieur de lui-même et à se reconnaître. L'érosion identitaire produite par la traversée de l'atlantique et la rupture entre le sujet et le lieu représenté par la traite atlantique orientent le sujet postcolonial caribéen vers le développement d'une identité transnationale, liée au paysage, dans une contrebande perpétuelle de langues, ethnies et frontières, avec la certitude d'appartenir à un nouveau monde qui construit ses nations au-delà des monuments et des documents hérités de l'empire. Les Caraïbes apparaissent comme une vague rebelle qui va vers les nouvelles plages de la mémoire. Les poétiques des caraïbes construisent leur conception de nation à partir de l'imagination, comme l'affirme Derek Walkott. De son côté, Edouard Glissant propose une poétique de la relation aux Caraïbes, de l'exubérance et de l'extase, comme renouvellement poétique des visions traditionnelles. Nous proposerons une analyse de ses textes imaginaires inédits à partir des études littéraires, en passant par l'anthropologie et l'ethnographie en allant jusqu'aux études interdisciplinaires de la culture.

Poetics of Descent in Colombian Caribbean Poetry

Resumen A la poesía del Caribe colombiano concurren varias temáticas propias de la región: mestizaje, hibridez, cosmopolitismo, neorreogionalismo, poesía lárica, identidad, otredad, oralidad. En este texto se propone que varios poetas del Caribe colombiano (José Ramón Mercado, Meira Delmar, Jorge García Usta, Gabriel Ferrer, Raúl Gómez Jattin) exponen una poética del linaje, en la cual se celebra la conjunción de lo épico y de lo mítico, de los sagrado y de la muerte; de lo épico en tanto "narración mítica de lo vivido", fundamentado en el linaje como categoría valorativa de la otredad, entre ellos, del padre, la madre y los amigos, merced a la muerte o a la celebración de la vida. Además se revela una poesía lárica: paisajes y tiempo de memoria, identidad de lugar, pero también elegía. No es una memoria trágica sino nostálgica. La memoria se conjuga como recuerdo, como canto a lo ido; "recuerdo florecido", la imagen de lo ausente.

Abstract The poetry of the Colombian Caribbean contains several recurrent themes pertaining to this region: mestizaje, hybridity, cosmopolitanism, neoregionalism, "laric poetry" [poesía lárica], identity, otherness, orality. This paper examines the way in which several poets of the Colombian Caribbean (José Ramón Mercado, Meira Delmar, Jorge García Usta, Gabriel Ferrer, and Raúl Gómez Jattin) develop a poetics of descent, celebrating the conjunction of the epic and the mythical, sacrality and death, where the epic is understood as "mythical narration of lived experience", founded on descent as a category for valuing the other, including the family and friends, in death or the celebration of life. These poets also reveal a "laric poetry" or poetry of the home and loved ones: which includes landscapes and the time of memory, identity of place, but also elegy. In these poems, memory is not tragic, but nostalgic. Memory is conjugated as specific remembrance, as a song to that which no longer exists; "flowered memory" of the absent image.

Résumé Dans la poésie caribéenne colombienne apparaissent plusieurs sujets propres de la région: le métissage, l'hybridité, le cosmopolitisme, le néorégionalisme, la « poésie des proches » [poesía lárica], l'identité, l'altérité et la tradition orale. Nous analyserons dans quelle mesure les poètes de la région Caraïbe colombienne (José Ramón Mercado, Meira Delmar, Jorge García Usta, Gabriel Ferrer, Raúl Gómez Jat-tin) proposent une poétique de la lignée dans laquelle les éléments épiques se mélangent aux éléments mythiques du sacré et de la mort. L'aspect épique en tant que "narration mythique du vécu" est fondé sur la lignée comme catégorie de valeur de l'altérité : le père, la mère et les amis, face à la mort ou à la fête de la vie. Il y a une poesía lárica: des paysages, du temps de la mémoire, de l'identité du lieu et de l'élégie. Ce n'est pas une mémoire tragique mais nostalgique du souvenir et du chant de ce qui est parti. "Le souvenir fleuri", comme image de l'absence.

Laughter in the Poetry of Francisco Álvarez de Velasco y Zorrilla

Resumen La Rhythmica sacra, moral y laudatoria (1703), de Álvarez de Velasco y Zorrilla, se revela como un testimonio, único en la Nueva Granada, de las distintas manifestaciones de la risa en la poesía colonial. Primero, evidenciamos la exclusión de la risa en la "ciudad letrada", y la consecuente escritura de sátiras no burlescas. Como objetivo lateral, en estas piezas analizamos también la apropiación criolla de los modelos peninsulares. Segundo, estudiamos los poemas asociados a fiestas religiosas por la pervivencia de la risa popular. Tercero, localizamos una esfera intermedia en las cartas laudatorias a Sor Juana, donde la risa se independiza de la fiesta y emprende el camino a la modernidad.

Abstract Rhythmica sacra, moral y laudatoria [Sacred, moral and laudatory rhythmics] (1703), by Alvarez de Velasco y Zorrilla, is a unique Neogranadian document that studies the diverse expressions of laughter in Colonial poetry. Firstly, we show the exclusion of laughter in the "high culture", and the consequent writing of non-burlesque satires. As a side objective, in these poems we also analyze the creole appropriation of Peninsular models. Secondly, we study the works associated with religious rituals and the persistence of laughter in the common people. Thirdly, we propose an intermediate field in the laudatory letters to Sor Juana, where laughter becomes independent from these rituals and initiates the way to modernity.

Résumé La Rhythmica sacra, moral y laudatoria [La Rhythmica sacrée, morale et laudative] (1703), de Alvarez de Velasco y Zorrilla serait un témoignage, exceptionnel, dans la Nouvelle-Grenade, des différentes manifestations du rire dans la poésie coloniale. D'abord, nous mettons en évidence de quelle manière le rire est exclu de "la ville lettrée", et par conséquent se met en place l'écriture de satires non burlesques. Nous analyserons l'appropriation locale des modèles péninsulaires dans ses textes. Dans une deuxième partie, nous étudierons les poèmes associés aux fêtes religieuses dans lesquels le rire populaire est maintenu. Dans une troisième partie, nous nous demanderons dans quelle mesure dans les lettres laudatives à Sor Juana, le rire s'émancipe de la fête et entreprend un chemin vers la modernité.

Dialogue of the Dead as an Allegory of the Place of Enunciation of the XIX century Intellectual: the Case of Juan Rafael Allende

Resumen En presente artículo indaga la reactualización del "diálogo de los muertos", cuyos inicios se remontan al siglo II d.C, en la novela Cosas de los vivos contadas por los muertos (1896) de Juan Rafael Allende. Más allá del interés que reviste documentar una tradición escrituraria de la Antigüedad, este ensayo quiere poner atención a su dimensión cultural y proponer el "diálogo de los muertos" como una alegoría del lugar de enunciación del autor. La gran libertad de los muertos y su tono provocador conduce a una crítica lúcida y profunda de la sociedad chilena del siglo XIX. Allende construye sus diálogos en una dimensión contestataria y en una permanente confrontación con los grupos sociales emergentes y con la iglesia católica en el contexto de la lucha por secularizar el Estado.

Abstract This article interrogates a revision of the "dialogue of the dead", a literary practice that can be traced since the II century A.D., in the novel Cosas de los vivos contadas por los muertos &·091;Things of the Living told by the Dead&·093; (1896) by Juan Rafael Allende. Beyond the interest that might be found in documenting this ancient writing tradition, this paper places its attention on the cultural dimension, and proposes the "dialogue of the dead" as an allegory of the place of enunciation of the author. The great freedom and confrontational tone of the dead lead to a lucid and profound criticism of Chilean society in the XIX c. Allende constructs his dialogues from a place of opposition and in permanent confrontation with the emerging social groups and the Catholic Church in the context of the struggle to secularize the State.

Résumé Le présent article invite à réfléchir sur la réactualisation du genre des "dialogues des morts", qui date du IIe siècle après. J.-C, dans le roman Cosas de los vivos contadas por los muertos (1896) &·091;Les affaires des vivants racontées par les morts&·093; de l'auteur chilien Juan Rafael Allende. Mis à part l'intérêt que porte l'étude d'une écriture de l'Antiquité, cet article vise à proposer "le dialogue des morts" comme une allégorie du lieu de l'énonciation de l'auteur. La grande liberté des morts et leur ton provocateur conduit à une critique lucide et profonde de la société chilienne du XIXe siècle. Allende construit ses dialogues avec une dimension contestataire et dans une permanente confrontation avec des groupes sociaux émergents et avec l'Eglise Catholique, dans le contexte de la lutte pour laïciser l'État.

Pagan Mysticism and Gaucho Teratology

Resumen Este trabajo propone una lectura de "Aballay" (1978) de Antonio Di Benedetto. Para ello, parte del problema de la tradición gauchesca que el cuento interroga. En este contexto, discute con las lecturas críticas que leen en "Aballay" una relectura moralista o religiosa de la gauchesca. Propone, por el contrario, una hipótesis sobre el misticismo del protagonista e interpreta su aventura como una experiencia de lo sagrado.

Abstract This work proposes a reading of Aballay (1978) by Antonio di Benedetto. The starting point of this reflection is the problem of the gaucho tradition this work interrogates. In this context, critical readings that interpet Aballay from a moralist or religious rereading of gauchesca literature are confronted. On the contrary, a hypothesis is proposed about the mysticism of the protagonist, interpreting his adventures as a sacred experience.

Résumé Nous proposons une lecture d "Aballay" (1978) de Antonio Di Benedetto. Nous analyserons de quelle manière la nouvelle interroge la problématique de la tradition de la culture gauchesca. Nous discuterons les interprétations d'"Aballay" comme une relecture moralisatrice ou religieuse de la culture gauchesca. Nous proposerons, au contraire, une hypothèse de lecture autour du mysticisme du personnage principal et nous analyserons son aventure comme une expérience du sacré.

Eroticism as Politics of the Intimate in the Short Story "Valle Alto" [High Valley] by Yolanda Oreamuno

Resumen En este artículo analizo el cuento "Valle alto" (1946) de la escritora costarricense Yolanda Oreamuno (1916-1956) atendiendo al trata miento de la sexualidad femenina que realiza la autora en el marco general de los planteamientos feministas de la primera mitad del siglo XX en Latinoamérica, y en consideración de la problemática identitaria público-nacional que observaremos en la Generación del Cuarenta en Costa Rica. En este análisis veremos cómo esta pro blemática identitaria es cuestionada en el cuento de Oreamuno al presentar una subjetividad inserta en otra dimensión de existencia: lo privado-nacional.

Abstract This paper analyzes the short story "Valle alto" [High Valley] (1946) by the Costa Rican writer Yolanda Oreamuno (1916-1956), focusing on the treatment of feminine sexuality explored by the author, framed by feminist theories of the first half of the XX century in Latin America, and in consideration of the discussion on public-national identity that can be observed in the Generation of the Forties in Costa Rica. In this analysis we will observe how this issue of identity is questioned in Oreamunos short story, presenting a form of subjectivity inserted in another dimension of existence: the private-national.

Résumé dans cet article nous analyserons de quelle manière l'écrivain costaricienne Yolanda Oreamuno (1916 1956) construit dans la nouvelle "Valle alto" (1946) la sexualité féminine dans le cadre des idées fé ministes de la première moitié du XX siècle en Amérique Latine, et de la problématique identitaire publique-nationale que nous observons dans la Génération du Quarante au Costa-Rica. Nous étudierons comment cette problématique identitaire est remise en question dans la nouvelle d'Oreamuno en présen tant une subjectivité inscrite dans une autre dimension de l'existence: la privée-nationale.

Imaginaries of corruption in Perder es cuestión de método [Losing is a Matter of Method] by Santiago Gamboa

Resumen El artículo responde a la pregunta sobre el sentido de los imaginarios de corrupción en la novela Perder es cuestión de método (1997) de Santiago Gamboa. Para responder a esto, el imaginario se presenta como un ensamblaje relacional de imágenes dilemáticas, mientras que la corrupción se define, desde el contenido de la obra, como una acción ilegal y egocéntrica que sitúa el interés propio por encima de los intereses de la mayoría política. Con el análisis semiótico de enunciados y de figuras se llega a determinar, cómo están figurados los imaginarios de corrupción en la novela de Gamboa y se categorizan según el estrato en que esta se manifiesta, a saber: fisiológico, psicológico y social. Igualmente, se focaliza el análisis de la figura del empalado en la que dichos planos se determinan recíprocamente y que da organicidad al tema que desarrolla la narración.

Abstract The article interrogates the meaning of imaginaries of corruption in the novel Perder es cuestión de método (1997) by Santiago Gamboa. For this, the imaginary is understood as a relational assembly of dilemmatic images; while corruption is defined, based on the content of the work, as an illegal and egocentric action that places self-interest above the interests of the political majority. The semiotic analysis of statements and figures will be used to determine how imaginaries of corruption are represented in Gamboa's novel. These imaginaries are classified according to the stratum in which they manifest themselves: physiological, psychological and social. The analysis also focuses on the fact that these strata are interdependent and work as parts of a complex phenomenon; contributing to the orga-nicity of the narrative.

Résumé Dans cet article nous nous interrogeons sur le sens des imaginaires de la corruption dans le roman Perdre est une question de méthode (1997) de Santiago Gamboa. L'imaginaire serait un assemblage qui met en rapport des images dilemmatiques tandis que la corruption se définirait, d'après le roman, comme une action illégale et egocentrique qui place l'intérêt individuel par-dessus les intérêts d'une majorité politique. Á partir d'une analyse sémiotique des énoncés et des figures nous déterminerons de quelle manière sont construits les imaginaires de corruption dans le roman de Gamboa et nous catégoriserons dans quelle couche se manifestent-ils: physiologique, psychologique et sociale. Nous nous focaliserons sur l'analyse de la figure de l'empalé où tous les plans se déterminent de manière réciproque tout en donnant une dimension organique au sujet développé dans la narration.

Review of: Sapiro, Gisèle. (2016). La sociología de la literatura [La sociologie de la littérature, 2014; Sociology of Literature]. Transl. Laura Fólica. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica. 168 pgs.

Resumen Gisèle Sapiro es hoy una de las figuras más reconocidas en el campo de los estudios literarios relacionados con la sociología de la literatura; sus trabajos son claramente una continuación de las investigaciones realizadas y propuestas por el sociólogo francés Pierre Bourdieu. Es en este sentido que puede entenderse la producción y publicación del libro La sociología de la literatura.

Abstract Gisèle Sapiro is one of the most recognized researchers in the field of literary studies related to the sociology of literature; her works are clearly a continuation of the research developed and proposed by the French sociologist Pierre Bourdieu. It is in this that we understand the production and publication of the book La sociología de la literatura.

Résumé Gisèle Sapiro est aujourd'hui une des figures les plus reconnues dans le champ des études de la sociologie de la littérature. Ses travaux sont une continuation des recherches réalisées et proposées par le sociologue français Pierre Bourdieu. C'est dans ce sens que peut-être comprise la production et publication du livre La sociología de la literatura [La sociologie de la littérature.

Education (Bildung) and Creative Writing "Becoming What One Is" in Diverse Possible Worlds

Resumen La invención de mundos posibles que supone la creación literaria posibilita nuevas formas de existencia desde la ficción. Para la pedagogía de la literatura esto implica profundizar en la idea de formación (Bildung) como autorrealización espiritual de las personas al trascender su realidad inmediata y desbordar los sentidos educativos propuestos, transitando lugares desconocidos que anidan en su interior, como cultivo personal. Por esta razón, este artículo derivado de investigación doctoral relaciona estos dos conceptos - Bildung y creación literaria - desde su dimensión estética, en tanto construcciones significativas de nuevas formas de ser y de vivir, hasta proponer una formación literaria basada en la escritura de ficción como despliegue interior para explorar la condición humana, en respuesta a la marginalidad de este tipo de producciones en el sistema educativo.

Abstract The invention of possible worlds implied by literary criticism enables new forms of existence motivated by fiction. For a pedagogy of literature, it is necessary to reflect about the idea of education (Bildung) as spiritual self-realization where persons transcend their immediate reality and surpass the proposed educational meanings, discovering and travelling through unknown places inside themselves, in a process of personal growth. This article is derived from doctoral research that relates these two concepts - Bildung and creative writing - from their aesthetic dimension, as significant constructions of new ways of living and being, until developing a proposal of literary education based on fiction writing as an inner unfolding that allows for the exploration of the human condition, contrary to the marginality of this type of work in the educational system.

Resumé l'invention de mondes possibles dans la création littéraire permet de nouvelles formes de l'existence dans la fiction. Ceci nous permet de réfléchir, en tant que pédagogues de la littérature, á l'idée d'une formation (Bildung) comme épanouissement spirituel personnel au moment où la réalité immédiate ainsi que les significations traditionnelles de l'éducation sont dépassées. Ainsi, des espaces inconnus qui se trouvent à l'intérieur de chacun apparaîtraient comme une manière de se cultiver à soi-même. Cet article, qui est le produit d'une recherche doctorale, met en rapport deux concepts- Bildung et création littéraire -à partir de sa dimension esthétique, en tant que constructions de nouvelles formes d'être et de vivre. Nous proposons une formation littéraire à partir de l'écriture de fiction comme un déploiement de l'intériorité qui permettrait d'explorer la condition humaine, en réponse au caractère marginal de ce type de productions dans le système éducatif.

Melodramas about witches, Vampires or Werewolves: The case of Pie de Bruja [Witch's Foot] by Carolina Andújar

Resumen Carolina Andújar es una escritora colombiana que ha publicado dos novelas enmarcadas en el ámbito gótico: Vampyr (2009) y Vajda Príncipe inmortal (2012). En el 2014 ha publicado su tercera novela en este mismo género titulada Pie de Bruja y en este artículo quisiéramos mostrar que esta última obra (en consonancia con las dos novelas anteriores de la misma autora) perfectamente puede describirse como un típico melodrama estructurado a partir de distintos estereotipos. Para ello, se consideran cuatro momentos. En el primero de ellos ofrecemos un resumen de la obra, necesario para entender los análisis siguientes. En una segunda instancia, tras una breve contextualización acerca de la imagen del vampiro en Occidente, en América Latina y Colombia, examinamos cómo se ubicaría allí Pie de Bruja, y cómo esta tercera novela andujariana continúa la propuesta de las dos primeras novelas de esta autora. En un tercer momento, considerando algunos de los rasgos definitorios del melodrama y la telenovela, señalamos hasta dónde Pie de Bruja se acoge a tal tradición. Para finalizar, ofrecemos unas conclusiones.

Abstract Carolina Andújar is a Colombian writer who has published two gothic novels in the literary field: Vampyr (2009) and Vajda Príncipe Inmortal [Vajda Immortal Prince] (2012). In 2014 she published her third novel of this same literary genre, called Pie de Bruja [Witch's foot]. In this article we would like to show how in this latest literary work (in line with other two literary pieces mentioned) we can describe a typical melodrama which uses different stereotypes. For this purpose, we take into account four moments. Firstly, we offer a summary of the literary piece, necessary for understanding the consequent analysis. In the second place, we contextualize the figure of the vampire in the Western world, Latin America and Colombia; we situate Pie de Bruja in this framework and describe how this Andujarian novel continues the proposal declared by the author from the very beginning. Thirdly, taking into account some of the features of melodrama and the soap opera, we examine to what point Pie de Bruja embraces tradition. Finally, we offer conclusions.

Resumé Carolina Andrújar est une romancière colombienne qui a publié deux romans gothiques: Vampyr (2009) et Vajda Príncipe inmortal (2012) [Vajda le prince immortel]. En 2014 elle a publié un troisième roman de ce même genre Pie de Bruja. Dans cet article nous analyserons de quelle manière cette dernière oeuvre (en rapport avec ses deux autres romans) peut être lue comme un mélodrame structuré à partir de différents stéréotypes. Ainsi, nous considérerons quatre moments. Dans une première partie nous résumerons l'oeuvre, étape nécessaire pour comprendre les analyses suivantes. Dans une deuxième partie nous mettrons en contexte l'image du vampire en Occident, en Amérique Latine et en Colombie et nous examinerons de quelle manière Pie de Bruja pourrait s'y inscrire. Nous proposerons, en plus, que ce roman est une continuation des ses précédents. Dans une troisième partie, nous réviserons dans quelle manière Pie de Bruja ferait partie de la tradition du mélodrame et du feuilleton, après avoir donné quelques définitions de ces genres. Dans une dernière partie, nous conclurons.

Finales para Aluna [Endings for Aluna] by Selnich Vivas Hurtado: Decapitation, Masks and the dust of the Amazonian Body

Resumen El pensamiento intelectual aborigen representado en la novelística latinoamericana, funge como alternativa anticolonial para repensar los estados hegemónicos que intentan subyugar las culturas nacionales. En tal óptica, con este artículo propongo interpretar la novela Finales para Aluna (2013) de Selnich Vivas a través de diversas categorías de análisis que posibilitan comprender su contenido amazónico y resaltar su importancia dentro de las narrativas contemporáneas.

Abstract The indigenous intellectual thought represented in Latin American novels operates as an anticolonial alternative to rethink the hegemonic States that attempt to subjugate national cultures. In this horizon, this article seeks to interpret the novel Finales para Aluna (2013) by Selnich Vivas, through different categories of analysis that enable us to understand its Amazonian content and highlight its importance in contemporary narrative.

Résumé La pensé intellectuelle aborigène représentée dans le roman latino-américain, s'érige comme une option anticoloniale pour repenser les états hégémoniques qui essayent de soumettre les cultures nationales. Nous proposons, ainsi, interpréter le roman Finales para Aluna (2013) de Selnich Vivas à partir de diverses catégories d'analyse qui permettent de comprendre son contenu amazonien et mettre en valeur son importance dans la littérature contemporaine.

Inhabiting the Return through Memory and Writing

Resumen El presente artículo utiliza la escritura literaria con el fin de evidenciar las formas mediante las cuales, tres poblaciones retornadas en la región de Montes de María, resignifican los lugares de la expulsión forzada para hacerlos habitables a partir de sus prácticas del recuerdo. Parto de la idea de que el retorno de población es un proceso en sí mismo y no el capítulo final del desplazamiento forzado. Acudo al trabajo etnográfico y de recopilación testimonial para expositivamente, de la mano de la escritura literaria y la antropología poética, ensayar una escritura sensible que me permita exponer desde la subjetividad el proceso de retorno de población. Como conclusión, propongo que el diálogo antropología- escritura literaria resulta en una herramienta potente para dar cuenta de diferentes procesos de reconstrucción que realizan las personas afectadas por el conflicto armado en Colombia.

Abstract The present article uses literary writing with the aim of exposing the ways in which three "returning" populations in the region of Montes de María resignify the places from which they were forcefully expelled, making them habitable again through practices of memory. The starting point for this research is the idea that the "return" of a population is a process in itself and not the final chapter of forced displacement. For this purpose I rely on ethnographic work and the compilation of testimonies -aided by creative writing and poetical anthropology- in order to propose an expositive, sensitive form of writing that will allow me to examine the process of return of this population, from a subjective position. As a conclusion, I propose the dialogue between anthropology and creative writing as a powerful tool to investigate different processes of reconstruction engaged in by persons affected by the Colombian armed conflict.

Resumé cet article utilise l'écriture littéraire à fin de mettre en évidence de quelles manières trois populations qui sont retournées dans la région de Montes de María, redonnent un nouveau sens aux lieux du déplacement forcé pour les rendre habitables à nouveau à partir des pratiques du souvenir (Riaño, 2006). Nous partons de l'idée que le retour d'une population est un procès en soi-même, et non pas le dernier chapitre du déplacement forcé. Nous réalisons un travail ethnographique et de rassemblement de témoignages pour essayer, grâce à une écriture sensible, de la main de la littérature et de l'anthropologie poétique, d'exposer à partir de la subjectivité le processus de retour d'une population. En conclusion, nous proposons le dialogue anthropologie-littérature comme un outil qui rend compte des différents processus de reconstruction vécus par les victimes du conflit en Colombie.