La Palabra

De l'écrivain qui regroupe des mots à l'écrivain qui regroupe des mots, images, sons, interactivités, algorithmes: la gestion littéraire dans l'ère (post) digitale

Resumen Entender la literatura como gestión del lenguaje, la información y la comunicación, abre perspectivas relevantes para asumir los retos que la eclosión mediática contemporánea le plantea a sus diversos ejercicios. Este artículo propone un recorrido que pasa por cuatro momentos diferenciados por la evolución de los modos de comunicación, que se ha acelerado casi frenéticamente en los últimos años. La literatura como gestión de ciertas dinámicas textuales, la literatura como gestión intermedial, la literatura como escenario expandido de la ficción dada la extensión de las prácticas de una cultura digital y la literatura como ejercicio post digital. Este recorrido se convierte, al final, en un espacio que se puede transitar sincrónicamente, gracias a un mapa que ofrece una cartografía conceptual que invita a un viaje de exploración por las transformaciones del paisaje cultural de hoy, cada vez más complejo y rico.

Abstract Understanding literature as language, information and communication management opens relevant perspectives with regards to the challenges posed by the contemporary media outbreak. This paper proposes a journey through four moments, differentiated by the evolution of communication modes and their frantic acceleration in recent years. Literature as management of certain textual dynamics; literature as intermedial management; literature as expanded scenario of fiction given the extent of digital culture practices, and literature as postdigital exercise. In the end, this tour becomes a space to be traveled synchronously, a map that offers a conceptual cartography inviting an exploratory journey through the transformations of today’s increasingly complex and rich cultural landscape.

Résumé L'éclosion métiathique de nos jours est un véritable défi pour l'exercice littéraire. Comprendre la littérature comme gestion du langage, de l'information et la communication permet de construire de nouvelles perspectives. Dans cet article nous proposons un parcours des quatre moments differenciés par l'évolution des modes de communication, qui s'est accelérée frénétiquement dans les dernières années. La littérature comme gestion de certaines dinamiques textuelles, la littérature comme gestion intermédiale, la littérature comme une scène élargie de la fiction étant donné l'amplitude des pratiques de la culture numérique et la littérature comme exercise post digital. Ce parcours, devient, à la fin, un espace qui peut-être traversé synchroniquement à partir d'une carte qui propose une cartographie conceptuelle et qui invite à un voyage d'exploration des transformations du paysage culturel de nos jours, de plus en plus complèxe et riche.

Contemporary Textualities: Tendencies and Styles in Latin American Narrative

Resumen El presente artículo de revisión tiene por finalidad establecer una serie de reflexiones sobre las relaciones de la literatura latinoamericana con la estética contemporánea para pensar en qué medida la especificidad del lenguaje artístico redimensiona el estatuto ficcional y su potencial crítico. Considera también perspectivas innovadoras que escapan al relato canónico y a la categorización genérica tradicional al imponer nuevas expresiones estéticas y temáticas en las que la experiencia del desplazamiento, textual y / o físico, está presente. Con este estudio se quiere explorar un corpus de narrativas contemporáneas cuyas prácticas creativas y procedimientos discursivos operan en la frontera de los géneros, de los lenguajes y de las formas de expresión.

Abstract This review article establishes a series of reflections on the relations between Latin American literature and contemporary aesthetics, and the ways in which the specific artistic languages redimension the fictional statute and its critical potential. It also considers innovative perspectives that escape canonical narrative and traditional genre categorization by imposing new aesthetic expressions and themes in which the experience of textual or physical displacement is present. This paper explores a corpus of contemporary narrative works whose creative practices and discursive procedures operate on the frontier of genre, languages and forms of expression.

Résumé Dans cet article nous réfléchirons sur les rapports de la litérature latinoaméricaine avec l'esthétique contemporaine pour nous demander dans quelle mesure la spécicifité du langage artistique redéfinit le statut fictionel et son potentiel critique. Nous considérons des perspectives innovatrices qui se soustraient au récit canonique et à la catégorisation générique traditionelle, ainsi que de nouvelles expressions estéthiques et tématiques dans lesquelles l'expérience du déplacement textuel et / ou physique est présent. Dans cet article nous voulons étudier un corpus de récits contemporains qui opèrent à la frontière des genres, des langages et des formes d'expression à partir de leurs pratiques de création et de leurs formes d'expresssion.

Under the Sign of Kandinsky. On Pure Becoming in the Poetics of the Maldonado Bailey Brothers

Resumen La obra de Tomás Maldonado (1922), pintor y diseñador, la de Edgar Bayley (1919-1990), poeta; comparten los rasgos de simplicidad, sobriedad y exactitud. Pero su lazo familiar, no resulta suficiente para explicar ese "aire de familia" que emparenta sus producciones. La diferencia de las disciplinas hace que esos rasgos se tornen difusos para compararlas. A partir de la problematización del concepto de «pureza de las formas», que atraviesa el desarrollo del arte abstracto y de la poesía moderna, y del análisis comparativo de las producciones teóricas de ambos, este trabajo busca indagar acerca de las influencias mutuas y las reflexiones conjuntas, que los llevaron a coincidir y a elaborar una discursividad vanguardista consolidada, que terminó por hermanar sus producciones.

Abstract The work of Tomás Maldonado (1922), painter and designer, and Edgar Bayley (1919-1990), poet, share the features of simplicity, sobriety, and accuracy. But their blood relation is not enough to explain that "family air" that binds their productions. Their different artistic disciplines blurs the comparison of these features in their work. This study starts from the concept of «purity of forms», present in the development of abstract art and modern poetry, and the comparative analysis of the theoretical productions of both artists, and inquires about mutual influences and joint reflections which led them to agree on and elaborate a consolidated avant-garde discourse, which ended up linking their productions.

Résumé Le travail du peintre et designer Tomás Maldonado (1922) partage des caractéristiques de simplicité, de dépouillemet et de précision avec celui du poète Edgar Bayley (1919-1990). Mais lien lien familial n'explique pas cet «air de famille» que partagent leurs productions. En plus, la différence des disciplines qu'ils pratiquent, rend les traits vagues pour les comparer. Nous analyserons de quelle manière à partir des influences réciproques et des réflexions communes ils se sont mis d'accord et ont construit une discursivité d'avant-garde consolidée, qui a fini par rapprocher leurs productions. On utilisera, pour mener à terme notre projet, la problématisation du concept de «pureté des formes», qui traverse le développement de l'art abstrait et de la poésie moderne. On réalisera une analyse comparative des productions théoriques des deux frères.

Cartoon-style Foolishness. Nonsense Forms in Viaje olvidado [Forgotten Journey] by Silvina Ocampo

Resumen Este trabajo se propone analizar las formas del nonsense en Viaje olvidado, el primer libro de cuentos de Silvina Ocampo. En estas narraciones, una radical indiferencia por el sentido conduce a la aparición en el discurso de un mundo disparatado, en el que se ligan infancia y sinsentido. La superficialidad, la falta de emoción o la displicencia con que se cuentan determinados sucesos, le imprimen al relato un giro humorístico por el que la narración se precipita hacia la lógica del dibujo animado. En cuanto lo inaudito irrumpe, trastornando la relación con la lengua, el humor marca el paso del sentido al nonsense.

Abstract This paper analyzes nonsense forms in Viaje olvidado [Forgotten Journey], Silvina Ocampo's first book. In these stories, a radical disregard for rational and common sense leads to the appearance of an insane world in which childhood and nonsense are linked. Certain events are narrated with a superficiality, lack of emotion and indifference that introduce a humorous twist to the story, bursting into the logic of cartoon. Humor marks the passage from sense to nonsense, as these unprecedented bursts disrupt the relationship with language.

Resúmè Dans ce travail nous analyserons les formes du non-sens dans Viaje olvidado, le premier recueil de nouvelles de Silvina Ocampo. Dans ces récits, l'indifférence radicale à la production de sens permet l'apparition d'un monde absurde au sein du discours dans lequel l'enfance et le non-sens sont liés. La superficialité, le manque d'émotion ou l'indifférence avec laquelle certains événements sont racontés, marquent une tournure humoristique dans l'histoire à travers laquelle le récit se précipite vers la logique de la bande déssinée. Lorsque l'absurde fait irruption il bouleverse la rapport à la langue. L'humour met en évidence le passage du sens au non-sens.

The Dynamic Writing of Mario Bellatin: from Text to Theater and Theater to Text

Resumen Hacia finales del siglo XX y comienzos del XXI se producen en diferentes regiones de Latinoamérica textos narrativos que responden a una búsqueda por establecer vínculos con prácticas artísticas (tanto dentro del texto como fuera de él) en las que el cuerpo adquiere un lugar fundamental. El presente artículo se propone analizar La escuela del dolor humano de Sechuán (2005) y Poeta ciego (2010) de Mario Bellatin a partir de la figura de la puesta en escena, entendida, desde su desplazamiento a la escritura, como la disposición de un espacio-escenario en el que los personajes ejecutan determinadas acciones (culturales, rituales, teatrales) mediante una voz enunciativa particular. Finalmente, a partir de esta figura los textos ponen en escena tanto cuerpos performáticos como un "tercer cuerpo" (en el sentido de Esposito) que se ubica fuera del enunciado.

Abstract Towards the end of XXth century and the beginning of the XXIst in Latin America, narrative texts are produced which respond to the search for a relationship between literature and art (both inside texts and outside them). In this relationship, the body has a fundamental role. This paper aims at analyzing Mario Bellatin s La escuela del dolor humano de Sechuán [The Szechuan School of Human Suffering] (2005) and Poeta ciego [Blind Poet] (2010) by considering the figure of mise-en-scène. In its displacement into literary writing, this figure is understood as the arrangement of the stage-like space where characters perform cultural, ritual and theatrical actions through a particular narrative voice. Finally, the mise-enscène stages performatic bodies as well as a "third body", using Esposito's term, which remains outside enunciation.

Résumé Vers la fin du XXe et le début du XXIème siècle des textes narratifs dans différentes régions de l'amérique-latine visent à établir des liens avec des pratiques artistiques (tant à l'intérieur qu'à l'extérieur du texte) dans lesquels le corps acquiert une place fondamentale. Nous analyserons La escuela del dolor humano de Sechuán (2005) [L'école de la douleur humaine de Sechuán] et Poeta ciego (2010) [Le poète aveugle] de Mario Bellatin, à partir de la figure de la Mise en scène déplacée à l'écriture, comme la disposition d'un espace-scène dans lequel les personnages effectuent certaines actions (culturelles, rituelles, théâtrales) avec une énonciation particulière. Finallement, à partir de cette figure, les textes mettent en scène des corps performatiques comme un «troisième corps» (au sens d'Esposito) placé en dehors de l'énoncé.

The 2001 Uprising of the Masses in Bizarra by Rafael Spregelburd

Resumen En el año 2003, el dramaturgo Rafael Spregelburd pone en escena Bizarra, una comedia que versa sobre la crisis argentina del 2001. Se trata de la primera teatro-novela de la historia, es decir, una obra de teatro que consta de diez capítulos: hay que asistir diez veces al teatro para verla completa. Durante años, Spregelburd ha sido considerado, por una parte, de la crítica universitaria argentina y por dramaturgos de la generación de 1960, como un autor posmoderno. Este artículo se propone poner en cuestión esta clasificación fundamentado en la idea de que el autor tiene puntos de vista y prácticas en común con el teatro político.

Abstract In the year 2003 the playwright and director Rafael Spregelburd stages Bizarra, a comedy about the Argentine crisis of 2001. This is the first theater-novel in history, that is to say, a play consisting of 10 chapters; in order to watch it complete, it is necessary to go ten times to the theater. For years, Spregelburd has been considered a postmodern author by several academic literary critics as well as by the dramaturgs of the 1960s generation. This article aims at questioning this classification based on the fact that the author has different points of view and practices in common with political theater.

Résumé En 2003, le dramaturge Rafael Spregelburd met en scène Bizarra, une comédie sur la crise de l'Argentine de 2001. Il s'agit du premier roman-théatre de l'histoire, c'est-à-dire d'une pièce composée de dix chapitres: il faut aller au théâtre dix fois pour la voir en entier. Pendant des années, Spregelburd a été considéré par une partie de la critique universitaire argentine et des dramaturges de la génération de 1960 comme un auteur postmoderne. Cet article a pour but de remettre en question cette classification dans le mesure oú nous mettons en évidence les points de vue et les pratiques communes qu'il a avec le théâtre politique.

Tracing Life. Notes on Ikebana política [Political Ikebana] by Claudia del Río

Resumen En este trabajo ensayamos una lectura crítica de Ikebana política, la edición en libro de algunos fragmentos tomados de los diarios y cuadernos personales de la artista plástica argentina Claudia del Río1, centrándonos en dos tópicos: a. las similitudes éticas y estéticas entre la composición de libros rapsódicos, a través de la técnica del collage, y el montaje de una muestra de dibujos; y b. los modos en que la edición de papeles personales responde al imperativo moderno de convertir la propia vida en obra de arte, a través del recurso a la fragmentación y la dispersión de los rasgos egotistas. Se exploran además los alcances éticos de las escrituras de sí mismo cuando se las lee como ejercicios espirituales y el vínculo entre la pulsión archivística que mueve la composición de Ikebana política y los procesos de autofiguración de la autora como artista y docente autodidacta.

Abstract This paper attempts a critical reading of Ikebana política, the book edition of a series of fragments extracted from the diaries and personal notebooks of the Argentinian artist Claudia del Río. We focus on two topics: a) ethical and aesthetic similarities between the composition of rhapsodic books using the collage technique and the montage of a drawing exhibition, and b) the ways in which the publication of personal writing responds -through the fragmentation and dispersion of egotistical traits- to the modern imperative of transforming one's life into a work of art. This paper also explores the ethical scope of self-writing when read as a series of spiritual exercises, as well as the relation between the archival impulse pushes forth the composition of Ikebana política, and the self-figuration of the author as artist and self-taught teacher.

Résumé Dans cet article, nous proposons une lecture critique d'Ikebana politique le livre composé de fragments tirés des journaux intimes et des carnets personnels de l'artiste argentine Claudia del Río. Nous nous pencherons sur deux sujets: a. les similitudes éthiques et esthétiques entre la composition des livres rhapsodiques à travers la technique du collage et l'assemblage d'un échantillon de dessins; b. la manière dont l'édition de documents personnels répond à l'impératif moderne de transformer sa vie en œuvre d'art, en utilisant la fragmentation et la dispersion de caractéristiques égotistes. Nous étudierons la portée ethique des écrits du moi lorsqu'ils sont lus comme des exercices spirituels. Nous analyserons le lien entre l'élan archivistique qui configure la composition d'Ikebana politique et les processus d'autofiguration de l'auteur en tant qu'artiste et enseignant autodidacte.

Bitch in Heat of a Red Dream: from Revolution to Becoming. Reflections from a Practical Aesthetics on the Possibility of a Contemporary Subject and Politics

Resumen Preguntarse por el problema de la política en la teoría social contemporánea, nos enfrenta a la tensión que se presenta en la articulación entre la acción política capaz de transformar lo social y la disolución del sujeto. Si no hay sujeto, tampoco autores, ni personalidades, ni líderes en el sentido moderno de estos términos, ¿cuáles son las modalidades de acción social y política capaces transformar el curso de la historia? A partir de esta pregunta, y sirviéndonos de la noción de políticas del ano de Paul B. Preciado, tomaremos la teoría y las prácticas queer para ahondar en la relación entre procesos micro y macropolíticos, enfocando en los modos de producción subjetiva y los procesos de creación artístico-cultural capaces de trastocar los límites de lo posible. Así, Susy Shock, como un caso de militancia artística con manifiesto arraigo político queer de la escena under de Buenos Aires, nos permitirá acceder al análisis de un proceso de producción estético-político-teórico.

Abstract The problem of politics in contemporary social theory confronts us with the tension between political action capable of social transformation, and the dissolution of the subject. If there is neither subject, nor authors, personalities or leaders, in the modern conception of these terms, what sort of social and political actions would be able to change the course of history? Considering the notion of 'anal politics' proposed by Paul B. Preciado, this article concentrates its analysis on queer theories and practices, in order to offer a possible reading of the relation between micro and macropolitical processes and their implication on the production of subjects, as well as artistic and cultural creativity. The Argentinian artivist poet Susy Shock, of manifest queer political rooting, will serve as a case study to inquire into an aesthetic-political-theorical process that challenges the social frontiers of the possible.

Résumé S'interroger sur la question du politique dans la théorie sociale contemporaine nous met face à la tension qui apparaît dans l'articulation entre l'action politique capable de transformer l'espace social et la dissolution du sujet. S'il n'y a plus de sujet, il n'y a plus d'auteur, ni de personnalités, ni de dirigents au sens moderne de ces termes. Quelles sont les modalités de l'action sociale et politique capables de transformer le cours de l'histoire? À partir de cette question, nous utiliserons le concept de politique de l'anus de Paul B. Preciado ainsi que la théorie et les pratiques queer pour examiner la relation entre les processus micro et macropolitiques. Nous nous concentrerons sur les modes de production de la subjectivité et les processus de création artistique et culturelle capables de bouleverser les limites du possible. De cette manière, Susy Shock, en tant qu'exemple de militantisme artistique de tendance politique queer de la scène indépendante de Buenos Aires, nous permettra d'analyser le processus de production esthétique, politico-théorique.

Littérature, subjectivité politique et éducation. Une triade pour réfléchir

Resumen La dimensión subjetiva de la lectura de literatura afecta a estudiantes y profesores, así como a lectores y escritores, la cual se configura de diferente modo, teniendo en cuenta la asimetría entre los actores. En este artículo, se revisa la relación entre la lectura de literatura y la subjetividad política en el ámbito educativo, entendiendo la importancia que se le otorga a la escuela y a la universidad, como escenarios de formación de ciudadanos. Se plantea que la literatura contribuye, de modo decisivo, a la configuración política de niños y jóvenes, lo cual supone darles herramientas para el ejercicio del poder y una acción pedagógica intencionada. En la revisión temática, se retomaron especialmente a Ruíz y Prada (2012), Nussbaum (1995, 1997, 2001, 2005, 2010) y Ricoeur (1996).

Abstract Reading literature affects the subjective dimension of students and teachers, as well as readers and writers, and configures itself differently, taking into account the assymetry between agents. This article reviews the relation between the reading of literature and political subjectivity in the educational context, taking into account the importance given to the school and university as scenarios for the education of citizens. We propose that literature contributes decisively to the political configuration of children and young adults; this implies providing them with tools for the exercise of power and specifically oriented pedagogical action. The theorists discussed are Ruiz and Prada (2012), Nussbaum (1995, 1997, 2001, 2005, 2010) and Ricoeur (1996).

Résumé La dimension subjective de la lecture de textes littéraires touche tant les élèves et les enseignants que les lecteurs et les écrivains. Cette dimension se construit de différentes formes, étant donné l'asymétrie entre les acteurs. Dans cet article nous examinerons la relation entre la lecture de textes littéraires et la subjectivité politique dans le domaine de l'éducation tout en mettant en évidence l'importance accordée à l'école et à l'université en tant que scénarios pour la formation des citoyens. Nous proposerons de quelle manière la littérature construit de forme decisive la configuration politique des enfants et des jeunes, en leur donnant des outils pour l' exercice du pouvoir et une action pédagogique intentionnée. Dans la révision thématique nous avons repris Ruíz y Prada (2012), Nussbaum (1995, 1997, 2001, 2005, 2010)et Ricoeur(1996).

Didactics of Literature: Didactic Techniques for the Aesthetic Modelling Strategy

Resumen En el marco de la teoría del contagio literario, el presente artículo tiene el objetivo de proponer las técnicas didácticas para la concreción de la estrategia didáctica del modelado estético. A partir de la observación de las clases de literatura de los escritores Jorge Luis Borges, Vladimir Nabokov y Julio Cortázar, y de la reflexión sobre los testimonios, opiniones y entrevistas de Daniel Pennac y Luis Landero; proponemos tres técnicas didácticas que podrían servir para despertar la pasión por la literatura en los estudiantes, a saber: la lectura expresiva, la lectura comentada y la narración oral. Éstas son concebidas como actividades discursivas que transmiten la emoción y la experiencia literaria del profesor en el aula.

Abstract In the context of the theory of literary contagion, the present article aims to propose techniques to put into practice the didactic strategy of aesthetic modeling. From the observation of the literature classes of writers such as Jorge Luis Borges, Vladimir Nabokov and Julio Cortázar, and from the reflection on the testimonies, opinions and interviews of Daniel Pennac and Luis Landero, we propose three didactic techniques that may serve to awaken the passion for literature in students. These techniques are: expressive reading, commented reading and oral narration, conceived as discursive activities that convey the teacher's emotion and literary experience in the classroom.

Résumé Dans le cadre de la théorie de la transmission littéraire, nous présentons les techniques didactiques pour réaliser une stratégie didactique de la modélisation esthétique. A partir de l'observation des cours de littérature de Jorge Luis Borges, Vladimir Nabokov et Julio Cortázar et de la refléxion sur les témoignages, opinions et interviews de Daniel Pennac et Luis Landero, nous proposons trois techniques didactiques qui pourraient transmettre le plaisir de la lecture aux étudiants. Ces techniques sont la lecture expressive, la lecture commentée et la narration orale et sont conçues comme des activités discursives qui communiquent l'émotion et l'expérience littéraire de l'enseignant en classe.

Innocence: Semiotic Configuration of an Ethical Proposal in the Lyrical Discourse of Rómulo Bustos Aguirre

Resumen En el presente artículo, exponemos, de la manera más sintética y exhaustiva posible, los resultados de una investigación desarrollada entre los años 2011 y 2013. Nuestro interés aquí es comunicar tanto los resultados como los aspectos más relevantes del análisis e interpretación realizados en doce poemas del autor colombiano Rómulo Bustos Aguirre. Ello nos permitirá mostrar cómo en dichos poemas se predica una propuesta ética. Para desarrollar nuestra exposición, focalizamos un poema representativo del conjunto, porque en él se replican aspectos de la configuración semiótica que hace de nuestro corpus una unidad. Nuestro fundamento teórico-metodológico estuvo conformado por los aportes de la Semiótica del discurso de la escuela intersemiótica de París y el modelo de análisis sémico y léxico semántico de la Semántica interpretativa de François Rastier.

Abstract This paper synthetically presents the results of a research project conducted between 2011 and 2013, communicating its results as well as relevant aspects of the interpretation and analysis process. Twelve poems by the Colombian author Romulo Bustos Aguirre were analyzed in order to disclose the ways in which their semiotic configuration expresses an ethical proposal. To demostrate the analysis process in depth, we will focus on a representative poem, chosen from the corpus which replicates aspects of the semiotic configuration unifying our corpus. The theoretical and methodological framework that support the interpretation and analysis process involve the Semiotic Discourse Analysis theory developed by the School of Paris, as well as the semic analysis and lexical-semantic models of the Interpretive Semantics theory developed by François Rastier.

Résumé Dans cet article, nous présentons de la manière la plus synthétique et exhaustive les résultats d'une recherche menée entre 2011 et 2013. Nous voulons communiquer les résultats et les aspects les plus pertinents de l'analyse et de l'interprétation effectuées dans douze poèmes de l'auteur colombien Rómulo Bustos Aguirre. Ainsi, nous démontrerons de quelle manière l'auteur construit une affirmation éthique dans ces poèmes. Pour mener à terme notre exposition, nous nous concentrerons sur un poème représentatif de l'ensemble, dans lequel sont évidents les aspects de la configuration sémiotique qui donnent à notre corpus une unité. Nous avons utilisé les théories et méthodologies de la sémiotique du discours de l'école intersémiotique de Paris et l'analyse semique et léxico-sémantique de la Semantique interprétative de François Rastier.

The Consecration of the Writer Pablo Montoya Campuzano. A Glance at the Colombian Literary Institution

Resumen El primer cuarto del siglo XXI presenta nuevas dinámicas literarias vinculadas a los procesos de consagración de un autor ante la escalada de las grandes editoriales. A partir de lo anterior, se hace necesario entender cómo el autor sigue luchando por establecer su ideología dentro de un sistema que exige estructuras específicas para la producción de pensamiento, imaginación y publicaciones. Para tal efecto, se tomará en cuenta la teoría de Jacques Dubois, con el fin de identificar, de forma práctica, los agentes e instancias dentro de la institución literaria colombiana que intervienen en el proceso de consagración del escritor Pablo Montoya, y la incidencia de los premios literarios que le han otorgado.

Abstract The first quarter of the XXIst century presents new literary dynamics linked to author consecration processes in the context of the boom of large publishing houses. In view of the above, it is necessary to understand how an author continues to struggle in order to establish his or her ideology within a system that requires specific structures for the production of thought, imagination and publications. For this purpose, we will use the theory of Jacques Dubois in order to identify the practical agents and instances within the Colombian literary institution involved in the consecration process of the writer Pablo Montoya, and the incidence of literary prizes that he has received.

Résumé La première partie du XXIème siècle présente de nouvelles dynamiques littéraires liées aux processus de consécration d'un auteur face á l'escalade des grandes maisons d'édition. Ainsi, nous analyserons de quelle manière l'auteur lutte pour établir son idéologie dans un système qui exige des structures spécifiques pour la production de la pensée, de l'imagination et des publications. Nous utiliserons la théorie de Jacques Dubois áfin d' identifier de manière pratique les agents et les instances de l'institution littéraire colombienne qui interviennent dans le processus de consécration de l' écrivain Pablo Montoya et les répercussions des prix littéraires qui lui ont décernés.

The Migrant Subject in the Novels of the Colombian Writer Óscar Godoy Barbosa

Resumen Este artículo analiza la obra novelística del escritor colombiano Óscar Godoy Barbosa1 desde la perspectiva de la ciudad como espacio caótico que propicia en el sujeto conflictos propios de la contemporaneidad urbana. Duelo de miradas, El arreglo y Once días de noviembre son novelas cuyo desarrollo ocurre principalmente en la capital colombiana: Bogotá; de ello dan cuenta diferentes referencias literales. Los protagonistas de las tres narraciones viven procesos migratorios propios de la Colombia y la América Latina de después de 1950. La sobrepoblación y proliferación de culturas y costumbres, son acentuadas por el afán del progreso. Este tiende a derrumbar rápidamente espacios que han sido cargados de significado para los personajes, afectando la configuración de su identidad y generándoles una condición de desamparo y extravío. Frecuentemente, los personajes vagarán por las calles sin un rumbo fijo, desbordados en su propio conflicto.

Abstract This paper studies the novels of the Colombian writer Óscar Godoy Barbosa from the perspective of the city as chaotic space causing conflict in the subject related to contemporgary urban life. Duelo de miradas [Duel of Glances], El arreglo [The Fix] and Once días de noviembre [Eleven Days of November] are novels whose plot is developed most of all in Bogotá, Colombian capital; as can be identified by different literal references. The protagonists of the three novels experience migratory processes common to Colombia and Latin America after 1950. Overpopulation and the proliferation of cultures and customs are accentuated by the rush for progress. This tends to quickly demolish spaces which are loaded with meaning for the characters, affecting the configuration of their identity and generating a condition of abandonment and loss of bearings. Characters frequently drift through the city with no fixed purpose, overcome by their own conflict.

Résumé Cet article analyse le travail romanesque de l'écrivain colombien Óscar Godoy Barbosa du point de vue de la ville en tant qu'espace chaotique qui produit des conflits chez le sujet de la contemporanéité urbaine. Les romans Duelo de miradas, [Duel de regards] El arreglo [L'arrangement ] et Once días de noviembre [ Onze jours de novembre ] se déroulent à la capitale colombienne: Bogotá; ce qui est mis en évidence à partir de citations textuelles. Les personnages principaux des trois récits vivent des processus migratoires types de la Colombie et de l'Amérique- latine après 1950. La surpopulation et la prolifération des cultures et des habitudes sont accentuées par le désir de progrès. Celui-ci detruit rapidement les espaces chargés de sens pour les personnages, tout en modifiant la configuration de leurs identités et produisant, par consequence, une condition d'impuissance et d'égarement. Fréquemment les personnages errent dans les rues sans but précis, débordées par leur propre conflit.

Retratos vivos de mamá: un proyecto de literatura web y escritura de duelo