La Palabra

EDITORIAL

Diarios falsos, confesiones fabuladas y rostros hechos a medida: las performances intimistas de Alan Pauls

Resumen Este trabajo desarrolla una lectura crítica de las incursiones egotistas de Alan Pauls. Su propósito es reflexionar acerca de las estrategias de autofiguración a las que este autor apela para intervenir su material autobiográfico. Para ello, se parte del siguiente supuesto: la narración de eso que llamamos «vida», para un dandi como lo es Pauls, no se deja al arbitrio de los valores que cimentan, en su sentido más vulgar, la práctica de la confidencia (léase búsqueda de autenticidad, franqueza, espontaneidad). Lejos de presentársele como un stock de testimonios fidedignos, la «vida» no es otra cosa para Pauls que pura actuación, montaje, performance. Esta argumentación, dividida en tres partes (la primera centrada en La vida descalzo, la segunda en sus diarios falsos y la tercera en la importancia de la figura paterna), sostiene como hipótesis que los ejercicios confesionales de Alan Pauls, a pesar de las medidas profilácticas que toma para repeler la pretensión de verdad, dejan entrever la persistencia de ciertos impulsos íntimos vinculados con su padre, Axel.

Abstract The aim of this paper is to explore and to analyze the strategies of autofiguration to which Alan Pauls appeals to intervene his autobiographical material in La vida descalzo, travelogues and fake diaries. «Life», for a dandi like him, is not understood as a practice of confidence (that is: a search for authenticity, frankness, spontaneity). «Living», for a cinephile like him, is understood in the same way that the universe of cinema understands it: pure performance, montage, simulation. Even though his confessional exercises are not intented to be true, my hypothesis is that these autobiographical practices hide and indirectly shows certain intimate impulses linked to his father, Axel.

Resumo Este trabalho desenvolve uma leitura crítica das incursões egotistas de Alan Pauls. O propósito principal é refletir acerca das estratégias de autoconfiguração das que este autor faz uso para intervir seu material autobiográfico. Para isso, a análise é feita a partir do seguinte pressuposto: a narração disso que chamamos «vida», para um dândi como Pauls, não é largado ao arbítrio dos valores que cimentam, no seu sentido mais vulgar, a prática da confidencia (leia-se busca da autenticidade, franqueza, espontaneidade). Longe de ser apresentada como um estoque de testemunhas fidedignas, a «vida» não é para Paul outra coisa do que atuação pura, montagem, performance. Esta argumentação, dividida em três partes (a primeira focada em La vida descalzo, a segunda nos seus diários falsos e a terceira na importância da figura paterna) sustenta a hipótese de que os exercícios confessionais de Alan Pauls, apesar das medidas profiláticas que usa para repelir a pretensão de verdade, permitem entrever a persistência de certos impulsos íntimos ligados com o seu pai, Axel.

La cuestión del territorio en la poesía argentina contemporánea: objetivismo, «poesía de los noventa» y un experimento en la Antártida

Resumen El territorio, entendido como una atención particular al espacio en términos de realidad local, permite pensar algunas innovaciones importantes surgidas en la poesía argentina contemporánea. La dialéctica entre habla e imagen que caracteriza a una parte importante de la «poesía de los noventa» puede servir así para examinar los puntos de contacto entre la percepción subjetiva, las transformaciones del espacio social actual y las controversias históricas que rodean a muchas de estas cuestiones. El guadal (García Helder) y La zanjita (Desiderio) serían dos extremos compositivos que respectivamente nombran la experiencia actual del territorio mediante la observación o la experimentación con el habla. Veremos entonces cómo esas posibilidades, no excluyentes entre sí, vuelven a hallarse en El cielo de Boedo (Durand), Poesía civil (Raimondi) o Hatuchay (Cucurto). Finalmente, Poesía civil y Pujato (Cortiñas) profundizan en la tematización de asuntos que se remontan al ensayo argentino del siglo XX; tanto la reflexión sobre los símbolos colectivos como la problemática de la identidad y sus vínculos con el territorio no dejan de ser para estos autores interrogantes muy actuales.

Abstract Territory, as a special concern for the space in terms of local reality, allows us to reflect on some important novelties surfaced across contemporary Argentinian poetry. The dialogue between common speech and sight that characterize Argentinean 1990's poetry" (Porrúa 2001, 2004) can be also applied to the analysis of the relationships among subjective perception, changes in the social landscape, and the historical controversies that surround those issues. El guadal (García Helder) and La zanjita (Desiderio) set the basic frame, and propose territory through observation or experimenting with oral speech. Combined or in separate ways, these possibilities can be found in El cielo de Boedo (Durand), Poesía civil (Raimondi) or Pujato (Cortiñas).Particularly, Raimondi's and Cortiñas's books reflect deeply on issues firstly laid out by theArgeninean essay along the 20th century (the function of collective symbols, identity as cultural problem, as well as their connection with the local territory, among other issues).

Resumo O território, entendido como uma atenção particular ao espaço em termos de realidade local, permite pensar algumas inovações importantes surgidas na poesia argentina contemporânea. A dialética entre fala e imagem que caracteriza uma parte importante da "poesia dos noventa" (Porrúa 2001, 2004) pode servir para examinar os pontos de contato entre a percepção subjetiva, as transformações do espaço social atual e as controversas históricas que rodeiam muitas dessas questões. El guadal (G. Helder) e La zanjita (Desiderio) constituem dois extremos compositivos que, respetivamente, nomeiam a experiência atual do território por meio da observação ou da experimentação com a fala. Essas possibilidades, não excludentes entre si, são de novo achadas em El cielo de Boedo (Durand), Poesía civil (Raimondi) ou Hatuchay (Cucurto). Poesía civil e Pujato (Cortiñas) aprofundam na tematização de assuntos que remetem ao ensaio argentino do século XX: tanto a reflexão sobre os símbolos coletivos quanto a problemática da identidade e os seus vínculos com o território são temas atuais para esses autores.

Relaciones entre la poesía de José Ángel Valente y la música espectral

Resumen Tanto el concepto de límite como el de musicalidad poseen en la obra de José Ángel Valente un valor axial. Con el presente trabajo, se pretende vincular la poética de Valente con los presupuestos de la corriente espectralista. Con vistas a este propósito se revisarán los fundamentos de la poética de madurez del gallego y se contrastarán con las bases teóricas del espectralismo. La condición permeable y fluctuante del concepto de límite se impone en ambos objetos trabajados -música espectral y poesía de Valente-. Podría decirse que lo reverberante constituye el fundamento epistemológico e incluso ontológico de ambas propuestas estéticas. El modo en que tanto la poesía como la música estudiada se proponen como vías de conocimiento pasa por un curso de exploración de la propia materialidad. El conocimiento de sí posee la cualidad de objeto estético.

Abstract The ideas of limit and musicality constitute axial concepts in José Ángel Valente's poetry. In this paper we propose to link Valente's poetics with Spectral Music. We will review the foundations of José Ángel Valente's maturity poetry with the purpose of comparing them with the theoretical approaches of Spectral Music. The fluctuating and permeable nature of the limit determines the foundations of Spectral Music as well as Valente's poetics. We can establish that the notion of 'reverberance' constitutes the epistemological basis -even ontological- of those styles. The exploration of the own material nature is the way that both liminal aesthetics determine themselves as knowledge paths. The self-knowledge turns into aesthetic object.

Resumo Tanto o conceito de limite quanto o de musicalidade possuem na obra de José Ángel Valente um valor axial. Com o presente trabalho procura-se vincular a poética de Valente aos pressupostos da corrente espectralista. Para alcançar esse propósito serão revisados os fundamentos da poética da maturidade do galego e serão comparados com as bases teóricas do espectralismo. A condição permeável e flutuante do conceito de limite é imposta nos dois objetos trabalhados -música espectral e poesia de Valente-. Poderia se dizer que o reverberante constitui o fundamento epistemológico e inclusive ontológico das duas propostas estéticas. O modo no que tanto a poesia quanto a música estudada são propostas como vias do conhecimento que passam por um percurso de exploração da própria materialidade. O conhecimento de si possui a qualidade de objeto estético.

Ciencia ficción y religión: un paralelo entre La Máquina del Tiempo y Perelandra

Abstract C. S. Lewis's Space Trilogy is the only daring excursion the author does in the world of science fiction genre. Thus, this article has as main goal to raise discussion on the elements of science fiction and religion present on Perelandra (1943), core novel of C. S. Lewis's Space Trilogy and H. G. Wells's The Time Machine (1895). To this end, it is drawn a parallel between these novels in order to demonstrate the deep discussion on religious and scientific issues explored by Lewis and Wells, as well as shown their humanistic and religious views of the process of scientific development. As theoretical support, we build on the literary scholarship of Frye, (2004), Suvin (1979), McGrath (2020), among others. Through the discussion provided in this study it is possible to notice that Perelandra displays verisimilitude to The Time Machine in the narrative structure and plot. Both novels present eschatological characteristic, since the writers deal with the future of humanity, evolution process and its philosophical implications. For all those features, one can infer that both Perelandra and The Time Machine bring a deep reflection embedded in religious and humanistic knowledge and discussions.

Resumen La Trilogía Espacial de C.S. Lewis, a pesar de no ser una de sus obras de ficción más famosas, tiene una característica única entre el conjunto de sus escritos: es la única incursión atrevida que hace el autor en el mundo del género de la ciencia ficción. La Máquina del Tiempo es una de las novelas de ciencia ficción más famosas escritas por H. G. Well. Este artículo tiene como objetivo principal plantear la discusión sobre los elementos de ciencia ficción y religión presentes en Perelandra (1943), novela central de la Trilogía Espacial de C.S. Lewis y La máquina del tiempo de H.G. Wells (1895). Para ello, se traza un paralelo entre estas novelas con el fin de demostrar la profunda discusión sobre temas religiosos y científicos explorados por Lewis y Wells, así como mostrar sus visiones humanistas y religiosas del proceso de desarrollo científico.Palabras llave: Perelandra; Religión; Ciencia ficción; La Máquina del tiempo.

Resumo A Trilogia Espacial de C.S. Lewis, apesar de não ser uma das suas obras de ficção mais renomadas, tem uma característica única entre o conjunto dos seus escritos: é a única incursão arriscada que o autor faz no mundo do gênero da ciência ficção. A máquina do tempo é um dos romances de ciência ficção mais famosos escritos por H. G. Well. Este artigo tem como objetivo principal propor uma discussão sobre os elementos da ciência ficção e da religião presentes em Perelandra (1943), romance central da Trilogia Espacial de C.S. Lewis e A máquina do tempo de H.G. Wells (1895). Assim, é elaborado um paralelo entre esses dois romances com o propósito de demostrar a profunda discussão sobre temas religiosos e científicos trabalhados por Lewis e Wells, e mostrar suas visões humanistas e religiosas do processo de desenvolvimento cientifico.