Scielo RSS http://www.scielo.org.co/rss.php?pid=0121-853020230001&lang=es vol. num. 45 lang. es http://www.scielo.org.co/img/en/fbpelogp.gif http://www.scielo.org.co http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100001&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen En este artículo se analizarán cuatro canciones de Parabellum ("Madre muerte", "Bruja maldita", "666 engendro" y "Guerra, monopolio, sexo") a partir de un enfoque basado en tres temas: la relación entre Parabellum y la poesía moderna, su crítica a la sociedad y su visión respecto de la violencia. Los postulados de Hugo Friedrich son un referente teórico importante, ya que hay relaciones entre la poética propuesta por los ultrametaleros de Parabellum y el estilo de la lírica moderna. Además, serán pertinentes algunas citas sobre Baudelaire y Nietzsche, esto con la intención de analizar las particularidades ideológicas de Parabellum. Esta banda representa una época de excesiva violencia, pero también al arte como un eslabón que posibilita afirmar la vida, en esta ocasión, por medio de la figura del ultrametalero. Parabellum, a partir de la belleza decadente, es una banda que refleja un posible escape de la realidad vacua, pero también una liberación.<hr/>Abstract This article will analyze four songs by Parabellum («Madre muerte», «666 engendro», «Bruja maldita» and «Guerra monopolio sexo») based on a three-pronged approach: the relationship between Parabellum and modern poetry, its critique of society and its view on violence. Some Hugo Friedrich's ideas about modern poetry will be a central theoretical tool, because there are relations between the poetics proposed by the ultra-metallers of Parabellum and the style of the modern lyric. In addition, some quotes from Baudelaire and Nietzsche will be relevant to analyzing the ideological particularities of Parabellum. Parabellum represents a time of excessive violence, but also a production of art as a link that makes it possible to affirm life, on this occasion, through the figure of the ultra-metalhead. From the decadent beauty, Parabellum is a band that reflects a possible escape from the vacuous reality, but also a liberation.<hr/>Resumo Neste artigo serão analisadas quatro canções de Parabellum («Madre muerte», «666 engendro», «Bruja maldita» e «Guerra monopolio sexo»). Em particular, haverá um enfoque em três temas: a relação entre Parabellum e a poesia moderna, a sua crítica da sociedade e os seus pontos de vista sobre a violência. O instrumento teórico central será Hugo Friedrich, porque existem relações entre a poética proposta pelos ultra-metallers de Parabellum e o estilo da poesia lírica moderna. Além disso, algumas citações de Baudelaire e Nietzsche serão relevantes para analisar as particularidades ideológicas de Parabellum. Parabellum representa um tempo de violência excessiva, mas também a arte como esse elo que permite afirmar a vida, nesta ocasião, através da figura do ultra-metallurgista. Parabellum, de beleza decadente, é uma banda que reflecte uma possível fuga da realidade vazia, mas também uma libertação. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100002&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen El vals criollo es un género musical que se practica en el Perú desde finales del siglo XIX y tiene una función importante en Valses y otras falsas confesiones (1972), de la poeta peruana Blanca Varela, integrante de la denominada generación del cincuenta. Sobre la base del concepto de desmitificación (planteado por Umberto Eco) y del marco teórico de la Retórica General Textual de Stefano Arduini, se analizan algunos poemas representativos de Valses y otras falsas confesiones. Nuestro propósito central es plantear que, para Varela, hay dos tipos de vals: el criollo y el que defiende a los grupos marginales. Varela desmitifica el vals criollo y, a la vez, formula otra clase de vals que toma partido por los grupos periféricos.<hr/>Abstract The Creole waltz is a musical genre practiced in Peru since the end of the 19th century. It has an important function in Valses y otra falsas confesiones (1972) by the Peruvian poet Blanca Varela, a member of the "Generation of '50". Some representative poems of Valses y otras falsas confesiones [Waltzes and other false confessions] are analyzed through the concept of demystification (proposed by Umberto Eco) and the theoretical framework of Stefano Arduini's General Textual Rhetoric. Our central purpose is to state that, for Varela, there are two types of waltz: the criollo and the one that defends marginal groups. Varela demystifies the Creole waltz and, at the same time, formulates another type of waltz that takes the side of peripheral groups.<hr/>Resumo A valsa crioula é um gênero musical praticado no Peru desde o final do século XIX e tem uma importante função em Valses y otra falsas confesiones (1972) da poetisa peruana Blanca Varela, integrante da chamada geração dos anos cinquenta. Com base no conceito de desmistificação (proposto por Umberto Eco) e no referencial teórico da Retórica Textual Geral de Stefano Arduini, são analisados alguns poemas representativos de Valses y otras falsas confesiones [Valsas e outras confissões falsas]. Nosso propósito central é afirmar que, para Varela, existem dois tipos de valsa: a criolla e aquela que defende os grupos marginais. Varela desmistifica a valsa crioula e, ao mesmo tempo, formula outro tipo de valsa que toma o lado dos grupos periféricos. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100003&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen La presencia de léxico, representaciones e imágenes musicales en el Decamerón de Boccaccio es recurrente en el desarrollo de la obra, aunque tradicionalmente han sido considerados como procedimientos decorativos de la trama. En este artículo trataremos de destacar cómo esta presencia constituye un principio de cohesión interna en el texto que contribuye al mantenimiento de su estructura unitaria. Con este objetivo analizaremos distintas situaciones de la obra de Boccaccio relacionadas con la música, destacando la función estructural que desarrollan en la narración. El resultado de estos análisis confirma la centralidad que la música adquiere en el marco narrativo de la obra, donde se expresa el proyecto literario de Boccaccio y el propósito narrativo de los diez protagonistas. Finalmente, se presentarán unas conclusiones sobre la trama musical del Decamerón, indicando su relevancia para una lectura orgánica del entramado literario de la obra.<hr/>Abstract The presence of musical lexicon, representations and images in Boccaccio&gt;s Decameron is a well-known and recurrent element in the development of the work, despite its traditional consideration as one ofthe decorative elements ofthe plot. In this article we will try to highlight how this presence constitutes a principle of internal cohesion in the text that contributes to the maintenance of its unitary structure. With this objective, we will analyze different steps of Boccaccio&gt;s work, related to music, highlighting the structural function they develop in the narrative. The result of these analyses confirms the centrality that music acquires in the narrative frame of the work, where Boccaccio&gt;s literary project and the narrative purpose of the ten protagonists are expressed. Finally, some conclusions on the Decameron musical plot will be presented, indicating its relevance for an organic reading of the literary configuration of this book.<hr/>Resumo A presença de lexis musical, representações e imagens no Decameron de Boccaccio é um elemento conhecido e recorrente no desenvolvimento da obra, tradicionalmente considerado como um dos elementos decorativos do enredo. Neste artigo tentaremos destacar como esta presença constitui um princípio de coesão interna no texto que contribui para a manutenção da sua estrutura unitária. Com este objectivo em mente, iremos analisar diferentes passos no trabalho de Boccaccio, relacionados com a música, destacando a função estrutural que desenvolvem na narrativa. O resultado destas análises confirma a centralidade que a música adquire no quadro narrativo da obra, onde o projecto literário de Boccaccio e o propósito narrativo dos dez protagonistas são expressos. Finalmente, serão tiradas conclusões sobre a trama musical do Decameron, indicando a sua relevância para uma leitura orgânica do enquadramento literário desta obra. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100004&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen En las últimas décadas ha surgido en México una generación de jóvenes versadoras de son jarocho que se dedican a la décima, tanto escrita como improvisada. Esta generación ha encontrado en las redes sociales una herramienta para hacerse oír y tejer lazos comunitarios en un contexto de creciente globalización. En este artículo, demuestro cómo la joven poeta y músico mexicana Evelin Acosta, en su libro Decimario (2021), pone en cuestión la figura masculina del trovador y los tropos del amor romántico asociados a esta. Su uso de medios impresos y electrónicos retoma elementos de la cultura oral para adaptarlos a las necesidades globales contemporáneas. Concluyo que la divulgación de la décima en medios impresos y electrónicos se ha convertido en una estrategia valiosa para preservar y difundir la versada jarocha, y a la vez para cuestionar la violencia de las estructuras patriarcales en el son tradicional.<hr/>Abstract In the last decades, a generation of young female decimistas, writers and improvisers of the poetic form of the décima, has emerged in Mexican tradition of son jarocho. This generation has found in electronic media a tool to make their voice heard and weave community ties in a context of increasing globalization. In this article, I show that the young Mexican poet and musician Evelin Acosta, in her book Decimario (2021), questions the male figure of the troubadour and the tropes of the romantic love associated with it. Her use of print and electronic media takes elements of oral culture and adapts them to contemporary global needs. I conclude that the dissemination of the décima in print and electronic media has become a valuable strategy to preserve and maintain the relevancy of the versada jarocha, as well as a method of interrogating the violence of patriarchal structures in the traditional son.<hr/>Resumo Nas últimas décadas, surgiu no México uma geração de jovens versadoras de son jarocho que se dedicam tanto à décima escrita quanto à improvisada. Esta geração encontrou nas redes sociais uma ferramenta para fazer-se ouvir e tecer laços comunitários em um contexto de crescente globalização. Neste artigo, mostro como a jovem poetisa e música mexicana Evelin Acosta, em seu livro Decimario (2021), questiona a figura masculina do trovador e os tropos de amor romântico a ele associados. Seu uso de mídia impressa e eletrônica toma elementos da cultura oral e os adapta às necessidades globais contemporâneas. Concluo que a disseminação da décima na mídia impressa e eletrônica tornou-se uma estratégia valiosa para preservar e disseminar a jarocha versada e, ao mesmo tempo, questionar a violência das estruturas patriarcais no filho tradicional. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100005&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen En concordancia con varias tendencias contemporáneas ya señaladas por la crítica (Laddaga 2007; Bourriaud 2009; Groys 2014), la escritura de Legna Rodríguez Iglesias puede leerse como una performance continua entre distintos géneros literarios y artísticos, soportes intermediales y audiovisuales. Sin embargo, su condición traslaticia construye una poética original en tanto reutiliza formas anacrónicas del archivo y el repertorio latinoamericano (Taylor) -fundamentalmente, las que se basan en una voz narradora-, para construir una escritura femenina y migrante. En sus videopoemas observamos la recuperación de una poesía rimada, de tradición oral; así como determinados temas y formatos que retoman y desarman motivos clásicos de la literatura cubana, en los que resuena la figura de José Martí: los tonos de una literatura para los niños y niñas de América, y las raíces portátiles de una poeta en la gran ciudad.<hr/>Abstract In accordance with several contemporary trends (Laddaga 2007; Bourriaud 2009; Groys 2014), Legna Rodríguez Iglesias's writing can be read as a continuous performance between different literary and artistic genres, audiovisual and intermediary supports. However, its translational condition builds an original poetics insofar as it reuses anachronistic forms of the Latin American archive and repertoire (Taylor), -fundamentally those that are based on a narrating voice-, to build a feminine and migrant writing. In her video-poems, we observe the recovery of a rhymed poetry, of oral tradition; as well as certain themes and formats that recover and disarm classic motifs of Cuban literature in which the figure of José Martí resonates: the tones of a literature for the children of America and the portable roots of a poet in the big city.<hr/>Resumo De acordo com várias tendências contemporâneas já apontadas pela crítica (Laddaga 2007; Bourriaud 2009; Groys 2014), a escrita de Legna Rodríguez Iglesias pode ser lida como uma performance contínua entre diferentes gêneros literários e artísticos, suportes intermediários e audiovisuais. No entanto, sua condição de traslaticia constrói uma poética original na medida em que reutiliza formas anacrônicas do arquivo e repertório latino-americano (Taylor), -fundamentalmente aquelas que se baseiam em uma voz narradora-, para construir uma escrita feminina e migrante. Em seus videopoemas observamos a recuperação de uma poesia rimada, de tradição oral; assim como certos temas e formatos que recuperam e desarmam motivos clássicos da literatura cubana em que ressoa a figura de José Martí: os tons de uma literatura para as crianças da América e as raízes portáteis de um poeta na cidade grande. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100006&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen Las siguientes páginas presentan una lectura conjunta y signada por el deseo lésbico de un pasaje de la película Fuego (1969), dirigida por Armando Bo, y un fragmento de la novela Pubis angelical (1979), de Manuel Puig. Se propone abordar, mediante el montaje de imágenes, la construcción de las relaciones eróticas entre personajes femeninos a la luz de los aportes teóricos de los estudios sobre género, así como de las prácticas y reflexiones desde el archivo, para desentrañar así las inscripciones, sentidos y alcances en torno al deseo lésbico alojados en las representaciones de cada una de las ficciones. La finalidad es activar desde el presente la escucha crítica en el diálogo que se establece entre ambos autores, para desplegar en ese gesto un espacio donde se ponen en funcionamiento identificaciones e identidades no reguladas.<hr/>Abstract The following pages present a joint reading marked by lesbian desire of a passage from the film Fuego, directed by Armando Bo and released in 1969, and a fragment of the novel by Manuel Puig, Pubis angelical, published in 1979. Through the montage of images, it is proposed an approach to the construction of erotic relationships between female characters in light of the theoretical contributions of gender studies as well as practices and reflections from the archive, in order to unravel the inscriptions, meanings and scope in around the lesbian desire housed in the representations of each of the fictions. The purpose is to activate a critical listening to the dialogue that is established between both authors, to deploy in that gesture a space where unregulated identifications and identities are put into operation.<hr/>Resumo As páginas seguintes apresentam uma leitura conjunta marcada pelo desejo lésbico de um trecho do filme Fuego, dirigido por Armando Bo e lançado em 1969, e um fragmento da novela de Manuel Puig, Pubis angelical, publicado em 1979. Propõe-se aqui abordar, por meio da montagem de imagens, a construção de relações eróticas entre personagens femininas à luz das contribuições teóricas dos estudos de gênero, bem como das práticas e reflexões do arquivo, a fim de desvendar as inscrições, significados e alcances em torno do desejo lésbico alojado nas representações de cada uma das ficções. O objetivo é ativar a partir da escuta crítica presente no diálogo que se estabelece entre os dois autores, para implantar nesse gesto um espaço onde se põem em operação identificações e identidades desreguladas. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100007&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen El propósito del artículo es ofrecer una lectura del libro Antes del fin, de Ernesto Sabato, catalogado como memorias y, por ende, vinculable al repertorio de las escrituras autobiográficas que se produjeron en América Latina a finales del siglo XX. Para esto apelamos a las nociones de pensamiento autobiográfico, yo tejedor, cuidado de sí y parresía, relacionadas con la teoría de la autobiografía y la hermenéutica del sujeto. Sustentamos la idea de que lejos del pesimismo propio de la vejez melancólica, a Sabato lo anima una actitud esperanzada frente a los jóvenes, a quienes invita a luchar por la preservación de la utopía. Con esto esperamos no solo resaltar la importancia de la obra autobiográfica del escritor argentino sino abrir la posibilidad para estudiarlo en función de la tradición de la Literatura del Yo en América Latina que él ayudó a consolidar.<hr/>Abstract The purpose of the article is to offer a reading of the book Antes del fin, by Ernesto Sabato, cataloged as memoirs and, therefore, linked to the repertoire of autobiographical writings that were produced in Latin America at the end of the 20th century. For this we appeal to the notions of autobiographical thought, yo tejedor, self-care and parrhesia, allied to the theory of autobiography and the hermeneutics of the subject. We support the idea that far from the pessimism typical of melancholic old age, Sabato is encouraged by a hopeful attitude towards young people, whom he invites to fight for the preservation of utopia. With this we hope not only to highlight the importance of the autobiographical work of the Argentine writer, but also to open the possibility to study it based on the tradition of the Literature of the Self in Latin America that he helped to consolidate.<hr/>Resumo O objetivo do artigo é oferecer uma leitura do livro Antes do fim, de Ernesto Sabato, catalogado como memórias e, portanto, vinculado ao repertório de escritos autobiográficos que foram produzidos na América Latina no final do século XX. Para isso recorremos às noções de pensamento autobiográfico, yo tejedor, cuidado de si e parrhesia, ligadas à teoria da autobiografia e à hermenêutica do sujeito. Defendemos a ideia de que, longe do pessimismo típico da velhice melancólica, Sabato é encorajado por uma atitude esperançosa em relação aos jovens, a quem incentiva a lutar pela preservação da utopia. Com isso esperamos não apenas destacar a importância da obra autobiográfica do escritor argentino, mas também abrir a possibilidade de estudá-la a partir da tradição da Literatura de Si na América Latina que ele ajudou a consolidar. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100008&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen El objetivo de la investigación es analizar los elementos constitutivos de la oraliteratura campesina como "literatura de frontera", potencial decolonial e intercultural. La investigación se desarrolla bajo el paradigma cualitativo (tradición etnográfica). Se realizaron conversaciones libres a hombres y mujeres de comunidades campesinas de dos municipios del sur del Tolima (Colombia), las cuales arrojan veinticinco relatos. El hallazgo de las características y temáticas de los relatos da cuenta de su carácter innovador, contrahegemónico, comunitario y de resistencia, revelador de una estética y arte, distintos al canon literario. Asimismo, expresan un rol activo y transformador del campesinado, más allá de la discriminación y el colonialismo histórico. En síntesis, estas expresiones reflejan las experiencias y cosmovisiones colectivas e individuales, elementos de identificación y de la memoria regional.<hr/>Abstract The objective of the research is to analyze the constituent elements of peasant oral literature as "border literature", decolonial and intercultural potential. The research is developed under the qualitative paradigm (ethnographic tradition). Free conversations are held with men and women from peasant communities in two municipalities in the south of Tolima (Colombia), which yield twenty five stories. The discovery of the characteristics and themes of the stories accounts for their innovative, counter-hegemonic, community and resistance character, revealing an aesthetic and art different from the literary canon. Likewise, they express an active and transforming role of the peasantry, beyond historical discrimination and colonialism. In short, these expressions reflect collective and individual experiences and worldviews, elements of identification and regional memory.<hr/>Resumo O objetivo da pesquisa é analisar os elementos constitutivos da literatura oral camponesa como "literatura de fronteira", potencial decolonial e intercultural. A pesquisa é desenvolvida sob o paradigma qualitativo (tradição etnográfica). São realizadas conversas gratuitas com homens e mulheres de comunidades camponesas de dois municípios do sul de Tolima (Colômbia), que rendem vinte e cinco histórias. A descoberta das características e temáticas dos contos explica seu caráter inovador, contra-hegemônico, comunitário e de resistência, revelando uma estética e uma arte diferente do cânone literário. Da mesma forma, expressam um papel ativo e transformador do campesinato, para além da discriminação histórica e do colonialismo. Em suma, essas expressões refletem experiências e visões de mundo coletivas e individuais, elementos de identificação e memória regional. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100009&lng=es&nrm=iso&tlng=es Abstract This paper explores the journey of individuation of Ernesto, the main character of Los ríos profundos (1958), written by José María Arguedas. By applying the Jungian literary theory, one can see the process of individuation in Ernesto as he progresses through the novel. As Ernesto begins his transition from the Andean world to the Western world, he also crisscrosses from his collective unconscious to his consciousness. His journey exhibits the painful but exciting journey between the two realms of the psyche. Arguedas presents the following five Jungian archetypes in many ways and on many levels in this novel: persona, ego, shadow, anima and self. The process of individuation is not only an inner journey for Ernesto, it is also a learning process, which allows his maturation. This essay explores Los ríos profundos, a “literature of migration,” as Antonio Cornejo Polar (1998) has denominated Arguedas’s work, and “literature of growth,” as Luis Harss (1983) and Ariel Dorfman (1980) discuss in their articles, while focusing on the journey of Ernesto and incorporating a Jungian literary perspective.<hr/>Resumen Este artículo apunta a contribuir al campo de los estudios hispánicos con una perspectiva única que hasta ahora ningún estudioso ha tomado en cuenta en la novela Los ríos profundos (1958), de José María Arguedas. Desde la psicología analítica jungiana, se analiza el proceso de individuación de Ernesto, el protagonista de la novela. Como se puede observar en la novela, el lector experimenta no solo el desarrollo físico del protagonista, sino que también se puede notar la madurez psicológica adquirida en el trascurso de la novela. La ascensión del inconsciente colectivo a la conciencia personal le permite a Ernesto su madurez mental. Esta novela revela el doloroso pero divertido viaje entre estos dos espacios de la siquis y la manera en que Ernesto los atraviesa en su travesía. Sin embargo, para poder ir del inconsciente colectivo al consciente personal y alcanzar su completa madurez psicológica, Ernesto tiene que aceptar su persona, su ego, su sombra, su ánima y su yo. Este ensayo investiga este proceso a fondo, incorporando una perspectiva literaria jungiana.<hr/>Resumo Este artigo propõe contribuir para o campo dos estudos hispânicos com uma perspetiva única que até o momento nenhum estudioso trabalhou sobre o romance Los ríos profundos (1958) de José María Arguedas. A partir da psicologia analítica junguiana, analisa-se o processo de individuação de Ernesto, o protagonista do romance. Como se pode observar no romance, o leitor experimenta não só o desenvolvimento físico do protagonista, mas também a maturidade psicológica adquirida no transcurso do romance. A ascensão do inconsciente coletivo à consciência pessoal permite a Ernesto a sua maturidade mental. Este romance revela a dolorosa, porém divertida viagem entre estes dois espaços da psique e a forma como Ernesto os atravessa no seu percurso. No entanto, para passar do inconsciente coletivo ao consciente pessoal e atingir a sua plena maturidade psicológica, Ernesto tem de se confrontar com a sua persona, o seu ego, a sua sombra, a sua anima e o seu eu. Este ensaio investiga este processo em profundidade, incorporando uma perspetiva literária junguiana. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100010&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen El artículo investiga sobre la cuestión de la cubanidad vinculada con la figura del exiliado o artista como condición de vida que establece la conciencia geográfica y fronteriza. Teóricamente, interpretamos La memoria del agua de Héctor Santiago a partir de la modalidad transcultural de Ortiz (Contrapunteo), la localización epistemológica de Mignolo (La idea) y la conciencia fronteriza de Anzaldúa para mostrar como la cubanidad del exiliado trata de configurar la conciencia geográfica y la lógica de la frontera. Notamos que el personaje santiaguero existe como exiliado y como escritor, ya que vive la triple condición existencial de la jaula, huida y retorno. Esto hace de La memoria del agua el lugar y el tiempo representativo de la cubanidad. Se descubre que la cubanidad se basa en la actitud consciente del exiliado, cuyo propósito es establecer la existencia de una conciencia geográfica que incluya la de la frontera.<hr/>Abstract The article investigates the Cubanness linked to the figure of the exiled and the artist as a condition of life that establishes geographical and border consciousness. We interpret La memoria del agua by Héctor Santiago based on the cross-cultural modality of Ortiz (Contrapunteo) the epistemological location of Mignolo (La idea) and the border consciousness of Anzaldúa to demonstrate how the Cubanness of the exiled endeavors to configure the geographical consciousness and logic of the border. The character from Santiago, therefore, exists both as an exiled and an artist since he lives the triple existential condition of the cage, flight and return. This represents in La memoria del agua the place and moment of Cubanness. We discover that Cubanness is based on the conscious attitude of the exiled, whose purpose is to establish the existence of a geographical consciousness that includes also the consciousness of the border.<hr/>Resumo O artigo investiga a questão da Cubanidade está ligada à figura do exilado ou artista como uma condição de vida que estabelece a consciência geográfica e fronteriça. Teoricamente, interpretamos La memoria del agua de Héctor Santiago da modalidade transcultural de Ortiz (Contrapunteo), a localização epistemológica de Mignolo (La idea) e a consciência de fronteira de Anzaldúa para mostrar como a cubanidade do exílio tenta configurar a consciência geográfica e a lógica da fronteira. Observamos que o personagem Santiago existe tanto como exilado quanto como escritor, pois vive a tripla condição existencial da gaiola, fuga e retorno. Isto faz de La memoria del agua, o lugar e o tempo representativos da Cubanidade. Descobre-se que a Cubanidade se baseia na atitude consciente do exílio, cujo objetivo é estabelecer a existência de uma consciência geográfica que inclui a da fronteira. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100011&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen Proponemos un análisis de los modos de cognición cons truidos a partir del extrañamiento en las novelas de ciencia ficción V (2017), de Mariana Docampo, y El ojo y la flor (2019), de Claudia Aboaf. La perspectiva de la interpreta ción dialéctica que formulamos -a partir de los aportes de Fredric Jameson- opera en el cruce del marxismo con la in terpretación cultural. Este enfoque se concentra en descifrar la relación entre las experiencias subjetivas y una totalidad social fragmentaria y conflictiva, sugerida en los universos narrados. La lectura se modula en torno a la exploración de la técnica del extrañamiento en la enunciación y en la trama como desnaturalización de lo conocido, para exponer el ca rácter transformable del presente. En todo caso, la proyec ción estética de las obras analizadas exhibe la construcción de una epistemología alternativa, que se mueve desde el re conocimiento de las contradicciones hacia la configuración de inesperadas redes asociativas.<hr/>Abstract We propose a study of cognition ways constructed from the category of estrangement in the science fiction novels V (2017), by Mariana Docampo, and El ojo y la flor (2019), by Claudia Aboaf. Marxism and Cultural Interpretation are taking into account through Fredric Jameson contributions. This approach focuses on read the relationship between subjective experiences and a fragmented and conflictive social totality that are suggested in the storytelling atmos pheres. The reading of those novels is oriented around estrangement technique in both the enunciation and the plot. In any case, the novels aesthetic proposal exhibits the construction of an alternative epistemology which moves from the recognition of contradictions towards the configuration of unexpected associative networks.<hr/>Resumo Propomos uma análise dos modos de cognição construídos a partir do estranhamento nos romances de ficção científica V (2017), de Mariana Docampo, e El ojo y la flor (2019), de Claudia Aboaf. A perspectiva de interpretação dialética que formulamos - com base nas contribuições de Fredric Jameson - opera na intersecção do marxismo com a interpretação cultural. Essa abordagem concentra-se em decifrar a relação entre experiências subjetivas e uma totalidade social fragmentária e conflituosa, sugerida nos universos narrados. A leitura é modulada em torno da exploração da técnica do estranhamento na enunciação e na trama como desnaturalização do conhecido, para expor o caráter transformável do presente. De qualquer forma, a projeção estética das obras analisadas expõe a construção de uma episte mologia alternativa, que transita do reconhecimento das contradições para a configuração de redes associativas inesperadas. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100012&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen El propósito de este artículo es investigar el papel que jue ga la banda sonora en la película La odisea de los Giles, que funciona como adaptación de la novela La noche de la Usina. Para ello, utilizaremos la metodología propuesta por Patrick Cattrysse, teórico de la adaptación que la contempla desde una perspectiva pragmática, preguntándose no solo qué cambios se efectúan de un medio a otro sino el porqué de estos. Así, analizaremos dos planos principales: el papel de la música en la recreación de los elementos del wéstern de la novela al cine y su función para adaptar el filme a una audiencia meta, en este caso, la sociedad argentina. Final mente, concluiremos nuestro trabajo con una reflexión sobre el impacto que la música tiene en el traslado de un medio a otro y cómo los estudios de adaptación plantean el abordaje de esta cuestión.<hr/>Abstract This paper analyzes the soundtrack in the movie Heroic Losers, and how it functions as an adaptation of the novel La noche de la Usina. We will use the methodology proposed by Patrick Cattrysse -an important scholar of adaptation studies who focus of the pragmatic outlook of film adaptation. Thus, we will analyze two main areas: the contribution of music in the recreation of western elements from the novel to the film, and its function to adapt the film to a target audience, which, in this case, would be the contemporary Argentinian society. Finally, we will conclude our work with a reflection on the impact that music has in the trans fer from the literature to the cinema.<hr/>Resumo O objetivo deste artigo é investigar o papel desempenhado pela trilha sonora do filme La odi sea de los Giles, que funciona como uma adaptação do romance La noche de la Usina. Para isso, usaremos a metodologia proposta por Patrick Cattrysse, teórico da adaptação que a vê desde uma perspectiva pragmática, perguntando-se não apenas quais mudanças se efetivam de um meio a outro, mas o porquê. Assim, analisaremos dois planos principais: o papel da música na recriação de elementos do faroeste desde o romance até o cinema e seu papel na adaptação do filme a um público-alvo, neste caso, a sociedade argentina. Finalmente, conclui remos nosso trabalho com uma reflexão sobre o impacto que a música tem na transferência de um meio para outro e como os estudos de adaptação planejam a abordagem desta questão. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100013&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen En este trabajo se analiza la oralidad fingida en el discurso directo del personaje de Chabela en Temporada de huraca nes (2017), de Fernanda Melchor, y su relación con la identi dad del personaje. Para esto, tomamos el capítulo V de la no vela, en donde abundan los diálogos entre Chabela y Norma. Partimos de estudios sobre el español coloquial (Briz Gó mez; Gaviño Rodríguez; Narbona Jiménez) y clasificamos las estrategias empleadas en el lenguaje coloquial de Cha bela en tres niveles de la lengua: sintáctico, léxico-semánti co y pragmático-contextual. Concluimos que se emplea un conjunto de elementos coloquiales más o menos estable para la configuración del personaje y, con base en el concepto de identidad propuesto por Charles Taylor, que la identidad de Chabela se ha construido en su uso particular de la lengua, al mismo tiempo que se refleja en este.<hr/>Abstract This paper studies the fictional orality in Chabela's direct speech, a character in Hurricane Season (2017), by Fernanda Melchor, and how it contributes to the configuration of the char acter's identity. To this end, we focus on Chapter V of the novel, which is based on dialogues between Chabela and Norma. We have considered several studies on spoken colloquial Span ish (Briz Gómez; Gaviño Rodríguez; Narbona Jiménez), in order to present a classification of colloquial strategies employed by Chabela, in the syntactic, lexical-semantic, and pragmat ic-contextual levels of language. It is concluded that a more or less stable set of colloquial elements is employed for the configuration of the character. Finally, based upon the concept of identity proposed by Charles Taylor, we conclude that Chabela's identity has been built on her particular use of the language, at the same time it is reflected in it.<hr/>Resumo Este trabalho analisa a oralidade fingida no discurso direto da personagem de Chabela em Temporada de furacões (2017), de Fernanda Melchor, e sua relação com a identidade da personagem. Para isso, tomamos o capítulo V do romance, onde abundam os diálogos entre Chabela e Norma. Partimos de estudos sobre o espanhol coloquial (Briz Gómez; Gaviño Rodríguez; Narbona Jiménez) e classificamos as estratégias utilizadas na língua coloquial de Chabela em três níveis da língua: sintático, léxico-semântico e pragmático-contextual. Concluímos que um conjunto mais ou menos estável de elementos coloquiais é utilizado para a configuração da personagem e, com base no conceito de identidade proposto por Charles Taylor, que a identidade de Chabela foi construída a partir de seu uso particular da lingua gem, ao mesmo tempo que nele se reflete. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100014&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen El presente trabajo es un análisis de lectura de tres novelas que se caracterizan por el hecho de no pertenecer directa mente al canon de la literatura colombiana. Se analizan las experiencias de sus protagonistas en un ámbito colombiano caracterizado por la desigualdad, la existencia en la periferia y la falta de oportunidades en regiones situadas al margen (Marmato, Caldas; la ribera del río Atrato, en Quibdó; el Archipiélago de San Andrés). El texto contribuye a las lectu ras acerca de marginalidad desde la literatura de dos autores y una autora que se circunscriben en lo que se ha llamado literatura afrocolombiana. Finalmente, este trabajo estable ce conexiones literarias para acercar a diálogos en un país geográfica y socialmente accidentado; un país que todavía se desconoce en sus particularidades debido a las distancias entre sus territorios y sus culturas.<hr/>Abstract The present work is an analysis of three novels that are characterized by the fact that they do not belong directly to the canon of Colombian literature. The experiences of their protago nists are analyzed in a Colombian environment marked by inequality, the surviving in peri phery and the lack of opportunities in regions located on the margins (Marmato, Caldas; the banks of the Atrato river, in Quibdó; Archipelago of San Andrés). The text contributes to the readings about marginality from the literature in the works of two male authors and a female one identified as Afro-Colombian literature. Finally, this work establishes literary connec tions to approach dialogues in a geographically and socially rugged country -that it is still unknown in its particularities due to the distances between its territories and its cultures.<hr/>Resumo O presente trabalho é uma análise de leitura de três romances que se caracterizam pelo fato de não pertencerem diretamente ao cânone da literatura colombiana. São analisadas as expe riências de seus protagonistas em um ambiente colombiano caracterizado pela desigualdade, existência na periferia e falta de oportunidades em regiões localizadas às margens (Marmato, Caldas; margens do rio Atrato, em Quibdó; Arquipélago de San Andrés). O texto contribui para leituras sobre marginalidade a partir da literatura de dois autores e uma autora que estão circunscritos no que tem sido chamado de literatura afrocolombiana. Por fim, este trabalho estabelece conexões literárias para aproximar diálogos em um país geográfica e socialmente acidentado; Um país ainda desconhecido em suas particularidades devido às distâncias entre seus territórios e suas culturas. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100015&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen El objetivo principal de este trabajo es analizar cómo se recu pera el pasado medieval en el presente de la posmodernidad, a través de la reformulación de la historia de Apolonio de Tiro en la reciente novela El delfín, de Mark Haddon. El enfoque de la investigación se centra en aquello que la novela destaca del relato medieval de las aventuras del héroe: el tema del incesto inicial entre el rey Antíoco y su hija, una joven abusa da que adquiere protagonismo en la narración presente, junto con otras mujeres víctimas de la opresión en la historia. En el marco de los recientes debates acerca de la recuperación del pasado medieval, el análisis se centra en la reescritura de la historia de Apolonio y en las técnicas literarias que se emplean para actualizarla. Se pretende contribuir de esta forma a visibilizar temáticas actuales como la violencia de género, que El delfín desarrolla, de manera privilegiada, a través del simulacro de la historia y de la espacialización del tiempo como recursos narrativos.<hr/>Abstract The main outcome of this paper is to analyze how the medieval past is recovered postmoder nity, through the reformulation of the story of Apollonius of Tyre in Mark Haddon's recent novel The Porpoise. The research focuses on what the novel highlights from the medieval account of the hero's adventures: the incest between King Antiochus and his daughter, an abused young woman who takes center stage in the present narrative, along with other female victims of oppression in the story. In context of recent debates about the recovery of medieval past, the article focuses on the rewriting of Apollonius' story and the literary techniques used to update it. The aim is to contribute to make visible current issues such as gender violence, which The Porpoise develops through the simulacrum of history and the spatialization of time as privileged resources.<hr/>Resumo O objetivo principal deste trabalho é analisar como o passado medieval é recuperado no presente da pós-modernidade, através da reformulação da história de Apolônio de Tiro no romance recente O Golfinho, de Mark Haddon. O foco da pesquisa se concentra no que o romance destaca do relato medieval das aventuras do herói: o tema do incesto inicial entre o rei Antíoco e sua filha, uma jovem abusada que adquire o protagonismo na narrativa atual, junto com outras mulheres vítimas de opressão na história. No contexto de debates recentes sobre a recuperação do passado medieval, a análise se concentra na reescrita da história de Apolônio e nas técnicas literárias usadas para atualizá-la. Pretende-se contribuir, desta forma, para dar visibilidade a questões atuais como a violência de género, que O Golfinho desenvol ve de forma privilegiada, através da simulação da história e a espacialização do tempo como recursos narrativos. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100016&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen El artículo presenta el paisaje sonoro reconstruido en el contexto de la hambruna artificial (Holodomor), desatada en Ucrania (1932-1933), a partir del análisis hermenéutico del testimonio publicado por Miron Dolot, denominado Exe cution by Hunger: The Hidden Holocaust. El resultado del estudio mostró que durante el proceso de colectivización de tierras los bolcheviques alteraron el entorno sonoro del lugar de residencia de la víctima, con el propósito de establecer un nuevo patrón de comportamiento y hacer de un territorio desconocido uno reconocible y susceptible de ser poseído, para con ello dar origen a un sujeto universal, carente de historia, clase social e identidad étnica que actuara bajo los valores e ideales promovidos por el socialismo soviêtico.<hr/>Abstract The article presents the reconstructed soundscape in the context of the artificial famine (Holodomor) unleashed in Ukraine (1932-1933), this was carried out from the hermeneutic analysis of the testimony published by Miron Dolot, called Execution by Hunger, the Hidden Holocaust. The results of the study show the Bolsheviks altered the sound environment of the victim's place of residence, during the land collectivization process. They had the purpose of establishing a new pattern of behavior and turning an unknown territory into a recognizable one, and capable of being possessed, in order to give rise to a universal subject, devoid of history, social class and ethnic identity, who will act under the values and ideals promoted by the Soviet socialist society.<hr/>Resumo O documento apresenta a paisagem sonora reconstruída no contexto da fome artificial (Holo domor) desencadeada na Ucrânia entre os anos (1932-1933), a partir da análise hermenêutica do depoimento publicado por Miron Dolot, denominado Execution by Hunger, the Hidden Holocaust. Os resultados do estudo mostram que durante o processo de coletivização da te rra, os bolcheviques alteraram o ambiente sonoro do local de residência da vítima, com o ob jetivo de estabelecer um novo padrão de comportamento e tornar um território desconhecido reconhecível e passível de ser possuído, dando origem a um sujeito universal, desprovido de história, classe social e identidade étnica que atuará sob os valores e ideais promovidos pela sociedade socialista soviética. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100017&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen La guerra civil española y el franquismo causaron el exilio de un numeroso grupo de intelectuales. En República Do minicana, refugio de algunos, la literatura y en especial la poesía fue empleada para evidenciar las causas y resultantes de la diáspora ocasionada por la derrota republicana. Anali zamos la obra poética de algunos de los representantes más destacados como reflejo de una realidad no aceptada, su im pronta en la cultura dominicana y su relación con la historia. Metodológicamente empleamos recursos de la teoría de la recepción y de la hermenéutica de la historia para interpretar los documentos (poemas) y apreciar la articulación discursi va entre texto, lector y contexto. Se concluye que la extensa e intensa obra poética de los exiliados en República Domi nicana se caracterizó por su compromiso político y social, expresión del desarraigo y la añoranza, y por su contribución a la revitalización de la cultura en el país receptor.<hr/>Abstract The Spanish Civil War and Franco's regime caused the exile of a large group of intellectuals. In Dominican Republic, one of the host countries, literature but especially poetry was used to demonstrate the causes and results of the diaspora caused by the republican defeat. We analyzed the work of some of the most prominent and representative poets as a reflection of an unaccepted reality that went deep into Dominican's culture. Methodologically, resources from the theory of reception and the hermeneutics of the history to interpret the documents (poems) were used in order to appreciate the discursive articulation between text, reader and context. In conclusion, the extensive and intense poetic work of the exiles in the Dominican Republic was characterized for their political and social commitment, expression of uproo ting and longing, and by their contribution to the revitalization of culture in the receiving country.<hr/>Resumo A Guerra Civil Espanhola e o franquismo causaram o exílio de um grande grupo de intelectuais. Na República Dominicana, refúgio de alguns, a literatura e especialmente a poesia foram usadas para evidenciar as causas e os resultados da diáspora causada pela derrota republicana. Analisamos a obra poética de alguns dos mais destacados representantes como reflexo de uma realidade não aceita, sua marca na cultura dominicana e sua relação com a história. Metodologicamente, utilizamos recursos da teoria da recepção e da hermenêutica da história para interpretar documentos (poemas) e apreciar a articulação discursiva entre texto, leitor e contexto. Conclui-se que a extensa e intensa obra poética dos exilados na República Dominicana caracterizou-se por seu compromisso político e social, expressão de desenraizamento e a saudade, e por sua contribuição para a revitalização da cultura no país receptor. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100018&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen El presente artículo propone un abordaje socio-ecocrítico a la letra de tres canciones del cantautor chileno Víctor Jara: "El arado", "El pimiento" y "Angelita Huenumán". El análisis de las representaciones y de las figuras literarias dispuestas en las letras permite determinar una simbiosis entre naturaleza y humanidad, relación a su vez mediada en muchos casos por el acto de trabajar. La propuesta poética de Víctor Jara re sulta revolucionaria frente a las concepciones tradicionalistas y nostálgicas de la naturaleza sostenidas por otras corrientes musicales como la Música Típica. Al mismo tiempo, el contexto de producción de las canciones, marcado por los proce sos de reforma agraria, permite tensionar las nociones sobre la propiedad de la tierra y la relación que la sociedad establece con la naturaleza. Estos interrogantes se mantienen latentes en el contexto actual de crisis ambiental; en complemento, el acto de revisitar las canciones de Víctor Jara permite imaginar nuevos mundos posibles.<hr/>Abstract The present article proposes a socio-ecocritical approach to the lyrics of three songs by the Chilean singer-songwriter Víctor Jara: "El arado", "El pimiento" and "Angelita Huenumán". The analysis of the representations and the literary figures arranged in the letters allows us to determine a symbiosis between nature and humanity, a relationship also mediated in many cases by the act of working. The poetic proposal of Víctor Jara is revolutionary against the traditionalist and nostalgic conceptions of nature held by other musical currents, such as "popular music". At the same time, the context of production of the songs, marked by the processes of the Chilean land reform, allows stressing the notions about land ownership, and the relationship that society establishes with nature. These questions remain present in the current context of environmental crisis; moreover, revisiting the Víctor Jara's songs enables us to imagine new possible worlds.<hr/>Resumo Este artigo propõe uma abordagem sócio - ecocrítica da letra de três melodias do cantor-com positor chileno Víctor Jara: "El arado", "El pimiento" e "Angelita Huenumán". Analisando tanto as representações quanto as figuras literárias dispostas na letra, é possível determinar uma simbiose entre natureza e humanidade, uma relação mediatizada em muitos casos pelo trabalho. A proposta poética de Víctor Jara é revolucionária em comparação com as concepções tradicionalistas e nostálgicas da natureza sustentadas por outras correntes musicais, como a Música Típica. Ao mesmo tempo, o contexto de produção das canções é marcado pelos processos de reforma agrária, que nos permite questionar as noções de propriedade da terra, e a relação que a sociedade estabelece com a natureza. Estas questões permanecem latentes no atual contexto de crise ambiental, onde revisitar as músicas de Víctor Jara nos permite imaginar novos mundos possíveis. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100019&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen La narrativa transcultural y polifónica de José María Argue das está sembrada de canciones quechuas; las cuales se es tructuran mediante las figuras retóricas canónicas establecidas por la estética de la cultura quechua. El objetivo del artículo es explicar el uso del símbolo como figura literaria central en la composición de las canciones quechuas insertas en la narrativa arguediana. El corpus textual seleccionado son las canciones quechuas de resistencia. Para identificar y explicar estos símbolos, se ha utilizado la retórica cultural como herra mienta hermenéutica, propuesta por Tomás Albaladejo, dado que permite descubrir los mecanismos de la organización re tórica del discurso lírico. Los resultados del estudio demues tran que, en efecto, las canciones se configuran en torno a símbolos recurrentes como el toro, la mariposa, la paloma, el árbol y el río. El aporte del estudio consiste en la explicación del proceso de la construcción interdiscursiva del símbolo en las canciones quechuas.<hr/>Abstract The transcultural and polyphonic narrative of José María Arguedas is imbued with Quechua songs, which are structured through canonical rhetorical figures established by the aesthetics of Quechua culture. The aim of the article is to explain the use of the symbol as a central literary figure in the composition of the Quechua songs embedded in Arguedas' narrative. The selected textual corpus consists of Quechua resistance songs. To identify and explain these symbols, cultural rhetoric has been used as a hermeneutic tool, proposed by Tomás Albaladejo, as it allows the discovery of the mechanisms of the rhetorical organization of lyrical discourse. The results of the study show that, indeed, the songs are configured around recurring symbols such as the bull, the butterfly, the dove, the tree, and the river. The contribution of the study lies in the explanation of the process of interdiscursive construction of the symbol in the Quechua songs.<hr/>Resumo A narrativa transcultural e polifónica de José María Arguedas é permeada por canções quéchuas; tais canções são estruturadas através de figuras retóricas canónicas, que são estabelecidas pela estética da cultura quéchua. O objetivo deste artigo é elucidar a utilização do símbolo como elemento literário fundamental na estruturação das canções quéchuas presentes na narrativa arguediana. O corpus textual selecionado é constituído por canções de resistência quechua. Para identificar e explicar estes símbolos, foi utilizada a retórica cultural como ferramenta hermenêutica, proposta por Tomás Albaladejo, uma vez que permite des cobrir os mecanismos da organização retórica do discurso lírico. Os resultados do estudo mostram que, de facto, as canções se configuram em torno de símbolos recorrentes como o touro, a borboleta, a pomba, a árvore e o rio. A contribuição do estudo reside na explicação do processo de construção interdiscursiva do símbolo nas canções quéchuas. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100020&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen En este artículo se analiza la obra de teatro De tal siembra tal cosecha (1889), de Ángeles López de Ayala, una de las librepensadoras, republicanas y masonas más activas e importantes en la España a caballo entre los siglos XIX y XX, y una de las feministas de la época más comprometidas, tanto en la teoría como en la práctica. Además, se estudian los elementos que hacen de la protagonista de la obra una firme defensora de una idea distinta de los roles femeninos y masculinos, pero sin renunciar a ser madre y esposa. Desde el ámbito familiar, Rosa aboga por un papel activo de la mujer en la propia emancipación y postula una colaboración con el hombre en la relación de pareja, en consonancia con el pensamiento de la autora y los artículos que esta ha publicado en ese periodo.<hr/>Abstract This paper analyzes the play De tal siembra tal cosecha (1889) by Ángeles López de Ayala, one of the most active and important freethinkers, republicans, and freemasons in Spain between the 19th and 20th centuries, and one of the most committed feminists of the time, both in theory and in practice. We study the elements that make the protagonist of the work a strong supporter of a different idea of feminine roles, yet without refusing to be mother and wife; she advocates an active role of women in their own emancipation from the family sphere and proposes a collaboration with men inside the couple relationship -accordingly with the thinking of the author and the articles published throughout her life.<hr/>Resumo Este artigo analisará a peça teatral De tal siembra tal cosecha (1889) de Ángeles López de Ayala, uma das mais ativas e importantes pensadoras livres, republicanas e maçons em Espanha entre os séculos XIX e XX, e uma das feministas mais comprometidas da época, tanto no campo teórico como prático. Estudaremos os elementos que fazem da protagonista da obra uma firme defensora de uma ideia diferente dos papéis e femininos e masculinos, mas sem renunciar a ser mãe e esposa. Também se comentará a defesa que propugna de um papel ativo das mulheres na sua própria emancipação da esfera familiar e a proposta de uma colaboração com o homem na relação de casal, em concomitância com o pensamento da autora e os artigos que publicou ao longo da sua vida. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100021&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen La identidad femenina ha estado dominada por un estereotipo que la empobrece, pero la identidad masculina también ha sido estereotipada de manera complementaria. La estrella de rubíes de Carmen Martel presenta una serie de indicios que parecen ir veladamente en contra de la imagen pasiva de la mujer y de la imagen activa del hombre. En este trabajo se estudian las razones psicológicas, históricas y literarias de los estereotipos en la literatura en general y específicamente en los relatos de aventuras infantiles. Asimismo, se hace un estudio psicocrítico de los "lapus calami" y las ironías que reducen la nobleza de los personajes masculinos y engrandecen el personaje de Belica. Se concluye que, aunque La estrella de rubíes presenta mayormente una imagen conservadora que permitió su aceptación, también ofrece una reivindicación de género que puede ser leída entre líneas.<hr/>Abstract The feminine identity has been dominated by a stereotype that impoverishes it, but the masculine identity has also been stereotyped in a complementary way. Carmen Martel's La estrella de rubíes presents a series of signs that seem to go veiled against the passive image of women and the active image of men. In this work, the psychological, historical and literary reasons for stereotypes in literature in general, and specifically in children's adventure stories are studied. Likewise, a psycho critical study of the "lapsus calami" and the ironies that reduce the nobility of male characters and enhance the character of Belica is made. It is concluded that, although La estrella de rubíes most of the time presents a conservative image that allowed its acceptance, also offers a gender claim that can be read between the lines.<hr/>Resumo A identidade feminina tem sido dominada por um estereótipo que a empobrece, mas a identidade masculina também tem sido estereotipada de forma complementar. La estrella de rubíes de Carmens Martel apresenta uma série de signos que parecem ir velados contra a imagem passiva da mulher e a imagem ativa do homem. Neste trabalho, são estudadas as razões psicológicas, históricas e literárias dos estereótipos na literatura em geral e especificamente nas histórias de aventura infantil. Da mesma forma, é feito um estudo psicocrítico dos lapsos calami e das ironias que reduzem a nobreza dos personagens masculinos e valorizam o caráter de Belica. Conclui-se que, embora La estrella de rubíes na maioria das vezes apresente uma imagem conservadora que permitiu sua aceitação, oferece uma afirmação de gênero que pode ser lida nas entrelinhas. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100022&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen Agustina González López, "la zapatera", es una escritora, pintora y política granadina casi desconocida cuya obra lite raria aún no se ha analizado ni se ha puesto en valor. Este artículo se adentrará en la retórica y las estrategias empleadas por la autora en su obra Justificación (1928) para salvaguar dar su dignidad. El objetivo es abordar, desde la ginocrítica y los estudios literarios, la escritura de esta enigmática mujer. Los resultados del análisis evidencian, por una parte, cómo acusar de anormales y locas a las mujeres fue el mecanismo para desautorizar a las que incumplieron las normas socia les y, por otra, la capacidad de la escritora para desmantelar estos discursos. De esta forma, se pretende demostrar que la escritura sirvió para entender cómo eran percibidas las mu jeres por su sociedad y, a la vez, para buscar su propia identi dad al margen de los roles y patrones establecidos.<hr/>Abstract Agustina González López, "la zapatera" (the shoemaker), is an almost unknown writer, pain ter and politician from Granada whose literary work has not been analyzed nor appreciated. This article will delve into the rhetoric strategies employed by the author in her work Justifi cación (1928) to safeguard her dignity. The objective is to discuss, in terms of gynocriticism and literary studies, the writing of this enigmatic woman. The results of the analysis reveal, on one hand, method to disempower women was to accusing them of being abnormal for disobeying social standards, and on the other hand, the writer's ability to dismantle these discourses. Thus, the aim is to demonstrate that writing was a way to understand how women were perceived by society and, simultaneously, to seek their own identity outside of establi shed roles and patterns.<hr/>Resumo Agustina González López, "la zapatera", é uma escritora, pintora e política quase desconhe cida de Granada cuja obra literária ainda não foi analisada ou valorizada. Este artigo aprofundará a retórica e as estratégias utilizadas pela autora em sua obra Justificación (1928) para salvaguardar sua dignidade. O objetivo é abordar, a partir da ginocrítica e dos estudos literários, a escrita dessa mulher enigmática. Os resultados da análise mostram, por um lado, como acusar as mulheres de serem anormais e loucas foi o mecanismo para repudiar aquelas que não cumpriram as normas sociais e, por outro, a capacidade da escritora de desmontar esses discursos. Dessa forma, pretende-se demonstrar que a escrita serviu para compreender como as mulheres eram percebidas por sua sociedade e, ao mesmo tempo, buscar sua própria identidade fora dos papéis e padrões estabelecidos. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100023&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen El propósito del artículo es analizar desde una perspectiva feminista el discurso periodístico de Blanca de los Ríos, escritora y periodista española nacida en 1859. Su actividad contra la discriminación de las mujeres fue constante en su vida. Pese a ello, no figura en la historia del feminismo español. Nuestro enfoque analiza su discurso combinando la metodología del análisis crítico centrado en la concepción de ideología y hegemonía con un enfoque transversal de género, poniendo también en valor su trayectoria biográfica. Los resultados encontrados en nuestra exploración son que su discurso resulta plenamente vigente en relación con lo establecido por los actuales estudios de género, en conceptos como estereotipos, sesgos, mandatos o brecha de género o reconocimiento de la diferencia. Como contribución aplicamos a sus artículos periodísticos estas nociones de forma pormenorizada y concluimos que merece un redescubrimiento que le permita figurar en la Historia del Feminismo Español.<hr/>Abstract The purpose of this article is to analyze from a feminist perspective the journalistic discourse of Blanca de los Ríos, Spanish writer and journalist born in 1859. Her activity to fight discrimination against women was constant in her life. Despite this, she does not figure in the history of Spanish feminism. Our approach analyzes her discourse by combining the methodology of critical analysis focused on the conception of ideology and hegemony with a transversal gender approach, also highlighting her biographical trajectory. The results found that her discourse is fully valid in relation to what is established by current gender studies, in concepts such as stereotypes, biases, mandates or gender gap or recognition of difference. As a contribution we apply these notions in detail to her journalistic articles, concluding that she deserves a rediscovery that allows her to be included in the history of Spanish Feminism.<hr/>Resumo O objetivo deste artigo é analisar, a partir de uma perspectiva feminista, o discurso jornalístico de Blanca de los Ríos, escritora e jornalista espanhola nascida em 1859. Sua atividade contra a discriminação de mulheres foi constante em sua vida. Apesar disso, não figura na história do feminismo espanhol. Nossa abordagem analisa seu discurso combinando a metodologia de análise crítica centrada na concepção de ideologia e hegemonia com uma abordagem transversal de gênero, valorizando também sua trajetória biográfica. Os resultados encontrados em nossa exploração são de que seu discurso é plenamente válido em relação ao que é estabelecido pelos estudos de gênero atuais, em conceitos como estereótipos, vieses, mandatos, lacuna de gênero ou reconhecimento da diferença. Como contribuição, aplicamos essas noções em detalhes aos seus artigos jornalísticos e concluímos que ela merece uma redescoberta que lhe permita figurar na História do Feminismo Espanhol. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100024&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen Este artículo tiene como objetivo presentar y rescatar la figura y la obra de la escritora malagueña Dolores González Pérez, alias Lota España, cuyos textos y manuscritos inéditos han sido recientemente hallados. Para realizar una exégesis adecuada y certera de los mismos, adoptaremos la perspectiva de la crítica feminista y la hermenéutica, las cuales nos permitirán presentar a la autora y adentrarnos en su universo personal y literario, a través de un corpus compuesto por más de 3000 textos de indudable calidad literaria, y que incluye poesía, relatos cortos, novelas, cuentos, ensayos, crítica literaria y reseñas, artículos periodísticos y de opinión, etc. Además, analizaremos algunas de las contradicciones más significativas en torno a la persona y la obra, y cómo aquellas han influido en su producción literaria, y provocado, de forma determinante, el haber sido olvidada e ignorada por el canon literario patriarcal.<hr/>Abstract The purpose of this article is to present and to rescue the figure and work of the Andalusian writer Dolores González Pérez, also known as Lota España, whose unpublished texts and manuscripts have recently been found. In order to carry out an accurate exegesis, we will adopt the perspective of feminist criticism and hermeneutics, which will allow us to present the author and engaged into her personal and storyworld, through a corpus composed of more than 3000 texts of undoubted literary quality, including poetry, novels, short stories, essays, literary criticism and reviews, journalistic and opinion articles, etc. In addition, we will analyze some of the most significant contradictions around the author and her works, and how they influenced her literary production, and caused, in a decisive way, her writings to be forgotten and ignored by the patriarchal literary canon.<hr/>Resumo Este artigo tem como objetivo apresentar e resgatar a figura e a obra da escritora malaguenha Dolores González Pérez, vulgo Lota Espanha, cujos textos e manuscritos inéditos foram encontrados recentemente. Para realizar uma exegese adequada e acurada delas, adotaremos a perspectiva da crítica feminista e hermenêutica o que nos permitirá apresentar a autora e adentrar seu universo pessoal e literário, através de um corpus composto por mais de 3000 textos de indiscutível qualidade literária, e que inclui poesia, contos, romances, contos, ensaios, crítica literária e resenhas, jornais e artigos de opinião etc. Além disso, analisaremos algumas das contradições mais significativas em torno da pessoa e da obra, e como estas influenciaram sua produção literária, e provocado, de forma decisiva, em ter sido esquecida e ignorada pelo cânone literário patriarcal. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-85302023000100025&lng=es&nrm=iso&tlng=es Resumen Este trabajo propone un acercamiento a la figura de María de los Reyes Fuentes y su poesía, así como un análisis de los ciclos poéticos en los que se divide su obra. Si bien aquí nos hemos decidido por una división en dos partes, igualmente trazaremos un recorrido por los cambios que ha sufrido esta escisión como consecuencia de posteriores estudios. Para ello, se han tomado como referencia dos obras para la primera de las etapas y tres para la segunda, siguiendo un criterio de pertinencia y representatividad. En el estudio llevado a cabo se constata que, aunque la poesía de temática amorosa casi desaparece en la segunda etapa, no es posible establecer una división tajante entre ambos ciclos al existir una continuidad temática. Esta investigación se inserta dentro del proyecto "Andaluzas ocultas", que mira a recuperar los nombres, vidas y obras de las escritoras de la Edad de Plata.<hr/>Abstract This work proposes an approach to the figure of María de los Reyes Fuentes and her poetry, as well as an analysis of the poetic cycles in which her work is divided. Although we have decided here for a division into two parts, we will also trace a tour through the changes that this division has undergone as a result of subsequent studies. For this purpose, two works have been taken as reference for the first stage and three for the second, following a criterion of relevance and representativeness. The study carried out shows that, although love poetry almost disappears in the second stage, it is not possible to establish a clear division between the two cycles since there is a thematic continuity. This research is part of the project "Hidden Andalusian women", which aims to recover the names, lives and works of the women writers of the Silver Age.<hr/>Resumo Este trabalho propõe uma abordagem à figura de María de los Reyes Fuentes e à sua poesia, bem como uma análise dos ciclos poéticos em que se divide a sua obra. Embora tenhamos optado por delimitar a sua obra em duas partes, igualmente traçaremos um caminho pelas mudanças que tenha sofrido está incisão como consequência de novos estudos. Para efeito, foram tomadas como referência duas obras para a primeira etapa e três para a segunda, seguindo um critério de pertinência e representatividade. No estudo realizado se constata que, embora a poesia de temática amorosa quase desapareça na segunda fase, não é possível estabelecer uma divisão precisa entre os dois ciclos, uma vez que existe uma continuidade temática. Esta investigação insere-se no projeto "Mulheres Andaluzas Ocultas", que pretende recuperar os nomes, a vida e a obra das escritoras da Idade de Prata.