Palabra Clave

Tiempos de cambio

¿Qué relevancia tiene pensar hoy lo (audio)visual?

The relationship between film industry, culture and history: an audiovisual investigation perspective

Este artículo analiza una perspectiva de investigación audiovisual soportada en el estudio de las relaciones entre cine, cultura e historia, que permite comprender la construcción y el uso que las sociedades contemporáneas hacen, dentro de complejos procesos históricos, de modos específicos de representación y codificación fílmica, vinculados a modelos culturales y estéticos que dependen de sistemas ideológicos más amplios.

This article analyzes a perspective of audiovisual research supported by the study of the relationship between film industry, culture and history, to understand the construction and use being made by the contemporary societies within complex historical processes, in specific modes of representation and cinematic codification, linked to cultural and esthetic models depending on broader ideological systems.

Este artigo analisa uma perspectiva de pesquisa audiovisual suportada no estudo das relações entre cinema, cultura e história, que permite compreender a construção e o uso que as sociedades contemporâneas fazem, dentro de complexos processos históricos, de modos específicos de representação e codificação fílmica, vinculados a modelos culturais e estéticos que dependem de sistemas ideológicos mais amplos.

Notes on the film industry and the ideology

El presente artículo apunta a desentrañar una serie de suposiciones naturalizadas con relación a lo que significa hacer cine. Desde sus primeros años cuando se naturalizó una idea de la producción cinematográfica. Este imaginario hizo posible la consolidación del cine como arte y ,a la vez, bloqueó posibles alternativas de cinematografía. En este sentido, este texto desea hacer visible a través de una serie de anotaciones los presupuestos ideológicos que se esconden tras esta naturalización de la producción cinematográfica.

This article points towards working out a series of suppositions taken for granted in relation to what it means to make movies. From its first years, when the idea of cinematographic production was naturalized. This collective image made possible the consolidation of the film industry as art and, at the same time, blocked out possible alternatives of filmmaking. In such sense, this text wants to, through a series of observations; make visible the ideological budgets hiding behind this naturalization of the cinematographic production.

O presente artigo propõe-se a desentranhar uma série de hipóteses naturalizadas com relação ao que significa fazer cinema. Desde seus primeiros anos, quando se naturalizou uma ideia da produção cinematográfica. Este imaginário fez possível a consolidação do cinema como arte e, ao mesmo tempo, bloqueou possíveis alternativas de cinematografia. Nesse sentido, este texto deseja fazer visível, por meio de uma série de anotações, os pressupostos ideológicos que se escondem atrás dessa naturalização da produção cinematográfica.

The hero of post-classical Action

Este artículo estudia al héroe en la ficción postclásica. Mediante un corpus de características representativas de estos personajes a partir de las teorías de distintos autores (Carl Gustav Jung, Joseph Campbell, Jesús González Requena, entre otros) se realiza el análisis fílmico de la serie de ficción norteamericana Hijos de la anarquía.

This article studies the hero in post-classical fiction. The filmic analysis of the US fiction series Children of anarchy is being carried out through a corpus of representative features of these characters, provided by theories of various authors (Carl Gustav Jung, Joseph Campbell, Jesus Gonzalez Requena, among others).

Este artigo estuda o herói na ficção pós-clássica. Mediante um corpus de características representativas desses personagens a partir das teorias de diferentes autores (Carl Gustav Jung, Joseph Campbell, Jesús González Requena, entre outros), realiza-se a análise fílmica da série de ficção norte-americana Sons of Anarchy.

The ETA terrorism in the documentary film industry: Two examples of the use of narrative resources in the characterization of the victims

Este artículo analiza la representación visual de las víctimas de ETA4 en los documentales Trece entre mil (Arteta, 2005) y La pelota vasca (Medem, 2003). El primero hace énfasis en el dolor de las víctimas y el segundo subraya la manipulación ideológica de su imagen. Esta distinta caracterización asigna un rol moral y político diferente a las víctimas en el proceso de desaparición de ETA.

This article analyses the visual characterization of the victims of ETA in the documentaries Trece entre mil (Thirteen among a thousand) (Arteta, 2005) and La pelota vasca (The Basque ball) (Medem, 2003). The first puts emphasis on the pain of the victims and the second underlines the ideological manipulation of their image. This diverse characterization assigns a different moral and political role to the victims during the process of extinction of ETA.

Este artigo analisa a representação visual das vítimas do ETA nos documentários Trece entre mil (Arteta, 2005) e La pelota vasca (Medem, 2003). O primeiro enfatiza a dor das vítimas e o segundo destaca a manipulação ideológica de sua imagem. Essa diferente caracterização designa um papel moral e político diferente às vítimas no processo de desaparecimento do ETA.

Victims and suffering on TV during the Second War in Iraq: the Spanish case

Este artículo examina los recursos que utilizan los informativos televisivos para reflejar el dolor y el sufrimiento humanos y valora su consecuencias. En concreto, se aborda la cobertura realizada por la televisión española del bombardeo de un mercado en Bagdad por las tropas angloamericanas durante la Segunda Guerra de Irak.

This article examines the resources used by the TV news media to reflect the pain and human suffering and to evaluate the consequences of same. The specific approach is the coverage made by the Spanish TV channels on the bombing of a local market in Bagdad by Anglo-American troops during the Second War in Iraq.

Este artigo examina os recursos que utilizam os informativos televisivos para refletir a dor e o sofrimento humanos e valoriza suas consequências. Em concreto, aborda-se a cobertura realizada pelas televisões espanholas do bombardeio de um mercado em Bagdá pelas tropas anglo-americanas durante a Segunda Guerra do Iraque.

April 14, The Republic: the Spanish intra-history seen from the TV fiction

El presente artículo ahonda en el papel educativo del medio televisivo. Parte del supuesto de que el relato televisivo tiene la capacidad para proveer a sus públicos de estructuras de interpretación sobre la realidad circundante. Concretamente, algunos de sus productos, si bien situados en el plano de la ficción, presentan lecturas explicativas sobre la sociedad española de presente y pasado. A partir de ahí, se concreta en el estudio de la telenovela 14 de abril, la República. Insertada en el macrogénero del melodrama, presenta un discurso adaptado a las características culturales de su público objetivo. Su relación con otros textos así como su utilización de estrategias emocionales y realistas facilita su acercamiento con la audiencia. El análisis de este texto permite identificar las claves semánticas conforme a las que se dibuja el devenir de la sociedad española, presentada en clave sentimental, pero también ideológica. La representación del mundo del trabajo, del espacio rural y urbano, así como de la figura de la mujer son algunos de los aspectos en los que este texto hace hincapié.

This article looks in greater detail at the educational role of the TV media. It is based on the assumption that the TV narrative is capable of providing its audiences with structures of interpretation on the surrounding reality. More specifically, some of its products, although well situated in terms of fiction, present explanatory readings on the Spanish society, present and future. From there, it is explicitly expressed in the study of the soap opera entitled April 14, the Republic. Inserted in the macro-genre of melodrama, it features a discourse adapted to the cultural characteristics of its target audience. Its relationship with other texts, as well as the use it makes of emotional and realistic strategies, enables it to get closer to the audience. The analysis of this text allows identifying the semantic keystones according to which the future of the Spanish society, presented in sentimental key but also ideological, is outlined. The characterizations of the world of labor, the rural and urban space, as well as the figure of women are some of the aspects emphasized by this text.

O presente artigo se aprofunda no papel educativo do meio televisivo. Parte do suposto de que o relato televisivo tem a capacidade para prover a seus públicos de estruturas de interpretação sobre a realidade circundante. Concretamente, alguns de seus produtos, ainda que situados no plano da ficção, apresentam leituras explicativas sobre a sociedade espanhola de presente e passado. A partir daí, concreta-se no estudo da telenovela 14 de abril, la República. Inserida no macrogênero do melodrama, apresenta um discurso adaptado às características culturais de seu público objetivo. Sua relação com outros textos assim como sua utilização de estratégias emocionais e realistas facilita sua aproximação com a audiência. A análise deste texto permite identificar as chaves semânticas com as quais se desenha o futuro da sociedade espanhola, apresentada em chave sentimental, mas também ideológica. A representação do mundo do trabalho, do espaço rural e urbano, assim como da figura da mulher são alguns dos aspectos enfatizados neste texto.

Programs for children and youth in the change of the Spanish TV cycle (1990-1994)

Esta investigación analiza la programación infantil y juvenil emitida durante el inicio de la competencia televisiva (1990-1994). La incidencia de la televisión para menores presenta un notable interés por la vulnerabilidad de la audiencia, porque configura el imaginario colectivo español y porque esboza la actual televisión comercial que rige en España.

This investigation analyses the programs for children and youth issued during the onset of TV competition (1990-1994). The incidence of television on the minors presents a notable interest for the vulnerability of the audience, as it forms the collective Spanish collective imagination and because it outlines the current commercial television ruling in Spain.

Esta pesquisa analisa a programação infantil e juvenil emitida durante o início da concorrência televisiva (1990-1994). A incidência da televisão para menores apresenta um notável interesse pela vulnerabilidade da audiência porque configura o imaginário coletivo espanhol e porque esboça a atual televisão comercial que predomina na Espanha.

The impossible modernity: development and guidelines of persistence in the male Andalusian stereotypes in the Franco film industry

Este trabajo define los modelos de masculinidad relacionados con Andalucía en las películas españolas del franquismo y su continuidad. En contraste con la exaltación de valores viriles dominante en el cine de la época, estos personajes masculinos se definen por su vulnerabilidad y se convierten en símbolo persistente de tradición.

This paper defines masculinity models related to Andalucía in Spanish films of Francoism and continuity. In contrast to the dominant masculine values exaltation in films of the time, these male characters are defined by their vulnerability and become persistently a symbol of tradition.

Este trabalho define os modelos de masculinidade relacionados com Andaluzia nos filmes espanhóis do franquismo e sua continuidade. Em contraste com a exaltação de valores viris dominante no cinema da época, esses personagens masculinos se definem por sua vulnerabilidade e se convertem em símbolo persistente de tradição.

Aging women in contemporary Brazilian cinema: other narratives, new looks

Em uma cultura de consumo essencialmente visual, as representações cinematográficas compõem um imaginário social e integram um universo simbólico que incide nas práticas socioculturais. A partir dessa perspectiva, este artigo desenvolve um estudo investigativo e reflexivo sobre a representação do envelhecimento feminino no cinema brasileiro contemporâneo, destacando matrizes de resistência em narrativas audiovisuais que contestam práticas hegemônicas. Espera-se, assim, oferecer olhares plurais, criativos e subversivos sobre a temática, dentro de possibilidades de libertação feminina e de diálogos com o masculino.

En una cultura de consumo esencialmente visual, las representaciones cinematográficas componen un imaginario social e integran un universo simbólico que incide en las prácticas socioculturales. Desde esa perspectiva, este artículo desarrolla un estudio investigativo y reflexivo sobre la representación del envejecimiento femenino en el cine brasileño contemporáneo, destacando matrices de resistencia en narrativas audiovisuales que contestan prácticas hegemónicas. Se espera, así, brindar miradas plurales, creativos y subversivos sobre la temática, dentro de posibilidades de liberación femenina y de diálogos con lo masculino.

In a consumer culture essentially visual, cinematic representations make up a social imaginary and integrate a symbolic universe that affects cultural practices. From that perspective, this article develops a research study and reflection on the representation of the aging female in contemporary Brazilian cinema, highlighting matrices of resistance in audiovisual narratives that respond to hegemonic practices. It is expected, nevertheless to provide plural, creative and subversive views about the subject, within women's liberation and possibilities of dialogue with the masculinity.

Narratives of violence and fear in college and university shorts

El interés principal del artículo se centra en evidenciar las narrativas de violencia, reflejadas en las obras audiovisuales de los universitarios, quienes a través de sus exclusivas sensibilidades, aportan valiosamente en la construcción y preservación de la memoria del país. Se analizan siete cortometrajes de ficción desarrollados en seis centros educativos a nivel nacional, cuya participación en la Muestra Audiovisual Ventanas ha sido la más significativa por la calidad de las obras presentadas desde la perspectiva del tratamiento temático y estético de la violencia.

The main interest of the article focuses on evidencing the narratives of violence, reflected in the audiovisual works of college students who, through their exclusive sensibilities, make valuable contributions to the construction and preservation of the country's memory. Seven fiction-short films in six educational centers nationwide are being analyzed, whose participation in the Ventanas Audiovisual Sample has been the most significant because of the quality of the work presented from the perspective of theme esthetic treatment of violence.

O interesse principal do artigo se centra em evidenciar as narrativas de violência, refletidas nas obras audiovisuais dos universitários, que, por meio de suas exclusivas sensibilidades, contribuem valiosamente na construção e preservação da memória do país. Analisam-se sete curtas-metragens de ficção desenvolvidos em seis centros educativos em nível nacional, cuja participação na Muestra Audiovisual Ventanas tem sido mais significativa pela qualidade das obras apresentadas a partir da perspectiva do tratamento temático e estético da violência.

The poetics of comic Arrested Development and revisibilidad

O artigo analisa os processos de construção de comicidade no sitcom norte-americano Arrested Development. Considerado pela crítica especializada como um exemplo de inovação em linguagem e densidade semiótica, o programa é um exemplo do tipo de construção textual que se insere no fenômeno da reassistibilidade proposto pelo norte-americano Jason Mittel. Ao analisar os processos de poética na construção de comicidade anagramática e pluri-isotópica, explicitamos a demanda que tal texto gera para reiterados processos de leitura que possam esgotar seus significados.

El artículo analiza los procesos de construcción de comicidad en el sitcom norteamericano Arrested Development. Considerado por la crítica especializada como un ejemplo de innovación en lenguaje y densidad semiótica, el programa es un ejemplo del tipo de construcción textual que se inserta en el fenómeno de la revisibilidad propuesto por el norteamericano Jason Mit el. Al analizar los procesos de poética en la construcción de comicidad anagramática y pluri-isotópica, explicitamos la demanda que tal texto genera para reiterados procesos de lectura que puedan agotar sus significados.

The article analyzes the construction processes of comedy in the American sitcom Arrested Development. Considered by specialized critics as an example of innovation in language and semiotic density, the program is an example of the kind of textual construction that is inserted into the phenomenon of the American reversibility proposed by North American Jason Mittel. When analyzing poetic processes in the construction of anagrammatic humor and multi-isotope, we explain the demand that the text that generates for repeated reading processes that may deplete their meanings.

Where we are and where we are going?: A Post-Modern look on Lost

Este artigo faz uma análise do seriado televisivo Lost a partir de dois olhares. O primeiro caracterizando sua estrutura como uma narrativa transmídia, um formato resultante da chamada cultura da convergência, esta que emerge em nosso tempo com a massificação de conteúdos e meios de comunicação que nos circundam. Isso faz com que os diversos textos que se encontram espalhados necessitem da atuação do espectador para tecê-los e, assim, criar novos significados. Além disso, alguns elementos presentes na série se mostram correlacionados a temas abordados pela pós-modernidade, dessa forma, tenta-se demonstrar como a narrativa apresentada reproduz situações da realidade em sua ficção, proporcionando uma identificação do sujeito pós-moderno com o seriado.

Este artículo analiza la serie televisiva Lost desde dos miradas. La primera caracteriza su estructura como una narrativa transmedia, un formato resultante de la cultura de la convergencia, la que emerge en nuestro tiempo con la masificación de contenidos y medios de comunicación que nos circundan. Ello hace que los diversos textos existentes necesiten de la actuación del televidente para tejerlos y, así, crear nuevos significados. Además, algunos elementos presentes en la serie se muestran correlacionados a temas abordados por la postmodernidad; de esa forma, se propone demostrar cómo la narrativa presentada reproduce situaciones de la realidad en su ficción, lo que proporciona una identificación del sujeto postmoderno con la serie.

This article analyzes the television series Lost from two perspectives. The first characterizes its structure as a transmedia narrative, a format resulting from convergence culture, emerging in our time with the mass content and media that surrounds us. This means that the various existing texts needed for the performance of the viewer, to work and thus create new meanings. In addition, some elements in the series are correlated to issues raised by postmodernity; in that way, proposing to demonstrate how the narrative presented reproduces situations of reality in their fiction, which provides a Post-Modernist subject identification with the series.

Rhetoric Analysis of the Stencil

En esta exposición intentaré dar respuesta a las siguientes preguntas: ¿Puede expresarse un discurso retórico por medio de una imagen? Y si esto es posible ¿cómo esta imagen puede persuadir a un auditorio? Estas preguntas surgen a partir de una imagen de esténcil o estarcido llamada Disney War, apareció en los muros de muchas ciudades del mundo, incluida Medellín, y que es promocionada o expuesta a través de la Internet.

During this debate, I will try and answer the following questions: Can a rhetoric speech be expressed by means of an image? If it were possible, how can this image persuade an auditory? These questions arise from the image of a stencil called Disney War, which appeared on the walls of many cities worldwide, including Medellin and is being promoted or exposed through the Internet.

Nesta exposição, tentou-se responder às seguintes perguntas: Pode se expressar um discurso retórico por meio de uma imagem? E, se isso for possível, como essa imagem pode persuadir um auditório? Essas perguntas surgem a partir do aparecimento de uma imagem de esténcil ou estampado chamada Disney War nos muros de muitas cidades do mundo, incluída Medellín (Colômbia), e que é promovida ou exposta na internet.

Something more than paper: The cinematic role of the press in Billy Wilder's films

Los medios de comunicación, en particular la prensa, tuvieron una importante presencia en la obra fílmica de Billy Wilder, no sólo por el espacio que dedico a representar su labor en la gran pantalla, sino también por los usos fílmicos y narrativos que les reservó en sus guiones. Este artículo describe las múltiples funciones que el realizador vienés otorgó a la prensa, desde la caracterización de los personajes y su impulso a la acción, hasta la narración fílmica.

The media, specifically the press, had an important presence in Billy Wilder's films, not only because of the space he devoted to represent their work on the large screen, but also because of the cinematic and narrative uses he reserved for them in his scripts. This article describes the multiple roles granted to the press by the Viennese producer, from the description of the characters and their impulse to action, up to the filmic narrative.

Os meios de comunicação, em particular a imprensa, tiveram uma relevante presença na obra fílmica de Billy Wilder, não somente pelo espaço dedicado a representar seu trabalho na telona, mas também pelos usos fílmicos e narrativos reservados em seus roteiros a eles. Este artigo descreve as múltiplas funções que o realizador vienense outorgou à imprensa, desde a caracterização dos personagens e seu impulso à ação até a narração fílmica.

El funcionamiento de los signos y de las semióticas en el capitalismo contemporáneo

Bringué, X.; Sádaba, C. y Tolsá, J. (2011). La generación interactiva en Iberoamérica 2010. Niños y adolescentes ante las pantallas. Madrid: Fundación Telefónica

Renó, D. & Flores, J. (2012). Periodismo transmedia. Reflexiones y técnicas para el ciberperiodista desde los laboratorios de medios interactivos. Madrid, Fragua.