Scielo RSS <![CDATA[Literatura: Teoría, Historia, Crítica]]> http://www.scielo.org.co/rss.php?pid=0123-593120210001&lang=pt vol. 23 num. 1 lang. pt <![CDATA[SciELO Logo]]> http://www.scielo.org.co/img/en/fbpelogp.gif http://www.scielo.org.co <![CDATA[A ironia como instrumento de crítica social em <em>Recursos humanos</em> por Antonio Ortuño]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0123-59312021000100013&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen La presencia de la ironía en el texto literario permite plantear un discurso crítico que busca evidenciar las contradicciones y defectos de la sociedad, mediante un juego que exige distinguir entre el ser y el parecer. El presente artículo propone un análisis de las distintas formas y figuras bajo las cuales se manifiesta la ironía en la novela Recursos humanos (2007), del escritor mexicano Antonio Ortuño. Recurrir a la ironía, a través de la parodia, el cinismo y el sarcasmo le permite al autor hacer una crítica mordaz del individualismo del mundo laboral.<hr/>Abstract The presence of irony in the literary text allows a critical discourse whose strategy seeks to expose the contradictions and defects of the society through a game that requires a distinction between being and appearing. This article proposes an analysis of the different forms and figures where irony is manifested in the novel Recursos humanos (2007) by Mexican writer Antonio Ortuño. The use of irony through parody, cynicism, and sarcasm allows the author to make a scathing criticism of the individualism of the working world.<hr/>Resumo A presença da ironia no texto literário propor um discurso crítico cuja estratégia procura realçar as contradições e defeitos da sociedade através de um jogo que exige uma distinção entre ser e aparecer. Este artigo propõe uma análise das diferentes formas e figuras sob os quais a ironia se manifesta no romance Recursos humanos (2007), do escritor mexicano Antonio Ortuño. O uso da ironia através da paródia, do cinismo e do sarcasmo permite ao autor fazer uma crítica mordaz ao individualismo do mundo do trabalho. <![CDATA[<em>Anahit</em> de Juan Eduardo Cirlot: uma reescrita simbólica de um mito persa]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0123-59312021000100033&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen El presente artículo es una aproximación desde la perspectiva hermenéutica al poemario Anahit (1968), del poeta español Juan Eduardo Cirlot. Esta obra constituye una interpretación libre de la figura de una antigua diosa armenia para poner cada uno de sus rasgos al servicio del particular mundo poético del autor. En la primera parte del trabajo se desarrolla una reconstrucción del conjunto de mitemas que se agrupan en torno de la diosa Anahit, mientras que en la segunda parte se realiza un análisis hermenéutico de cómo se recogen, modifican y reestructuran tales rasgos en el poemario de Cirlot.<hr/>Abstract This paper aims to approach from a hermeneutic perspective to Anahit (1968), a book of poems by the Spanish poet Juan Eduardo Cirlot. Tis book constitutes a free interpretation of the ancient Persian goddess Anahit to use each of her attributes in the poetic world of this poet. In the first part of this research, we reconstruct the combination of mythemes and symbols that are assembled around this goddess. In the second part, we carry out a hermeneutic analysis to show how these characteristics are gathered, modified, and reorganized in Cirlot's book<hr/>Resumo O presente artigo propõe uma abordagem da perspectiva hermenêutica à coleção de poesia Anahit (1968), do poeta espanhol Juan Eduardo Cirlot. Essa obra constitui uma interpretação livre da figura de uma antiga deusa arménia para colocar cada uma de suas características ao serviço do mundo poético particular do autor. Na primeira parte do trabalho se desenvolve uma reconstrução do conjunto de mitemas agrupados em torno da deusa Anahit, enquanto na segunda parte, realiza-se uma análise hermenêutica de como essas características são coletadas, modificadas e reestruturadas no conjunto de poesias Cirlot. <![CDATA[O movimento literário do proletariado no Japão: uma análise de dois contos de Yoshiki Hayama]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0123-59312021000100063&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumo O presente artigo aborda o movimento literário do proletariado no Japão e inclui uma breve discussão sobre alguns de seus principais aspectos históricos e personalidades marcantes. Examina-se também as seguintes obras de Yoshiki Hayama (葉山嘉樹 1894-1945), um dos autores mais influentes do período inicial desse movimento: "A prostituta" (inbaifu 淫売婦)), publicada em novembro de 1925; e "A carta no barril de cimento" (semento-daru no naka no tegami セメント樽の中の手紙), publicada em janeiro de 1926. Procura-se, com a análise dos contos referidos, ilustrar a riqueza de tópicos e a diversidade de personagens tratadas pela literatura proletária japonesa, ainda que o tema central seja limitado a questões que enquadram o conflito de classes. Mostra-se também que o estudo desse tipo de literatura prossegue possuindo relevância para o mundo contemporâneo.<hr/>Resumen Este artículo examina el movimiento de la literatura proletaria en Japón e incluye una breve discusión sobre algunos de sus principales acontecimientos históricos y personalidades notables. También explora los siguientes trabajos de Yoshiki Hayama (葉山嘉樹1894-1945), uno de los autores más influyentes de los primeros años de este movimiento: "La prostituta" (inbaifu淫 売 婦), publicado en noviembre de 1925, y "La carta en el barril de cemento" (semento-daru no naka no tegamiセメント樽の中の手紙)), publicado en enero de 1926. El análisis de estas historias trata de mostrar la riqueza de temas y la diversidad de personajes en la literatura proletaria japonesa, a pesar de que el tema central se limita a cuestiones relacionadas con la lucha de clases. También pretende demostrar que el estudio de este tipo de literatura continúa siendo relevante en el mundo contemporáneo.<hr/>Abstract This paper examines the Japanese proletarian literature movement, including a brief discussion of some of its main historical events and notable personalities. It also explores the following works by Yoshiki Hayama (葉山嘉樹1894-1945), one of the most influential authors from the early years of this movement: "The prostitute" (inbaifu淫売婦)), published in November 1925, and "Letter Found in a Cement-Barrel" (semento-daru no naka no tegamiセメント樽の中の手紙, published in January 1926. The analysis of these stories aims to show the richness of topics and diversity of characters in Japanese Proletarian Literature, even though the central theme is limited to issues related to class struggle, and to demonstrate that the study of this type of literature remains relevant in the contemporary world. <![CDATA[Entre as margens da estória e da história: ressignificação da história paraguaia no conto "Esses Lopes" (1967)]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0123-59312021000100103&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumo No presente texto propomos a leitura e análise do conto "Esses Lopes" (1967), sob a perspectiva de uma reconstrução ficcional da história do Paraguai, no seu primeiro período como nação livre (1811-1870). Com as referências, interligações e interpretações apresentadas no artigo, buscamos viabilizar uma nova vereda de análise para o conto, não pretendendo totalizar os sentidos, mas abrindo espaços para novas perspectivas de leitura.<hr/>Resumen En el presente artículo proponemos la lectura y el análisis del cuento "Esses Lopes" (1967), bajo la perspectiva de una reconstrucción ficcional de la historia de Paraguay, en su primer periodo como nación libre (1811-1870). Con las referencias, interconexiones e interpretaciones presentadas en el artículo, buscamos viabilizar una nueva vereda de análisis para el cuento, sin la pretensión de totalizar los sentidos, sino de abrir espacios para nuevas perspectivas de lectura.<hr/>Abstract The paper proposes a reading and an analysis of the tale "Esses Lopes" (1967) under the perspective of a fictional reconstruction of the Paraguayan war in its first period as a free nation (1811-1870). Through the references, interrelations, and interpretations given in the study, we pretend to enable a new path of analyzing the tale. This without the intention of totalizing senses but to open breaches to new reading perspectives. <![CDATA[Saberes ausentes da "Cidade Letrada". Por um Iluminismo mestiço]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0123-59312021000100121&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumo O presente artigo sugere empreender argumentos sobre a importância dos saberes afrodescendentes e indígenas, no processo de formação das sociedades e letramentos latino-americanos, desde a compreensão do conceito de "cidade letrada". A partir de apontamentos de marcos históricos e literários, o artigo apresenta possíveis razões que inviabilizam cosmogonias, cosmovisões e epistemologias que compõem o mosaico cultural multiconstitutivo latino-americano e comprometem uma perspectiva crítica literária ampla, atual e democrática. Ao valorizar as contribuições orgânicas da diversidade cultural e enfatizar a perspectiva de suas vozes sem mediações, acredita-se contribuir para visibilizar a importância de referências críticas que representem as marcas históricas e antropológicas da região e como repercutiram em sua Literatura. Espera-se, com isso, reiterar a necessidade de novas sensibilidades e epistemologias críticas para compreender, de maneira responsável, a demanda de projetos críticos e criativos que relevam e valorizam referências heterogêneas e ancestrais como base e criticidade.<hr/>Resumen El presente artículo presenta y desarrolla la importancia del conocimiento afrodescendiente e indígena en el proceso de formación de sociedades y saberes latinoamericanos, a partir de la comprensión del concepto de "ciudad letrada". Por medio de apuntes sobre hitos históricos y literarios, el artículo presenta posibles razones que invisibilizan las cosmogonías, cosmovisiones y epistemologías que conforman el mosaico cultural multiconstitutivo latinoamericano y comprometen una perspectiva crítica literaria amplia, actual y democrática. Al valorar los aportes orgánicos de la diversidad cultural y enfatizar la perspectiva de sus voces sin mediación, se considera que estas razones contribuyen a visibilizar la importancia de los referentes críticos que representan las marcas históricas y antropológicas de la región y cómo impactaron su literatura. Se espera, con ello, reiterar la necesidad de nuevas sensibilidades y epistemologías críticas para comprender, de manera responsable, la demanda de proyectos críticos y creativos que resalten y valoren referencias heterogéneas y ancestrales como propuesta de un sistema crítico.<hr/>Abstract The present article suggests taking arguments about the importance of Afro-descendants and indigenous knowledge in the process of formation of Latin American societies and literacies from the understanding of the concept of "lettered city". Based on notes of historical and literary landmarks, the article presents possible reasons for the invisibility of cosmogonies, cosmovisions, and epistemologies that make up the Latin American multiconstitutive cultural mosaic and compromise a broad, current, and democratic literary-critical perspective. By valuing the organic contributions of cultural diversity and emphasizing the perspective of their voices without mediation, this article is believed to contribute visualizing the importance of critical references that represent the historical and anthropological marks of the region and how they impacted their literature. It is hoped, with this, to reiterate the need for new sensitivities and critical epistemologies to understand, in a responsible way, the demand for critical and creative projects that highlight and value heterogeneous and ancestral references as a basis of a critic system. <![CDATA[O "lugar de fala" e as "falas do lugar" na enunciação literária: o dilema pós-colonial]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0123-59312021000100161&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumo A aproximação académica entre a literatura comparada e os estudos culturais, importante vertente das pesquisas pós-coloniais, produziu desafiadoras hipóteses científicas. Neste artigo discutimos as implicações académico-científicas na utilização do conceito sociológico de "lugar de fala" para a análise da enunciação literária. Para tanto, estão aqui referidas teorias do discurso ficcional e da narrativa, teorias pós-coloniais e conceitos sociológicos acerca da representatividade de grupos sociais minoritários. Como ilustração das ideias propostas, ao final, alguns escritores literários africanos representantes do mundo pós-colonial estão referidos.<hr/>Resumen El enfoque académico entre la literatura comparada y los estudios culturales, un aspecto importante de la investigación poscolonial, ha producido hipótesis científicas desafiantes. En este artículo discutimos las implicaciones académico-científicas del uso del concepto sociológico de "lugar de habla" para el análisis de la enunciación literaria. Para este propósito, se hace referencia a las teorías del discurso ficticio y la narrativa, las teorías poscoloniales y los conceptos sociológicos sobre la representatividad de los grupos sociales minoritarios. Como ilustración de las ideas propuestas, al final se mencionan algunos escritores literarios africanos, representantes del mundo poscolonial.<hr/>Abstract The academic approach between comparative literature and cultural studies, a relevant aspect of post-colonial research, has produced challenging scientific hypotheses. In this article, we discuss the academic-scientific implications of using the sociological concept of "place of speech" for the analysis of literary enunciation. For this purpose, we refer to theories of fictional discourse and narrative, post-colonial theories, and sociological concepts about the representativeness of minority social groups. As an illustration of the proposed ideas, in the end, we mention African literary writers, representatives of the post-colonial world. <![CDATA[O autor como autoridade: anonimato e mutações na ordem dos livros]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0123-59312021000100185&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumo Este artigo tem por objeto de investigação a produção do autor como autoridade nos séculos XIV e XV a partir das propostas de Foucault sobre a emergência da autoria moderna. Com base nos estudos de Roger Chartier, pretendemos retomar o projeto de uma genealogia do autor literário por meio de um recuo à cultura manuscrita do final da Idade Média e de uma ênfase na questão da materialidade discursiva. Abordaremos as transformações ocorridas na forma-livro e nas práticas medievais, amplamente marcadas pelo anonimato, em direção a novas formas propriamente modernas de criação, circulação, ordenação, apropriação e recepção dos discursos, centradas na função-autor.<hr/>Resumen Este artículo investiga la producción del autor como una autoridad en los siglos XIV y XV basados en las propuestas de Foucault sobre el surgimiento de la autoría moderna. Con base en los estudios de Roger Chartier, retomamos el proyecto de una genealogía del autor literario a través de un retorno a la cultura manuscrita de la Baja Edad Media con énfasis en la materialidad discursiva. Nos ocuparemos de las transformaciones que ocurrieron en la forma-libro y en las prácticas medievales. Estando estas últimas en gran medida marcadas por el anonimato, seguiremos sus transformaciones hacia nuevas formas de creación, circulación, ordenación, apropiación y recepción de los discursos, centradas en la función-autor.<hr/>Abstract Starting from Foucault's proposals on the emergence of modern authorship, this article investigates the production of the author as an authority in the 14th and 15th centuries. Based on Roger Chartier, we intend to resume the project of a genealogy of the literary author through a return to the manuscript culture of the late Middle Ages making emphasis on discursive materiality. We will deal with the transformations that took place in the book form and in medieval practices, widely marked by anonymity towards new modern forms of creation, circulation, ordering, appropriation, and reception of discourse, centered on author function. <![CDATA[Natureza e sociedade em Horace]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0123-59312021000100209&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen El propósito de este artículo es estudiar dos vertientes de la poesía de Horacio. Él pasó de profesar un ideal ético individualista, proclive al retiro apacible en el seno de una naturaleza sujeta a ritmos periódicos (beatus ille, Epod. 2), a la convicción de que le estaba reservado celebrar la gloria romana como sacerdote de las musas (Carm. 3, 1), en las seis primeras odas del libro tercero. Las Odas Cívicas son consistentes con el plan de Augusto, nombrado y representado en Carm. 3, 3. En el artículo se analiza este poema considerando el mito como un sistema simbólico apto para representaciones colectivas, en cuyo empleo se reconoce un principio estructural, dada la organización del material lírico-narrativo. Se adoptó, además, la hipótesis de las tres funciones indoeuropeas elaborada por Dumézil, con el fin de leer estos poemas como intento de construcción de una ética para los romanos contemporáneos del poeta.<hr/>Abstract The purpose of this article is to study two aspects of Horace's poetry. He went from professing an individualistic ethical ideal, prone to peaceful retreat (beatus ille, Epod. 2) in the middle of a nature subject to periodic rhythms, to the conviction that it was reserved to him to celebrate the Roman glory as a priest of the muses (Carm. 3, 1), in the first six odes of the third book. The Civic Odes are consistent with the plan of Augustus, named and represented in Carm. 3, 3. Tis poem is analyzed considering the myth as a symbolic system suitable for collective representations, where a structural principle is recognized given the organization of the lyrical-narrative material. Tis supposes the instrumental adoption of the theoretical framework of three Indo-European functions elaborated by Dumézil, seeking to read these poems as an attempt to construct an ethic for the poet's contemporary Romans.<hr/>Resumo O objetivo deste artigo é o estudo de dois aspectos da poesia de Horácio. Ele passou de professar um ideal ético individualista, propenso a um retiro pacífico no seio de uma natureza sujeita a ritmos periódicos (beatus ille, Epod. 2), à convicção de que lhe estava reservado celebrar a glória romana como sacerdote das musas (Carm. 3, 1), nas primeiras seis odes do terceiro livro. As Odes Cívicas são coerentes com o plano de Augusto, nomeadas e representadas em Carm. 3, 3. No artigo, este poema é analisado considerando o mito como um sistema simbólico adequado às representações coletivas, em cuja utilização é reconhecido um princípio estrutural, dada a organização do material lírico-narrativo. Isto implica a adopção instrumental do quadro teórico de três funções indo-europeias elaboradas por Dumézil, em busca de ler esses poemas como uma tentativa de construir uma ética para os romanos contemporâneos do poeta. <![CDATA[A redefinição do sujeito como projeto da poesia surrealista bretoniana]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0123-59312021000100237&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen La poesía surrealista se inscribe en un proyecto de redefinición del sujeto y llega a concebirse como un medio para liberarse del control moral y racional que coarta la expresión individual. El presente artículo reflexiona sobre el programa surrealista de André Breton y sostiene que, aunque el autor haya abogado insistentemente por la necesidad de revalorar la experiencia subjetiva, su ambición desbordaba el campo del yo y se orientaba hacia una transformación social a gran escala. Para tal fin, se revisan las exploraciones poéticas asumidas por el autor con miras a lograr la liberación del sujeto. Cuatro temas componen esta revisión: la irracionalidad como manifestación legítima del individuo; la adopción de la estética de la emoción; la posterior concretización de esta última en el mecanismo sublimatorio; y la confluencia de las anteriores en la consolidación de una poética surrealista opositora a las imposiciones restrictivas de la actividad yoica.<hr/>Abstract The surrealistic project of redefining the self conceives poetry as a resource to liberate individuals from the moral and rational limits that constrain self-expression. Tis paper reflects on André Breton's surrealistic program and contends that even if he insistently pleads in favor of revaluating subjective experience, his final purpose transcends this initial goal and calls for a drastic social transformation. In this light, the paper studies the author's poetic explorations tending to liberate the self. Four topics structure this analysis: irrationality as a person's legitimate expression; the surrealistic adoption of an aesthetic of the emotion; its subsequent concretization through the mechanism of sublimation; and the convergence of all these in a poetic that opposes impositions that restrict the activity of the self.<hr/>Resumen A poesia surrealista faz parte de um projeto de redefinição do sujeito, e passa a ser concebida como meio de se libertar do controle moral e racional que restringe a expressão individual. Este artigo reflete sobre o programa surrealista de André Breton e argumenta que, embora o autor defendesse com insistência a necessidade de reavaliar a experiência subjetiva, sua ambição vai além do campo do eu e se orienta para uma transformação social em larga escala. Para tanto, revisam-se as explorações poéticas assumidas pelo autor com vistas à liberação do sujeito. Quatro temas compõem essa revisão: a irracionalidade como manifestação legítima do indivíduo; a adoção da estética da emoção; a posterior concretização deste último no mecanismo sublimatório; e a confluência das anteriores na consolidação de uma poética surrealista em oposição às imposições restritivas da atividade do eu. <![CDATA[<em>Donde nadie me espere</em> de Piedad Bonnett ou o peril de um ser humano sem esperança]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0123-59312021000100265&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen El artículo propone un análisis de la novela Donde nadie me espere (2018) de Piedad Bonnett desde el paradigma de la desesperanza que Álvaro Mutis planteó como rasgo fundamental de la literatura moderna. El artículo se divide en tres partes: en la primera se establece el pacto de lectura que propone la novela; en la segunda se exponen las características del desesperanzado de acuerdo con la propuesta de Mutis; y, en la tercera, se adelanta el estudio de la figura de Gabriel, protagonista de la novela, en función de sus puntos de encuentro con la desesperanza mutisiana.<hr/>Abstract The article proposes an analysis of the novel Donde nadie me espere (2018) by Piedad Bonnett based on the paradigm of hopelessness that Álvaro Mutis proposed as a fundamental feature of modern literature. The article is divided into three parts. In the first one, is established the reading agreement proposed by the novel. In the second part, the characteristics of hopelessness are presented according to the model proposed by Mutis. And in the third part, the study of the figure of Gabriel -the protagonist of the novel- is done according to its meeting points with the model of mutisian hopelessness.<hr/>Resumo O artigo propõe uma análise do romance de Donde nadie me espere (2018) de Piedad Bonnett a partir do paradigma da desesperança que Álvaro Mutis propôs como uma característica fundamental da literatura moderna. O artigo está dividido em três partes: na primeira se estabelece o pacto de leitura que o romance propõe; na segunda, as características dos seres humanos sem esperança são expostas de acordo com a proposta de Mutis; e na terceira, o estudo da figura de Gabriel, protagonista do romance, é avançado, baseado em seus pontos de encontro com a desesperança mutisiana. <![CDATA[Uma poética da ficção literária colonial: o texto híbrido arqui-integrado de <em>El desierto prodigioso y prodigio del desierto</em>]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0123-59312021000100289&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen En el presente artículo se someten a exégesis cuatro dimensiones composicionales de la obra El desierto prodigioso y prodigio del desierto, de Pedro de Solís y Valenzuela: en primera instancia, se precisan los fundamentos disciplinares de una poética de la ficción colonial y la pertinencia de la obra seleccionada; a continuación, se profundiza en las intertextualidades de El desierto que perfilan los mecanismos de apropiación y resignificación que, sobre los modelos culturales hegemónicos de la metrópoli, esgrimieran los sujetos culturales del Nuevo Mundo. Además, se desarticulan los paratextos del sistema, con el fin de probar que algunas de las subversiones dentro de la disputa por los significantes contrarreformistas están veladas con recursos ficcionales de altísimo valor heurístico. Finalmente, se examinan los elementos metaficcionales del texto y el estatuto de "poética en sí misma" de la obra literaria, desde el corte sincrónico de su proyección genérica, en el Campo de Referencia del siglo XVII.<hr/>Abstract This article presents four exemplary compositional dimensions of the literary piece El Desierto Prodigioso y Prodigio del Desierto by Pedro de Solís y Valenzuela. In the first place, is specified the disciplinary foundations of a poetics of colonial fiction and the relevance of the selected work. Next, the article delves into the intertextualities of "El Desierto", that outlines the mechanisms of appropriation and resignification that allow the cultural subjects of the "New World" to destabilize the hegemonic cultural models of the metropolis. Concomitant to this study, the paratexts of the system are dismantled to prove that some of the subversions within the dispute over the signifiers of the "Contrarreforma" are veiled with fictional resources of the highest heuristic value. Finally, we examine the metafictional elements of the text and the statute of "poetic in itself" of the literary work, from the synchronic cut of its generic projection, in the Field of Reference of the seventeenth century.<hr/>Resumo O presente artigo submete à exegese quatro dimensões composicionais da obra El desierto prodigioso y prodigio del desierto de Pedro de Solís e Valenzuela. Em um primeiro momento, os fundamentos disciplinares de uma poética da ficção colonial e a relevância da obra selecionada são especificados. Em seguida, aprofundam-se as intertextualidades do El desierto, que delineiam os mecanismos de apropriação e ressignificação que, nos modelos culturais hegemónicos da metrópole, os sujeitos culturais do "Novo Mundo" exerceram. Concomitantemente a este estudo, os paratextos do sistema são desmontados, a fim de provar que algumas das subversões na disputa pelos significantes da Contrarreforma são veladas com recursos ficcionais de maior valor heurístico. Finalmente, são examinados os elementos metaficcionais do texto e o estatuto de "poético em si" da obra literária, a partir do recorte sincrónico de sua projeção genérica, no Campo de Referência do século XVII. <![CDATA[Palas Atena: modelo das guardiãs da <em>República</em> de Platão]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0123-59312021000100331&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen Palas Atenea como diosa tutelar de la Atenas clásica tuvo un lugar destacado en la vida política y litúrgica cotidiana de la democracia y el imperio. Fue un personaje literario y de culto complejo, con caracterización masculina como la de ser guerrera. Por su parte, la propuesta de Sócrates, en La república de Platón, de unas guardianas o gobernantes militares de una ciudad justa describe unas mujeres que, por su misma acción política, resultan masculinizadas. Así, mostraremos cómo las guardianas reelaboran el arquetipo de Palas respecto de la reproducción, la sexualidad, el deseo y la desnudez.<hr/>Abstract As Athens tutelary god, Pallas Athena had a prominent place in the liturgical and political daily life of democracy and of the empire. She had a complex literary and cult individuality with masculine characterizations as being a warrior. On the other hand, in Plato's Republic, female guardians or military governess of a just city are described as women that because of their political action result masculinized. We show how female guardians re-elaborate Pallas' archetype regarding reproduction, sexuality, desire, and nudity.<hr/>Resumo Palas Atena, deusa tutelar da Atenas do período Clássico da Grécia Antiga, teve um lugar de destaque na vida política e litúrgica cotidiana tanto na democracia quanto no império. Esta deusa foi uma personagem literária e cultual complexa, que foi caracterizada com papeis tipicamente masculinos, como o de guerreira. Por sua parte, na proposta de Sócrates, em a República, de Platão, de guardiãs ou governantes militares de uma cidade justa, ele concebe mulheres que pela sua própria atuação política são masculinizadas. Neste artigo, mostramos como as guardiãs reelaboram o arquétipo de Palas a respeito da reprodução, da sexualidade, do desejo e da nudez. <![CDATA[Usos do literário nas Humanidades Médicas: ler William Carlos Williams e <em>A Fortunate Man</em> de John Berger e Jean Mohr]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0123-59312021000100361&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen Esta nota propone investigar los usos de materiales literarios llevados a cabo por las humanidades médicas, a partir de la indagación de las lecturas concitadas por William Carlos Williams y el libro A Fortunate Man de John Berger y Jean Mohr. Por medio del análisis de artículos del área de las humanidades médicas que toman por objeto estos textos, se busca observar qué modos de hacer con lo literario -y, por ende, de comprenderlo- proponen con respecto a aquellos instituidos por los estudios literarios académicos. Se señalan como condiciones generales de estas lecturas un deslizamiento imaginario entre el autor, el narrador o el yo poético, los personajes, y los lectores y lectoras, y el desmonteje de las fronteras disciplinares. Asimismo, se sugieren tres formas específicas de hacer con los textos literarios: una educación de los sentidos, la narración como espacio de especulación ética y la reescritura de discursos como el de la medicina.<hr/>Abstract The paper addresses the uses of literary materials performed by the Medical Humanities, through an analysis of their readings of William Carlos Williams and John Berger and Jean Mohr's book A Fortunate Man. Through scrutiny into articles within the Medical Humanities that are devoted to them, I seek to render the ways of engaging the literary -and therefore of understanding it- they propose as they relate to those instituted by literary scholarship. I underscore as their general conditions a certain imaginary slippage between the author, the narrator or poetic subject, characters and readers, and the unmaking of disciplinary borders. There are three specific suggestions for ways to put the text to work: the education of the senses, narrative as a space for ethical speculation, and the rewriting of discourses such as the medical.<hr/>Resumo O artigo se propõe a investigação do uso de materiais literários realizado pelas Humanidades Médicas, com base na indagação das leituras de William Carlos Williams e do livro de John Berger e Jean Mohr A Fortunate Man. Servindo-se de uma analise de textos da área das Humanidades Médicas que os tomam como objeto, procura-se entender quais maneiras de fazer com o literário - e, portanto, de compreendê-lo - eles propõem, em relação àquelas instituídas pelos estudos literários académicos. Certo deslizamento imaginário entre o autor, o narrador ou eu poético, os personagens e os leitores e leitoras, e o desmantelamento das fronteiras disciplinares são reconhecidos como suas condições gerais, bem como se notam três sugestões específicas de maneiras de lidar com os textos: a educação dos sentidos, a narração como espaço de especulação ética e a reescrita de discursos como o da medicina. <![CDATA[Um ensaio no exílio: Pedro Salinas e o <em>Cantar de Mio Cid</em>]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0123-59312021000100389&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen El artículo se dedica al examen del ensayo "El Cantar del Mío Cid: poema de la honra", de Pedro Salinas, publicado en la Revista Universidad Nacional de Colombia en 1945. El ensayo sobre los versos medievales castellanos articula la reflexión del poeta sobre su condición de exiliado y su concepción de la tradición literaria. Nuestra propuesta de discusión trata de comprender por qué Salinas vuelve al Cantar en el exilio, de qué manera se vincula a los versos medievales como hombre y como poeta y cuáles son las implicaciones de su elección de la forma híbrida y libre del ensayo.<hr/>Abstract The article examines the essay "El Cantar del Mío Cid: poema de la honra", by Pedro Salinas, published in Revista Universidad Nacional de Colombia in 1945. Te essay on the medieval Castilian verses articulates the reflection of the poet on his condition as an exiled person and his conception of literary tradition. We try to comprehend why Salinas decides to revisit the Cantar during his exile, the way he relates himself both as a poet and as a man to these verses and the implications of choosing to write an essay a hybrid and free genre.<hr/>Resumo O artigo se dedica ao exame do ensaio "El Cantar del Mío Cid: poema de la honra", de Pedro Salinas, publicado na Revista Universidad Nacional de Colombia em 1945. O ensaio sobre os versos medievais castelhanos articula a reflexão do poeta sobre sua condição de exilado e sua concepção da tradição literária. Nossa proposta de discussão busca compreender por que Salinas volta ao Cantar no exílio, de que maneira ele se vincula aos versos medievais como homem e como poeta e as implicações de sua escolha da forma híbrida e livre do ensaio. <![CDATA[Pérez Fontdevila, Aina y Meri Torras Francés, editoras. <em>¿Qué es una autora? Encrucijadas entre género y autoría.</em> Barcelona, Icaria, 2019, 335 págs.]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0123-59312021000100409&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen El artículo se dedica al examen del ensayo "El Cantar del Mío Cid: poema de la honra", de Pedro Salinas, publicado en la Revista Universidad Nacional de Colombia en 1945. El ensayo sobre los versos medievales castellanos articula la reflexión del poeta sobre su condición de exiliado y su concepción de la tradición literaria. Nuestra propuesta de discusión trata de comprender por qué Salinas vuelve al Cantar en el exilio, de qué manera se vincula a los versos medievales como hombre y como poeta y cuáles son las implicaciones de su elección de la forma híbrida y libre del ensayo.<hr/>Abstract The article examines the essay "El Cantar del Mío Cid: poema de la honra", by Pedro Salinas, published in Revista Universidad Nacional de Colombia in 1945. Te essay on the medieval Castilian verses articulates the reflection of the poet on his condition as an exiled person and his conception of literary tradition. We try to comprehend why Salinas decides to revisit the Cantar during his exile, the way he relates himself both as a poet and as a man to these verses and the implications of choosing to write an essay a hybrid and free genre.<hr/>Resumo O artigo se dedica ao exame do ensaio "El Cantar del Mío Cid: poema de la honra", de Pedro Salinas, publicado na Revista Universidad Nacional de Colombia em 1945. O ensaio sobre os versos medievais castelhanos articula a reflexão do poeta sobre sua condição de exilado e sua concepção da tradição literária. Nossa proposta de discussão busca compreender por que Salinas volta ao Cantar no exílio, de que maneira ele se vincula aos versos medievais como homem e como poeta e as implicações de sua escolha da forma híbrida e livre do ensaio. <![CDATA[Uriarte, Javier. <em>The Desertmakers. Travel, War, and the State in Latin America.</em> Nueva York, Routledge, 2019, 306 págs.]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0123-59312021000100413&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen El artículo se dedica al examen del ensayo "El Cantar del Mío Cid: poema de la honra", de Pedro Salinas, publicado en la Revista Universidad Nacional de Colombia en 1945. El ensayo sobre los versos medievales castellanos articula la reflexión del poeta sobre su condición de exiliado y su concepción de la tradición literaria. Nuestra propuesta de discusión trata de comprender por qué Salinas vuelve al Cantar en el exilio, de qué manera se vincula a los versos medievales como hombre y como poeta y cuáles son las implicaciones de su elección de la forma híbrida y libre del ensayo.<hr/>Abstract The article examines the essay "El Cantar del Mío Cid: poema de la honra", by Pedro Salinas, published in Revista Universidad Nacional de Colombia in 1945. Te essay on the medieval Castilian verses articulates the reflection of the poet on his condition as an exiled person and his conception of literary tradition. We try to comprehend why Salinas decides to revisit the Cantar during his exile, the way he relates himself both as a poet and as a man to these verses and the implications of choosing to write an essay a hybrid and free genre.<hr/>Resumo O artigo se dedica ao exame do ensaio "El Cantar del Mío Cid: poema de la honra", de Pedro Salinas, publicado na Revista Universidad Nacional de Colombia em 1945. O ensaio sobre os versos medievais castelhanos articula a reflexão do poeta sobre sua condição de exilado e sua concepção da tradição literária. Nossa proposta de discussão busca compreender por que Salinas volta ao Cantar no exílio, de que maneira ele se vincula aos versos medievais como homem e como poeta e as implicações de sua escolha da forma híbrida e livre do ensaio. <![CDATA[Núñez, Ángel, director. <em>Obras Completas de José Hernández,</em> 14 vols. Buenos Aires, Docencia, 2005-2019.]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0123-59312021000100419&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen El artículo se dedica al examen del ensayo "El Cantar del Mío Cid: poema de la honra", de Pedro Salinas, publicado en la Revista Universidad Nacional de Colombia en 1945. El ensayo sobre los versos medievales castellanos articula la reflexión del poeta sobre su condición de exiliado y su concepción de la tradición literaria. Nuestra propuesta de discusión trata de comprender por qué Salinas vuelve al Cantar en el exilio, de qué manera se vincula a los versos medievales como hombre y como poeta y cuáles son las implicaciones de su elección de la forma híbrida y libre del ensayo.<hr/>Abstract The article examines the essay "El Cantar del Mío Cid: poema de la honra", by Pedro Salinas, published in Revista Universidad Nacional de Colombia in 1945. Te essay on the medieval Castilian verses articulates the reflection of the poet on his condition as an exiled person and his conception of literary tradition. We try to comprehend why Salinas decides to revisit the Cantar during his exile, the way he relates himself both as a poet and as a man to these verses and the implications of choosing to write an essay a hybrid and free genre.<hr/>Resumo O artigo se dedica ao exame do ensaio "El Cantar del Mío Cid: poema de la honra", de Pedro Salinas, publicado na Revista Universidad Nacional de Colombia em 1945. O ensaio sobre os versos medievais castelhanos articula a reflexão do poeta sobre sua condição de exilado e sua concepção da tradição literária. Nossa proposta de discussão busca compreender por que Salinas volta ao Cantar no exílio, de que maneira ele se vincula aos versos medievais como homem e como poeta e as implicações de sua escolha da forma híbrida e livre do ensaio. <![CDATA[Ramírez Gróbli, María del Pilar. <em>Paisajes sonoros del retorno. Palma de aceite, despojo y culturas de paz en el posconflicto colombiano.</em> Madrid, Iberoamericana, 2020, 424 págs.]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0123-59312021000100425&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen El artículo se dedica al examen del ensayo "El Cantar del Mío Cid: poema de la honra", de Pedro Salinas, publicado en la Revista Universidad Nacional de Colombia en 1945. El ensayo sobre los versos medievales castellanos articula la reflexión del poeta sobre su condición de exiliado y su concepción de la tradición literaria. Nuestra propuesta de discusión trata de comprender por qué Salinas vuelve al Cantar en el exilio, de qué manera se vincula a los versos medievales como hombre y como poeta y cuáles son las implicaciones de su elección de la forma híbrida y libre del ensayo.<hr/>Abstract The article examines the essay "El Cantar del Mío Cid: poema de la honra", by Pedro Salinas, published in Revista Universidad Nacional de Colombia in 1945. Te essay on the medieval Castilian verses articulates the reflection of the poet on his condition as an exiled person and his conception of literary tradition. We try to comprehend why Salinas decides to revisit the Cantar during his exile, the way he relates himself both as a poet and as a man to these verses and the implications of choosing to write an essay a hybrid and free genre.<hr/>Resumo O artigo se dedica ao exame do ensaio "El Cantar del Mío Cid: poema de la honra", de Pedro Salinas, publicado na Revista Universidad Nacional de Colombia em 1945. O ensaio sobre os versos medievais castelhanos articula a reflexão do poeta sobre sua condição de exilado e sua concepção da tradição literária. Nossa proposta de discussão busca compreender por que Salinas volta ao Cantar no exílio, de que maneira ele se vincula aos versos medievais como homem e como poeta e as implicações de sua escolha da forma híbrida e livre do ensaio. <![CDATA[Guibovich Pérez, Pedro. <em>Imprimir en Lima durante la colonia. Historia y documentos, 1584-1750.</em> Madrid, Iberoamericana, 2019, 255 págs.]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0123-59312021000100430&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen El artículo se dedica al examen del ensayo "El Cantar del Mío Cid: poema de la honra", de Pedro Salinas, publicado en la Revista Universidad Nacional de Colombia en 1945. El ensayo sobre los versos medievales castellanos articula la reflexión del poeta sobre su condición de exiliado y su concepción de la tradición literaria. Nuestra propuesta de discusión trata de comprender por qué Salinas vuelve al Cantar en el exilio, de qué manera se vincula a los versos medievales como hombre y como poeta y cuáles son las implicaciones de su elección de la forma híbrida y libre del ensayo.<hr/>Abstract The article examines the essay "El Cantar del Mío Cid: poema de la honra", by Pedro Salinas, published in Revista Universidad Nacional de Colombia in 1945. Te essay on the medieval Castilian verses articulates the reflection of the poet on his condition as an exiled person and his conception of literary tradition. We try to comprehend why Salinas decides to revisit the Cantar during his exile, the way he relates himself both as a poet and as a man to these verses and the implications of choosing to write an essay a hybrid and free genre.<hr/>Resumo O artigo se dedica ao exame do ensaio "El Cantar del Mío Cid: poema de la honra", de Pedro Salinas, publicado na Revista Universidad Nacional de Colombia em 1945. O ensaio sobre os versos medievais castelhanos articula a reflexão do poeta sobre sua condição de exilado e sua concepção da tradição literária. Nossa proposta de discussão busca compreender por que Salinas volta ao Cantar no exílio, de que maneira ele se vincula aos versos medievais como homem e como poeta e as implicações de sua escolha da forma híbrida e livre do ensaio.