Hallazgos

Artistas e identidades discursivas. El gran telón, o Luis Caballero da crítica e o Caballero de Caballero

En este artículo presento un análisis de las producciones discursivas que circularon alrededor de la obra El gran telón (1990) del artista Luis Caballero, utilizando principalmente el método de análisis del discurso en tres capas propuesto por el teórico Norman Fairclough. Esto con el fin de delimitar las diferencias de identificación y representación que se produjeron entre la crítica de arte de la época y el propio artista sobre su obra. Además, en un sentido más amplio, busco ejemplificar la manera como la crítica de arte se integra a un sistema social en una influencia recíproca.

In this article I present an analysis of the discursive productions that circulated around the artwork El gran telón (1990) by the Colombian artist Luis Caballero, using primarily the three-layered method of discourse analysis originally proposed by the theorist Norman Fairclough. With this text, I have the purpose to delimitate the differences of identification and representation that were produced by the art critics of the time and by the artist himself about his own artwork. Besides, in a broader sense, I try to exemplify the way in that art criticism gets integrated in a social system in reciprocal influence.

Neste artigo apresento uma análise das produções discursivas sobre a obra El gran telón (1990) do artista Luis Caballero, utilizando principalmente o método de análise do discurso em três capas proposto por o teórico Norman Fairclough. Com o objetivo de delimitar as diferenças de identificação e representação que se produziram entre a crítica de arte da época e o próprio artista sobre sua obra. Além disso, num sentido mais amplo, procuro exemplificar a forma como a crítica de arte integra-se num sistema social numa influencia recíproca.

O dialogo que se encaminha. A tradução entre Paul Celan e Dóris Salcedo

La obra de la artista colombiana Doris Salcedo establece un diálogo permanente con la obra poética de Paul Celan. Este diálogo se realiza a partir de la traducción artística de la poesía de Celan a las esculturas de Salcedo. Por tratarse de dos lenguajes del arte, esta traducción debe pasar por un proceso específico a partir de los conceptos de experiencia, desplazamiento, exilio y transposición, que se encuentran tanto en la poesía como en la escultura de estos artistas. La traducción es un diálogo constante y abierto sobre los temas más relevantes de la historia humana, en este caso, de la violencia, la guerra y las víctimas. Así como Paul Celan fue testigo en la Segunda Guerra Mundial, Doris Salcedo lo es del relato de las víctimas del conflicto armado en Colombia. A partir de la traducción se logra un diálogo, es decir, establecer un lugar de encuentro del arte y su historia con la realidad del país, y la posibilidad de activar la memoria colectiva.

The work of the Colombian artist Doris Salcedo establishes an ongoing dialogue with the poetry of Paul Celan. This dialogue is developed via the artistic translation of Celan's poetry into Salcedo's sculptures. Being two languages of art, this translation must go through a specific process which is based on the concepts of experience, displacement, exile and transposition, concepts present both in the poetry and the sculpture of these artists. Translation is then a constant and open dialogue about the most important issues of human history, being in this case, violence, war and victims. Just as Paul Celan was a witness during World War II; Doris Salcedo is a witness of the story of victims of armed conflict in Colombia. From translation dialogue is achieved, meaning the stablishment of a meeting place for art, its history, the country's reality and also the possibility of activating the collective memory.

A obra da artista colombiana Dóris Salcedo estabelece um diálogo permanente com a obra poética do Paul Celan. Este diálogo realiza-se a partir da tradução artística da poesia do Celan nas esculturas de Salcedo. Por tratar-se de duas linguagens da arte, esta tradução deve passar por um processo específico a partir dos conceptos de experiência, deslocamento, exílio e transposição, que se encontram tanto na poesia como na escultura destes artistas. A tradução é um diálogo constante e aberto sobre os temas mais relevantes da história humana, neste caso, da violência, da guerra e das vitimas. Assim como Paul Celam foi testemunha da Segunda Guerra Mundial, Dóris Salcedo é testemunha do relato das vitimas do conflito armado na Colômbia. A partir da tradução logra-se um diálogo, aliás, estabelecer um lugar de encontro da arte e a sua história com a realidade do país e a possibilidade de ativar a memória coletiva.

A fotografia como permanência do e efêmero na obra de Edwin Jimeno

El performance ha sido concebido y visto desde sus inicios como una manifestación artística que tiene como característica principal lo efímero de sus acciones, las cuales son conocidas por espectadores que en su mayoría están ausentes de la acción, solo la experimentan por medio de la fotografía o videos. De esta manera, el propósito de esta investigación es indagar sobre la relación entre la práctica performática como manifestación artística y la fotografía como práctica, que no solo se proyecta como documentación y registro, sino que en su participación frente al desarrollo de la obra performática es mucho más activa; de esta manera, se lleva a artistas como Edwin Jimeno a explorar otros campos que le permitirán iniciar procesos que hasta el momento no había abordado.

The performance has been conceived and viewed from its inception as an art form, whose main characteristic is the ephemeral nature of their actions, which are known to viewers who are mostly absent from the action, only through photography or videos. Thus, this research aims to investigate the relationship between performative practice as an art form and photography as a practice that not only is projected as documentation and registration, but also in its participation in the performance work in a way that it is much more active, leading artists, such as Edwin Jimeno, to explore other fields that allow them to initiate in processes that until now had not addressed.

A performance tem sido concebida e vista desde o seus inicios como uma manifestação artística que tem como característica principal o efêmero de suas ações, as quais são conhecidas por espectadores que em sua maioria estão ausentes da ação, somente a experimentam por meio da fotografia o vídeos. De esta forma, o propósito de esta pesquisa é indagar sobre a relação entre a prática da performance como manifestação artística e a fotografia como prática, que não somente projeta-se como documentação e registro, senão que a sua participação no desenvolvimento da obra da performance é muito más ativa; de esta forma, leva artistas como Edwin Jimeno a explorar outros campos que o permitirá iniciar processos que até o momento não tinha abordado.

Trajetórias artísticas-militantes: memória e fotografia no Museu de Arte e Memória de La Plata (Argentina)

El presente trabajo reconstruye y reflexiona sobre la construcción de un campo "artístico (fotográfico)-militante de la memoria" en Argentina. Inspirados en la teoría bourdiana, trabajamos en torno a cuatro trayectorias de artistas que confluyen en el espacio artístico del Museo de Arte y Memoria de La Plata. Con ello, logramos entender las distintas relaciones de alianza y solidaridad entre estos agentes y las instituciones en la conformación de un específico tipo de arte, correspondiente a los trabajos por la memoria de la última dictadura militar argentina.

This work presents and reflects on the construction of an "art (photo) - Militant memory" field in Argentina. Inspired by the bourdiana theory, work around four artists paths that converge in the art space art Museo de Arte y Memoria de La Plata. With that, we understand the different relations of alliance and solidarity between these actors and institutions in shaping a specific type of art relevant to works by the memory of Argentina's military dictatorship.

O presente trabalho reconstrói e reflete sobre a construção de um campo "artístico (fotográfico) militante da memória" na Argentina. Inspirados na teoria do Pierre Bourdieu, abordamos quatro trajetórias de artistas que confluem no espaço artístico do Museu de Arte e Memória de La Plata. Com isso, logramos entender as diferentes relações de aliança e solidariedade entre estes agentes e as instituições em conformação de um específico tipo da arte, correspondente a os trabalhos pela memória da última ditadura militar na Argentina.

A arte: uma janela didática

Este producto didáctico y estético muestra que el ser humano utiliza diversos instrumentos racionales y sensoriales para acceder o acercarse al conocimiento y al arte. Las herramientas didácticas que se trabajan y se perfeccionan al compás de los adelantos científicos pueden y deben dar cimientos para conocer y disfrutar el juego de las líneas, las formas y los símbolos matemáticos, tanto como para interpretar y gozar una obra integral o un universo afectivo y cerebral. Un observador desprevenido, al igual que un docente, un crítico de arte o un espectador de una obra estética representa su cosmos, trata de explicarse a sí mismo como creador o como receptor. Los sentidos se agudizan frente a una pintura, de manera consciente o intuitiva. El docente debe abrir las posibilidades infinitas que le brinda el arte, desde la apropiación misma de un lenguaje y su implementación en el aula, en un museo o en el diario vivir. Una premisa neurodidáctica puede indicar que fijarse en el mensaje integral de una pintura es tan válido en la interpretación como la selección de un detalle: una ventana. Asomarse al universo estético desde la docencia puede constituirse en la respuesta a la persona que inquiere, al estudiante o al espectador que propugna por saber, entender y sentir algo: lo mínimo que suscita una pintura, una escultura, un poema o una tonada.

This didactic and aesthetic product show that the human being uses diverse rational and sensory instruments to accede or to come near to knowledge and art. The didactic tools that are worked and perfected trough the beat of scientific progresses, can and must give foundations to learn and enjoy the game of lines, shapes and the mathematical symbols, as well as to interpret and enjoy an integral work, or an affective and cerebral universe. An unaware observer, just like a professor, an art critic or a spectator of an aesthetic work, that represents its cosmos, tries to explain its self as a creator or as a receptor. The senses are sharpened in front of a painting, consciously or intuitively. The professor must open infinite possibilities provided by art, from the self-appropriation of language and its implementation inside a classroom, museum or in everyday life. A neurodidactic premise can indicate that noticing the integral message of a painting, is as valid in the interpretation as in a detail selection: a window. To peep into the aesthetic universe from the teaching, can constitute the answer to the inquirer, student or spectator that advocates to know, understand and feel something: the minimum that a painting, a sculpture, a poem or a tune originates.

Este produto didático e estético mostra que o ser humano utiliza diversos instrumentos racionais e sensoriais para aceder e aproximar-se ao conhecimento e a arte. As ferramentas didáticas que se trabalham y aperfeiçoam com os progressos científicos podem e devem dar os alicerces para conhecer e disfrutar o jogo das líneas, as formas e os símbolos matemáticos, como para interpretar e gozar uma obra integral ou um universo afetivo e cerebral. Um observador desprevenido, ou igual que um professor, um crítico de arte, ou um espectador de uma obra estética representa seu cosmos, trate de explicar-se a si mesmo como criador ou como receptor. Os sentidos agudizam-se na frente de uma pintura, de maneira consciente e intuitiva. O docente deve abrir as possibilidades infinitas oferecidas pela arte, desde a aproximação mesma de uma linguagem e a sua implementação na sala de aula, num museu ou no dia a dia. Uma premissa neurodidática pode indicar que fixar-se numa mensagem integral de uma pintura é tão valido na interpretação como na seleção de um detalhe: uma janela. Assomar-se ao universo estético desde a docência pode constituir-se em a resposta para a pessoa que indaga, ao estudante ou ao espectador que propugna por saber, entender e sentir algo: o mínimo suscitado por uma pintura, uma escultura, um poema ou uma toada.

Reinventar o lirismo: poéticas do eu e ruptura dos códigos de gênero na poesia contemporânea

La riqueza de la poesía contemporánea radica en la pluralidad de lenguajes literarios que la integran. Sin embargo, una de las tendencias más significativas, aquella que desciende en línea directa de la vanguardia, el Concretismo brasileño y la última generación de poetas del riesgo, supone que la poesía más audaz de nuestro tiempo ha roto con los códigos del género, con la noción del yo (por tanto con la noción de lirismo), con la función comunicativa (productora de sentido) del lenguaje, etc. Así, se deja de hablar de poesía para retomar otros términos como escrituras, transtextos, archipiélagos lingüísticos, etc. Este artículo pretende, desde los aportes actuales de la crítica norteamericana (Perloff, Hoagland, Swensen, Burt), francesa (Meschonnic, Carón, Maulpoix) e hispanoamericana, repensar la noción de lirismo y dar cuenta de las escrituras del yo ante el límite de género.

The richness of contemporary poetry lies in the plurality of literary languages that comprise it. However, one of the most significant trends, that which descends in direct line from the vanguard, the Brazilian Concretism and the latest generation of poets of the risk, supposes that the boldest poetry of our time has broken the gender codes, with the notion of the ego (hence with the notion of lyricism), with the communicative function (producer of sense) of the language, etc. So, it stops speaking of poetry to retake other terms as writings, transtexts, linguistic islands, etc. This paper aims, from the current contributions of American (Perloff, Hoagland, Swensen, Burt), French (Meschonnic, Carón, Maulpoix) and Hispanic criticism, to rethink the notion of lyricism and tell about the writings of the ego in the face of the limit of gender.

A riqueza da poesia contemporânea radica na pluralidade de linguagens literárias que a integram. Porém, uma das tendências mais significativas, aquela que descende na línea direta da vanguarda, o Concretismo brasileiro e a última geração de poetas do risco, supõe que a poesia mais audaz de nosso tempo tem quebrado com os códigos do gênero, com a noção do eu (por tanto com a noção de lirismo), com a função comunicativa (produtora de sentido) da linguagem. Assim, deixa-se de falar de poesia para retomar outros termos: escrituras, trans-textos, arquipélagos linguísticos. Este artigo pretende, desde os aportes atuais da crítica norte-americana (Perloff, Hoagland, Swensen, Burt), francesa (Meschonnic, Carón, Maulpoix) e hispano-americana, repensar a noção de lirismo e perceber das escrituras do eu ante o limite de gênero.

Apesar da muralha e os livros

En este texto se analiza la interpretación de la historia y la política en el ensayo "La muralla y los libros", de Jorge Luis Borges. A partir de un hecho histórico, Borges emprende una disquisición cuya metodología está muy cercana a la interpretación nietescheana de la historia y su propuesta genealógica, recogida en años más recientes por Michel Foucault. Este examen borgeano, más que un experimento histórico, resulta ser un ejercicio estético y político que lo emparenta con la propuesta contemporánea de Jacques Rancière del régimen estético de las artes. El ensayo resulta en una propuesta de intuir, configurar y conocer la realidad a partir del ejercicio estético.

This text analyzes the interpretation of history and politics in the essay "The Wall and the Books" by Jorge Luis Borges. From a historical fact, Borges begins a disquisition with a methodology very close to the Nieteschean interpretatión of history and his genealogial aproach, contained in more recent years by Michel Foucault. This trial by Borges is not a historical experiment, but an aesthetic and politic exercise that connects it to the contemporary proposal of Jacques Rancière in the aesthetic regime of the arts. The trial results in a proposal to intuit, configure and know reality from an aesthetic point of view.

Neste texto analisa-se a interpretação da história e da política no ensaio "A muralha e os livros" do Jorge Luis Borges. A partir de um fato histórico, Borges empreende uma disquisição cuja metodologia é muito próxima à interpretação nieteschiana da história e a sua proposta genealógica, retomada em anos recentes por Michel Foucault. Este exercício borgeano, mais que um experimento histórico, é um exercício estético y político que o relaciona com a proposta contemporânea de Jacques Rancière do regime estético das artes. O ensaio resulta uma proposta para intuir, configurar e conhecer a realidade a partir do exercício estético.

Breton-Cortazar: vida dos objetos

Este trabajo estudia la vida de los objetos a partir de las correspondencias entre Breton y Cortázar. Por un lado, reflexiona sobre el porqué de restituir al objeto su sentido en pro del descubrimiento de su ser poético; por el otro, da luz al diálogo fundamental que existe entre ambos para una mejor comprensión del mundo de Oliveira en Rayuela, como de la actitud poética que eligieron a la hora de transfigurar la realidad en nombre de la vida.

This work studies the life of objects based on the similarities between Breton and Cortázar. On the one hand, it reflects on the importance of restoring to the object its meaning in order to discover and understand its poetic existence; on the other hand, it illustrates the important dialogue that exists between both of them for a better comprehension of Oliveira's world in Rayuela, as well as their poetic attitude when changing reality as a means to change life.

Este trabalho estuda a vida dos objetos a partir das correspondências entre Breton e Cortazar. Por um lado, reflete sobre o porquê de restituir ao objeto seu sentido a favor do descobrimento de seu ser poético; por outro lado, clareia o diálogo fundamental existente entre ambos para uma melhor compreensão do mundo de Oliveira em Rayuela, como da atitude poética que elegeram no momento de transfigurar a realidade em nome da vida.

Música reggae e modulações sociais: notas com respeito à relação individuo-grupo em uma ilha do caribe

La relación individuo-grupo es un tema central en diversos ámbitos del conocimiento; asunto que también resulta relevante en el campo musical. En este escrito, se asume que la musicalidad individual está ligada estructuralmente -más no agotada- a una musicalidad social e histórica. De tal forma, se intenta sugerir algunas líneas de reflexión acerca de la práctica de la música reggae en una isla del Caribe. El análisis de este fenómeno musical permitirá reconocer dimensiones de colectividad que los músicos y miembros de la comunidad van tejiendo. Se ha realizado un ejercicio de carácter sociológico, etnográfico y de revisión histórica, para detallar discrepancias sonoras, síncopas sociales y resistencias culturales que fortalecen sentidos de acción colectiva.

The relationship between individual and group is a central topic in different fields of knowledge. It is an important matter that constitutes the music too. This paper considers that personal-musicality is linked structurally -but not exhausted- to a socio historical musicality. Thus, it tries to suggest some lines of reflection about the practice of reggae music in a Caribbean island. The analysis of this musical phenomenon will allow us to recognize dimensions of collectivity that musicians and listeners are weaving. This work develops a sociological/ethnographical exercise and historical review to detail sonorous discrepancies, social syncopations and cultural resistances that strengthen collective action.

A relação individuo-grupo é um tema central em diversos âmbitos do conhecimento; assunto que também é relevante no campo musical. Em este escrito, assume-se que a musicalidade individual está ligada estruturalmente -mas não esgotada- a uma musicalidade social e histórica. Dessa maneira, tenta-se sugerir algumas líneas de reflexão sobre a prática da música reggae em uma ilha do Caribe. A análise deste fenômeno musical permitirá reconhecer dimensôes de coletividade que os músicos e membros da comunidade vão criando. Tem se realizado um exercício de caráter sociológico, etnográfico e de revisão histórica, para detalhar discrepâncias sonoras, síncopes sociais e resistências culturais que fortalecem sentidos de ação coletiva.

Filosofia e imprensa na Colômbia: **o caso do Magazin Dominical de El Espectador (1980-1990). Uma experiência investigativa**

Este artículo busca dar respuesta a la siguiente pregunta: ¿sé ocupan los filósofos colombianos de las problemáticas nacionales? Para responderla se acudió al levantamiento de archivo y posterior análisis de los artículos de interés filosófico publicados en Magazín Dominical de El Espectador en 1980-1990. Se partió del supuesto de que es posible encontrar en la prensa escritos filosóficos relacionados con las coyunturas y realidades nacionales de ese convulsivo periodo.

This article seeks to answer the following question: do Colombian philosophers look at national problems? For the answer it turned to the collection of archives and subsequent analysis of the articles of philosophical interests published in the El Espectador Magazín Dominical in 1980-1990. It stated for the supposition that it is possible to find philosophical writings in the press related to the national situations and realities of that convulsive period.

Este artigo procura dar resposta à seguinte pergunta: discorrem os filósofos colombianos sobre as problemáticas nacionais? Para respondê-la se consultou o arquivo e se realizou a posterior análise dos artigos de interesse filosófico publicados no Magazín Dominical de El Espectador entre 1980-1990. O ponto de partida foi o suposto de que possível encontrar na imprensa escritos filosóficos relacionados com as conjunturas e realidades nacionais nesse convulsivo período.

Marcas discursivas de medicalização em anúncios publicitários

El presente artículo expone los elementos de construcción de la fecundación como problema biopolítico. A través de la revisión de los términos control natal y planificación familiar se observan las prácticas de medicalización que responden a políticas y programas de control demográfico. El objetivo reside en describir las marcas discursivas que evidencian las prácticas de medicalización presentes en las pautas publicitarias de la marca Norforms. La medicalización centra su interés en expandir sus acciones de control sobre la vida en el caso particular de los óvulos anticonceptivos, en el que se puede visibilizar la estrategia de creación de la enfermedad social y la promoción del tratamiento a través de las campañas de difusión de la higiene pública. En el artículo se presentan los resultados del análisis de cuatro anuncios publicitarios de la marca Norforms publicadas en revistas que circulaban en Bogotá en 1964, 1972, 1991, 1998. Para el análisis discursivo se recurre a los conceptos de biopolítica y medicalización proporcionados por Michel Foucault a partir de los cuales se describen las dinámicas económicas y políticas de control poblacional.

This paper presents the construction elements of fertilization as biopolitical problem. Through reviewing the terms birth control and family planning practices medicalization that match policies and population observed control programs. The aim is to describe the discursive marks that show medicalization practices present in the advertising guidelines Norforms brand. The medicalization focuses its interest in expanding their control actions on life in the particular case of contraceptive ovules where you can visualize the strategy of creating social disease and treatment advocacy through the campaigns of public hygiene. In the article, the results of the analysis of four mailers brand Norforms published in magazines circulating in Bogotá in the years presented 1964, 1972, 1991, and 1998. For discourse analysis of the conce pts of biopolitics and medicalization recourse provided by Michel Foucault from which economic and political described dynamics of population control.

Este artigo expõe os elementos de construção da fecundação como problema biopolítico. Através da revisão dos termos controle de natalidade y planificação familiar observam-se as práticas de medicalização que respondem a politicas y programas de controle demográfico. O objetivo radica em descrever as marcas discursivas que evidenciam as práticas de medicalização presentes nas pautas publicitárias da marca Norforms. A medicalização centra seu interesse na expansão de suas ações de controle sobre a vida, no caso particular dos óvulos anticonceptivos, nesta pode-se fazer visível a estratégia de criação da doença social y a promoção do tratamento através das campanhas de difusão da higiene pública. No artigo apresentam-se os resultados da análise de quatro anúncios publicitários da marca Norforms publicados em revistas que estiveram em circulação em Bogotá durante 1964, 1972, 1991 e 1998. Para a análise discursiva recorre-se aos conceitos de biopolítica e medicalização propostos pelo Michel Foucault a partir dos quais descrevem-se as dinâmicas econômicas e políticas do controle populacional.

A democracia mexicana: interpretações desde uma perspectiva estudantil

El trabajo tiene como objetivo dar a conocer las construcciones conceptuales que los estudiantes de los programas de licenciatura (pregrado) en Relaciones Humanas (RH) y Trabajo Social (TS) en la Escuela de Ciencias de la Comunidad de la Universidad Autónoma de Coahuila tienen con respecto al concepto democracia. Se parte de definiciones básicas y de una discusión sobre las teorías de la democracia. El análisis de los datos parte del uso de la metodología cualitativa, interpretativista. Particularmente, se basa en el uso de la técnica de redes semánticas naturales. La muestra estuvo conformada por un total de 110 estudiantes (n=110); 55 estudiantes de RH y 55 de TS. Derivado del análisis e interpretación de las redes semánticas para ambos grupos, se concluye que para todos ellos la democracia es el Gobierno del pueblo que, por medio de las elecciones, emite su voto esperando que en toda acción política se actúe con igualdad y justicia.

The paper aims to show the conceptual construction that students in degree programs (undergraduate) in Human Relations (HR) and Social Work (SW) in the School of Community Sciences at the Autonomous University of Coahuila (UAC) have regarding the concept democracy. It begins with basic definitions and a discussion of the theories of democracy. The data analysis of the use of qualitative methodology, interpretive, particularly based on the use of natural semantics networks. The sample consisted of a total of 110 students (n = 110); 55 students of H.R. and 55 students of S.W. Derived from the analysis and interpretation of semantic networks for both groups, we conclude that, for all of them democracy is government of the people, through elections, give their vote hoping that every political action is acting with equality and justice.

O trabalho tem como objetivo difundir as construções conceituais que os estudantes dos programas de bacharelado (graduação) em Relações Humanas (RH) e Trabalho Social (TS) na Escola de Ciências da Comunidade da Universidade Autônoma de Coahuila têm com respeito ao conceito de democracia. Parte-se das definições básicas e de uma discussão sobre as teorias da democracia. A análise dos dados parte da utilização da metodologia qualitativa, interpretativa. Particularmente baseia-se no uso da técnica das redes semânticas naturais. A mostra esteve conformada por um total de 110 estudantes (n = 110); 55 estudantes de RH e 55 estudantes de TS. Como resultado da análise e da interpretação das redes semânticas para os dois grupos, conclui-se que para os todos eles a democracia é o governo do povo que, por meio das eleições, vota e espera que em toda ação política se atue com igualdade e justiça.

Modelo de desenvolvimento e elites econômicas na Bolívia: análise da concepçâo de desenvolvimento ancestral do presidente Evo Morales

Actualmente el Estado Plurinacional de Bolivia atraviesa un conflicto determinado por la tensión entre dos concepciones de desarrollo: la del presidente Evo Morales -basada en la hibridación entre pensamiento ancestral con el socialismo- y la de la oposición, liderada por el Gobierno regional de Santa Cruz de la Sierra, fundada en la concepción capitalista transnacional de las élites tradicionales del país. Este proyecto analiza las relaciones existentes entre la concepción del desarrollo del presidente indígena, con su concepción socialista, y la incidencia de la capacidad productiva de las élites santacruceñas en la puesta en marcha del modelo nacional de Morales.

Currently the Plurinational State of Bolivia faces a conflict determined by the tension between two antagonistic conceptions of economic development: President Evo Morales's conception based in the mixture of the ancestral indigenous conception of the world on the one hand and the socialist economic model on the other, and the capitalist conception led by the regional government of Santa Cruz de la Sierra, supported by the transnational companies and the country's traditional elites. This article analyzes the relationship between the concept of development of the indigenous president and the socialist model, and the incidence of the elites of Santa Cruz de la Sierra in the implementation of President's Morales model taking into account the control they have of the productive apparatus.

Na atualidade o Estado Plurinacional da Bolivia atravessa um conflito determinado pela tensâo entre duas concepçôes de desenvolvimiento: uma do presidente Evo Morales - baseada na hibridaçâo entre o pensamento ancestral com o socialismo - e outra da oposiçâo, liderada pelo governo regional de Santa Cruz de la Sierra, fundamentada na concepçâo capitalista transnacional das elites tradicionais do pais. Este projeto faz uma análise das relaçôes existentes entre a concepçâo do desenvolvimento do presidente indigena, com sua concepçâo socialista e a incidencia da capacidade produtiva das elites de Santa Cruz de la Sierra na execuçâo do modelo nacional de Morales.