Pensamiento palabra y obra

Editorial

Experiencia inerte de las artes visuales: revisión crítica al currículum chileno

Resumen En este artículo de investigación se discuten los desafíos que plantean las Bases Curriculares de Artes Visuales en Chile, en tanto renuncian al rol del profesor como hacedor del currículum. De esta manera, el currículum prescrito es desmontado y confrontado con la teoría curricular. Para esto se analizan los contenidos disciplinares y orientaciones didácticas de una unidad de aprendizaje orientada al grabado identificándose ausencia de redes de conceptos articulados con marcos interpretativos. Complementariamente, se recuperan los principios de "continuidad" e "interacción" de Dewey (1973), mediante los que se constata la relación inerte entre mundo propio y entorno cultural. Para enfrentar esta concepción, que a juicio de los autores debilita el área, se propone una orientación guiada por una didáctica crítica que permita expandir la experiencia individual hacia interacciones sociales y culturales que reconozcan la codeterminación de los estudiantes en sus procesos educativos. Consecuentemente, se propone un enfoque decolonial, sustentado en teorías y discusiones recientes, para desplegar una didáctica crítica y fundamentada que habilite una apropiación curricular con miras a mediar y activar el potencial creador y transformador de la educación de las artes visuales.

Abstract This research article discusses the challenges posed by the Chilean Visual Arts curriculum, while it resigns to the teacher's role as a curriculum maker. Thus, the prescribed curriculum is dismantled and confronted with the curricular theory. For this review, the disciplinary contents and didactic orientations of a learning unit focus on engraving are analysed, identifying the absence of networks of concepts articulated with interpretive frameworks. In addition, Dewey's (1973) principles of "continuity" and "interaction" are retrieved, through which the inert relationship between one's own world and their cultural environment is verified. To tackle this conception, which according to the authors' judgment weakens the area, is proposed an orientation guided by a critical didactics that allows expanding the individual experience towards social and cultural interactions that recognize the co-determination of students in their educational processes. Consequently, a decolonial approach is proposed, based on recent theories and discussions, to deploy a critical and well-founded didactics that allows a curricular appropriation in order to mediate and activate the creative and transforming potential of visual arts education.

Resumo Este artigo de pesquisa discute os desafios colocados pelo currículo de Artes Visuais no Chile, enquanto renunciam ao papel do professor como criador de currículo. Dessa maneira, o currículo prescrito é desmontado e confrontado com a teoria do currículo. Para isso, são analisados os conteúdos disciplinares e as orientações didáticas de uma unidade de aprendizagem orientada à gravar, identificando a ausência de redes de conceitos articulados com marcos interpretativos. Além disso, os princípios de "continuidade" e "interação" de Dewey (1973) são recuperados, através dos quais é verificada a relação inerte entre o próprio mundo e o ambiente cultural. Para confrontar essa concepção, que na opinião dos autores enfraquece a área, propõe-se uma orientação guiada por uma didática crítica que permita expandir a experiência individual em direção a interações sociais e culturais que reconheçam a co-determinação dos alunos em seus processos educacionais. Consequentemente, propõe-se uma abordagem decolonial, baseada em teorias e discussões recentes, para implantar uma didática crítica e bem fundamentada que permita uma apropriação curricular para mediar e ativar o potencial criativo e transformador das artes visuais.

Aportes de los trabajos de grado de la Licenciatura en Artes Visuales de la UPN a la construcción de sujetos y de tejido social

Resumen Este artículo sintetiza algunos hallazgos obtenidos del proyecto de investigación Entre el qué y el cómo. Tendencias epistemológicas y metodológicas que derivan de los trabajos de grado de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional, con respecto a los tres ejes que se identificaron como lugares de reflexión: Lo didáctico/pedagógico, las relaciones entre la producción de sujetos, las imágenes y la creación, y la cultura visual. La investigación, de orden hermenéutico documental, finalizada en 2019, realizó un proceso bibliométrico sobre los rae de 210 trabajos de grado, para seleccionar una muestra representativa de 32 monografías. En estas se indaga por la producción de conocimiento lograda en Educación Artística Visual, un campo emergente que explora nuevos modos de enseñar y aprender las artes visuales, de cara a la comprensión crítica de los significados que se construyen a partir de las imágenes visuales. El estudio arrojó interesantes comprensiones sobre el lugar de la investigación en la formación de un rol docente, propositivo y transformador, que favorece diálogos entre las artes y la educación para aportar a la construcción de sujetos y de tejido social, de cara a las realidades de los contextos educativos.

Abstract This article summarizes some findings obtained from the Research Project: Entre el qué y el cómo. Tendencias epistemológicas y metodológicas que derivan de los trabajos de grado de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional, concerning the three axes that were identified as places of reflection: The didactic / pedagogical, the relationship between subjects' production, images and creation, and visual culture. The documentary and hermeneutic research, completed in 2019, carried out a bibliometric process on 210 RAE degree works to select a representative sample of 32 monographs, where the production of knowledge achieved in Visual Arts Education is investigated. It is understood as an emerging field that explores new ways of teaching and learning visual arts, with regard to the critical understanding of the meanings built from visual images. The study provided interesting understandings about the place of research in relation to the formation of a purposeful and transformative teaching's role, which promotes dialogues between the arts and education, in order to contribute to the construction of subjects and social fabric regarding the reality of the educational contexts.

Resumo O presente artigo resume algumas descobertas obtidas no projeto de pesquisa "Entre o quê e o como: tendências epistemológicas e metodológicas derivadas dos trabalhos de formatura da Licenciatura em artes visuais da Universidade Pedagógica Nacional", com relação a três eixos que foram identificados como lugares para a reflexão: o didático/pedagógico; as relações entre produção de sujeitos, imagens e criação e; a cultura visual. A pesquisa, que teve um enfoque hermenêutico documental e foi concluída em 2019, realizou um estudo bibliométrico dos RAE (resumo analítico e especializado) de 210 trabalhos de formatura, para depois selecionar uma amostra representativa de 32 monografias, nas quais indaga-se pela produção de conhecimento alcançado na educação artística visual, um campo emergente que procura novas formas de ensinar e aprender artes visuais desde a compreensão crítica das significações construídas a partir das imagens visuais. A pesquisa mostra algumas compreensões interessantes sobre o lugar da investigação na formação de um docente com aptidão de propor e transformar no favorecimento dos diálogos entre as artes e a educação, para assim contribuir à construção de sujeitos e do tecido social tendo em conta as realidades dos contextos educacionais.

Sociología de un genio revisitada: analizando, una vez más, la trayectoria de Mozart

Resumen Este artículo de investigación tiene el objetivo de describir y comprender las condiciones sociales y personales que moldearon la subjetividad de Wolfgang Amadeus Mozart. En dicha búsqueda, el texto entabla un diálogo con el trabajo seminal del sociólogo alemán Norbert Elias Mozart Sociología de un Genio (1991), y permite repensar algunas hipótesis de largo arraigo, especialmente aquella que explica el sentimiento de vacío social del artista apelando al momento de su nacimiento. Como resultado de un análisis histórico y la comparación con dos músicos contemporáneos e incluso anteriores a Mozart (Hándel y Haydn), el presente trabajo muestra la incidencia insoslayable de la contingencia a la hora de dar cuenta del derrotero del genio creativo.

Abstract This paper aims to describe and understand the social and personal factors that molded Wolfgang Amadeus Mozart's subjectivity. With that objective, the text establishes a dialogue with Norbert Elias's seminal work Mozart Sociology of a genius (1991), and enables to rethink some consolidated hypothesis, especially the one that explains the emptiness of social existence feeling by referring to the historical time Mozart was born. As a result of a historic analysis and two case studies of musicians from that historical period (Hándel and Haydn), we are able to put in value the decisive role of contingency in the explanation of the artist's course.

Resumo Este artigo de pesquisa tem como objetivo descrever e entender as condições sociais e pessoais que moldaram a subjetividade de Wolfgang Amadeus Mozart. Nesta pesquisa, o texto entra em diálogo com o trabalho seminal do sociólogo alemão Norbert Elias Mozart Sociology of a Genius (1991), e permite repensar algumas hipóteses de longa data, especialmente uma que explica o sentimento de vazio social do artista, apelando para o momento de seu nascimento. Como resultado de uma análise histórica e comparação com dois músicos contemporâneos e até anteriores de Mozart (Hándel e Haydn), este trabalho mostra a inevitável incidência de contingência na contabilização da trajetória do gênio criativo.

Fragmentos (literarios, pedagógicos, filosóficos) de una crítica de la razón evaluadora

Resumen En estas páginas se convida una composición constituida por fragmentos literarios, filosóficos y pedagógicos que conversan (in)directamente entre sí. A su vez, las piezas que aquí se presentan forman parte y arte de una investigación filosófico-literaria más amplia que ensaya una crítica de la razón evaluadora, y explora sus implicancias ético-políticas en educación. En este contexto, la travesía propuesta contiene diferentes movimientos críticos que comienzan con un pie en la infancia (entendida de manera no cronológica) y con otro pie en la discusión filosófica. Posteriormente, se entreteje lo anecdótico con lo filosófico en una reflexión a propósito de una crítica al fetichismo de las notas y de una celebración a la acción transgresora (y artística) del copiarse. Luego se prosigue señalando algunos problemas con la palabra exigencia, que también está relacionada con el extractivismo sobre la inteligencia y a veces termina haciendo que el sujeto desee la evaluación. Además, se acude al cine por repensar algunas consecuencias de la formación que privilegia lo evaluativo por sobre lo educativo y se le contrapone un antecedente que aportar a su descolonización. Finalmente, la salida toma la forma de excursión por la insumisión, la huelga pedagógica y la pereza como formas de resistencia y re-existencia.

Abstract In these pages a composition consisting of literary, philosophical and pedagogical fragments is invited, which converses (in) directly with each other. In turn, the pieces presented here are part and art of a broader philosophical-literary investigation that essay a "critique of evaluative reason" and explores its ethical-political implications in education. In this context, the proposed journey contains different critical movements that begin in their first two moments with one foot in childhood (understood in a non-chronological way) and with another foot in philosophical discussion. Subsequently, the anecdotal and the philosophical are interwoven in a reflection on a criticism of the fetishism of the notes and a celebration of the transgressive (and artistic) action of copying. In this way, we continue pointing out some problems with the word 'request, which is also related to extractivism about intelligence and sometimes ends up making the subject want the evaluation. In addition, go to the cinema for rethinking some consequences of formation that privileges the evaluative over the educational and an antecedent that contributes to its decolonization is contrasted. Finally, the exit takes the form of excursion through insubordination, the pedagogical strike and laziness as forms of resistance and re-existence.

Resumo Nestas páginas, é convidada uma composição que consiste em fragmentos literários, filosóficos e pedagógicos que conversam (in)diretamente entre si. Por sua vez, as peças aqui apresentadas são parte e arte de uma investigação filosófico-literária mais ampla que ensaia uma "crítica da razão avaliativa" e explora suas implicações ético-políticas na educação. Nesse contexto, a jornada proposta contém diferentes movimentos críticos que começam com um pé na infância (entendido de maneira não cronológica) e com outro pé na discussão filosófica. Posteriormente, o anedótico e o filosófico são entrelaçados em uma reflexão sobre uma crítica ao fetichismo das notas e uma celebração da ação transgressora (e artística) da cópia. Em seguida, ele aponta alguns problemas com a palavra "demanda", que também está relacionada ao extrativismo sobre inteligência e, às vezes, acaba fazendo o sujeito desejar a avaliação. Além disso, vão ao cinema repensar algumas consequências do treinamento que privilegia o avaliativo sobre o educacional e opõe-se a um antecedente que contribua para sua descolonização. Finalmente, a saída assume a forma de uma excursão pela insubordinação, a greve pedagógica e a preguiça como formas de resistência e re-existência.

Grabar en la memoria Laboratorio de creación Arte-Educación-Memoria Histórica Universidad Pedagógica Nacional Mafapo

Resumen La academia se nutre de relatos, experiencias, arte y dignidad; el Laboratorio de Creación Artística "Grabar la memoria" es la manera como desde la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Pedagógica Nacional se ha constituido una relación explícita entre arte y memoria histórica. Se trata de la poética narrativa de las imágenes entrelazadas con fragmentos escritos sobre la vida en un taller de artes cada miércoles, un proceso formativo realizado durante 2019, con las Madres de Soacha y Bogotá (Mafapo: Madres de Falsos Positivos), y la participación del Semillero de Investigación Creación Arbitrio. Este relato tiene como eje la experimentación de la técnica del grabado a partir de un conocimiento situado. Este es un conocimiento que se produce y se genera en el escenario del taller de artes, entendiendo el taller como espacio para habitar y el ejercicio del grabado como metáfora de creación de la memoria, grabamos para recordar, para señalar, para reproducir, reivindicar, resignificar y crear.

Abstract The academy is nourished by stories, experiences, art, and dignity; The Laboratory of Artistic Creation "Print in the memory" is the way in which an explicit relationship between art and historical memory has been established from the Faculty of Fine Arts at Universidad Pedagógica Nacional. It is about the poetic narrative of the images intertwined with written fragments about life in an arts workshop every Wednesday, a training process carried out during 2019, with the Mothers of Soacha and Bogotá (Mafapo: Madres de Falsos Positivos), and the participation of the research seedbed named Creación Arbitrio. This story has as its axis the experimentation of the woodcut printing technique based on situated knowledge. This is a knowledge that is produced and generated on the stage of the arts workshop, understanding the workshop as a space to inhabit and the exercise of woodcut printing as a metaphor for the creation of memory, we print to remember, to point out, to reproduce, to vindicate, resignify, and create.

Resumo A academia se nutre de histórias, experiências, arte e dignidade; o Laboratório de Criação Artística "Registrar na memória" é o meio pelo qual uma relação explícita entre arte e memória histórica se estabeleceu a partir da Faculdade de Belas Artes da Universidad Pedagógica Nacional. Trata-se da narrativa poética das imagens entrelaçadas com fragmentos escritos sobre a vida em uma oficina de artes todas as quartas-feiras, processo formativo realizado durante 2019, com as Mães da Soacha e de Bogotá (Mafapo: Mães dos Falsos Positivos), e a participação do sementeiro de investigação Creación Arbitrio. Esta história tem como eixo a experimentação da técnica da xilogravura a partir de conhecimentos situados. É um saber que se produz e se gera no palco da oficina de artes, entendendo a oficina como um espaço a habitar e o exercício da xilogravura como metáfora para a criação da memória, registamos para recordar, apontar, reproduzir, reivindicar, ressignificar e criar.

La voz callada de las mujeres maestras en Iberoamérica. Educar desde la invisibilidad

Resumen Este artículo de investigación presenta el proyecto Mujeres Maestras es un homenaje a las docentes desde la perspectiva de la investigación basada en las artes. Parte de una narrativa personal ambientada en la docencia universitaria como formador de docentes en artes desde hace tres décadas. El proyecto ha evolucionado como acción artística, un work in progress todavía vigente desde 2005. Nuestro objetivo principal consiste en acercarnos a las identidades de las maestras realizando exposiciones en museos, muestras que incorporan tres miradas: las obras del propio autor, los dibujos del alumnado, y los videos de entrevistas a las educadoras. Entre los objetivos secundarios destacamos la necesidad de integrar las artes en la escuela como herramienta poderosa para la formación del alumnado, el desarrollo de un espíritu crítico, y el fomento de la creatividad. La investigación artística permite descubrir facetas que otros modelos no atienden. Metodológicamente se impone un conocimiento directo del entorno en el que trabajan las maestras. Los hallazgos nos iluminan respecto a cuestiones como la visibilidad (e invisibilidad) del colectivo docente, y la imagen que representa a las maestras en nuestra sociedad. Con este homenaje se reivindica la labor y el respeto que merecen las maestras, visibilizando así a las profesionales de la enseñanza.

Abstract This research is an exercise that is born from the professional but it is certainly linked to personal issues. As a university teacher of Art Education for three decades, I have seen that the majority of my students are women. In 2005, I started the project Women Teachers, and it continues as work in progress, as artistic action. Women Teachers is a tribute to the educators. I have visited several countries and interviewed hundreds of teachers. I approach their particular world from a sensitive and attentive to identity perspective. By knowing their realities, the stories and experiences of these women who exercise their profession from the conviction and commitment are intertwined . We can detect the knowledge, experience, respect, patience, motivation, perseverance, and personal involvement. We develop a critical look around visibility (and invisibility) of the teaching staff. The interpretation of these experiences is translated into works of art that affect each of these teachers who work in countries like Peru, Colombia, Brazil, Argentina, Cuba and Uruguay. Teachers recognize the need to integrate the arts in school as a powerful tool for training students, for developing a critical spirit, and for the promotion of creativity.

Resumo Esta investigação parte do profissional, mas que tem relação com o pessoal. Como professor de educação artística na formação de professores, verifiquei por três décadas que a grande maioria dos meus alunos são mulheres. Em 2005, iniciei o projeto Mujeres Maestras, que ainda está em vigor como trabalho em andamento, como ação artística. É uma homenagem às educadoras. Eu já visitei vários países e entrevistei pessoalmente centenas de professoras. Ao abordar seu mundo particular, faço-o de maneira sensível e atenta à identidade. Ao conhecer de perto suas realidades, as histórias e experiências de mulheres que praticam sua profissão por convicção e compromisso estão entrelaçadas. Conhecimento, experiência, respeito, paciência, motivação, perseverança, envolvimento pessoal são vividos. Elaboramos um olhar crítico em relação à visibilidade (e invisibilidade) da comunidade de ensino. A interpretação dessas experiências se traduz em obras de arte de cada uma dessas professoras que trabalham em países como Peru, Colômbia, Brasil, Argentina, Cuba e Uruguai. As professoras reconhecem a necessidade de integrar as artes na escola como uma ferramenta poderosa para a formação dos alunos, desenvolvendo um espírito crítico e promovendo a criatividade.