Pensamiento palabra y obra

EDITORIAL

EDUCACIÓN SUPERIOR: PERSECUSIÓN LATINOAMERICANA Y EL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL

Resumen El presente artículo de reflexión aborda algunas de las particularidades que se producen en la cultura y en especial en su relación con la música, ante la necesidad de exaltar elementos de carácter identitario que permitan su conservación desde lo rítmico musical. Para ello se tiene en cuenta el panorama que ofrece la globalización con algunas de sus repercusiones más sentidas sobre la cultura y la música. Asimismo, se plantea la importancia de la educación desde su esencia, de la mano de los aportes que se propician por medio de la educación musical, al revelar una serie de conjunciones y contribuciones que involucran al ámbito sociocultural. Igualmente, se realiza una aproximación a la multiculturalidad junto al patrimonio cultural inmaterial y el gran valor que guarda, se menciona la relevancia que tienen los instrumentos de percusión para muchos países de Latinoamérica y el Caribe como elementos inmersos en sus culturas, así como el protagonismo de los ritmos que a través de sus géneros musicales se han convertido en símbolos nacionales y patrimonio de la humanidad. En conclusión, se vislumbra la educación como un factor decisivo para el fomento cultural, razón que conduce a plantear una propuesta dirigida a la articulación del aprendizaje del lenguaje rítmico musical como parte de la asignatura de Percusión Latina en la educación superior.

Abstract This reflection article considers some of the particularities that occur in culture and especially in its relationship with music. This is due to the need for exalting elements of identity character that allow its conservation from the musical rhythmic. It considers the panorama offered by globalization in some of its most felt repercussions on culture and music. Likewise, the importance of education is raised from its essence, hand in hand with the contributions that musical education propitiates. This fact reveals a series of conjugations and contributions that involve the sociocultural environment. Besides, an approach is made to multiculturalism together with Intangible Cultural Heritage and the immense value it holds. The article addresses the relevance that percussion instruments have for many Latin American and Caribbean countries as elements immersed in their cultures is mentioned, like the prominence of the rhythms that through their musical genres have become national symbols and heritage of humankind. Accordingly, education is seen as a decisive factor for cultural promotion, which leads to presenting a proposal aimed at articulating the learning of musical rhythmic language as part of the subject of Latin Percussion in Higher Education.

Resumo Este artigo de reflexão aborda algumas das particularidades que ocorrem na cultura e especialmente na sua relação com a música, dada a necessidade de exaltar elementos de carácter identitário que permitam a sua conservação desde o rítmico musical. Para isso, o panorama oferecido pela globalização com algumas das suas repercussões mais sentidas sobre a cultura e a música é levado em consideração, expressando a importância da educação desde a sua essência, da mão das contribuições que podem ser promovidas através da educação musical, o que revela uma série de conjugações e contribuições que envolvem o campo sócio-cultural. Do mesmo modo, realiza-se uma abordagem ao multiculturalismo juntamente com o Património Cultural Imaterial e o grande valor que este tem, mencionando a relevância dos instrumentos de percussão para muitos países da América Latina e o Caribe, como elementos imersos nas suas culturas, bem como a importância dos ritmos que através dos seus géneros musicais tornaram-se símbolos nacionais e património da humanidade. Em conclusão, a educação é vista como um factor decisivo para a promoção cultural, razão que leva a levantar uma proposta direcionada à articulação da aprendizagem da linguagem rítmica musical como parte da disciplina de Percussão Latina no Ensino Superior.

Fotoensayo: instrumento de investigación, educación y creación en el museo con docentes de formación inicial

Resumen Este artículo describe una investigación en la que se hace uso del fotoensayo como herramienta de indagación y creación para acercarse al museo. Para ello se toma la obra de Alberto Schommer como referente artístico. El estudio, realizado en la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, presenta un enfoque centrado en la Investigación Educativa Basada en las Artes Visuales. La muestra estuvo conformada por 66 estudiantes en formación inicial docente del programa de Licenciatura en Educación Básica. Los resultados muestran cómo la fotografía es una herramienta importante de exploración visual. Los estudiantes en calidad de participantes desarrollaron una visión individual del concepto de museo, a partir de experiencias artísticas, estéticas y emocionales en relación con el museo y sus objetos. La discusión de las imágenes que presenta el museo permitió redimensionar el vínculo entre el espacio museístico y la formación de los futuros maestros en educación básica. En conclusión, se destaca el fotoensayo como herramienta visual de observación, análisis, interpretación, reflexión y creación importante para activar el rol del docente.

Abstract This article describes a research work that uses the photo-essay as a tool of inquiry and creation to approach the museum. For this purpose, the work of Alberto Schommer is taken as an artistic reference. The study, carried out at the Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, presents an approach focused on Educational Research Based on Visual Arts. Sixty-six initial teacher training students of the bachelor's degree in Basic Education program formed the sample. The results show how photography is significant as a tool for visual exploration. The students, as participants, developed an individual vision of the museum concept, based on artistic, aesthetic, and emotional experiences concerning the museum and its objects. The discussion of the images presented by the museum made it possible to resize the link between the museum space and the training of future teachers in basic education. In conclusion, the photo-essay stands out as an important visual tool for observation, analysis, interpretation, reflection, and creation to activate the role of the teacher.

Resumo Este artigo descreve uma pesquisa em que o uso do foto-ensaio é utilizado como ferramenta de investigação e criação para aproximar-se ao museu; para isso, toma-se como referência artística a obra de Alberto Schommer. O estudo, realizado na Universidade Pedagógica e Tecnológica da Colômbia, apresenta uma abordagem focada na Pesquisa Educacional Baseada nas Artes Visuais, onde a mostra foi composta por 66 alunos em formação inicial docente do programa de Graduação em Educação Básica. Os resultados mostram como a fotografia é uma ferramenta importante de exploração visual, uma vez que os e as estudantes como participantes desenvolveram uma visão individual do conceito de museu, a partir de experiências artísticas, estéticas e emocionais em relação ao museu e seus objetos. A discussão das imagens apresentadas pelo museu permitiu redimensionar o vínculo entre o espaço museológico e a formação dos futuros professores na educação básica. Em conclusão, o foto-ensaio destaca-se como ferramenta visual de observação, análise, interpretação, reflexão e criação importante para ativar o papel do professor.

Del grafito al lápiz digital, experiencias de dibujo a mano alzada en tabletas digitales

Resumen Este artículo de investigación se desarolla como experiencia previa para la implementación de un Laboratorio de Representación e Ideación Digital, con énfasis en el dibujo y la ilustración a mano alzada sobre dispositivos táctiles. En este sentido, se busca traducir los resultados de la experimentación en unas bases metodológicas a implementar en la Facultad de Arquitectura e Ingeniería del Colegio Mayor de Antioquia, considerando que este método puede ser replicable en otros contextos de similares condiciones e intereses. Como método se plantean tres escenarios entre docentes, estudiantes, auxi liares y voluntarios interesados en el área del dibujo a mano alzada. En el primero, se realizan de forma guiada los ejerci cios de los cursos de dibujo con técnicas blandas como lápiz, color o acuarela usando una tablet. En el segundo, se articulan ejercicios de asignaturas como diseño arquitectónico, boceteado en exteriores, correcciones de planos e intervención de imágenes y fotografías. El último escenario, el más cercano al ejercicio profesional, conecta encargos de los autores con otras investigaciones los cuales producen resultados inéditos. En un contexto de digitalización y virtualización de los entornos académicos y profesionales, acelerados por la pandemia de la COVID-19, los resultados de este proceso remarcan las ventajas que tiene la incorporación de dispositivos táctiles en los procesos de diseño y representación, a su vez, que recalca su urgente implementación en la etapa de formación, a fin de sintonizar los procesos tradicionales de diseño con las nuevas genera ciones y realidad global.

Abstract This research article focuses on serving as a previous experience for the implementation of a Digital Representation and Ideation Laboratory, with emphasis on freehand drawing and illustration on tactile devices. It seeks to translate the experi mentation results into methodological bases to be implemented in the Faculty of Architecture and Engineering of the Colegio Mayor de Antioquia. However, its methods may be replicable in other contexts with similar conditions and interests. As a method, three scenarios are proposed among teachers, students, assistants, and volunteers interested in the freehand drawing area. In the first one, the exercises of the drawing courses with soft techniques such as pencil, color, or watercolor are carried out in a guided way using a tablet. The second articulates subjects exercises, such as architectural design, exterior sketching, plan corrections, and images and photographs intervention. The last scenario, the closest to professional practice, connects the authors' commissions with other research, which produce original results. In the context of digitalization and virtualization of academic and professional environments, accelerated by the pandemic of COVID-19, the results of this process highlight the advantages of incorporating tactile devices in the design and representation processes, while emphasizing their urgent imple mentation in the training stage to tune traditional design processes with the new generations and global reality.

Resumo Este artigo de pesquisa desenvolve-se como uma experiência prévia para a implantação de um Laboratório de Representação e Ideação Digital, com ênfase no desenho e ilustração à mão livre em dispositivos táteis. Nesse sentido, procura-se traduzir os resultados da experimentação em bases metodológicas a serem implementadas na Faculdade de Arquitetura e Engenharia do Colégio Mayor de Antioquia, considerando que este método pode ser replicado em outros contextos com condições e interesses semelhantes. Como método, são propostos três cenários entre professores, alunos, auxiliares e voluntários interessados na área do desenho à mão livre. No primeiro, realizam-se de forma guiada os exercícios dos cursos de desenho com técnicas suaves como lápis, cor ou aquarela usando um tablet. Na segunda, articulam-se exercícios de disciplinas como projeto arquitetônico, rascunho de exteriores, correções de planos e intervenção de imagens e fotografias. O último cenário, o mais próximo da prática profissional, conecta as encomendas dos autores a outras investigações que produzem resultados inéditos. Em um contexto de digitalização e virtualização de ambientes académicos e profissionais, acelerados pela pandemia do COVID-19, os resultados deste processo evidenciam as vantagens da incorporação de dispositivos táteis nos processos de design e representação, por sua vez, realça a sua implementação urgente na etapa de formação, a fim de sintonizar os processos tradicionais de design com as novas gerações e a realidade global.

La experiencia corporal en el aula. Aproximación a una estrategia pedagógica pensada desde y con el cuerpo

Resumen El cuerpo ha sido leído de múltiples maneras y desde diferentes campos del conocimiento, en donde se ha puesto en estrecha relación con la sociedad, la cultura, la educación y por supuesto con la escuela, donde ha sido escindido, pero también puesto a la espera de ser descubierto en sus múltiples potencias. Esta reflexión gira en torno a los cuerpos escolarizados que son resonancia de la idea de la reproducción social en términos de Bourdieu, y lo que pasa en estos cuerpos que permiten hacer experiencia corporal y educativa, retomando la pregunta de Spinoza que indaga por lo que puede un cuerpo. Con este fin, construimos un breve horizonte teórico e histórico de lo que ha sido el cuerpo en la educación, en las pedagogías tradicionales y otras que se instalan en la educación corporal, para desplegar un diálogo con la sistematización de la experiencia pedagógica Proyecto Soma "La reina roja", estrategia implemen tada en el colegio José María Vargas Vila (IED) en la que se develaron algunos visos de lo que puede un cuerpo en la escuela. La reflexión hilada entre la teoría y la estrategia pedagógica nos permitió incursionar en aspectos de la educa ción corporal, la experiencia y la performatividad, descubriendo múltiples posibilidades de los cuerpos en la forma ción, la creación y la apropiación de los saberes. También nos acercamos a la idea de lo que puede un cuerpo que resiste en la escuela y la experiencia corporal como otra forma de aprender, de ser y de estar en el mundo.

Abstract The body has been read in multiple ways and from different fields of knowledge. It has been closely related to society, culture, and, of course, the school where the body concept not only has been split but also has been waiting to be discovered and empowered. This reflection focuses on the schooled bodies, which are a resonance of the idea of social reproduction in Bourdieu's terms, and the process in those bodies that allows making a corporal and educa tional experience by picking up on Espinoza's question that investigates the concept of the body itself. We built a brief theoretical and historical framework about the body concept in education fields and traditional pedagogies that are established in corporal education to display a dialogue with the systematization of a pedagogical experience named Proyecto Soma "Red queen" implemented in José María Vargas Vila school (IED), exposing some aspects about how a body can be worked and understood inside the school. This reflection connected a theory and a pedagogical stra tegy and allowed us to go deeper into aspects such as corporal education, experience, and performativity by revea ling multiple possibilities of bodies in formal and academic training, creation, and appropriation of knowledge. Furthermore, we got closer to what a body can perform and represent inside the school and recognized the corporal experience as another way of learning, being, and belonging to the world.

Resumo O corpo tem sido lido de múltiplas maneiras e desde diferentes campos do conhecimento, este tem sido colocado em estreita relação com a sociedade, a cultura, a educação e certamente com a escola, onde tem sido cindido, mas tem permanecido à espera de ser descoberto em suas múltiplas potências. Esta reflexão centra-se nos corpos esco larizados que são ressonâncias da ideia de reprodução social em termos do Bourdieu, e o que acontece em estes corpos que permitem fazer uma experiência corporal e educativa, retomando a pergunta do Spinoza que indaga pelo que pode um corpo. Para este fim, construímos um breve horizonte teórico e histórico do que tem sido o corpo na educação, nas pedagogias tradicionais e outras pedagogias que se instalam na educação corporal, para implantar um diálogo com a sistematização da experiência pedagógica Projeto Soma "A rainha vermelha", estratégia implementada na escola José María Vargas Vila (IED) na qual foram desvelados alguns indícios do que pode um corpo na escola. A reflexão tecida entre a teoria e a estratégia pedagógica permitiu-nos introduzir em aspectos da educação corporal, a experiência e a performatividade, descobrindo várias possibilidades dos corpos na formação, a criação e a apro priação dos saberes. Também nos aproximamos à ideia do que pode um corpo que resiste na escola e a experiência corporal como outra forma de aprender, de ser e de estar no mundo.

Enseñanza y evaluación formativa de las artes visuales con apoyos virtuales

Resumen Este artículo de investigación reúne la información Avatares, liderada por el Grupo Hipertrópico: Convergencia entre Arte y Tecnología, con apoyo del Área de Investigación y Propuestas (AIP) del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia (Medellín, Colombia). El objetivo es desarrollar una estrategia pedagógica que integre consideraciones concep tuales, artísticas, didácticas y metodológicas hacia la implementación de una plataforma virtual de apoyo a la docencia presencial; así como la construcción y difusión del conocimiento en los procesos de investi gación-creación de los Talleres de Integrado y Grado del AIP. Así, se implementaron acciones orientadas al diagnóstico conceptual y normativo, el diseño de componentes pedagógicos y didácticos, y la genera ción de procesos de sensibilización, socialización, documentación y archivo, mediante la metodología Investigación-Acción Participativa. Los resultados se condensan en el documento Estrategia pedagógica Avatares, como propuesta de actualización de los conceptos centrales del área y de los procesos evaluativos, a partir del concepto de evaluación formativa, para facilitar la comunicación y la participación de la comunidad académica. Se hizo además el diseño de la arquitectura y los contenidos de la primera etapa de la Plataforma AIC, y mediante la plataforma Graph Commons, un repositorio piloto y de acceso abierto. En conclusión, la investigación sugiere la reflexión continua frente a nuevas metodologías de enseñanza y aprendizaje de las artes plásticas, mediadas por las TIC; en las cuales la evaluación formativa constituye un elemento metodológico que potencia los procesos de investigación-creación.

Abstract This investigation article brings together the research Avatares, led by the Grupo Hipertrópico: Convergencia entre Arte y Tecnología, and with the support of the Area de Investigación y Propuestas (AIP) of the Departamento de Artes Visuales of the Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia (Medellín, Colombia). The objective is to develop a pedagogical strategy that integrates conceptual, artistic, didactic, and methodological considerations towards the implementation of a virtual platform to support face-to-face teaching; as well as the construction and dissemination of knowledge in the research-creation processes of the Talleres de Integrado y Grado of the AIP. For this, actions aimed at the conceptual and norma tive diagnosis were implemented, the design of pedagogical and didactic components, and the generation of processes of awareness, socialization, documentation, and archiving, were implemented through the action-participatory research methodology. The results are condensed in the Avatars pedagogical strategy document, as a proposal to update the central concepts of the area and the evaluation processes, based on the concept of formative evaluation, to guarantee the communication and participation of the academic community. The architecture and contents of the first stage of the AIC Platform were also designed, and a pilot and open access repository was created using the Graph Commons platform, with relevant references to the artistic field. In conclusion, the research suggests continuous reflection on new methodologies for teaching and learning of the plastic arts, mediated by ICT; in which the formative evaluation constitutes a methodological element that enhances the research-creation processes.

Resumo Este artigo de pesquisa reúne a informação Avatares, liderada pelo Grupo Hipertrópico: Convergência entre Arte e Tecnologia, com o apoio da Área de Investigação e Propostas (aip) do Departamento de Artes Visuales da Faculdade de Artes da Universidade de Antioquia (Medellín, Colômbia). O obje tivo do texto é desenvolver uma estratégia pedagógica que integre considerações conceituais, artís ticas, didáticas e metodológicas para a implementação de uma plataforma virtual de apoio à docência presencial; bem como a construção e difusão do conhecimento nos processos de investigação-criação das Oficinas Integradas e o Nivel da aip. Assim, foram implementadas ações voltadas ao diagnóstico conceitual e normativo, ao desenho de componentes pedagógicos e didáticos e à geração de processos de conscientização, socialização, documentação e arquivamento, por meio da metodologia de Pesquisa-Ação Participativa. Os resultados estão condensados no documento de Estratégia pedagógica dos Avatares, como proposta de atualização dos conceitos centrais da área e dos processos avaliativos, a partir do conceito de avaliação formativa, para garantir os processos de comunicação e participação da comunidade acadêmica. Também, foram elaborados a arquitetura e os conteúdos da primeira etapa da Plataforma AIC, e a través da plataforma Graph Commons, um repositório piloto e de acesso aberto. Em conclusão, com referências relevantes para a área artística. Em conclusão, a pesquisa sugere uma reflexão contínua sobre novas metodologias de ensino e aprendizagem das artes plásticas, mediadas pelas tic, em que a avaliação formativa constitui um elemento metodológico que potencializa os processos de investigação-criação.

En el baño de Óscar Muñoz: la experiencia de extrañamiento entre espejos, lavamanos y cortinas de baño

RESUMEN Este artículo presenta una reflexión en torno al extrañamiento artístico del objeto de uso común a la luz de cuatro obras del artista colombiano Óscar Muñoz. El interés yace en la alteración de la significación del objeto de uso común y su automática experiencia en la obra de arte y, en consecuencia, la generación de un sentido extrañante sobre la obra, la experiencia y la vida misma. De ahí que, a partir de lo planteado sobre el extrañamiento por Víctor Shklovski y Bertolt Brecht, se proponen tres niveles de extrañamiento que pueden elucidar el lugar del objeto de uso en la poética de las obras de arte, en las características de su experiencia y en su relación con su contexto cultural.

Abstract This paper presents a reflection on the artistic estrangement of the common use object in the light of four artworks by the Colombian artist Oscar Muñoz. The interest lies in the meaning alteration of the common use object and its automatic experience in the artwork. Consequently, it lies in the generation of an estrangement sense on the work, the experience, and life itself. Hence, based on what Victor Shklovski and Bertolt Brecht proposed about estrange ment, three levels of estrangement are suggested that can elucidate the place of the object of use in the poetics of works of art, in the characteristics of its expe rience, and its relationship with its cultural context.

Resumo Este artigo apresenta uma reflexão sobre o estranhamento artístico do objeto de uso à luz de quatro obras do artista colombiano Oscar Muñoz. Em parti cular, o interesse está na alteração do significado do objeto de uso e sua expe riência automática na obra de arte e, consequentemente, na geração de um sentido estranho sobre a obra, a experiência e a própria vida. Assim, a partir do que Víctor Shklovski e Bertolt Brecht levantaram sobre o estranhamento, são propostos três níveis de estranhamento que podem elucidar o lugar do objeto de uso na poética das obras de arte, nas características de sua experiência e em sua relação com a sua. Contexto cultural.

Gestión en la industria musical: generación de un modelo de negocio

Resumen Los modelos de negocios generalmente pueden esclarecer la lógica de una industria; para el caso de la industria de la música, esta está pasando por un altísimo grado de transformación, que, sin embargo, es poco analizado en el campo de la gestión. En este sentido, en este artículo de investigación se busca responder al interrogante: ¿cómo las actividades de gestión dan forma al modelo de negocio del músico? Implementando un diseño metodológico de tipo cualitativo con un estudio de caso múltiple, donde los resultados permitieron identi ficar cómo el sistema autogestionado dio forma al modelo de negocio de los casos estudiados. Se concluyó que este modelo es afectado por la industria, al mismo tiempo la modela, pues determinar un modelo de negocio óptimo solo dependerá de la comprobación del mismo en el mercado. Finalmente, se evidenció que los propie tarios de estos negocios necesitan una formación integral que favorezca la toma de decisiones gerenciales en un entorno altamente competitivo; de este estudio se pueden derivar cambios en los modelos de negocios particu lares y en las ofertas educativas en el sector.

Abstract Business models can reveal the logic behind some industries. For the music industry, this scenario has been going through a high degree of transformation; however, it is little addressed in the management field. We seek to answer the question: how do management activities shape the musician's business model? The research is qualitative with a multiple case study design. This study's results made it possible to identify how the self-ma naged system shaped the business model of the cases studied. It was concluded that this model is affected by the industry and, at the same time, models it. Determining an optimal business model will only depend on testing in the market. It was evidenced that the owners of these businesses need comprehensive training that favors managerial decision-making in a highly competitive environment. Changes in particular business models and educational offerings in the sector can be derived from this study.

Resumo Os modelos de negócios geralmente podem revelar a lógica de uma industria; no caso da indústria da música, esta está passando por um alto grau de transformação; no entanto, é pouco abordado no campo da gestão. Neste sentido, no presente artigo de pesquisa procura-se responder à pergunta: como as atividades de gestão moldam o modelo de negócios do músico? Implementando um desenho metodológico qualitativo com estudo de caso múltiplo, onde os resultados permitiram identificar como o sistema autogerenciado confi gurou o modelo de negócio dos casos estudados. Concluiu-se que este modelo é afetado pela indústria e ao mesmo tempo o modela, pois determinar um modelo de negócio ideal dependerá da verificação do mesmo no mercado. Por fim, ficou evidenciado que os proprietários desses negócios precisam de uma formação integral que favoreça a tomada de decisões gerenciais em um ambiente altamente competitivo; deste estudo podem-se derivar mudanças nos modelos de negócios específicos e nas ofertas educacionais no setor.

Escritura creativa y cosmogonía indígena amazónica: la aventura de escribir literatura fantástica juvenil en Colombia

Resumen El artículo, derivado de un proceso de investigación-creación, presenta un acercamiento a la mitología amazó nica, específicamente, en el piedemonte amazónico, ubicado en el departamento del Caquetá. El investigador es oriundo de este lugar y ha sido partícipe de múltiples experiencias cercanas con comunidades indígenas y sus ceremonias, así como de diálogos en los cuales se ha buscado reavivar la tradición oral. La investigación explora, además de un conocimiento enciclopédico, un conocimiento etnográfico y autoetnográfico, pues ha propuesto un viaje al interior de la selva a través de la experiencia y mirada del investigador, quien toma sus recuerdos, recursos orales y archivo para la creación de ficción, sin desconocer los conflictos sociopolíticos y culturales del territorio en el que la obra de ficción cobra un sentido estético y literario. La investigación que da origen a este artículo tiene como resultado artístico la escritura de una novela titulada La travesía de Jandy Kilkai, enmarcada en el género fantástico de la literatura, que plantea un viaje al corazón de la selva y la trans formación interna de un personaje indígena al reconocer su propia cultura. Tanto la novela como el artículo plantean una reflexión alrededor de la preservación de la cultura ancestral, así como una propuesta literaria en el género fantástico, basada en el contenido mítico de una cultura que tiende a desaparecer.

Abstract This article, derived from a research-creation process, approaches Amazonian mythology, specifically in the Amazonian foothills, located in the department of Caquetá. The researcher is a native of this place and has participated in multiple close experiences with indigenous communities, their ceremonies, and dialogues in which the oral tradition has been invigorated. Besides encyclopedic knowledge, the research explores ethno graphic and auto-ethnographic knowledge, since it has proposed a trip to the jungle heart through the resear cher's experience and gaze. He takes his memories, oral resources, and archives for the fiction creation. Also, he considers the socio-political and cultural conflicts of the territory in which the work of fiction takes on esthetic and literary sense. The research that originates this article has an artistic result; the writing of a novel entitled Jandy Kilkais Journey. It is framed in the fantastic genre and proposes a trip to the heart of the jungle and the internal transformation of an indigenous character when recognizing her own culture. Both the novel and this article suggest a reflection on ancestral culture preservation and a literary proposal in the fantasy genre, based on the mythical content of a culture that tends to disappear.

Resumo O presente trabalho de pesquisa efetua uma aproximação à mitologia amazônica, especialmente no "pie de monte" amazônico, situado no estado do Caquetá (Colômbia), lugar de origem do autor, quem tem sido parti cipe nesta região de diversas experiências com as comunidades indígenas, suas cerimônias e seus diálogos, na procura de reavivar a tradição oral das mesmas. Desta forma, a pesquisa explora, além de um saber enci clopédico, um conhecimento etnográfico, propondo uma viagem ao interior da selva através dos olhos do pesquisador, quem pega lembranças, recursos orais e de arquivo para a criação de ficção, sem desconhecer os conflitos sociopolíticos e culturais do território no qual a obra tem senso estético e literário. Assim, este trabalho apresenta como resultado artístico a novela escrita chamada La travesía de Jandy Kilkai, definida no gênero da literatura fantástica, através da qual é proposta uma viagem ao coração da selva e da transformação interna de uma personagem indígena que reconhece sua própria cultura. Logo, a novela e o artigo exposto aqui apresentam uma reflexão ao redor da proteção e do resguardo da cultura ancestral, assim como uma proposta literária no gênero da fantasia, baseada no conteúdo mítico de uma cultura que tende a se extinguir.