Scielo RSS <![CDATA[Pensamiento palabra y obra]]> http://www.scielo.org.co/rss.php?pid=2011-804X20220002&lang=pt vol. num. 28 lang. pt <![CDATA[SciELO Logo]]> http://www.scielo.org.co/img/en/fbpelogp.gif http://www.scielo.org.co <![CDATA[A dimensão educacional dos sindicatos de professores. O caso da Seção 22 do Sindicato Nacional dos Trabalhadores da Educação (SNTE) de Oaxaca (México) contra a Reforma Educacional (2012-2018)]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2011-804X2022000200001&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen En el presente artículo nos proponemos abordar la dimensión educativa del sindicalismo practicado por la Sección 22 del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) del Estado de Oaxaca (México) contra la Reforma Educativa (2012-2018). Específicamente nos centraremos en su propuesta de educación alternativa desde la cual batallaron contra los cambios educativos enarbolados durante el sexenio presidencial de Enrique Peña Nieto; dicha propuesta se llamó Plan para la Transformación de la Educación de Oaxaca (PTEO). Además, buscaremos articular el PTEO con las otras dimensiones del sindicalismo desplegado por la seccional. La investigación fue pensada como un estudio de caso, y se emplearon diversas técnicas, como la entrevista semiestructurada, la observación y el trabajo con datos secundarios. Una de las principales conclusiones del artículo es que el fortalecimiento de su dimensión educativa abonó al robustecimiento de su actividad sindical contra la Reforma Educativa.<hr/>Abstract In this article, we propose to address the educational dimension of unionism practiced by Section 22 of the National Union of Education Workers (SNTE) of the State of Oaxaca (Mexico) against the Educational Reform (2012-2018). Specifically, we will focus on their alternative educational proposal from which they battled against the educational changes raised during the presidential term of Enrique Peña Nieto. This proposal was called the Plan for the Transformation of Education in Oaxaca (PTEO). In addition, we will seek to articulate the PTEO with the other dimensions of unionism deployed by the section. The research was a case study, where various techniques were used, such as semi-structured interviews, observation, and work with secondary data. One of the main conclusions of the article is that the strengthening of its educational dimension contributed to the strengthening of its union activity against Educational Reform.<hr/>Resumo No presente artigo pretendemos abordar a dimensão educativa do sindicalismo praticado pela Seção 22 do Sindicato Nacional dos Trabalhadores da Educação (SNTE) do Estado de Oaxaca (México) contra a Reforma Educacional (20122018). Especificamente, nos concentraremos em sua proposta de educação alternativa a partir da qual batalharam contra as mudanças educacionais levantadas durante o sexénio presidencial de Enrique Peña Nieto; esta proposta foi chamada de Plano para a Transformação da Educação em Oaxaca (PTEO). Além disso, buscaremos articular o PTEO com as outras dimensões do sindicalismo apresentadas pela seccional. A pesquisa foi concebida como um estudo de caso, e foram utilizadas diversas técnicas, como entrevistas semiestruturadas, a observação e o trabalho com dados secundários. Uma das principais conclusões do artigo é que o fortalecimento de sua dimensão educacional contribuiu para o fortalecimento de sua atuação sindical contra a Reforma Educacional. <![CDATA[Registros do político em Rancière? uma leitura cuidadosa]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2011-804X2022000200002&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen Teniendo como motivo para análisis político filosófico, las expresiones artísticas ocurridas en el Paro Nacional de Colombia del 2021, en las siguientes páginas me propongo reconstruir algunas de las propuestas conceptuales de Rancière en torno a la política y lo que él ha llamado estética, tomando como clave de interpretación la lectura hecha por Laura Quintana en su artículo La estética de la política y la política de la estética: Colaboraciones, pasajes, fronteras (2016). Esta perspectiva permite pensar lo que ella llama registros de lo político, con el objetivo final de hacer una lectura atenta de ciertos textos de Rancière a fin de comprender aquello que sean unos registros de lo político. Lo anterior permitirá empezar a construir una caja de herramientas para que, quien así lo quiera, pueda usarlas y de esta manera, escuchar de un modo diferente aquellos esplendores artísticos ocurridos en nuestro presente. Se tratará entonces de un artículo eminentemente filosófico con las propuestas del filósofo francés.<hr/>Abstract This paper seeks to apply philosophical political analysis to the artistic expressions that occurred during the Colombian National Strike of 2021. In the following pages, I will reconstruct some of Ranciére's concepts around politics and what he has called aesthetics, based on Laura Quintana's reading of Rancière in her article The Aesthetics of Politics and the Politics of Aesthetics: Collaboration's, Passages, Borders (2016), considering what she calls registers of the political. The goal of this paper is to carefully read certain texts by Rancière in order to understand registers of politics. This will allow us to begin to develop a toolbox that can be used by anyone to understand differently the artistic wonders that occurred during the strike. Thus, this will be an eminently philosophical work using the French philosopher's ideas.<hr/>Resumo Tomando como motivo de análise político-filosófica, as expressões artísticas ocorridas na Greve Nacional Colombiana de 2021, nas páginas seguintes pretendo reconstruir algumas das propostas conceituais de Rancière em torno da política e do que ele chamou de estética, tomando como chave de interpretação a leitura feita por Laura Quintana em seu artigo A estética da política e a política da estética: Colaborações, passagens, fronteiras (2016).Esta perspetiva permite pensar o que ela chama de registros do político. O objetivo final deste trabalho é fazer uma leitura atenta de alguns textos de Rancière para compreender o que são os registros do político. O que precede,permitirá começar a construir uma caixa de ferramentas para que, quem quiser possa usá-las e, assim, ouvir de uma maneira diferente aqueles esplendores artísticos que ocorreram em nosso presente. Será então tratada, um artigo eminentemente filosófico com as propostas do filósofo francês. <![CDATA[Em busca de uma estética da revolta na cidade neoliberal]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2011-804X2022000200003&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen En el presente artículo comenzaremos haciendo una lectura de uno de los clásicos textos de Henry Lefebvre El derecho a la ciudad, rescatando la distinción clave entre la ciudad como arquitectura práctico-sensible, y lo urbano como la experiencia del habitar cotidiano. Con esta base planteamos que la urbanización y el desarrollo industrial produce una precariedad en el habitar cotidiano en la ciudad, carente de una simbolización colectiva. Luego proyectaremos un análisis actualizado en el contexto neoliberal apoyándonos en David Harvey y su diferenciación entre bien público y bien común mediado por su idea de apropiación y el rol de los movimientos sociales; función fundamental para denunciar la mercantilización del suelo urbano, pero también para resistir frente a la producción de subjetividad que necesita la ciudad neoliberal para sostenerse. Finalmente, y de lo que vaya decantando, nos aproximaremos a una posible estética de la revuelta/resistencia en la ciudad neoliberal desde una mirada transdisciplinar. Durante todo el texto iremos planteando algunas claves de lectura de lo ocurrido específicamente en la revuelta del 18 de octubre del 2019 en Santiago de Chile.<hr/>Abstract In this article we will begin by reading one of Henry Lefebvre's classic texts "The Right to the City", rescuing the key distinction between the city as practical-sensitive architecture and the urban as the experience of everyday living. With this base, we propose that urbanization and industrial development produce a precariousness in daily living in the city, lacking a collective symbolization. Then we will project an updated analysis in the neoliberal context based on David Harvey and his differentiation between public assets and common assets mediated by his idea of appropriation and the role of social movements. The fundamental function to denounce the commodification of urban land but also to resist the production of subjectivity that the neoliberal city needs to sustain itself. Finally, and from what is decided, we will approach a possible aesthetics of revolt/resistance in the neoliberal city from a transdisciplinary perspective. Throughout the text, we will be proposing some reading keys of what happened specifically in the revolt of October 18, 2019, in Santiago de Chile.<hr/>Resumo Neste artigo começaremos fazendo uma leitura de um dos textos clássicos de Henry Lefebvre El derecho a la ciudad, resgatando a distinção fundamental entre a cidade como arquitetura prático-sensível, e o urbano como a experiência do cotidiano. Com esta base propomos que a urbanização e o desenvolvimento industrial produzem uma precariedade no cotidiano da cidade, carente de uma simbolização coletiva. Em seguida, projetaremos uma análise atualizada no contexto neoliberal a partir de David Harvey e sua diferenciação entre bem público e bem comum mediada por sua ideia de apropriação e o papel dos movimentos sociais; função fundamental para denunciar a mercantilização do solo urbano, mas também para resistir à produção de subjetividade que a cidade neoliberal precisa para se sustentar. Por fim, e a partir do que vai destacando-se, abordaremos uma possível estética da revolta/ resistência na cidade neoliberal a partir de uma perspectiva transdisciplinar. Ao longo do texto proporemos algumas chaves de leitura do que aconteceu especificamente na revolta de 18 de outubro de 2019 em Santiago do Chile. <![CDATA[Discurso de resistência na canção popular]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2011-804X2022000200004&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen En este artículo, se hace un acercamiento teórico-metodológico al reconocer que Colombia es un país suramericano en el que la palabra resistencia ha cobrado vigencia, como es en los casos de ¡Colombia resiste!, Puerto resistencia (en Cali), y Portal de la resistencia (en Bogotá). Un paro nacional surgido a raíz de una reforma a la ley tributaria (abril, 2021), llevó al enfrentamiento de amplios sectores de la población contra el gobierno; durante los meses de protesta circuló por las redes sociales un conjunto de video-canciones en el que se daba cuenta de la situación prevaleciente en diferentes regiones del territorio. El propósito de este texto es reconocer la trama de discursos narrativos y los significados culturales que se manifiestan a través de la música popular; estos causan impacto entre los participantes y simpatizantes del paro nacional, porque a través de las canciones convocan a la resistencia-insumisión (Todorov, 2016), por ejemplo, el rechazo a las formas que sustentan la política nacional (Ruiz, 2018) y avizoran un ideal compartido. Se seleccionaron seis canciones constitutivas de una semiosfera artística, de un texto musicalizado que guarda relación con la cultura y con un sistema de códigos (Lotman, 1996), que en este documento se considera objeto de estudio particular de un todo, no discreto y segmentado en rasgos distintivos que se representan mediante cadenas de símbolos factibles de interpretarse en el contexto sociocultural.<hr/>Abstract In this theoretical-methodological approach, it is recognized that Colombia is a South American country in which the word resistance has become active, such as Colombia resists! Puerto Resistencia (in Cali), Portal de la Resistencia (in Bogotá). A national strike that arose as a result of a tax law reform (April 2021) led to the confrontation of broad sectors of the population against the government. During the months of protest, a set of video songs circulated on social networks in which the prevalent situation in different regions of the territory was reported. The purpose of this study is to recognize the plot of narrative discourses and the cultural meanings that are manifested through popular music. These discourses cause an impact on the participants and supporters of the national strike because through the songs they call for resistance-insubordination (Todorov, 2016), for example, the rejection of the forms that support national politics (Ruiz, 2018) and envision a shared ideal. Six constitutive songs of an artistic semi spheres were selected, of a musicalized text that is related to the culture and a system of codes (Lotman, 1996), which in this exhibition is considered an object of study and representative of a whole, not discreet and segmented into distinctive features that are represented by chains of symbols that can be interpreted in the sociocultural context.<hr/>Ressumo Neste artigo de reflexão teórico-metodológica, reconhece-se que a Colômbia é um país sul-americano em que a palavra resistência ganhou força. Puerto Resistencia (em Cali), Portal de la Resistencia (em Bogotá). Uma greve nacional que surgiu como resultado de uma reforma tributária (abril de 2021) levou ao confronto de amplos setores da população contra o governo. Durante os meses de protesto, circulou nas redes sociais um conjunto de vídeos-músicas em que se noticiava a situação prevalecente em diferentes regiões do território. O objetivo deste estudo é reconhecer a trama dos discursos narrativos e os significados culturais que se manifestam por meio da música popular; estes causam impacto entre os participantes e simpatizantes da greve nacional, pois através das canções clamam pela resistência-recusa (Todorov, 2016), por exemplo, a rejeição das formas que sustentam a política nacional (Ruiz, 2018) e vislumbram uma ideal compartilhado. Foram selecionadas seis canções constitutivas de uma semiosfera artística, de um texto musicalizado que se relaciona com a cultura e com um sistema de códigos (Lotman y Escuela de Tartu, 1979); O conjunto dessas expressões artísticas é considerado objeto de estudo particular de um todo, não discreto e segmentado em traços distintivos que são representados por cadeias de símbolos. Da análise realizada, deduz-se que os símbolos presentes nas canções são viáveis de interpretar no contexto sociocultural da Colômbia, e que estes, através do uso de uma linguagem poética, dão conta de processos de recuperação da memória histórica. <![CDATA[Repertórios de resistência e lugares de memória na revolta social]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2011-804X2022000200005&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen Este artículo revisa el desarrollo de la protesta social en el tiempo presente a partir de diversas expresiones que comparten el agitado tránsito de la segunda a la tercera década de este siglo. El llamado "Otoño mundial" se examina desde las movilizaciones en el continente americano y se instala en los eventos que ocurren en Colombia durante el periodo 2019-2021. En este lapso, la mirada se enfoca en las producciones, resignificaciones y creaciones de memorias, objetuales y situadas, que trazan huellas y dejan rastros en el escenario colectivo. Estas producciones se estudian como el escenario simbólico y material de la disputa por la memoria en medio del acontecimiento de la revuelta. Allí el concepto de lugares de la memoria se despliega al campo de los afectos, los deseos y los cuerpos violentados y aleccionados que, mediante el exceso de fuerza y el terror colectivo de la represión a la protesta, se buscaron destruir y mutilar para acentuar el adiestramiento memorial, clausurando el inminente desgarro del orden hegemónico.<hr/>Abstract This paper reviews the development of social protest in the present time from various expressions that share the hectic transition from the second to the third decade of this century. The so-called "World Autumn" is examined from the mobilizations in the American continent and is installations in the events that occur in Colombia during the period 2019-2021. In this period, the gaze focuses on the productions, resignifications, and creations of memories, objectual and situated, that trace marks and leave signs in the collective scenario. These productions are studied as the symbolic and material scenario of the dispute over memory during the event of the revolt. There, the concept of places of memory unfolds in the field of affections, desires, and violated and instructed bodies that, through excessive force and the collective terror of the repression of protest, sought to destroy and mutilate to accentuate the memorial training and close the imminent tear of the hegemonic order.<hr/>Resumo Este artigo revisa o desenvolvimento do protesto social na atualidade a partir de diversas expressões que compartilham a agitada transição da segunda para a terceira década deste século. O chamado "Outono Mundial" examina-se a partir das mobilizações no continente americano e instala-se nos eventos que ocorrem na Colômbia durante o período 2019-2021. Nesse período, o olhar se concentra nas produções, ressignificações e criações de memórias, objetais e situadas, que traçam marcas e deixam rastros no cenário coletivo. Essas produções são estudadas como o cenário simbólico e material da disputa pela memória em meio ao acontecimento da revolta. Ali, o conceito de lugares de memória se desdobra no campo dos afetos, os desejos e os corpos violados e instruídos que, pela força excessiva e pelo terror coletivo da repressão ao protesto, buscaram destruir e mutilar para acentuar o treinamento memorial encerrando a iminente ruptura da ordem hegemônica. <![CDATA[Efeitos da guerra em jovens universitários. Narrativas testemunhais]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2011-804X2022000200006&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen El propósito de este artículo es situar el tema de las narrativas de los efectos de la guerra en los jóvenes universitarios, como una tarea urgente que nos permita reflexionar sobre las consecuencias de esas afectaciones en las corporeidades e integralidades de los cuerpos universitarios. Se plantean algunos desafíos que enfrentan los narradores al construir relatos desde sus experiencias dolorosas y aproximarlas a su SER como estudiantes de universidad pública. Uno de ellos, sin lugar a dudas es la responsabilidad de escucha que, necesariamente, convoca a la Universidad para atender estas complejidades en procesos de formación, investigar interdisciplinariamente esta realidad, asumir los hechos vulneradores y exigir colectivamente, como estamento, identidad colectiva para la víctima reconocida, frente a los derechos de la verdad, justicia, reparación y garantías de no repetición. Las narraciones experienciales que ilustran este escrito son de jóvenes víctimas de las distintas afecciones que ha padecido la comunidad universitaria en un contexto de guerra. En sus experiencias se reconocen sus relatos de cercanos filiales, amorosos y organizativos, por eso en cada fragmento subyacen las menciones a esos Otros con los que se adquiere la responsabilidad de perpetuar su memoria, de contar lo ocurrido, de seguir caminado en su compañía a la sombra de la guerra como una piedra en sus zapatos (Demner, 2013, p. 9). El que no se expliciten los nombres de quienes ofrecieron su relato, ha sido por petición expresa, pues el deseo de anonimato hace parte de una afección más (el miedo), pues seguimos en el desarrollo de una guerra cruenta que se ha exacerbado en el marco del posacuerdo y ha cobrado muchas víctimas estudiantiles, incrementándose en tiempos recientes el dolor de pérdidas durante el desarrollo de la rebeldía social y política, reconocida como estallido social.<hr/>Abstract The purpose of this paper is to establish tsome narratives oaround the effects of war on university students, as an urgent task that allows us to reflect on the consequences of these affectations on the corporeity's and integralities of university bodies. The narrators face some challenges when constructing stories from their painful experiences and bringing them closer to their BEING public university students. One of them, without a doubt, is the responsibility of listening to that, however, summons the University to address these complexities in training processes, to investigate this reality interdisciplinarity, to assume the violating acts, and collectively demand, as a social class, a collective identity recognizing the victims, the rights to truth, justice, reparation, and guarantees of non-repetition. The experiential narratives that illustrate this essay are from surviving victims of the different conditions that the university community has suffered in the context of war. In their experiences, close filial, loving, and organizational stories are reported, which is why in each fragment there are underlying mentions of those others with whom one acquires the responsibility of perpetuating their memory, of telling what happened, of continuing to walk in their company: "in the shadow of war as a stone in their shoes" (Demner, 2013, p. 9). The fact that the names of those who offered their accounts are not made explicit has been by express request. The desire for anonymity is part of another condition: fear. We continue to be during a bloody war, exacerbated in the context of the post-agreement, that has claimed the lives of many students. In recent times the pain of loss has increased during the development of a social and political rebellion, recognized as a social outburst.<hr/>Resumo O objetivo deste artigo é situar o tema das narrativas dos efeitos da guerra sobre os jovens universitários, como uma tarefa urgente que nos permite refletir sobre as consequências dessas afetações nas corporeidades e integralidades dos corpos universitários. Levantam-se alguns desafios que os narradores enfrentam ao construir histórias a partir de suas experiências dolorosas e aproximá-las ao seu EU como estudantes de universidade pública. Uma delas, sem dúvida é a responsabilidade da escuta que, necessariamente convoca à Universidade para lidar com essas complexidades em processos de formação, pesquisar de forma interdisciplinar essa realidade, assumir os fatos infracionais e exigir coletivamente, como estamento, identidade coletiva para a vítima reconhecida, em face dos direitos à verdade, justiça, reparação e garantías de não repetição. As narrativas vivenciais que ilustram essa escrita são de jovens vítimas das diferentes condições que a comunidade universitária tem sofrido em um contexto de guerra. Em suas vivências, reconhecem-se suas histórias de parentesco próximo, amoroso e organizacional, por isso em cada fragmento há menções subjacentes àqueles outros com quem se adquire a responsabilidade de perpetuar sua memória, de contar o que aconteceu, de continuar caminhando na sua companhia à sombra da guerra como uma pedra em seus sapatos (Demner, 2013, p. 9). O fato de que os nomes daqueles que ofereceram suas histórias não serem explicitados foi por solicitação expressa, já que o desejo de anonimato faz parte de outra condição (o medo), pois continuamos no desenvolvimento de uma guerra cruel que se exacerbou no âmbito do pós-acordo e tem cobrado muitas vítimas estudantis, acrescentando-se nos últimos tempos a dor das perdas durante o desenvolvimento da rebelião social e política, reconhecida como uma explosão social. <![CDATA[Juventude, precariedade do emprego e organização em tempos de crise: 'Juntos somos mais fortes]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2011-804X2022000200007&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen El presente artículo se propone describir las formas de organización de jóvenes trabajadores del Sindicato Starbucks-Chile en un escenario de crisis producto del estallido social de octubre del 2019 y la pandemia del Covid-19. Para esto, se realizó una Netnografía que analiza la red social de Instagram del sindicato. El proceso de recolección de información implicó una búsqueda de imágenes, carruseles, videos, links, reels, historias, boomerangs, que dieran cuenta de las estrategias comunicacionales de los jóvenes trabajadores y sus formas de organización. Los resultados muestran que el contenido de la socialización se puede categorizar en los siguientes ejes temáticos: a) elementos identitarios asociados la precariedad laboral de jóvenes que estudian y trabajan; b) estrategias y acciones frente a la desprotección laboral y; c) perspectivas de género asociadas al rol de mujer trabajadora y las disidencias sexuales. Tomando como referencia una perspectiva del ACD, se concluye y discute que estos ejes temáticos corresponden a una forma de activismo comunicacional en la cual los jóvenes sindicalizados definen y transmiten visiones de sociedad desde una perspectiva de género, construyendo elementos ideológicos que se transforman en un accionar colectivo, en un escenario de importantes transformaciones sociales y políticas en Chile.<hr/>Abstract This article aims to describe young workers of the Starbucks-Chile Union' organization in a scenario of a social crisis resulting from the social outbreak of October 2019 and the Covid-19 pandemic. For this, a Netnography was carried out that analyzed the union's Instagram social network. The process of collecting information involved a search for images, carousels, videos, links, reels, stories, and boomerangs, which gave an account of the communication strategies of young workers and their forms of organization. The results show that the content of socialization can be categorized into the following thematic axes: a) identity elements associated with the job insecurity of young people who study and work; (b) strategies and actions against the lack of labor protection and; (c) gender perspectives associated with the role of working women and sexual dissidence. Taking a CDA perspective as a reference, it is concluded and discussed that these thematic axes correspond to a form of communication activism in which unionized young people define and transmit visions of society from a gender perspective, building ideological elements that are transformed into collective action, in a scenario of important social and political transformations in Chile.<hr/>Resumo O presente artigo tem como objetivo descrever as formas de organização dos jovens trabalhadores da organização sindical Starbucks-Chile em um cenário de crise resultante do surto social de outubro de 2019 e da pandemia Covid-19. Para isso, realizou-se uma Netnografia que analisa a rede social Instagram do sindicato. O processo de coleta de informações envolveu a busca de imagens, carrosseles, vídeos, links, reels, histórias, bumerangues, que deram conta das estratégias de comunicação dos jovens trabalhadores e suas formas de organização. Os resultados mostram que o conteúdo da socialização pode-se categorizar nos seguintes eixos temáticos: a) elementos de identidade associados à precariedade no trabalho dos jovens que estudam e trabalham; b) Estratégias e ações em face da falta de desproteção ao trabalho e; c) Perspectivas de gênero associadas ao papel das mulheres trabalhadoras e à dissidência sexual. Tomando como referência uma perspectiva da ACD, conclui-se e discute-se que esses eixos temáticos correspondem a uma forma de ativismo de comunicação em que jovens sindicalizados definem e transmitem visões da sociedade a partir de uma perspectiva de gênero, construindo elementos ideológicos que se transformam em uma ação coletiva, em um cenário de importantes transformações sociais e políticas no Chile. <![CDATA[Onde está <em>la cucharita?</em> Dissecar-nos a partir da <em>copla</em> e a literatura à margem]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2011-804X2022000200008&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen Aceptando la invitación que nos realiza el proyecto de los estudios culturales y dentro del seminario Literatura y Estudios Culturales de la Maestría en Pedagogía de la Literatura de la Universidad del Tolima, la pesquisa del presente artículo reflexivo se enmarca en la recreación de una minga literaria, académica y musical en donde, por medio de la disección de la canción La cucharita de Jorge Velosa y su diálogo con algunas ilustraciones bajo la técnica de collage, nos aproximemos a las construcciones culturales populares con relación a la ruralidad y algunas de las tensiones que allí se desenvuelven. Así mismo, el artículo que el lector y la lectora tiene ante sí, se presenta a manera de denuncia, memoria, voz e invitación para los y las que se encuentran al margen, generando de manera transversal y tejida con la palabra, una posible propuesta educativa que permita ampliar el horizonte de sentido desde las literaturas otras y su diálogo con los escenarios de educación popular, campesina y formal. Es necesario advertir que, con la lectura del presente artículo reflexivo, se abre la posibilidad del des-encuentro y el des-ajuste en torno a nuestros lugares cotidianamente habitados, sin embargo, lo que se busca es precisamente des-ubicarnos de aquellos lugares de enunciación.<hr/>Abstract Accepting the invitation made by the project of cultural studies and the Literature and Cultural Studies seminar, taken in the master's degree program in Pedagogy of Literature of Universidad del Tolima, the present article attempts to create a literary, academic, and musical Minga by analyzing the song La cucharita, composed by Jorge Velosa, and setting up a dialogue with some illustrations created using the collage technique. Those analysis will lead to an understanding of popular cultural creations related to the countryside life and all the social tensions lived there. Furthermore, it attempts to be a denunciation, a reminiscence, a voice, and an invitation for all the ones that are working transversally on a new educative proposal that strives to broaden a new horizon, based on the "other literature" and its dialogue with popular, rural, and formal education. It is also crucial to mention that this article will be an opportunity to disengage ourselves and relocate us from our places of enunciation.<hr/>Resumo Aceitando o convite que nos realiza o projeto dos estudos culturais e dentro do seminário de Literatura e Estudos Culturais da Universidad del Tolima, a pesquisa do presente artigo reflexivo se enquadra na recreação de uma Minga literária, acadêmica e musical onde, por meio da dissecação da canção la cucharita de Jorge Veloza, e o diálogo com algumas ilustrações criadas usando a técnica do colagem, nos aproximemos das construções culturais populares com relação à ruralidade e algumas das tensões sociais que ali se desenvolvem. Da mesma forma, o artigo que o leitor e a leitora têm diante, apresenta-se uma como denúncia, memória, voz e convite para aquelas pessoas que se encontram à margem, gerando de maneira transversal e tecida com a palavra, uma possível proposta educativa que permita ampliar o horizonte de sentido a partir das "literaturas outras" e seu diálogo com os cenários de educação popular, camponesa e formal. É necessário advertir que, com a leitura do presente artigo reflexivo, abre-se a possibilidade do desencontro e o desajuste em torno de nossos lugares cotidianamente habitados, porém, o que se busca é precisamente deslocalizar-nos de aqueles lugares de enunciação. <![CDATA[Museus em casa: museus e vida quotidiana na era contemporânea]]> http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2011-804X2022000200009&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Resumen En el presente artículo se tratan las transformaciones que han tenido los museos en la época contemporánea, más precisamente frente a su ruptura con los espacios expositivos de la modernidad (cubo blanco) y el arribo de los museos expandidos que se toman el espacio urbano, entre los que se cuentan proyectos como el Museo precario, el Museo peatonal, el Museo de la calle, el Museo del andén y el Museo modulable. La figura del museo no solo ha tenido una expansión en el espacio público, sino que cada día se aproxima más a los espacios cotidianos, tanto en el aumento de los museos virtuales, disponibles para ser visitados en las casas de los usuarios, como en la formación de casas museos. Estos procesos de trasformación y expansión de los museos permitieron el desarrollo de dos procesos de investigación-creación, en los que se propone comprender artísticamente los espacios cotidianos; por un lado, Museos en casa que realiza un relato visual y escrito en torno a distintos objetos de acuerdo a la importancia que han tenido en la vida de las personas; por otro, Casadentro: saberes tradicionales de la domesticidad cotidiana en narrativas de mujer, proyecto realizado en el territorio de Riosucio, Caldas-Colombia, a través de la co-creación de relatos expandidos. Ambos proyectos hacen visible, por medio de estrategias museográficas, el valor simbólico, afectivo y sensible que tienen los espacios habitados.<hr/>Abstract This article deals with the transformations that museums have undergone in contemporary times, more precisely the rupture with the exhibition spaces of modernity (white cube) and the arrival of expanded museums that take over the urban space, including projects such as the Precarious Museum, the Pedestrian Museum, the Street Museum, the Platform Museum, and the Modular Museum. The figure of the museum has not only expanded in the public space, but it is getting closer to everyday spaces every day, both in the increase of virtual museums, available to be visited in the users' homes and in the formation of house museums. These processes of transformation and expansion of museums allowed the development of two research-creation processes, in which it is proposed to understand the everyday spaces artistically; on the one hand, Museums at home make a visual and written story about different objects according to the importance they have had in people's lives; on the other hand, Casadentro: traditional knowledge of everyday domesticity in women's narratives, a project carried out in the territory of Riosucio, Caldas-Colombia, through the co-creation of expanded narratives. Both projects make visible through museographic strategies, the symbolic, affective, and sensitive value of inhabited spaces.<hr/>Resumo Neste artigo tratam-se as transformações que os museus tiveram nos tempos contemporâneos, mais precisamente frente a sua ruptura com os espaços expositivos da modernidade (cubo branco) e a chegada dos museus expandidos que tomam conta do espaço urbano, incluindo projetos como o Museu Precario, o Museu Peatonal, o Museu de la calle, o Museu del andén e o Museu Modulable. A figura do museu não só se expandiu no espaço público, mas também cada dia se aproxima mais aos espaços do quotidiano, tanto no crescimento dos museus virtuais, disponíveis para serem visitados nas casas dos usuários, como na formação de casas museus. Estes processos de transformação e expansão dos museus permitiram o desenvolvimento de dois processos de investigação-criação, em que o objetivo é compreender artisticamente os espaços quotidianos; por um lado, Museus em casa, que cria uma história visual e escrita em torno de diferentes objetos de acordo com a importância que tiveram na vida das pessoas; por outro, Casadentro: conhecimento tradicional da domesticidade quotidiana nas narrativas das mulheres, projeto realizado no território de Riosucio, Caldas-Colômbia, através da co-criação de narrativas expandidas. Ambos os projetos tornam visível,através de estratégias museográficas, o valor simbólico, afetivo e sensível que tem os espaços habitados.