Perífrasis. Revista de Literatura, Teoría y Crítica

EDITORIAL

Agua corriente: Towards an Alternative Environmental Praxis around Water in Some Non-Fiction Stories Written by Ex- Combatants from FARC-EP

RESUMEN Desde la firma de los Acuerdos de Paz en Colombia en el año 2016, han surgido distintas producciones culturales que se han acercado al conflicto armado en clave ecologista. Una de ellas es Agua corriente (2022), antología de relatos de no ficción escrita por firmantes de los Acuerdos por parte de las FARC-EP y coordinada por el Instituto Caro y Cuervo en Bogotá. A partir de una lectura con perspectiva crítica ambiental de tres historias, "Todo es agua" de Manuel Bolívar, "Aguas en guerra, aguas en paz" de Gabriel Ángel y "Río moribundo" de Elkin Carabalí, este artículo indaga las distintas relaciones que tuvieron los firmantes de los Acuerdos con el agua, para concluir que, en todos ellos, los procesos de memoria vinculados al agua señalan el surgimiento de una praxis ambiental alternativa de cara al posconflicto, fundamentada en la conservación del territorio, la ética ambiental y la democracia del agua.

ABSTRACT Since the signing of the Peace Accords in Colombia in 2016, different cultural productions that reflect on the armed conflict from an ecological perspective have emerged. One of these productions is Agua corriente (2022), an anthology of non-fiction stories written by signatories of said Accords and coordinated by the Master's Program in Creative Writing at the Caro y Cuervo Institute in Bogotá. From a critical environmental perspective, this article analyzes three of these stories -"Todo es agua" by Manuel Bolívar, "Aguas en guerra, aguas en paz" by Gabriel Ángel and "Río moribundo" by Elkin Carabalí-, in order to shed light on the different relationships that the signatories of the Agreements had with water, to conclude that, in all of them, the memory processes, linked to water, point to the emergence of an alternative environmental praxis for the post-conflict based on in land conservation, environmental ethics and water democracy.

RESUMO Desde a assinatura dos Acordos de Paz na Colômbia em 2016, surgiram diferentes produções culturais que refletem sobre o conflito armado a partir de uma perspectiva ecológica. Uma dessas produções é Agua corriente (2022), uma antologia de histórias não ficcionais escritas pelos signatários dos referidos Acordos e coordenada pelo Programa de Mestrado em Escrita Criativa do Instituto Caro y Cuervo de Bogotá. A partir da análise de três desses contos -"Todo es agua" de Manuel Bolívar, "Aguas en guerra, aguas en paz" de Gabriel Ángel e "Río moribundo" de Elkin Carabalí-, este artigo pretende lançar luz sobre as diferentes relações que os signatários dos Acordos tiveram com a água, para concluir que, em todos eles, os processos de memória, ligados à água, apontam para o surgimento de uma práxis ambiental alternativa para o pós-conflito baseada na conservação da terra, na ética ambiental e a democracia da água.

Waiting for the Event: Dimensions of Domestic (Im)Mobility in La vida inmueble by Federico Galende and Preguntas frecuentes by Nona Fernández

RESUMEN Situadas en la pandemia del COVID-19, La vida inmueble (2022) de Federico Galende y Preguntas frecuentes (2020) de Nona Fernández abordan la cotidianidad del encierro como una tensión entre la inmovilidad y la movilidad. Estas obras proponen en la espera una apertura hacia el cambio en relación con un evento que cuestiona las políticas de la pandemia y el sentido de comunidad. En su dimensión afectiva, la crisis sanitaria proyecta nuevas alianzas de vida en común que transforman el paisaje cotidiano en una comunidad imaginaria y virtual. Por un lado, en La vida inmueble se explorará la inmovilidad como una espera que produce una práctica afectiva del espacio doméstico, en diálogo con el espacio público. Por otro, en Fernández, se analizará el vínculo entre la espera y el potencial crítico de lo cotidiano en relación con la creación de un paisaje que conecta la pandemia con el estallido social de 2019.

ABSTRACT Set in the COVID-19 pandemic, La vida inmueble (2022) by Federico Galende and Preguntas frecuentes (2020) by Nona Fernández address the daily life of confinement as a tension between immobility and mobility. Both Chilean works propose in the act of waiting an opening towards change in relation to an event that questions the politics of the pandemic and the sense of community. In its affective dimension, the health crisis projects new alliances of life that transform the everyday landscape into an imaginary and virtual community. On the one hand, in La vida inmueble, immobility will be explored as a wait that produces an affective practice of the domestic space in dialogue with the public space. On the other, in the case of Fernández, the link between waiting and the critical potential of everyday life will be analyzed in relation to a landscape that connects the pandemic with the 2019 October protest.

RESUMO Ambientados na pandemia de COVID-19, La vida inmueble (2022) de Federico Galende e Preguntas frecuentes (2020) de Nona Fernández abordam o cotidiano do confinamiento como uma tensão entre imobilidade e mobilidade. Ambas as obras chilenas propõem na espera uma abertura para a mudança em relação a um acontecimento que questiona a política da pandemia e o sentido de comunidade. Em sua dimensão afetiva, a crise sanitária projeta novas alianças de vida em comum que transformam a paisagem cotidiana em uma comunidade imaginária e virtual. Por um lado, em La vida inmueble, a imobilidade será explorada como uma espera que produz uma prática afetiva do espaço doméstico em diálogo com o espaço público. Por outro lado, no caso de Fernández, será analisada a ligação entre a espera e o potencial crítico da vida cotidiana em relação à criação de uma paisagem que conecta a pandemia com a explosão social de 2019.

El Petiso Orejudo by María Moreno: A Literary Look at Eugenics in Twentieth-Century Argentina

RESUMEN En el presente trabajo abordo El Petiso Orejudo, texto publicado por María Moreno en 1994 y reeditado en el año 2021. Me interesa leer cómo, desde la polifonía, la novela cuestiona y resignifica "verdades" consolidadas en torno a la figura de Cayetano Santos Godino. Observo que en este texto la polifonía se logra a partir de múltiples procedimientos, entre los que destaco la introducción de fragmentos de discursos no literarios, la estilización y la ironía verbal. A partir de la narración de los hechos ocurridos en torno al infanticida Cayetano Santos Godino, el texto de María Moreno visibiliza, interroga y problematiza las prácticas y discursos mediante los que la eugenesia se instaló en Argentina en la primera década del siglo XX.

ABSTRACT In this work I address El Petiso Orejudo, a text published by María Moreno in 1994 and republished in 2021. I am interested in reading how, from polyphony, the novel questions and re-signifies consolidated "truths" about the figure of Cayetano Santos Godino. I observe that in this text polyphony is achieved through multiple procedures, among which I highlight the introduction of fragments of non-literary discourse, stylisation and verbal irony. Through the narration of the events surrounding the infanticide Cayetano Santos Godino, María Moreno's text makes visible, interrogates and problematises the practices and discourses through which eugenics was installed in Argentina in the first decade of the 20th century.

RESUMO Neste artigo abordo El Petiso Orejudo, texto publicado por María Moreno em 1994 e reeditado em 2021. Interessa-me ler como, através da polifonia, o romance questiona e ressignifica "verdades" consolidadas sobre a figura de Cayetano Santos Godino. Observo que, nesse texto, a polifonia é alcançada por meio de múltiplos procedimentos, dentre os quais destaco a introdução de fragmentos de discurso não literário, a estilização e a ironia verbal. A partir da narração dos acontecimentos em torno do infanticida Cayetano Santos Godino, o texto de María Moreno torna visível, interroga e problematiza as práticas e os discursos através dos quais a eugenia se instalou na Argentina na primeira década do século XX.

Fracture, Melancholy, and Impossibility: Mariateguian Socialism, the Literature of José María Arguedas, and Indigenous Social Happenings

RESUMEN Desde el socialismo mariateguiano y "El problema de la tierra", hasta las lógicas de representación en El zorro de arriba y el zorro de abajo (1971) y Todas las sangres (1964), novelas de José María Arguedas, este texto aborda las variables y particularidades del acontecer social indígena en Latinoamérica, a través de un análisis crítico de las políticas de representación, y de su vínculo inobjetable con los proyectos políticos de izquierda en la región, particularmente en el siglo XX. A partir de tres nociones claves, y de las relaciones que surgen entre ellas: la fractura de la existencia, que detona la melancolía y la actitud política, que deriva en -y a la par surge de- la imposibilidad, se significan algunas de las apariciones y menciones de las ontologías indígenas en la literatura de Arguedas, y así mismo se devela la relación entre la producción cultural y la producción de mundos, entre la estética y la política.

ABSTRACT From Mariateguian socialism and "El problema de la tierra" to the logics of representation in El zorro de arriba y el zorro de abajo (1971) and Todas las sangres (1964), novels by José María Arguedas, this text addresses the variables and particularities of indigenous social happenings in Latin America through a critical analysis of representation policies and their unquestionable connection to left-wing political projects in the region, particularly in the 20th century. Based on three key notions and the relationships that arise among them -the fracture of existence, which triggers melancholy, and the political attitude, which derives from and, at the same time, arises from impossibility- some of the appearances and mentions of indigenous ontologies in Arguedas' literature are given significance, thereby revealing the relationship between cultural production and the production of worlds, between aesthetics and politics.

RESUMO Desde o socialismo mariateguiano e "El problema de la tierra", até as lógicas de representação em El zorro de arriba y el zorro de abajo (1971) e Todas las sangres (1964), romances de José María Arguedas, este texto aborda as variáveis e particularidades do acontecer social indígena na América Latina, por meio de uma análise crítica das políticas de representação e de seu vínculo incontestável com os projetos políticos de esquerda na região, especialmente no século XX. A partir de três noções-chave e das relações que surgem entre elas -a fratura da existência, que desencadeia a melancolia, e a atitude política, que deriva e ao mesmo tempo surge da impossibilidade- algumas das aparições e menções das ontologias indígenas na literatura de Arguedas são significativas, revelando também a relação entre a produção cultural e a produção de mundos, entre estética e política.

Critical Transculturality in Seis ensayos en busca de nuestra expresión by Pedro Henríquez Ureña

RESUMEN Escritos a lo largo de dos décadas, los trabajos que conformaron el libro Seis ensayos en busca de nuestra expresión (publicado en Buenos Aires en 1928) desplegaron estrategias críticas para apropiar y resignificar diferentes enfoques teóricos metropolitanos (filológicos, historiográficos y lingüísticos) para su aplicación a la literatura latinoamericana. Desde la publicación de Ensayos críticos, en 1905, Pedro Henríquez Ureña estudió la formación y el desarrollo de la literatura hispanoamericana, tanto en su estancia mexicana como en Argentina. Henríquez Ureña se convirtió así en uno de los primeros críticos en proponer un instrumental teórico adecuado a las particularidades de los campos literarios en América Latina. En este ensayo me propongo describir estas estrategias (englobándolas en el concepto de transculturidad crítica) en Seis ensayos en busca de nuestra expresión y su importancia en la configuración de la teoría crítica latinoamericana.

ABSTRACT Written over two decades, the works that made up the book Seis ensayos en busca de nuestra expresión (published in Buenos Aires in 1928) deployed critical strategies to appropriate and resignify different metropolitan theoretical approaches (philological, historiographical and linguistic) for their application. to Latin American literature. Since the publication of Ensayos críticos, in 1905, Pedro Henríquez Ureña studied the formation and development of Latin American literature, both during his stay in Mexico as in Argentina. Henríquez Ureña thus became one of the first critics to propose a theoretical instrumental adapted to the particularities of the literary fields in Latin America. In this essay I propose to describe these strategies (including them in the concept of critical transculture) in Seis ensayos en busca de nuestra expresión and its importance in the configuration of Latin American critical theory.

RESUMO Escritas ao longo de duas décadas, as obras que compõem o livro Seis ensayos en busca de nuestra expresión (publicado em Buenos Aires em 1928) mobilizam estratégias críticas para apropriar e ressignificar diferentes abordagens teóricas metropolitanas (filológicas, historiográficas e linguísticas) para sua aplicação na literatura latino-americana. Desde a publicação de Ensayos críticos, em 1905, Pedro Henríquez Ureña estudou a formação e o desenvolvimento da literatura hispano-americana, tanto durante sua estada no México como na Argentina. Henríquez Ureña torna-se assim um dos primeiros críticos a propor um instrumental teórico adaptado às particularidades dos campos literários da América Latina. Neste ensaio proponho descrever essas estratégias (incluindo-as no conceito de transcultura crítica) em Seis ensayos en busca de nuestra expresión e sua importância na configuração da teoria crítica latino-americana.

Filing the Tradition: Hector Libertella s Role as an Anthologist of Argentinian Texts

RESUMEN En su carrera como escritor, Héctor Libertella recorrió múltiples caminos: desde autor de ficciones a crítico, teórico, corrector, editor y traductor. Su producción como antólogo no fue escueta y, por el contrario, demostró estar llena de lúcidas reflexiones y conscientes operaciones culturales. Con cada antología, Libertella expuso su forma de concebir y delimitar las reglas del campo literario internacional y argentino, su opinión sobre sus predecesores y contemporáneos y el lugar en el que él mismo quería ser leído. Esta rama de su producción culmina con un gesto vanguardista: la confección de una historia crítica de la literatura argentina, que intenta dar cuenta de un panorama global de las letras nacionales al mismo tiempo que utiliza y desbarata sus mecanismos y herramientas de análisis y justificación. En el siguiente trabajo, analizaremos las distintas funciones que estas antologías cumplían para el autor y los efectos que produjeron en su poética.

ABSTRACT In his career as a writer, Héctor Libertella went through multiple paths: from fictional author to critic, theorist, proof-reader, editor and translator. His production as an antho logist was not concise- and, on the contrary, it showed to be full of lucid reflections and cultural conscious operations. With each anthology, Libertella presented his way of concei ving and delimiting the rules of the international and Argentine literary field. His opinions about his predecessors and contemporaries and the place in which he wanted to be read. This branch of his production culminates with an avant-garde gesture: the confection of a critical history of the Argentine literature that intends to explain a global overview of the national literature at the same time that he uses and thwarts his mechanisms and tools of analysis and justification. In the following work, we will analyze the different functions that these anthologies had for the author and the effect they had on his poetics.

RESUMO Em sua trajetória de escritor, Héctor Libertella percorreu múltiplos caminhos: de autor de ficção a crítico, teórico, revisor, editor e tradutor. Sua produção como antólogo não foi breve e, ao contrário, mostrou-se repleta de reflexões lúcidas e de operações culturais conscientes. A cada antologia, Libertella expunhou sua maneira de conceber e delimitar as regras do campo literário internacional e argentino, sua opinião sobre seus antecesso res e contemporâneos e o lugar em que ele próprio queria ser lido. Essa vertente de sua produção culmina com um gesto de vanguarda: a realização de uma história crítica da literatura argentina que tenta dar conta de um panorama global da literatura nacional ao mesmo tempo em que utiliza e rompe seus mecanismos e ferramentas de análise e jus tificação. No trabalho a seguir, analisaremos as diferentes funções que essas antologias cumpriram para o autor e os efeitos que produziram em sua poética.

Lyric Exhaustion: A Critical Reading of Poetry in the Present Esgotamento lírico: uma leitura crítica da poesia no presente

RESUMEN Este artículo defiende la tesis de que nos encontramos en el medio de un cambio radical del paradigma lírico de la modernidad. A partir de una consideración crítica de la colección de poesía La flor del extérmino, del escritor chileno Andrés Ajens, y de una interpretación a contracorriente de la fórmula la edad de los poetas del filósofo francés Alain Badiou, este ensayo define los contornos de un agotamiento lírico que coincide con la declinación de los grandes relatos que estructuraban la modernidad. El propósito último es ofrecer pistas para dilucidar los nuevos rumbos que la poesía estaría tomando en el presente.

ABSTRACT This article argues the thesis that we are in the midst of a radical shift in the lyrical paradigm of modernity. Through a critical examination of the poetry collection La flor del extérmino by Chilean writer Andrés Ajens and a polemic interpretation of the philosopher Alain Badiou's formula the age of poets, this essay defines the boundaries of lyrical exhaustion, which coincides with the decline of the grand narratives that structured modernity. The ultimate purpose is to provide clues to elucidate the new directions that poetry may be taking in the present.

RESUMO Este artigo defende a tese de que estamos no meio de uma mudança radical no paradigma lírico da modernidade. Através de uma análise crítica da coleção de poesia La flor del extérmino do escritor chileno Andrés Ajens e uma interpretação polêmica da fórmula a era dos poetas do filósofo Alain Badiou, este ensaio define os limites do esgotamento lírico, que coincide com o declínio das grandes narrativas que estruturaram a modernidade. O objetivo final é fornecer pistas para elucidar as novas direções que a poesia pode estar tomando no presente.

Pérez, Alberto Julián. La literatura de la conquista del Río de la Plata. Letra Minúscula, 2022. 238 pp.

Vicens, María. Escritoras de entresiglos: un mapa trasatlántico. Auto ría y redes literarias en la prensa argentina: 1870-1910. Universidad Nacional de Quilmes, 2020, 374 pp.

Ferrada, María José. Diario de Japón. Planeta, 2022, 187 pp.