2.1 La colección literaria “ideal”

El canon literario argentino comenzó a definirse en el último cuarto del siglo XIX con el principal objetivo de constituir un modelo de gobernabilidad y de sujeto (^{Degiovanni, 2010}).² El contexto local se enclavó en un proceso latinoamericano de redificación de las tramas de escrituras y escritores, que Susana ^{Zanetti (1994}) refirió como la fundación de la literatura hispanoamericana, a partir de la religación potenciada por la modernidad.³ Hacia las primeras décadas del siglo XX, esta delimitación fue ajustándose y variando conforme a las dinámicas del campo literario, que atendían asimismo a los condicionantes políticos e históricos que acompañaban el acrecentamiento del público lector y la aparición de nuevos géneros y formatos textuales. Este contexto cambiante y sumamente ávido de la apropiación de las novedades literarias ocasionó que el proceso de constitución del modelo no se produjese de una forma lineal, sino que estuviera mediado por disputas y contrariedades.

En la temprana canonización de la literatura argentina de fines del siglo XIX, la poesía se instauró como la forma privilegiada de capital simbólico. En este género literario se destacaba a autores y compiladores como Joaquín Víctor González, Juan María Gutiérrez, José Manuel Estrada y Benigno Martínez (^{Degiovanni, 2010}). De este conjunto, Joaquín Víctor González fue el autor más convocado por la Comisión Protectora, en diversas instancias de las publicaciones. Incluso, a partir de lo dispuesto por la Ley N.^o 11844 (^{Congreso de la República de Argentina, 1934}), la entidad asumió la responsabilidad de la venta de los doce primeros tomos de sus Obras completas editadas por la Universidad Nacional de La Plata en 1935, por las cuales se percibieron las ganancias de este convenio y se les otorgó descuentos a las bibliotecas populares protegidas. En el Boletín se incluyeron varias referencias a González, como el artículo de Rafael Alberto Arrieta en el que relataba la situación en que recibió del mismo González la traducción de Cien poemas de Kabir y la reproducción de una extensa conferencia titulada La biblioteca y la cultura pública, subdividida en tres números, que González dictó en ocasión de la inauguración en 1912 de la Biblioteca Argentina Dr. Juan Álvarez en Rosario, Santa Fe. Completaban estas intervenciones un artículo de su autoría, titulado “Mi primera biblioteca”, en el que narraba sus experiencias y anécdotas personales sobre los primeros acercamientos a la lectura. Además, en las secciones de reseñas se recuperó la reedición de las mencionadas Obras completas, editadas por la misma universidad (1937), institución que lo conmemora como fundador y primer presidente. También se incorporó Intermezzo, editado por El Ateneo en 1934, que si bien no se limitaba a lo poético, contenía numerosos ensayos y artículos literarios escritos por él entre 1888 y 1908.

Del género poesía se incluyeron en las publicaciones periódicas reseñas de otras obras editadas en este tiempo, en su mayoría de autores argentinos. Del mismo presidente Carlos Alberto Obligado, Patria (Espasa Calpe Argentina, 1943) y Ausencia (Emecé, 1945), este último ilustrado por Raúl Rosarivo. En la línea de autores consagrados se incorporó Antología poética, de Rafael Obligado (Espasa Calpe Argentina, 1941); La rosa de marfil, de Ángel Mazzei (Ciordia y Rodríguez, 1948); El buhonero, de Alberto Franco (Sudamericana, 1949); y Sonetos del cielo y de la tierra (Emecé, 1941) y Sonetos de la soledad del hombre (Sudamericana, 1949), de Fermín Estrella Gutiérrez. La distinción de estos últimos autores radica, además, en que en las páginas del Boletín y la Revista se agregaron artículos de su autoría: Mazzei se expresó sobre la influencia de Francis Jammes en la poesía de Francisco López Merino; Estrella Gutiérrez, sobre literatura folclórica y Franco se dedicó a temas bibliotecarios a través su rol al frente de la Biblioteca del Teatro Colón de Buenos Aires (^{Pulfer, 2016}).

Con el propósito de rescatar autores por entonces noveles, intención manifiesta en diversas ocasiones en las páginas de las publicaciones, se presentó Diez poetas jóvenes, de Ollantay, 1948, obra compilada por Horacio Jorge Becco y Osvaldo Svanascini, que incluía tres o cuatro textos de cada autor, quienes apenas pasaban la veintena de edad y luego tomarían diversos cursos en el mundo de las letras y el arte: Horacio Jorge Becco, Fernando Birri, Alberto Claudio Blasetti, Miguel A. Brascó, Mario Briglia, Tomas Enrique Briglia, Alberto Girri, Ernesto B. Domínguez, Marcelino R. Sussini y Osvaldo Svanascini. El componente femenino de este corpus contempló a dos jóvenes autoras platenses con singulares coincidencias y diferenciaciones en su vida personal y literaria: Ana Emilia Lahitte con Sueño sin eco (1947) y Aurora Venturini con Adiós desde la muerte (1948, con viñetas de su hermana María Ofelia Venturini).⁴ Además, se consideró a Sara Bonder con Otros tiempos (1948), y la rosarina Elda Virginia Rossi, con Por la orilla de la Gleba, de Ruiz, 1947 (^{Salerno, 2020}).

En la línea de las antologías y recopilaciones, formas de presentación características del género poesía, se ofreció el listado confeccionado por el maestro, y también escritor, Germán Berdiales (^{Purvis, 2024}), titulado Las cien mejores poesías regionales de la lengua castellana (Hachette, 1945), que incluía algunas españolas, pero también “gauchescas clásicas, gauchescas contemporáneas en lengua culta, gauchescas del norte argentino, porteñas y del litoral rioplatense” (Comisión Protectora de Bibliotecas Populares, 1933-1947, [1946] XIV, 62, p. 2). Cabe sumar la Antología de la poesía romántica española, presentada por el español Manuel Altolaguirre (Espasa Calpe, 1933), la reimpresión del Romancero gitano, de Federico García Lorca (Sur, 1933), y la Antologia dei Poeti Argentini, que recuperaba textos de 114 poetas argentinos traducidos al idioma italiano (1948).

Otro grupo de obras de poesías contenían una impronta regional, como los casos de El sur y la esperanza, del puntano César Rosales (1946), y, con tintes biográficos, como la reedición de la obra de 1917 del entrerriano Martiniano Leguizamón sobre Bartolomé Hidalgo, titulada: El primer poeta criollo del Río de la Plata. 1788-1822. Noticia sobre su vida y su obra (Museo de Entre Ríos e Instituto Martiniano Leguizamón, 1944). Al focalizar el abordaje en la escena local, vale destacar a la poesía gauchesca como subgénero de la literatura rioplatense, que se fue consolidando desde los cielitos de Bartolomé Hidalgo a lo largo de todo el siglo XIX como “un fenómeno literario inédito y poderoso” (^{Adamovsky, 2019}, p. 132). Este género literario dedicado a reflejar la vida del gaucho fue variando sus abordajes (^{Zanetti, 1994}), desde temáticas políticas hasta virar luego hacia lo social (^{Prieto, 2006}). Como faros de estos dos enfoques de la poesía gauchesca, Martín Prieto (2006) ubica a Fausto, de Estanislao del Campo (1866), como el primer libro de literatura y política en este género, y a El Gaucho Martín Fierro, de José Hernández (1872), como obra cumbre de la literatura gauchesca atravesada por problemáticas sociales. En las publicaciones de la Comisión Protectora no se hallaron rastros de la primera, pero sí algunos de la segunda. En la portada del número 7 del Boletín (1934), Echagüe incluyó un artículo de su autoría, como parte de las conmemoraciones por el reciente centenario del nacimiento de Hernández, en el que recuperaba las -incomprensivas, a su juicio- críticas que recibió este libro en el año de su publicación. Otros artículos de análisis “a la obra máxima gauchesca” fueron “José Hernández y los gauchos” de Carlos Alberto Leumann, “Escolios al Martín Fierro” y su continuación con subtitulo “Ascendencia espiritual y literaria del poema” de Avelino Herrera Mayor. En las reseñas se encuentran algunos escritos dedicados a analizar la obra y a su autor, tales como En torno a José Hernández, de Azorín (seudónimo de José Martínez Ruiz); Vida de Martín Fierro, de José María Salaverría, y Prosas de José Hernández, seleccionadas y prologadas por Enrique Herrero.

Con los bríos del progreso de principios del siglo XX, esta literatura fue dejando la figura del gaucho. Sin embargo, en las publicaciones de la Comisión Protectora se encuentran algunas obras que valorizan este símbolo, como el caso de la reedición de Los gauchos judíos de 1910 del escritor, ruso de nacimiento y argentino por adopción, Alberto Gerchunoff, en la que relataba la vida de los migrantes en el contexto cultural de la Argentina del centenario (Gleizer, 1936). Este ejemplar pudo ser considerado -por los referentes nacionalistas Ricardo Rojas, Manuel Gálvez y Leopoldo Lugones- otro de los textos clave dentro del conjunto de los publicados con motivo del Centenario (^{Degiovanni, 2010}). Gerchunoff, amigo de Echagüe, era dueño de un estilo que podía combinar literatura gauchesca con tono bíblico. Sobre esta obra referente en su formación y estilo de intervención literaria, Gerchunoff participó en el Boletín con un texto titulado “Cómo se debe leer la biblia”, que posteriormente formaría parte de su libro El pino y la palmera (Sociedad Hebraica Argentina, 1952). La afinidad con Echagüe llevó a que el presidente de la Comisión Protectora lo convocara a disertar en el 49.^o aniversario de la muerte de Domingo Faustino Sarmiento, texto que luego se incluyó en el Boletín (Comisión Protectora de Bibliotecas Populares, 1933-1947, [1937], V, 20, p. 5).

Ahora bien, con el paso del tiempo, la novela se fue afianzando en el siglo XX y tomó la notoriedad como género literario aún vigente. Naturalmente, la mayoría de las obras literarias consideradas en las colecciones formadas según los intereses de los lectorados presentaban esta forma de expresión; sin embargo, no fue significativa su consideración en las reseñas. Entre los ejemplares de autores nacionales, se puede mencionar a Las montoneras, de Héctor Olivera Lavié (Tor, 1935); La gran aldea, de Lucio Vicente López (Sopena, 1949), y Aquí vivieron, de Manuel Mujica Láinez (Sudamericana, 1949).

Respecto a las traducciones de obras extranjeras, se destacaban el clásico de la literatura rusa de 1864 Notas sobre el subterráneo, de Fiódor Dostoyevski (La Nave, 1933); el compendio de tres novelas breves agrupadas bajo el título San Manuel Bueno, mártir, y tres historias más, de Miguel de Unamuno (Espasa Calpe, 1933), y Amor y pedagogía, del mismo autor (Espasa Calpe, 1934); Diario de un aspirante a santo, del francés Georges Duhamel (Losada, 1939); María Chapdelaine, de Luis Hémon (Losada, 1940); Ese bello seno redondo es la colina, de Jean Giono (Hipocampo, 1940); La ninfa constante, de la dramaturga inglesa Margaret Kennedy (Sudamericana, 1941); la reedición de la novela francesa de 1787 Pablo y Virginia, de Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre (Espasa Calpe Argentina, 1943); Obras completas, del español Juan Valera (Joaquín Gil, 1944); El viaje hasta el fin de la noche (1932), del francés Luis Ferdinando Celine (Siglo Veinte, 1945); Dodsworth, del estadounidense Sinclair Lewis (Siglo Veinte, 1945); Batuala, del francés René Marán traducida por Ricardo de Benedetti (Siglo Veinte, 1945) y El hombre que fue Jueves, del británico Gilbert Keith Chesterton (Espasa Calpe, 1945).

La escasez de recensiones vinculadas a novelas, en particular de autores de origen nacional, resultaba extraña si se tiene en cuenta que era el género bibliográfico que efectivamente más se encontraba en las colecciones de las bibliotecas populares del país. Varios investigadores e investigadoras, a través de diversos modos de exploración (análisis estadísticos, rastreo de informes de inspección y análisis documental) repararon en la prevalencia de la literatura de ficción, en especial las novelas, en la confirmación de las colecciones de bibliotecas populares argentinas, en tiempos asimilables con el de la presente investigación: ^{Roldán (2012}) en Rosario entre 1910 y 1945; ^{Quiroga (2003}) en Mar del Plata entre fines de los años treinta y principios de los cuarenta; ^{Pasolini (1997}) en Tandil entre 1928 y 1945; ^{Lanzillotta y Oviedo (2018}) en Guatraché entre 1905 y 1955; ^{Fiebelkorn (2024}) en La Plata en el periodo de entreguerras; ^{Horowitz (2019}) en la ciudad de Buenos Aires y ^{Agesta (2020}) en Bahía Blanca y Tres Arroyos.

Se dice entonces que desde el inventario literario propuesto por la Comisión Protectora las novelas no tenían un tratamiento prioritario; no obstante, en la conformación de los repertorios de las asociaciones alcanzaban una gran presencia adherida a las demandas de lectores y lectoras. Una respuesta posible a esta carencia de recomendaciones, por parte de las publicaciones oficiales, puede encontrarse en la iniciativa de las propias bibliotecas populares, que ya se encargaban de requerir la compra de este tipo de ejemplares, por lo que la Comisión Protectora optaba por impulsar recomendaciones bibliográficas por fuera de este género literario. Esta tendencia se vuelve más singular aun si se reconoce que en gestiones directivas anteriores a las de Echagüe y Obligado, en particular en la de Rodríguez, el organismo se había encargado de forma autónoma de adquirir y repartir novelas a las bibliotecas amparadas, a través de ejemplares de la reconocida colección Biblioteca de La Nación (^{Planas, 2021}a y 2021b). Asimismo, cabe introducir otra probable motivación a esta ausencia, ya que puede haber mediado aquí algún resabio de la idea circundante en varios artículos del Boletín y la Revista que menospreciaba la lectura de esparcimiento, respecto a la formativa y moralizante.

Lo singular de la limitada cantidad de autores nacionales de novelas se profundiza al considerar que la Comisión Protectora y sus presidentes, a título personal,⁵ llevaban adelante una militancia activa orientada a “proteger a los autores nacionales, adquiriendo ejemplares de sus obras, para distribuirlos en el país o en el extranjero” (^{Comisión Protectora de Bibliotecas Populares, 1932}, p. 16; ^{Comisión Protectora de Bibliotecas Populares, 1935}, p. 39). En este sentido, la Comisión Protectora, y en forma particular Echagüe, participó como consultora de la sanción de la Ley de Propiedad Intelectual N.^o 11723 aprobada el 28 de diciembre de 1933 (^{Congreso de la República de Argentina, 1933}). En esta legislación se determinó que la Comisión Protectora debía recibir un porcentaje del dinero recaudado por las multas impuestas a aquellas entidades editoras que no cumplieran con el articulado de esta legislación (^{Comisión Protectora de Bibliotecas Populares, 1933}, p. 19).

2.2 La biblioteca de la Comisión Protectora en contexto: presencias y ausencias

La conformación de este catálogo de sugerencias bibliográficas permite vislumbrar algunos de los sesgos recuperados durante la enumeración. Sin embargo, al mismo tiempo, habilita ciertas preguntas acerca de las omisiones, que se vuelven evidentes al maximizar la mirada al campo literario del periodo. Si por un momento, al reconocer las múltiples diferencias dadas en las declaraciones de intereses de ambas iniciativas, se permite contraponer la propuesta de la Comisión Protectora con la revista Sur, reconocida por su posición dominante dentro del campo literario: “una de las revistas culturales e ideológicas más importantes de siglo XX” (^{Prieto, 2006}, p. 277), se hallan significativas exclusiones. Sur, en su carácter elitista y cosmopolita, oficiaba en este circuito la función de establecer jerarquías entre las lecturas, construir un canon, revisar el pasado literario, introducir autores, entre otras cuestiones sustanciales que contribuían a consolidar el campo literario (^{Terán, 2008}). Por su parte, la propuesta de la Comisión Protectora se circunscribía al campo bibliotecario y, en ese diálogo, proponía algunas lecturas y otras las omitía.

Con esta diferenciación esencial asumida, se consideró necesario mencionarla, ya que, al igual que el proyecto editorial de la Comisión Protectora, comprendía una fuerte apuesta a la contribución de itinerarios bibliográficos, en particular en su periodo de hegemonía en el campo literario argentino: desde 1935 hasta 1956 aproximadamente (^{Gramuglio, 2013}). Esta revista, creada como un proyecto personal de Victoria Ocampo, contó con el respaldo de una amplia comunidad de escritores que contribuyeron y consolidaron esta publicación como el emblema de un grupo vinculado a las letras, pero también con influencia en el ambiente intelectual e incluso político del momento (Gramuglio, 2013).

Acompañaban a Ocampo en esta empresa su grupo de amigos y colegas que, si bien no son mencionados de forma explícita en una ausente declaración de intenciones de la publicación, puede reconstruirse a través de las filiaciones y afinidades estéticas y lazos de parentesco y amistad intelectual de su directora. Ellos eran su amigo Jorge Luis Borges, su hermana Silvina Ocampo, su cuñado Adolfo Bioy Casares, su primo Eduardo Bullrich, así como también Oliverio Girondo, Alfredo González Garaño, Eduardo Mallea, María Rosa Olivier, Guillermo de Torre, Ernesto Sábato, entre muchos otros (^{Prieto, 2006}; ^{Terán, 2008}). A pesar de tratarse de ediciones publicadas en el mismo periodo, ciudad, y al compartir parte de sus contenidos temáticos, se pueden plantear estos proyectos editoriales: Sur, por un lado, y Boletín y Revista, por el otro, como dos propuestas distantes que no concordaban en sus intereses literarios. En las páginas de las publicaciones de la Comisión Protectora no se encontraban alusiones a los integrantes del grupo Sur, a excepción de algunas incorporaciones individuales y esporádicas, ya que el conjunto de escritores referidos era amplio y fluctuante. Lo mismo ocurría con incorporaciones de la editorial Sur, que solo contempló dos libros de este sello entre la larga lista de reseñas incorporadas en las publicaciones de la Comisión Protectora: Romancero gitano, de Federico García Loca (1933), y Crítica y estimación, de Luis Emilio Soto (1938).

La diferenciación de estos programas se evidencia asimismo en el hecho de que se trataba de iniciativas nacidas en senos intelectuales y políticos diferenciados. El Boletín y la Revista provenían de una institución estatal, mientras que Sur fue fundada por un grupo con resistente inclinación al “liberalismo aristocrático, espiritualista y cultural” (^{Terán, 2008}, p. 211), que durante el peronismo se mantuvo firmemente contrario (^{Fiorucci, 2011}). En una relativa contraposición a este colectivo de enfoque artístico y literario, se hallaba el grupo Boedo, con una orientación más social y política, del que formaban parte Leónidas Barletta, César Tiempo (y su seudónimo Clara Beter), Elías Castelnuovo, Raúl González Tuñón, José Portogalo, Álvaro Yunque, Enrique Amorim, Roberto Mariani, entre muchos otros. Este antagonismo difundido no quería decir que el grupo Florida no se inmiscuyera en cuestiones políticas ni que en Boedo no se interesaran por los aspectos más estéticos del estilismo literario. Los límites eran difusos, los artistas fueron variando de una asociación a otra a lo largo de los años, e incluso Borges refería a esta rivalidad de modo anecdótico. Tal como ocurría con Sur y su editorial homónima, esta última surgida en 1933 también bajo la dirección de Ocampo (^{Bonino, 2017}), el Grupo Boedo contaba con su propia casa editorial de referencia: Claridad, creada el 30 de enero de 1922 en Buenos Aires por el escritor socialista Antonio Zamora, con el principal objetivo de “difundir obras de la cultura universal entre los sectores populares” (^{Cytryn, 2019}, p. 70) a módicos precios. La propuesta editorial de Claridad contempló una doble intención asociada: por un lado, la conquista del mercado de libros baratos y, por otro, la incorporación en el circuito de las publicaciones periódicas (^{Merbilhaá, 2022}) con las revistas Los pensadores (1922) y su sucesora Claridad (1925-1940), entre otras cientos de obras con predominancia de la orientación pedagógica (^{Cedro, 2012}; ^{Montaldo, 1990}).

Al proseguir con la reconstrucción del catálogo bibliográfico sugerido por la Comisión Protectora a través de sus publicaciones periódicas, se halla mayor presencia de la editorial Claridad, en comparación con la mencionada Sur. Aunque las ocurrencias no son numerosas y, desde una mirada diacrónica, se encontraban dispersas en todo el rango de publicación del Boletín, con especial ausencia en la Revista. Las obras de Claridad contempladas en esta publicación versaban sobre filosofía política, como el Tratado de gobierno civil (1933), del empirista inglés John Locke, y el libro Influencias filosóficas en la evolución nacional (1937), del también socialista Alejandro Korn, en el que “construye un relato histórico-cultural acumulativo y sin rupturas” (^{Terán, 2008}, p. 181). Se incorporó Prohombres del espíritu (1940), de Stefan Zweig, traducida por Alfredo Cahn; además, se consideraron obras literarias editadas por Claridad, como Una cierva en el parque de Richmond (1944), de Guillermo Hudson, y las poesías completas del escritor boliviano Ricardo Jaimes Freyre (1944). La preponderancia de Claridad, en comparación con otras editoriales, resultaba un tanto previsible, ya que contaba con un acelerado ritmo de publicación, lo que no significaba que las obras editadas no hubieran sido seleccionadas de forma consiente de acuerdo con su política editorial. Si se amplía la mirada para observar la presencia del Grupo Boedo en las sugerencias provistas por las Comisión Protectora, la escasez de obras se intensificaba, ya que solo se halla una referencia: la ficción El teatro soy yo, de César Tiempo (Anaconda, 1933).

A pesar de sus diferencias constitutivas y de intereses, Sur y Claridad, junto con Tor, Babel y Manuel Gleizer, formaron parte de aquella lógica de publicación característica de las décadas de 1920 y 1930 denominadas por José Luis ^{De Diego (2015}) como “editoriales que fundaron revistas, revistas que editaron libros” (p. 131). De estas tres últimas casas mencionadas, se ha rastreado una desigual presencia en las recomendaciones de la Comisión Protectora. Si bien de Babel se incorporó solo Radiografía de la pampa (1933), del integrante del grupo Sur, posteriormente expulsado, Ezequiel Martínez Estrada, de las dos restantes se puede localizar una relativa cantidad de obras referenciadas. Por una parte, Tor, caracterizada, junto con Claridad, por ser las que más contribuyeron en la ampliación del público lector argentino con anterioridad a la denominada “edad de oro del libro argentino”, por ofrecer gran cantidad de obras a precios accesibles (De Diego, 2015). De esta editorial se incluyeron en el Boletín (no hay menciones en la Revista) las siguientes obras literarias: Crítica menor (1933), del mismo fundador de la editorial Juan Torrendell; ¿Ha muerto Shakespeare? (1943), del estadounidense Mark Twain, traducida por Carlos Pereira; El libro de las tres manzanas (1933), de Pablo Rojas Paz; Tacuaras que sangran (1934), de Ricardo Piccirilli, y El Valle de Tulún (1934), de Juan Rómulo Fernández. Se incorporaron, además, recensiones de Los maestros de la música (1942), que compilaba biografías de grandes compositores, y una traducción de La lucha por el derecho (1942), del alemán Rodolfo von Ihering. Por otra parte, queda rastrear las referencias al sello editorial de Manuel Gleizer, que ofrecía un catálogo con una fuerte predominancia de autores argentinos, cuya porción representada en el Boletín lo evidenciaba de forma elocuente, ya que, de ocho reseñas, siete correspondían a escritores nacionales. La materia predominante era literatura: El jardín del amor (1933), de Alberto M. Candioti; Carubí-Carubá (1934), de Eliseo Montaine; Avellaneda (1934), de Oscar Rebaudi Basavilbaso; Casas ilustres (1934), de Jorge Max Rohde, y Los diálogos de amor (1944), de León Hebreo. Aunque también se incorporaron obras sobre educación e historia: Educación y plenitud humana (1933), de Juan Mantovani; Los gauchos judíos (1936), del mencionado Alberto Gerchunoff, y Evocaciones históricas, de Vicente C. Gallo.

Las constataciones sobre el contexto literario y editorial referente del momento resultan clave para evidenciar el modo en que las “buenas lecturas” mediadas por la Comisión Protectora se circunscribió a las redes literarias e intelectuales de sus hacedores, lo que dejó por fuera a autores y obras que resultaban emblemáticos de la literatura argentina, y que, durante ese mismo tiempo, se encontraban produciendo una gran cantidad de títulos que luego se consagraron como clásicos de nuestro país. Ejemplo de ello lo constituye la ostensible ausencia del referente literario en la narrativa argentina del siglo XX, Roberto Arlt, en las manifestaciones públicas de la Comisión Protectora. Más aún si se considera que durante el periodo en que se editaba el Boletín, e incluso también la Revista, porque hubo gran cantidad de ediciones posteriores a su muerte, Arlt publicó gran parte de sus obras, que representaban una estética renovadora de gran trascendencia en la historia de la literatura argentina. Incluso se debe reconocer que Arlt no formaba parte de los escritores del canon legitimado -ni Florida ni Boedo (^{Martínez, 1998}), quienes tampoco eran reconocidos por la Comisión Protectora-, sino que escribía desde “cierto margen del campo cultural argentino” (^{Terán, 2008}, p. 186). De modo que las exclusiones no pueden interpretarse a la luz de un solo sentido ideológico, sino que son múltiples las consideraciones que delimitaban el corpus.

Otro patrón singular se halla en la mínima presencia de autores argentinos considerados positivistas, en evidente contraposición a la línea discursiva vinculada con el nacionalismo impulsada por la Comisión Protectora. En este sentido, se localizan las referencias a dos folletos de Francisco de Veyga, Vida y trabajos del Dr. José María Ramos Mejía (La Semana Médica, 1939), y Emile Roux (La Semana Médica, 1933), que versaban sobre la vida de estas relevantes figuras de la ciencia, y un libro del abogado Rodolfo Rivarola, titulado Filosofía dispersa y amable (Roldán, 1934). En este sentido, se destaca la ausencia de uno de los mayores impulsores de esta corriente cientificista, José Ingenieros, quien ya desde mediados de la década de 1910 había marcado sus diferencias ideológicas antiimperialistas latinoamericanistas a través del proyecto editorial “La cultura argentina” (1915-1925), en manifiesto antagonismo a la colección dirigida por el autoproclamado nacionalista autorizado Ricardo Rojas, titulada “Biblioteca Argentina” (1915-1928) (^{Degiovanni, 2005}). Cabe mencionar que en las bibliotecas populares elementales de la década de 1910 se habían incluido obras de ambas colecciones editoriales (^{Agesta, 2021}; ^{Planas, 2021}a y ^2021b).