Introducción

La vida y obra de Víctor Jara ha sido un referente fundamental para la cultura chilena y latinoamericana, tanto por lo que fue su trabajo artístico durante los años sesenta como por los imaginarios y repercusiones que su obra ha tenido luego de su temprana muerte, perpetrada por la dictadura militar (1973-1989) de Augusto Pinochet. Víctor Jara y sus canciones recorren no solo el dinámico campo artístico de los años sesenta en Chile, sino que también demuestran un compromiso explícito con las transformaciones políticas, reflejado en su militancia en el Partido Comunista de Chile.

Por otro lado, la propia biografía del cantautor condensa una de las transformaciones más importantes del proceso modernizador del siglo XX: el tránsito del campo a la ciudad. Prácticas artísticas, militancia y vida personal encuentran en la vida de Víctor Jara una simbiosis, que pone en tensión el mito elitista del arte (Escobar 29), que comprende "lo artístico" como una serie de prácticas autónomas y distanciadas de la vida social.

La historia de Víctor Jara ha sido documentada en trabajos biográficos, como el libro Víctor, un canto inconcluso de su esposa Joan Jara, así como en investigaciones que abordan el compromiso político de sus expresiones artísticas, como la reciente publicación de Nicolás ^{Román, Política y estética en la obra musical de Víctor Jara, del año 2022}. Sin embargo, en este trabajo proponemos un renovado abordaje a su arte: una aproximación socio-ecocrítica, a través del análisis de tres de sus canciones. Se sugiere la hipótesis de que la entrega artístico-militante de Víctor se refleja en su compromiso con la lucha de clases o las transformacio nes sociales (Vilches 202, McSherry 204-206), y también en una forma particular, aunque no ajena de conflictos, de entender la relación de la humanidad con la naturaleza.

Se desarrollará, a continuación, una revisión del contexto social y cultural de la época, marcada por cambios a nivel internacional, como el "mayo francés" de 1968 y la Revolu ción Cubana de 1959, y a nivel nacional, por los gobiernos transformadores de Eduardo Frei Montalva (1964-1970) y el presidente socialista Salvador Allende (1970-1973). En dicha revisión, se entreteje el relato con algunos detalles sobre la vida y obra de Víctor Jara. Luego de ello, se propone la metodología de investigación. Posteriormente, se entregan los resulta dos del análisis realizado para finalizar con algunas conclusiones y reflexiones a la luz de la actual crisis socioambiental y el contexto de conmemoración de los cincuenta años del Golpe Militar que dio muerte al cantautor.

Chile y Víctor Jara en el siglo XX

Metodología: sobre socio y ecocrítica

En el presente artículo, proponemos un análisis de la letra de tres canciones del cantor Víctor Jara, quien tuvo una importante y prolífica carrera artística desde los años sesenta hasta 1973, cuando fue asesinado por militares a comienzos de la dictadura cívico militar chilena (1973 1989). Su trabajo abarca no solamente el ámbito musical, sino también la realización teatral y la difusión cultural en general (Jara 67). De su obra, las canciones analizadas son:

"El arado", del álbum Víctor Jara (Geografía), de 1966

"El pimiento", del álbum póstumo Manifiesto

"Angelita Huenumán", del álbum Canto libre, de 1970

Como se observa ya desde los dos primeros títulos, la temática de la tierra está presente a lo largo de la producción musical de Víctor Jara y en varias de sus canciones. Se seleccionaron estas tres canciones principalmente porque en ellas los ambientes naturales se hacen presen tes de manera explícita y extendida, lo que nos permite un análisis más enriquecedor. Por otro lado, la revisión se centra particularmente en las letras, dejando de lado aspectos como la musicalidad o la performance interpretativa de Víctor Jara. Si bien las corrientes actuales en análisis musical llaman a no separar la letra de la melodía y la interpretación (Dutheil-Pessin 142), la potencialidad y complejidad de las letras de Víctor Jara dificultan la inclusión de los otros elementos en un trabajo acotado como el que proponemos en este artículo. Sin duda, un análisis ecocrítico de la música y la interpretación de Víctor Jara pudiera entregar nuevos y renovados elementos a la discusión. Sin desmedro de lo anterior, se privilegia aquí un análisis en profundidad de sus letras.

Para el análisis de las letras proponemos una aproximación que toma elementos de la ecocrítica y de la sociocrítica. La primera corresponde a una escuela de crítica literaria que nace a principios de la década de los años 1990 (Flys, Marrero y Barella 15), y que tiene como objeto de estudio "las interconexiones entre la naturaleza y la cultura, en especial los artefactos culturales de la lengua y la literatura. Como postura crítica, tiene un pie en la literatura y otro en la tierra. Como discurso crítico, negocia entre lo humano y lo no-humano" (Glotfelty 54). En el análisis, la ecocrítica nos permite visibilizar las relaciones entre el campesinado y la tierra, un caso específico del vínculo entre cultura y medio ambiente, pues se logra ver cómo en los textos/canciones de Víctor Jara se establecen las relaciones con el entorno físico. El entorno físico no solo se presenta como el soporte de la vida campesina, sino también como una extrapolación de la vida y la cultura. Su significación evidencia una relación simbiótica entre el ser humano y la tierra, relación que es vulnerable: cuando el ser humano devasta la tierra no solo destruye el medio ambiente, sino que se degrada a sí mismo en tanto depende de los recursos y las energías que la tierra sana le puede otorgar. En con creto, la ecocrítica:

Toma como punto central el análisis de la representación de la naturaleza y las relaciones interdependientes de los seres humanos y no-humanos según han quedado reflejados en las obras de la cultura y de la literatura. Se basa en gran medida en las diferentes teorías filosófi cas y en los movimientos sociales que se ocupan de la relación de los humanos con su entorno (ética medioambiental, ecosofía, ecofeminismo, ecología profunda, justicia medioambiental, ecologismo del sur, etc.), a la vez que, como escuela de análisis literario y cultural, analiza los textos culturales para estudiar el reflejo y la representación de las actitudes culturales en los textos (Fly, Marrero y Barella 18).

En relación con la sociocrítica, esta corresponde también a una corriente de análisis literario, pero surge durante los años sesenta. Una de las sentencias principales de la sociocrítica es que el autor deja de ser el "dueño" único de su discurso, "no por razones psíquicas, particulares al individuo en cuestión, sino porque el discurso, el texto, el enunciado -la literatura- no cons tituyen esencias, sino que desempeñan funciones dentro de coyunturas dadas que, de diversas maneras, condicionan las instancias de escritura y lectura" (Malcuzynski 24). Como plantea Edmond Cros, uno de los pioneros en los estudios sociocríticos, la relación entre sociedad y discurso podría entenderse como el vínculo entre genotipo y fenotipo, o más bien, entre genotexto y fenotexto:

En el fenotexto, la enunciación no gramaticalizada del genotexto y las características apropiadas en un nivel determinado funcionan en el marco de un proceso de significación que actualiza, de manera aparentemente incoherente y fragmentada, las latencias semánticas de la misma enunciación: el genotexto" (32).

En concreto, se puede afirmar que la tarea de la sociocrítica es explorar las expresiones literarias como fenotextos que actualizan y permiten aproximarse a los discursos socialmente estructurados, estos serían el genotexto.

Con base en lo anterior, nos interesa observar las representaciones de la naturaleza y la tierra presentes en el cancionero de Víctor Jara, y también entender estas representaciones en relación con los imaginarios colectivos presentes en los sujetos políticos y artísticos de la época, pero al mismo tiempo tensionados por las políticas de transformación desplegadas en Chile, como la Reforma Agraria.

Resultados

En las canciones seleccionadas se establece entre el hombre y la tierra una relación de codependencia para la subsistencia. Sin embargo, esta relación es planteada de manera adhocrática, eso quiere decir que no existe una relación de jerarquía o de supeditación del hombre hacia la naturaleza, lo que revierte el discurso clásico extractivista moderno (Svampa 15).

Por ejemplo, el trabajo de arar, de abrir el suelo, en definitiva, de transformar la tierra, se observa en la letra de "El arado" en relación con la existencia en la tierra misma:

Aprieto firme mi mano

y hundo el arado en la tierra

hace años que llevo en ella

¿cómo no estar agotado?

Tierra y hombre se unen en la acción de arar. Esta existencia implica un agotamiento, sobre todo para los que deben reproducir socialmente su existencia mediante el trabajo. "¿Cómo no estar agotado?" es una interrogación retórica, y sostiene implícitamente la condición propia de la clase trabajadora en el capitalismo. En una reflexión cercana a este tema, Erich Fromm escribe lo siguiente:

¿Qué constituye la enajenación del trabajo? Primero, que el trabajo es externo al trabajador, que no es parte de su naturaleza; y que, en consecuencia, no se realiza en su trabajo sino que se niega, experimenta una sensación de malestar más que de bienestar, no desarrolla libre mente sus energías mentales y físicas sino que se encuentra físicamente exhausto y mental mente abatido. El trabajador sólo se siente a sus anchas, pues, en sus horas de ocio, mientras que en el trabajo se siente incómodo (59).

En la canción se describe un arado de mano: "aprieto firme mi mano, / y hundo el arado en la tierra", aunque hay imágenes que corresponden al arado tirado por bueyes "como el yugo de apretado". En cualquier caso, lo que se intenta destacar es el trabajo intensivo -apretado- del cuerpo animal -humano y no humano- en la tierra, por sobre el trabajo extensivo y mecaniza do que pudiera realizar un arado tirado por un tractor. Visto de esta forma, el arado en Víctor Jara sostiene aún una proximidad entre la tierra y el labrador, aunque lo más probable es que este último no sea el propietario de los resultados del trabajo.

A su vez, esta relación "simbiótica" entre trabajo y tierra, entre acción y existencia, se observa en el recurso de concatenación de una de las sentencias del canto: "el sudor me hace surcos, / yo hago surcos a la tierra sin parar". La figura del surco sirve como mediadora de una comparación y continuidad entre el sudor y el arado, y entre el cuerpo y la tierra. Trabajar la tierra es construirse a uno mismo. Como se señaló anteriormente, es en el entorno físico en donde se evidencia la relación entre hombre y tierra.

La simbiosis trabajo-tierra/humano-naturaleza implica reconocer el traspaso mutuo de energía: no es tan solo una intervención del arado sobre la tierra, también lo es de la natura leza sobre el labrador: "la piel se me pone negra, y el sol brilla, brilla, brilla". Recurriendo al recurso de la prosopopeya, la estrella le habla al labrador y le da esperanza: "nunca es tarde, me dice ella, la paloma volará, volará, volará". Desde tiempos ancestrales y en variadas culturas los astros y su comportamiento han tenido influencia vital en la configuración de prácticas sociales y rituales colectivos de las comunidades. En la cosmovisión mapuche, el cielo o wenu mapu es visto como "otra tierra" en donde está "presente la naturaleza plena" (Ñanculef 51). La estrella de la esperanza, que se puede rastrear en la religión judeocristiana, "Yo soy el Brote y el Descendiente de David, la estrella radiante de la mañana" (Apocalipsis 22:17), podría hacer referencia al avistamiento de Venus en el alba, conocido también como "El lucero del alba". Por otro lado, la "estrella roja" es también un símbolo de los partidos comunistas desde la Revolución Rusa. En ese contexto, la forma del arado es identificada en las constelaciones, por ejemplo, por la organización socialista del Ejército Ciudadano Irlan dés, que tiene la "Bandera del arado estrellado".

Los elementos anteriores permiten establecer una imbricación o simbiosis entre la naturaleza y lo humano presente en "El arado" de Víctor Jara, simbiosis que se completa en tanto se entiende la existencia humana desde el trabajo: "El trabajo es el factor que constituye la mediación entre el hombre y la naturaleza; el trabajo es el esfuerzo del hombre por regular su metabolismo con la naturaleza" (Fromm 16).

En la canción "El pimiento" , Víctor proyecta las imágenes de la vida de este árbol en el desierto de Atacama, el más árido del mundo. Si se escucha la canción, el ritmo de trote, al mismo tiempo que la solitaria presencia de la voz y el charango en la melodía, se percibe una alegoría al despoblado entorno desértico del Norte Grande chileno. En el caso de la letra, es la misma sonoridad del poema la que mantiene la celeridad del ritmo a través del encabalgamiento de los versos. La repetición de los versos "sol y viento", "luna y viento", "su alimento" y "en el desierto" producen una rima consonante ("-ento"), lo que evoca la oralidad propia del mundo rural y la sonoridad dada por los instrumentos de viento. Al igual que en "El arado", los elementos naturales, particularmente el pimiento, se disponen desde la prosopopeya:

Nadie lo ve trabajar,

debajo 'el suelo,

cuando busca noche y día,

su alimento.

Las acciones "trabajar" y "buscar" entregan un rol protagónico y un carácter activo al árbol, imaginario que se vuelve más potente considerando la escasez de agua en el desierto. En definitiva, "sol y viento" son los únicos alimentos de los que dispone el pimiento. El verso "luna y viento lo vigilan" reitera una sensibilidad astrológica del cantautor, que en este caso le da al cuerpo celeste una disposición afectiva sobre el pimiento, y sobre la tierra en general.

"Debes seguir floreciendo, / como un incendio" propone, por un lado, una actitud apostrófica del autor sobre el objeto lírico, una intención comunicativa que sugiere nuevamente una simbiosis entre ser humano y naturaleza. Por otro lado, "florecer como un incendio" no es solo una comparación hiperbólica, sino también sinestésica. Esta sinestesia se repite en el verso "tanto rojo que derrama, / rojo entero". Entonces, el florecimiento y el color rojo, además de ser características visuales o de pigmento, son también elementos energéticos y móviles. Las flores se incendian, el rojo se derrama. El pimiento no es solo materia inerte en el desierto, más bien está en constante trabajo, produciendo esa energía que permite el incendio y el derrame.

Por su parte, "porque el norte es todo tuyo, / todo entero", sentencia con la que termina la melodía, propone también una prosopopeya: la posibilidad de que el pimiento pueda poseer. El verso también se vuelve interesante si se considera el contexto social de la época en que lo escribió Víctor Jara. Como se destacó anteriormente, los años sesenta cobijaron en Chile la discusión acerca de la tenencia de la tierra; se pretendía romper con el régimen hacendal que hasta entonces primaba en los campos del país. En definitiva, se buscaba hacer carne la sentencia "la tierra es de quien la trabaja", popularizada por Emiliano Zapata en el contexto de la reforma agraria en México. De esta forma, si el pimiento es un trabajador del desierto, puede reclamar con derecho su propiedad.

En ese último sentido, podría entenderse al pimiento trabajador como metáfora del hu mano trabajador. "Nadie lo ve trabajar, debajo 'el suelo", que alude al trabajo de enraizamiento del pimiento, podría ser también una alegoría de la labor minera, sobre todo de la que se realiza a nivel subterráneo, como en algunas faenas de extracción de cobre o de carbón.

Finalmente, la canción "Angelita Huenumán" fue creada por Víctor Jara en unas vaca ciones con Joan y sus hijos en las cercanías del Lago Lanalhue. Según relata Joan Jara, "en seguida apareció una menuda mujer erguida, de largo pelo negro, que salió de la casucha para ir a nuestro encuentro... Llevaba una túnica tejida, de color azul, oscuro, cerrada con un ornado broche de metal. Su aire era de dignidad y calma" (138-140). Lo anterior, más que un dato anecdótico, reafirma la simbiosis que hemos descrito a lo largo del texto. La guitarra trabajadora de Víctor se empapa y alimenta de los ambientes y lugares que recorre, y, al mismo tiempo, devuelve melodías y poesía que nos resuenan hasta ahora.

Nuevamente, la figura de la prosopopeya aparece en la letra de la canción: "donde la llu via cría los musgos" y '"cuidada por cinco perros" muestran cómo los otros seres vivos y los elementos naturales no son solo partes del "escenario" habitado por Angelita, sino que tienen una actitud activa e influyente en su vida; en este caso esa actitud se manifiesta con acciones referidas al cuidado: "se puede definir una evidencia ontológica, que todos nosotros tenemos necesidad de cuidado. El cuidado es el primer y fundamental existencial" (Mortari 66). De esta forma, si todo ser es necesitado de cuidado, el cuidar se convierte en una actividad fun damental de la simbiosis energética. La lluvia que cría los musgos se origina a su vez en una fuente de agua debidamente cuidada; en el segundo ejemplo, los perros que cuidan a Angelita necesitan al mismo tiempo ser cuidados por ella.

Esta simbiosis aparece de manera más evidente en el verso "la sangre roja del copihue / corre en sus venas Huenumán". Si en la canción tradicional "Mi banderita chilena" (Donato Ramón) ya aparecía este mismo motivo: "el rojo del copihue / y de la sangre araucana", en "Angelita Huenumán" la sangre roja será tanto del copihue como de Angelita, la "araucana", insistiendo así en la imbricación humano-naturaleza. De esta misma imbricación se puede sostener una visión del pueblo mapuche como parte constitutiva de la naturaleza nacional, y no como un elemento aislado y desterrado al pasado. Tal como señala Elisa Loncón:

La filosofía mapuche reconoce como pilar de vida la relación de equilibrio del ser humano con la naturaleza [...]. En la actualidad, los mapuche como cultura y producto del colonialismo y de las políticas del Estado han sido despojados de la temporalidad del presente; la cultura occidental chilena se refiere a ellos en pasado como si ya no existieran (67).

Por otro lado, el trabajo en "Angelita Huenumán" resurge también como un constructo que vincula lo humano con la naturaleza. Preliminarmente, el trabajo constituye una actividad que genera un producto, pero también un eje central en la propia vida de la trabajadora. Metáfora de aquello es el verso "junto a la luz de una ventana, / teje Angelita su vida". Por otra parte, "Sus manos bailan en la hebra, / como alitas de chincol" metaforiza el trabajo tejedor como danza, figura que se hiperboliza en la comparación de dicha labor con el vuelo del chincol. El chincol agita sus alas ágilmente, acaso como las manos experimentadas en el oficio tejedor.

En el verso "es un milagro cómo teje, / hasta el aroma de una flor" aparece nuevamente, como en "El pimiento", el recurso de la sinestesia. El cruce sensorial entre lo táctil (tejido) y lo aromático (flor) sugiere, además, un vínculo entre el trabajo humano y la naturaleza, proponiendo nuevamente una relación simbiótica.

El relato de Joan Jara sobre el encuentro con Angelita Huenumán, continua así: "Cuando estuviese terminada, la llevaría a hombros a través de la larga ladera hasta llegar a la pobla ción más cercana, y la vendería en la plaza del mercado al mejor postor" (Jara 140). El relato da cuenta de la necesidad que tiene Angelita de disponer el fruto de su trabajo a la venta, seguramente para sustentarse económicamente. De la misma forma lo expresa Víctor Jara en su canción: "Después de meses de trabajo, / el chamal busca comprador". El verso contrasta con las anteriores representaciones del trabajo de Angelita, las cuales expanden la imagen de la labor más allá del trabajo mismo, hacia elementos de la naturaleza y detalles del cuerpo de otros seres vivos, no humanos: alitas de chincol, aroma de una flor. Por el contrario, mediante la sinécdoque del "chamal", el trabajo se reduce a su producto al entrar al juego mercantil, quizás como una representación del extrañamiento que genera el fetichismo de la mercancía: "a medida que la propiedad privada y la división del trabajo se desarrollan, el trabajo pierde su carácter de expresión de las facultades del hombre; el trabajo y sus productos asumen una existencia separada del hombre" (Fromm 33).

En definitiva, el verso "como pájaro enjaulado / canta para el mejor postor" sostiene una comparación entre la actividad mercantil y el ave encerrada, que ya no es un chincol, sino un ave genérica, sin identidad, constreñida a los límites impuestos por la jaula, que canta como las miles de artesanas y trabajadoras ofrecen sus productos en los mercados latinoamerica nos. En este ofrecimiento, el precio contiene, o trata de contener, el trabajo intensivo detrás de la creación del telar:

En tus telares Angelita,

hay tiempo, lágrimas y sudor;

están las manos ignoradas

de éste, mi pueblo creador.

La sinécdoque, que antes reemplazaba el todo (trabajo) por la parte (chamal), ahora se revela explícitamente indicando el todo -tiempo, lágrimas, sudor, manos ignoradas del pueblo crea dor- contenido en la parte: los telares.

Conclusiones

En el presente trabajo hemos propuesto un análisis desde la sociocrítica y la ecocrítica a tres canciones del cantautor chileno Víctor Jara, quien fuera uno de los máximos exponentes de la Nueva Canción Chilena, al mismo tiempo que un referente cultural y artístico indiscutible del siglo XX. Su obra se extiende espacial y temporalmente, de tal forma que alcanza a producir ecos en Latinoamérica y resonancias en la actualidad. Durante las recientes movilizaciones del estallido social chileno de 2019, su canción "El derecho de vivir en paz", motivada ori ginalmente por la invasión norteamericana a Vietnam, ha sido entonada por las multitudes marchantes y por distintos artistas nacionales como símbolo de protesta frente a las violacio nes a los derechos humanos.

En el análisis, los motivos del trabajo, la humanidad y la naturaleza aparecen entre lazados, sugiriendo una relación simbiótica que hemos comprobado en las tres canciones. Mediante distintos recursos literarios, principalmente la prosopopeya y la comparación, los elementos naturales se activan y vinculan con el cuerpo trabajador, como en "El arado" o en "Angelita Huenumán", llegando a ser ellos mismos concebidos como trabajadores, como en el caso de "El pimiento". El humano trabaja la naturaleza, el trabajo se vuelve una mediación entre él y su ambiente, pero al mismo tiempo el ambiente lo afecta y determina, cerrando así la transferencia simbiótica de energía.

En comparación con los motivos líricos presentes en otras corrientes de música tradi cional o de arraigo campesino, como la Música Típica, Víctor Jara logra extender su interés artístico a otras zonas de Chile y a otros elementos y escenarios naturales, más allá del Valle Central y la figura del huaso pije (Ramos 116-117). Mientras la canción "El pimiento" se sitúa en el desierto de Atacama, "Angelita Huenumán" lo hará en el Valle de Pocuno, pro vincia de Arauco. Además, mediante el recurso de la prosopopeya, los elementos naturales que en otros contextos hubieran resultado secundarios o inertes, en las canciones de Víctor Jara adquieren un mayor protagonismo. Si observamos una de las canciones más conocidas de la corriente de la Música Típica, "El Corralero", popularizada por Pedro Messone, se puede observar que, si bien la temática principal es el caballo corralero, utilizado para arrear ganado, el motivo fundamental de la canción está centrado en lo que el peón siente por tener que sacrificarlo. Se sostiene, entonces, una visión más centrada en "lo humano", acaso más antropocéntrica y menos vinculante o simbiótica con la naturaleza.

Con todo, aunque es posible establecer cierta conciencia ecocrítica en la obra de Víctor Jara, esta no debe entenderse en un mismo plano que las expresiones culturales ecocríticas contemporáneas, en donde se hacen más explícitas las demandas y denuncias frente a la de vastación extractivista. Es necesario examinar la visión ecocrítica en Víctor Jara a partir de su contexto histórico (Palmer y Aparicio 54). Así, aunque el discurso del cantautor pareciera estar más centrado en lo que refiere a la tenencia de la tierra que en su explotación o en el modelo extractivista, sus letras resultan igualmente revolucionarias frente a los modelos de sociedad que los grupos de poder intentaban imponer en los años sesenta; en consecuencia, puede decirse que Jara movilizó otras sensibilidades y relaciones simbióticas entre ser huma no y naturaleza. Releer críticamente desde el presente las canciones de Víctor Jara resulta un ejercicio pedagógico sugerente, particularmente en un escenario actual de crisis climática y ambiental, y en un año en el que se conmemora el quincuagésimo aniversario de su asesinato a manos de la dictadura militar de Augusto Pinochet.