Introducción

Este artículo está dedicado a analizar la primera fase del proceso creativo Terrane de la artista Ana Lira, desarrollado junto con Lourdes da Silva, Luiza Simões y Claudia Oliveira, mujeres pedreiras² del Sertão do Pajeú, estado de Pernambuco, Nordeste, Brasil. Originalmente, Terrane nace en 2013 para ser un proyecto fotográfico sobre los procesos de construcción de cisternas, llevados a cabo por las mujeres pedreiras del semiárido pernambucano. Sin embargo, los devenires del proceso creativo hicieron de Terrane un proyecto más complejo, gracias a la constitución de una red político- afectiva entre la artista y las mujeres de la región. Actualmente cuenta con varios libros de artista, creados colectivamente con material fotográfico de Ana Lira, imágenes de los álbumes familiares de Lourdes da Silva, Luiza Simões y Claudia Oliveira, piezas de ganchillo, cartas personales, pequeños objetos y serigrafías de imágenes de las herramientas de trabajo de las mujeres; además de la producción de textos, presentaciones del proceso artístico y un fotozine, cuya publicación será en el 2021.

Me interesa el análisis de los procesos creativos por su cualidad desafiadora al canon modernista, dado que atentan contra la figura individual del genio, la producción de un objeto como obra maestra, la supuesta autonomía del arte y la normatividad del espacio expositivo. Ciertamente, los procesos creativos tienen como brújula los flujos propios de la vida, desvelan las colectividades implicadas en cada proyecto y son parte de los caminos de transformación política, individual y colectiva. En Terrane no existe la obra acabada como tal, se trata más bien de un proceso colectivo inconcluso, en el que resulta difícil aplicar la demarcación territorial entre arte, práctica política y reproducción de vida. Asimismo, entiendo que los procesos creativos, insertos en un conjunto de prácticas, en relación con el cuidado y la producción de vida de las mujeres, en el seno de una comunidad, no podrían ser concebidos conforme a una temporalidad lineal y una concepción cartesiana del espacio, sino más bien en consonancia con los ritmos de vida de las mujeres participantes, las condiciones biosociales de la región y los compases económicos y políticos del país.

Sin ánimo de presentar una estructura cerrada, identifico tres fases en el transcurrir del proyecto, todas ellas con diversas intensidades e incluso interrupciones, debido a las transformaciones políticas de esos años (2013-2018)³ y sus implicaciones en la producción de vida de las mujeres, además de los procesos de gestación y maternidad, enfermedades, los periodos de sequía, la gestión emocional de las familias. Un todo complejo actuante, en el devenir poético de Terrane.

El objetivo de este artículo es elaborar un análisis de la primera fase del proceso creativo de Terrane, articulando una reflexión sobre la producción espacial de la región Nordeste, como territorio « incapacitado» y necesitado de tutela permanente, dentro del imaginario nacional brasileño. Terrane propone una lente decolonial, que nos permite leer-sentir de un modo otro, los procesos de producción espacial y subjetiva de las mujeres y la región. Debido a que la pandemia del covid-19 impidió la realización de mi trabajo de campo, el desarrollo de este análisis ha sido estructurado con base en el material generado conjuntamente con la artista a lo largo de estos dos últimos años. Por un lado, la entrevista titulada «Terrane» y publicada en Cadernos da Subjetividade, 2019, Pontifícia Universidade Católica de São Paulo -PUC-SP-⁴; por otro, la participación de Ana ^{Lira en Devenires, proyecto a mi cargo presentado en el Museo Universitario del Chopo (febrero 2020}, Ciudad de México) y dedicado a discutir procesos creativos, feminismos y racialidad⁵.

El punto de partida es un lugar común en investigaciones feministas: «¿existen mujeres realizando…?»

Desde hace quince años, la artista y fotógrafa documentalista Ana Lira acompaña los procesos de los agricultores de la región del semiárido pernambucano, buscando comprender las conexiones entre esa práctica agroecológica y los ciclos de la naturaleza. Ana se ha dedicado a observar las experiencias cotidianas de los campesinos, concebidas por ella misma como procesos creativos, colectivos e inacabados. A lo largo de ese periodo, Ana Lira no sólo se interesó por las prácticas agroecológicas sino también, por la construcción de cisternas y otras tecnologías sociales de almacenamiento, de uno de los recursos naturales má10.25100s importantes de la región: el agua. Dichas construcciones solían ser realizadas fundamentalmente por los varones de las comunidades del semiárido.

Sin embargo, durante estos acompañamientos, la artista se interesó por el rol de las mujeres, en el desarrollo de esas tecnologías de almacenaje. El punto de partida de Terrane se encuentra en el lugar común de muchas investigaciones feministas, dado que los vacíos narrativos en la historia son todavía considerables, respecto a los quehaceres de las mujeres y por tanto, la interrogación continúa siendo inevitable. «Pregunté si existían mujeres dedicadas a construir cisternas. Me dijeron que sí, que era posible, pero que sería muy difícil encontrarlas» (^{Lira, 2020}) -cuenta la artista-. Así, Ana Lira decidió emprender esta investigación. En el acervo de ASA - Articulação do Semiárido Brasileir⁶, la artista encontró algunos pocos registros de los cursos de formación, organizados por las asociaciones feministas, en los que era posible identificar los impedimentos que las mujeres enfrentaban en esos procesos, debido al desplazamiento de su lugar social, dentro de la rígida arquitectura patriarcal de la sociedad nordestina. Debido a la falta de recursos durante las décadas de los años ochenta y noventa, Ana Lira encontró un vacío enorme en la sistematización visual de esos procesos de producción de vida, que respondían a la posibilidad de generar otros espacios de reconocimiento y fortalecimiento de las mujeres de la región.

A.L. Yo investigué el acervo de la Articulação do Semiárido Brasileiro (ASA) durante 7 meses, revisando más de 100 mil fotos, y percibí que, excepto los registros de cursos desarrollados por las organizaciones, poco sabíamos de estas mujeres, de los enredos que las rodean y de cómo ellas conviven con una cultura que continúa intentando impedir el desplazamiento de los roles sociales en la región. (^{Lira & Marugán, 2019, p.11 traducción propia})

Terrane nace en 2013 con la intención de producir una narrativa visual, en diálogo con las mujeres pedreiras del semiárido, considerando las experiencias precursoras de la Casa da Mulher do Nordeste (CMN)⁷, que comenzó en la década de los ochenta en la ciudad Afogados da Ingazeira, en el Sertão do Pajeú y actualmente cuenta con una segunda sede en Recife, la capital del estado de Pernambuco. «El deseo de elaborar una narrativa visual sobre las mulheres pedreiras vino de una percepción de que, si bien es una temática importante para desmitificar la imagen que se tiene del semiárido, ellas raramente reciben atención de otros profesionales que desarrollan trabajos en la región» -cuenta la artista- (^{Lira & Marugán, 2019, p.10 traducción propia}).

Casi cuarenta años atrás⁸, las mujeres sertanejas⁹ comenzaron a auto-organizarse para administrar uno de los recursos naturales más vitales del semiárido, como es el agua. Estas formas de asociación no respondían únicamente a la necesidad de gestionar los ciclos de sequía que atraviesa el sertão, sino más bien, generar condiciones de vida autónoma e independiente de los vaivenes corruptos que define la clase política -construcciones de cisternas mal realizadas, desvío de recursos destinados a la creación de estructuras, manipulación y chantaje a las comunidades en periodos electorales, por citar algunas situaciones-. Así, la construcción de cisternas supuso un gran alivio para las familias, por la conquista de la autonomía en el almacenaje del agua, su autogestión para el consumo propio, los cultivos y el ganado, la ruptura con las relaciones perversas de dependencia entre políticos, empresas y comunidades.

La auto-organización feminista tuvo (y tiene) un fuerte impacto en la producción de subjetividad de esas mujeres, en los procesos de conciencia política y afirmación de espacios, supuestamente inadecuados por su género, dentro de la organización sexual de la sociedad patriarcal nordestina. La Casa da Mulher do Nordeste es una experiencia pionera de autogestión, en la que se realizan cursos de formación económica, política, de construcción civil, agroeconómica, con base en un pensamiento-acción feminista. También ofrece asesoría técnica y social, para el fortalecimiento y la emancipación de proyectos colectivos-sustentables realizados por mujeres. Esta asociación comenzó siendo la responsable de la formación de las primeras generaciones de pedreiras. Sin embargo en el presente, su red autogestiva se ha expandido a los estados de Ceará, Minas Gerais y Rio Grande do Norte, creando espacios politizados de formación y creación de empleo como el CF8 -Centro Feminista 8 de Março-¹⁰. Estas mujeres cuidan de la gestión del agua en la casa, la familia y la comunidad, además de organizarse colectivamente, para reclamar derechos laborales, ciudadanía y humanidad.

A través de Terrane, Ana Lira nos muestra otros ensayos de mundos posibles. Las restricciones impuestas por los ciclos del sertão, sumadas a la ausencia de políticas públicas, que incentivaron una conexión con el contexto climático, llevó a las comunidades, y en concreto a las mujeres, a vivir procesos de experimentación y resiliencia basados en posicionamientos a favor de la vida («sí, se puede» o «Eu posso fazer» -en palabras de la artista-). Inclusive, el título del proyecto subraya metafóricamente la performatividad de la formación territorial y de los procesos de subjetividad de esas mujeres.

AL. El nombre del proyecto, Terrane, vino de una reflexión sobre estos cambios. En la geología, el término terrane es utilizado para mencionar los pedazos de costra terrestre que se desprenden, de sus estructuras de origen y se alojan en otros locales. Los pedazos descolgados, sin embargo, cargan las características de donde vinieron, produciendo una sensación de extrañeza en el lugar donde se sedimentan, provocando transformaciones en el ambiente. Es este estado que se encuentra entre el diálogo y el conflicto que me interesó como imagen de partida para la investigación visual. El cambio de roles, la inserción y adaptabilidad de las mujeres y la extrañeza causada por esa transformación en el paisaje físico, social y cultural del semiárido. Yo nací en el Agreste, y conozco bien este paisaje que crea zonas limítrofes entre un estado de pausa (la sequía) y el florecimiento. (^{Lira & Marugán, 2019, pp.10-11 traducción propia})

Lo que en un principio pretendía ser una narrativa visual de las prácticas de las pedreiras y de sus procesos de producción de vida, resultó ser mucho más abarcador debido a la relación personal que Ana estableció sobre todo con tres mujeres, Luiza Simões, Claudia Oliviera y dona Lourdes da Silva. La artista considera Terrane un proceso de creación colectiva, en el que cada elemento mostrado es llevado a discusión y acordado por todas las participantes.

La inefabilidad del sertão en constante disputa con el modelo de nación

De entre muchas de las conversaciones y encuentros que se han dado con la artista Ana Lira, a lo largo de estos tres años de investigación, la más conmovedora fue la entrevista que escribimos juntas para la revista Cadernos de Subjetividade. Sin duda fue un momento determinante para este proceso investigativo, tras comprender las limitaciones en mi capacidad de discernir el sertão, no sólo por ser un ente vivo, complejo e inefable, sino porque mi formación subjetiva lleva impresa las huellas de otros flujos de vida. De cualquier modo, comprender el sertão se presenta como una acción paradójica en sí misma, ya que la voluntad de cognoscere la región como tal, responde a la colonialidad del poder (Anibal Quijano) y la colonialidad del género (María Lugones) en la formación del proyecto nacional brasileño.

Así, la decisión de comenzar el análisis del proceso de Terrane, reflexionando sobre la relación dialéctica de las categorías, nación-región, fue tomada justamente para comprender de qué maneras esa colonialidad opera en la formación del Nordeste -como construcción, más que representación-, en la organización sexual de la sociedad patriarcal nordestina, en la vida de las mujeres sertanejas y por consiguiente, en el devenir del proceso creativo de Terrane. Puesto que, los procesos de invención de ese imaginario nordestino han sido uno de los principales motores de la producción de Ana Lira. Esta artista y fotógrafa documentalista, nacida en Caruarú (región del Agreste, estado de Pernambuco), procedente de una familia de mujeres curanderas y rezadeiras, ha dedicado una parte de su producción visual a la problematización de la gramática colonial del discurso regionalista-nacionalista, generando otras narrativas visuales posibles, a partir del acompañamiento de los procesos de producción agroecológica y de la construcción de cisternas de las mujeres del Sertão do Pajeú. Y llamo la atención sobre el término «acompañamiento», por ser un elemento estructural de la metodología de su proceso creativo, que precisamente interpela la figura tradicional del fotógrafo documentalista -en tanto saqueador de imágenes, cuerpos y vidas-, operando «como si esa actividad transcendiera los intereses de clase, como si su perspectiva fuera universal» (^{Sontag, 2008} p.61).

AL. Yo no voy a ser connivente con una imagen negativa del nordeste y ni voy aliviar a quien llega junto a mi fortaleciendo esta imagen, porque sé el impacto que eso tiene en las personas que viven aquí. (^{Lira & Marugán, 2019}, p.12 traducción propia)

La zona del semiárido brasileño se encuentra en una de las cinco regiones que organizan Brasil, el Nordeste¹¹. Esta división regional fue constituida durante el proceso de formación de la nación -a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX, culminando con el primer gobierno de Getúlio Vargas (1934-1945)-, bajo el velado fin de determinar la hegemonía de unas regiones sobre otras, definiendo un conjunto de diferencias, aparentemente naturales, marcadas por una condición de atraso y subdesarrollo. El término Nordeste aparece por primera vez en 1919, como parte de un proceso discursivo, homogenizante y unificador, de una nación que todavía está por constituirse (^{Albuquerque Júnior, 2011}). En esa región llamada Nordeste, concretamente en el Sertão do Pajeú, se encuentra uno de los biomas naturales que habitan Brasil¹², la caatinga, único en el planeta, y actualmente, nombrado Patrimonio Ecológico de la Humanidad. La riqueza en biodiversidad de este bioma contribuye a paliar las dificultades de los procesos de producción de vida de las comunidades, derivadas de los ciclos de sequía del semiárido. Su existencia y preservación ha provocado la organización política de las mujeres de esa región, cuestionando a su vez, la división sexual de la sociedad patriarcal nordestina. En este sentido, observo que el conocimiento de las mujeres en torno a la construcción de cisternas forma parte de un conjunto de saberes relacionados con la biodiversidad de la caatinga que, según los relatos de la Casa da Mulher do Nordeste¹³, son ancestrales y transmitidos oralmente por las mujeres de la comunidad.

En A invenção do Nordeste e outras artes (2011), Albuquerque Júnior muestra la obsesión, que históricamente ha impregnado las prácticas discursivas y materiales del/sobre el sertão, en la definición de sus continuidades históricas, la demarcación de fronteras y el sello identitario. Hasta el punto de adecuar discursos políticos, estudios académicos, exposiciones de arte, novelas y poesía, piezas de teatro, filmes. Toda una vasta producción cultural de más de un siglo, construyendo la región del Nordeste/sertão como si ontológicamente fuera un problema irresoluble -como si fuera el «exterior constitutivo» (^{Butler, 2002}) de la modernidad colonial-. PM. Creo que ya comentamos que hace un tiempo estaba leyendo la introducción del libro de Dipesh Chakrabarty, “Provincializing Europe: Postcolonial Thought and Historical Difference”. El autor hace una crítica a la categoría de historicismo de Marx y Hegel, y en consecuencia, a la ideología del desarrollo implícita en el enunciado “First in Europe, then elshwere”. […] Sin embargo, esta consciencia histórica encerró a las colonias en un “waiting-room” bajo la justificación de no ser lo suficientemente desarrolladas y civilizadas. […] Me parece que ese cuarto de espera no tiene salida, pues la modernidad colonial, para todo aquello que no es Europa, es un futuro sin presente. Creo que el análisis de Chakrabarty puede funcionar en el contexto brasileño, hablando sobre colonialismo interno y pensando en la geopolítica del país.

AL. Si tú consideras la perspectiva modernista de progreso, el nordeste está en el “waiting-room”. Si tú consideras que las regiones -sus poblaciones- existen y producen vida, más allá de cualquier conceptualización, el nordeste tiene procesos de producción de conocimiento y tecnologías sociales de convivencia con el semiárido, que no caben dentro de cualquier sala de espera para este progreso idealizado. Ellas necesitan recursos, sí, sin embargo no obedecen a este modelo de existencia. Por el contrario, excepto por las áreas donde la responsabilidad de los gobernantes substrae cualquier posibilidad de dignidad (y eso ocurre en cualquier estado brasileño), existen ciudades del nordeste viviendo en mucho mejores condiciones que algunas capitales brasileñas. El problema es que nosotros dejamos de mirar cómo esas regiones se organizan y estructuran, para creer que existe un modelo único, que debe ser implantado en todas las ciudades del mundo. Es este modelo colonial de progreso, que funciona con base en la imitación, destruye ciudades increíbles y proyectos maravillosos de convivencia colectiva. (^{Lira & Marugán, 2019, pp.16-17 traducción propia})

En Terrane, Ana Lira propone una lente decolonial para observar el paisaje del sertão y las formas de producción de vida de las mujeres que lo habitan, dejando afuera del encuadre, el imaginario estereotipado de la región y sus cuerpos. Esa lente focaliza en los modos de organización comunitaria de las mujeres sertanejas y en su imaginación política, en torno a la preservación de la caatinga y la administración del agua. El sertão no es apenas un espacio en el que se produce conocimiento, sino más bien una epistemología en sí mismo, conformada por la biodiversidad de su bioma, los ciclos de sequía y el cruce de diferentes ancestralidades, como son la indígena, afrodescendiente, gitana, portuguesa y alguna otra desconocida todavía. Por tanto, sus realidades son múltiples, complejas y escapan a cualquier prisión categorial, que la nación insistentemente ha tratado de imponer. A mi modo de ver, Terrane funciona como una propuesta pedagógica decolonial, para leer ese espacio- epistemología de un modo otro -sin salas de espera, ni paternalismos-, sintiendo las sensibilidades de sus procesos de producción de vida y entendiendo la organización política de las mujeres -que es profundamente situada-, cuyas genealogías ¹⁴se inscriben en las luchas de las Ligas Camponesas¹⁵, las comunidades quilombolas¹⁶, la figura de Dandara dos Palmares¹⁷, «contra-historias» (^{Garzón Martínez, 2019}) protagonizadas por mujeres, que algunas de ellas todavía se encuentran a la espera de ser reconocidas.

La pedagogía decolonial de Ana se presenta a modo de forcejeo con los discursos regionalistas -afirmados por la Historia hegemónica, surgidos durante la segunda mitad del siglo XIX, tras el proceso de independencia (1821-1824) y la consecuente centralización del nuevo imperio-. En efecto, la búsqueda de una identidad nacional implicó el descubrimiento de la región, no sólo como recorte espacial sino administrativo, político y cultural (^{Albuquerque Júnior, 2011}). Esta nueva conciencia espacial de la nación surgió de un conjunto de prácticas, discursos, imágenes y textos, que contribuyeron a homogeneizar el imaginario nordestino, adecuándolo a la manutención de los privilegios de las élites criollas.

De esta manera, comprendo que la región fue producida como una identidad espacial, con pretensiones de subalternidad respecto de la nación -entendida como centro y localizada en el sur del país (por ser São Paulo la principal capital económica)- y en consecuencia, atravesada por la colonialidad del poder y del género, ambas, estructurantes del modelo de nación brasileña, cuyos ejes son la democracia racial¹⁸ y el patriarcado colonial, contorneado por ciertas especificidades territoriales¹⁹. Así mismo, el proceso de institucionalización de la región -como identidad espacial subalternizada- se dio por medio del descubrimiento de los ciclos de seca. De acuerdo con la investigación de ^{Albuquerque Júnior (2011}), la gran sequía de 1877 marcaría un hito en el proceso de invención del Nordeste. Este fenómeno natural se convirtió en la primera característica de la región y por consiguiente, en su principal «problema». El artículo número 5 de la Constitución de 1891²⁰ ya apelaba a la obligación de destinar fondos para las víctimas de fenómenos naturales como la sequía. Dos décadas más tarde, en 1909, se fundó el IFOCS -institución destinada a enfrentar los ciclos de sequía-. Estas referencias históricas son interesantes para comprender que, en cuanto la sequía fue descubierta como el principal «problema» del Nordeste, la búsqueda de soluciones devino parte del discurso instituyente de lo que fue concebido por región, concretamente por Nordeste (Albuquerque Júnior, 2011).

Sin embargo, los diferentes procesos de institucionalización de la sequía vienen siendo interpelados por la organización política de las mujeres, que según parece surgió durante el periodo de Apertura Democrática (iniciado tímidamente en 1975 hasta 1988, con la promulgación de la Constituição da República Federativa do Brasil) en el Sertão do Pajeú, generando una extensa red de mujeres con conciencia política, que hasta el día de hoy, actúan por medio de organizaciones feministas, en diferentes estados de la región Nordeste. No parece que existieran experiencias similares, en otros momentos de la historia de la región. No obstante, sabemos que las narrativas históricas de las prácticas de las mujeres siguen siendo discontinuas, con profundos vacíos y múltiples recortes, por lo que resulta delicado afirmar si hubieron o no este tipo de experiencias. Cuando Ana Lira preguntó si existían mujeres construyendo cisternas, la respuesta recibida, a mi modo de ver, fue muy significativa: podrían haber mujeres, sí, pero sería muy difícil encontrarlas. En este sentido, el transcurrir del proceso creativo de Terrane puede ser leído como una metodología de la visibilización, que lejos de fortalecer las relaciones de poder entre el sujeto (artista/fotógrafa) y el objeto (pedreiras/ región), se va tejiendo a través de una relación dialógica entre mujeres y una escucha afectiva al territorio.

La pedagogía decolonial de la artista problematiza e interpela el devenir de la construcción de ese imaginario nordestino, «inventado» a través del lenguaje (la dimensión discursiva) y su constante reiteración (la dimensión performativa) en las narrativas hegemónicas de la región-nación. Terrane opera como una lente para observar la capacidad de actuar (agencia) de las mujeres cisterneiras²¹ del Sertão do Pajeú, así como su autonomía y autoridad, para enfrentar las relaciones de poder inscritas en la división sexual del trabajo y en la colonialidad de la identidad espacial regional. Esa colonialidad constitutiva y constituyente de la nación fue determinante para el fortalecimiento del imaginario nordestino, en tanto espacio del fracaso, necesitado de custodia permanente y habitado por víctimas, incapaces, vagos, hambrientos, migrantes, dependientes y analfabetos.

AL. El término «Industria de la Sequía» fue creado durante la dictadura militar y fortaleció la idea de que el Nordeste era una región de personas incompetentes, dependientes de tutela del estado -y eso nos supone amenazas e insultos hasta los días de hoy. Lo que ocurre es, que en verdad, los recursos para la región, esos años, fueron todos desviados o robados, incluso con el fin de hacer rehenes electorales a las personas de la región. Las obras no se realizaron, los proyectos no fueron ejecutados y, cuando llegaba la época de las elecciones, del norte de Minas Gerais a Ceará, comenzaba una persecución de los políticos a los residentes locales y agricultores, pidiendo el voto a cambio de un camión de agua. (^{Lira & Marugán, 2019, p.9 traducción propia})

En los primeros pasos de esta investigación, consideré la producción cultural del Nordeste -el cine y la literatura, principalmente- voces centrales en la formación del imaginario nordestino. Sin embargo, en conversaciones con Ana Lira, comprendí que pocas comunidades de la región tenían acceso a la televisión, el cine y la publicación de libros, por lo que se trataba más bien de lo que Sara ^{Ahmed (2015}) denomina «la pegajosidad del discurso», es decir, los efectos, que la repetición discursiva de las campañas electorales, la publicidad y los medios de comunicación (radio y prensa escrita), tenían en la producción de la vida-sertão. La circulación de tales narrativas dejaron impresiones en los cuerpos -individuales y colectivos-, obstruyendo la comprensión del sertão, como un territorio de afecto, una posibilidad de encuentro e infinitas invenciones de vida.

Tenemos la imagen de un oso como un animal al que hay que temer, una imagen moldeada por historias culturales y recuerdos. Cuando nos topamos con él, ya tenemos una impresión de los riesgos del encuentro, como una impresión que se siente en la superficie de la piel. Ese conocimiento es corporal, ciertamente: puede que la niña no necesite tiempo para pensar antes de escapar. Pero la «inmediatez» de la reacción no es en sí misma señal de una ausencia de mediación. No es que el oso sea temible «por sí mismo». Es temible para alguien. (^{Ahmed, 2015}, p.30)

Y este es uno de «los peligros de contar una única historia» (^{Adichie, 2009}), es decir, el poder de la narración actuando performativamente y siendo capaz de «moldear cuerpos y superficies» (^{Ahmed, 2015}), materializar realidades y por ende, causar heridas, que requieren de largos procesos de cura.

Como apuntaba anteriormente, Terrane se presenta a modo de forcejeo con ese poder discursivo hegemónico y homogeneizador, oriundo del modelo de nación versus región; el proyecto problematiza las consecuencias, que los vínculos entre producción espacial e identidad (engendrados por la maquinaria colonial de la nación) tienen en las condiciones de vida de las mujeres pedreiras; a su vez, presenta una narrativa visual, que re-escribe visualmente esa supuesta historia definitiva y definitoria de la región; como proceso creativo propone una pedagogía decolonial, que permite observar -sintiendo- las diferentes transformaciones experimentadas por las mujeres sertanejas. En Terrane nadie habla por nadie. La artista, las pedreiras y el sertão se enuncian por sí mismas en toda su complejidad, desde el quehacer artístico, vital, territorial y político. A pesar de ser Ana Lira la firmante del proyecto, en convocatorias públicas y centros de arte, el proceso creativo es colectivo, puesto que sin la amistad forjada durante los tres últimos años con dona Lourdes da Silva, Claudia Oliveira y Luzia Simões (el acompañamiento - como metodología, que apela a una ética de la práctica fotográfica-), Terrane no sería posible del modo que es. Su lente decolonial expone la inseparabilidad del proceso de producción de subjetividad feminista de las mujeres cisterneiras y del sujeto-región; ambos, conjuntamente, experimentan devenires emancipatorios del modelo ontológico, epistemológico y político de la modernidad colonial. La producción fotográfica de Ana Lira va mostrando la concomitancia de estos procesos de autonomía y agenciamiento.

Con las geógrafas feministas aprendí la importancia de pensar la conexión entre las relaciones sociales de género y la producción de espacialidad, dado que el espacio no pre-existe por sí mismo, sino más bien, surge de un conjunto de relaciones de poder, que en este caso se inscriben en las narrativas de los regionalismos de la nación brasileña.

Los espacios surgen de las relaciones de poder; las relaciones de poder establecen las normas; y las normas definen los límites, que son tanto sociales como espaciales, porque determinan quién pertenece a un lugar y quien queda excluido, así como la situación o emplazamiento de una determinada experiencia. (^{McDowell, 2000, p.15})

Las mujeres pedreiras comenzaron construyendo cisternas de 16 mil litros. En el presente, las edificaciones alcanzan los 52 mil litros e incluso fabrican cajas de filtro y fogones agroecológicos -una tecnología social, ambiental y feminista-, como destaca la Casa da Mulher do Nordeste²², en definitiva, saberes que forman parte de la epistemología de producción de vida de las mujeres del sertão. Asimismo, éstas son responsables de las tareas de cuidado y de los procesos relacionados con los ciclos de agricultura -el trabajo con la tierra y la comercialización de los productos-²³. En efecto, estas mujeres desafían la arquitectura patriarcal-colonial, produciendo un desplazamiento en la división sexual del trabajo, mientras que enfrentan larguísimas jornadas laborales, por continuar siendo las responsables de la manutención de sus familias.

AL. Doña Lourdes me contó que, cuando ella comenzó a construir, mucha gente no creía en el trabajo de las mujeres como constructoras de cisternas. Había mucho prejuicio en las comunidades, porque la construcción civil era un trabajo atribuido a los hombres. Luzia comenta ahora, que las dudas acerca de la calidad de sus trabajos todavía pesan. A veces, ellas construyen oyendo cosas horribles. Yo acompañé algunas historia muy delicadas. Sin embargo, frente a esos contextos, necesitamos pensar juntas en cómo responder y en cómo proponer encaminamientos. […] Las experiencias que acompañé con Claudia y Dona Lourdes fueron muy simbólicas de este tipo de ayudas mutuas. Y, en este sentido, en términos profesionales, el desafío de ellas es justamente conseguir trabajar, después de haber hecho las formaciones. Es en este momento que la cultura divide los tipos de trabajo por género, intentando determinar lo que es trabajo de hombre y de mujer, actúa en todas las esferas. Es necesario un esfuerzo conjunto para desmembrar esa estructura. En el semiárido, ese esfuerzo es esencial porque la convivencia con la sequía requiere de flexibilidad. Nadie puede quedarse sentado esperando apoyo, porque las políticas para la seca casi siempre fueron producidas con el objetivo de aprisionar las personas a los políticos. (^{Lira; Marugán, 2019, pp. 8-9 traducción propia})

Esas historias delicadas que Ana decía escuchar, la falta de valoración de las construcciones realizadas por las mujeres y sus dificultades para encontrar trabajo -tras finalizar los cursos de formación-, se inscriben en ese entramado de relaciones de poder por la disputa de espacios, que planteaba ^{McDowell (2000}). A mi modo de ver, ellas, como constructoras de cisternas y gestoras de una vida soberana, enfrentan el espacio normativo, al que forzosamente pertenecen por su sexo/género y asimismo, interpelan la colonialidad estructurante del proyecto nacional. Un modelo basado en el mito freyreano de mestizaje (la democracia racial), cuyo propósito consistía en homogeneizar las diferencias étnico-raciales, en pro de un futuro blanco o blanqueado de la nueva nación soberana. Las élites criollas del país, lejos de abogar por un proyecto independentista, optaron por la continuidad colonial, presentando el mestizaje como un modelo de convivencia racial-social pretendidamente armónico.

Siguiendo los pasos de ^{Albuquerque Júnior (2011)} , la búsqueda de la nación conllevó el descubrimiento de la región, en tanto identidad espacial definida por la colonialidad del poder. A mi juicio, la regionalización del territorio Nordeste es concomitante a la racialización de los cuerpos que lo habitan. Ambos acontecen como dos procesos inseparables de esa colonialidad. Y aunque mucho se ha escrito afirmando, que la raza no existe como tal (biológicamente), los efectos de la organización del mundo (la colonialidad del poder, según Quijano) conforme a esa categoría, han moldeado las superficies de cuerpos, subjetividades, historias y territorios del mapa geopolítico brasileño.

La colonialidad del poder es un concepto que abarca uno de los elementos fundantes del actual padrón de poder, la clasificación social básica y universal de la población del planeta en torno a la idea de «raza». Esa idea y la clasificación social basada en ella (o «racista») fueron originadas hace 500 años junto con América, Europa y el capitalismo. Son la más profunda y perdurable expresión de dominación colonial y fueron impuestas sobre todo a la población del planeta en el curso de la expansión del colonialismo europeo. Desde entonces, en el actual padrón mundial de poder, impregnan todas y cada una de esas áreas de existencia social y constituyen la más profunda y eficaz forma de dominación social, material e intersubjetiva, y son, por eso mismo, la base intersubjetiva más universal de dominación política dentro del actual padrón de poder. (^{Quijano, 2002, p.4})

Sin embargo, bajo la lente de la interseccionalidad, esta organización espacial no fue apenas constituida por procesos de racialidad sino también de sexo²⁴, pues como afirma Jane-Marie ^{Collins, «las tensiones en torno al mestizaje son raciales y sexuales» (2008, p.385}). El surgimiento de esa nueva conciencia espacial fue de la mano del proceso de subjetivación de la mujer nordestina (sujeto subalterno regional); incluso afirmaría que «nordestina» no enuncia apenas la localidad, sino que es en sí misma una categoría racializada. No obstante, ese devenir nordestina, ya venía siendo interpelado anteriormente a la constitución de las asociaciones feministas²⁵. Los saberes de las mujeres del Sertão do Pajeú giran en torno a la caatinga (alimentación, plantas curativas, construcción de fogones agroecológicos y cisternas de agua) y son transmitidos entre ellas, por sus familiares, vecinas o amigas, siendo la observación, la principal vía de transmisión de conocimiento. La organización política feminista fortaleció a las mujeres, para enfrentar el poder patriarcal de sus comunidades e intentar producir transformaciones, en una distribución más equitativa de las responsabilidades en torno a la reproducción y el cuidado. Por lo tanto, las prácticas de las mujeres nordestinas, sus saberes ancestrales, se presentan a modo de forcejeo también con esa categoría racializada que las oprime.

«Colonialidad» no se refiere únicamente a la clasificación racial. Es un fenómeno abarcador, ya que se trata de uno de los ejes del sistema de poder y, como tal, permea todo control del acceso sexual, la autoridad colectiva, el trabajo, la subjetividad/intersubjetividad y la producción de conocimiento desde el interior mismo de estas relaciones intersubjetivas. […] La lógica de los ejes estructurales muestra al género como constituido por y constituyendo a la colonialidad del poder. (^{Lugones, 2014, pp.18, 22})

De esta manera, la colonialidad de género, que produce el sujeto-mujer-nordestina, forma parte del proceso de formación de la nueva nación moderna, en la que aparentemente, ese sujeto-mujer adquiere un lugar destacado en algunos de los momentos históricos más álgidos de la nación, como son la Nueva República (1889), el gobierno de Getúlio Vargas (1934-1945) o la construcción de la ciudad de Brasilia (1960). Sin embargo, Heloisa Buarque de ^{Hollanda (1994)} afirma que durante la República, la figura de la mujer fue ensalzada como la madre-educadora de los valores republicanos y a su vez, impedida de participar en las actividades de la vida pública y por ende, en ninguna decisión política que pudiera transformar las condiciones sociales determinadas por su sexo.

En los procesos de regionalización y del consecuente silenciamiento de las mujeres²⁶, me interesa llamar la atención sobre otro elemento participante del entramado complejo, que he intentado exponer hasta ahora, esto es, la centralidad de la memoria en el proceso de invención del Nordeste. Ésta funciona como un elemento bisagra, ajustador entre los procesos de significación de la nación (el conjunto homogéneo de signos y símbolos que la definen) y los de producción visual narrativa y afectiva del Nordeste. ^{Albuquerque Júnior (2011}) señala que por medio del «dispositivo de las nacionalidades»²⁷, el sujeto-nación (encarnado en la subjetividad mestiza) pretende eliminar las múltiples y complejas realidades de las diferentes áreas de Brasil. La memoria es utilizada por tales dispositivos, con el fin de generar un único relato histórico, que inspire la creación de un futuro mejor, basado en posicionamientos profundamente tradicionalistas. El «nuevo regionalismo» integra el folclore (música y danza), historias épicas (las revueltas de los cangaceiros²⁸), las festividades (fiestas juninas, carnaval), la literatura (con figuras tan relevantes como Euclides da Cunha o Guimarães Rosa) o la pintura (el Realismo del siglo XIX y posteriormente, el Modernismo de la primera década del siglo XX) (Albuquerque Júnior, 2011). Ciertamente, la memoria instituye un espacio identitario regional, que busca encerrar al Nordeste en el eterno “waiting-room” de la modernidad.

Sin embargo, a través de la lente decolonial de Terrane, percibo una doble apropiación en el uso de la memoria del discurso regionalista. Por un lado, las narrativas de ese «nuevo regionalismo» constituyen una memoria basada en los grandes relatos, propios de la modernidad colonial, que desprecian los saberes populares y situados, transmitidos oralmente/visualmente en el seno de las comunidades. Y por otro, esa apropiación genera un desplazamiento del sujeto productor de memoria, que una vez más invisibiliza/silencia a las mujeres, como sujetos capaces de producir conocimiento. La epistemología política de Linda ^{Martin Alcoff (2016}) desvela que aquello que está en juego en la disputa por el poder de la producción de conocimiento no es ni más ni menos que la(s) verdad(es) sobre el mundo. No me parece casual que los dos libros de artista de Terrane hayan sido producidos colectivamente a partir de la idea de álbum familiar entre la artista y las mujeres pedreiras.

Consideraciones finales

Este es el primer artículo que publico sobre el proceso creativo de Terrane, por lo que me interesaba comenzar elaborando las problemáticas en torno a los modos de producción espacial y subjetiva de las mujeres y el territorio, en el marco enunciativo de la nación brasileña, para así pensar de qué maneras esos procesos intervienen en la creación poética de Ana Lira. Mi interés consiste en alcanzar mayor claridad en la comprensión del contexto en el que Terrane se inserta, un contexto concebido como un campo multidimensional de relaciones cambiantes (^{Grossberg, 2009}), en el que intervienen numerosos elementos heterogéneos, que hacen de Terrane un proyecto profundamente complejo. Con esto no pretendo excusar los vacíos o las fallas de mi análisis, sino hacer visible algunas de las inquietudes que surgen durante el proceso investigativo, tras comprender que en ese entramado complejo existen múltiples relaciones pertenecientes al campo de lo sutil y por consiguiente, en el afuera del encuadre moderno. Inquietudes, en suma, de alguien que intenta aproximarse a esa vida-mundo sin pertenecer, pero con el firme propósito de rastrear, discernir las maniobras del poder colonial, diagramadas violentamente en los cuerpos-vida de las mujeres y en el territorio-tierra, como un ser vivo sintiente. La pulsión vital que orienta esta investigación guarda relación con el interés de comprender lo específico del engranaje de la blanquitud, como programa del sistema colonial contemporáneo y asimismo, sus repercusiones en las creaciones artísticas y la producción teórica feminista en la que mis prácticas se inscriben. Los encuentros que se dieron durante los 4 años que viví en Brasil, tuvieron tal impacto en mi formación subjetiva como feminista del norte global -la ruptura de la puerta de vidrio de la blanquitud, según Lourenço ^{Cardoso (2010})-, que me llevó a la decisión de enfrentar los fantasmas de esa quiebra, produciendo un trabajo teórico-político a partir de sus ruinas, contribuyendo a complejizar las relaciones (más allá de los binarismos que empobrecen los debates) e (i)magi(n) ando horizontes posibles de reconocimiento y reparación.

Quisiera finalizar el artículo con una imagen que recurrentemente ha ido surgiendo durante la producción de este texto, como es la del forcejo. Y sin ánimo de traer una fotografía patriarcal del enfrentamiento, me interesa destacar la dimensión emocional de nuestras prácticas como artistas, investigadoras feministas y comprometidas con varias luchas, puesto que los malestares, la rabia, el enojo, la alegría, son parte (y motor) de nuestros procesos e irremediablemente afloran en el ejercicio de escritura. Terrane se presenta a modo de forcejo contra las narrativas hegemónicas producidas por la nación, que encierran al Nordeste/sertão en un eterno “waiting-room” de la «civilización». Las prácticas artísticas, políticas y sociales de Ana Lira, Lourdes da Silva, Luiza Simões y Claudia Oliveira manifiestan un forcejeo entre la vivencia de la herida colonial y sus ancestralidades fracturadas. María ^{Lugones (2011)} nos enseña que esa lucha de fuerzas genera fricciones, espacios fronterizos por los que escapar de la norma colonial y producir belleza y cura. Lo que Ana Lira llama «espacios para respirar», que en tiempos pandémicos y de movimientos sociales antirracistas de carácter global adquieren diversos significados. El último forcejeo se da entre mi yo enunciativo feminista (en un devenir continuum antirracista, anticolonial) y mi privilegio de blanquitud. Un embate que me coloca en lo que Lourenço ^{Cardoso (2010)} denomina «conflicto de zona fronteriza», que no es otra cosa que habitar la contradicción de colocarse contra la opresión y ser parte del grupo que oprime. Sin duda, todo esto lo planteo considerando los múltiples matices que configuran mi experiencia de mundo. Sin embargo, asumir esa posicionalidad desde Brasil o México, país en el que vivo actualmente, corresponde a un posicionamiento ético en mi trabajo teórico, que espero contribuya a trillar caminos de reconocimiento y reparación.