Aristizábal, Juanita C. Fernando Vallejo a contracorriente. Buenos Aires: Beatriz Viterbo Editora, 2015. 316 pp.

Mario Alberto Domínguez Torres

Universidad de los Andes, Colombia

En FernandoVallejo a contracorriente, Juanita Aristizábal sostiene que las novelas y las biografías de Fernando Vallejo tiene fuertes similitudes con los discursos de finales de siglo XIX; de ahí que se pregunte por "el porqué de la presencia y adaptación de imágenes de fines de siglo XIX en una obra que constituye un proyecto de evaluación de lo que se ve como el fracaso de la nación colombiana en la transición hacia el siglo XXI" (18). Aristizábal responde a esta pregunta desde dos perspectivas: primero califica a la obra de Vallejo como una narrativa a contracorriente, y segundo, explica que ésta retoma temas y emula estrategias narrativas de escritores decimonónicos para criticar su propio contexto socio-político.

Según Aristizábal, la obra del escritor antioqueño presenta una escritura a contracorriente porque 'regresa', 'retrasa' y 'retraza' el proyecto modernista (67). Vallejo es un autor anacrónico puesto que se ancla al modernismo, periodo que no le pertenece y por ello 'regresa' en el tiempo (76); esta actitud nostálgica del narrador tiene como objetivo volver atrás para continuar una tradición, es decir que la escritura vallejiana se 'retrasa' al momento de su producción literaria (72); por último, este volver al pasado para retroceder el tiempo se hace con el interés de redefinir y 'retrazar' el discurso modernista en un contexto postmodernista (84).

A partir de estos tres movimientos ('regresar', 'retrasar' y 'retrazar'), el narrador vallejiano entra en diálogo con las temáticas de la transición a la modernidad, "como la filología, la muerte de Dios, la secularización, la modernización y la democratización" (14); no en vano en las novelas de Vallejo abundan las críticas a la familia, a la muerte del lenguaje, a la religión, a la sociedad colombiana y al Estado. El narrador se sirve de estas temáticas para apropiarse de sus estrategias discursivas, como los son una estética decadentista, la figura del dandy y una poética transgresora.

Así mismo, Vallejo crea un personaje con tintes autobiográficos que se caracteriza por su actitud disidente y que emplea el escándalo como una manera de provocar al público, lo cual puede leerse como una readaptación de la figura del dandy a comienzos del siglo XXI (176). Según Ariztizábal, el dandy es un héroe de la vida moderna que no supo o no quiso adaptarse a las transformaciones que trajo consigo los procesos de modernización de finales del siglo XIX (244). Por ello, su imagen colinda con la de un personaje marginado, atormentado, atípico y que vive en constante conflicto consigo mismo (200). Estas categorías las retoma Vallejo para perfilar a su narrador-protagonista y para parodiar la imagen del dandy, puesto que esta no aparece transpuesta de un periodo a otro, sino caricaturizada (233). Por ello el narrador se muestra extremista, exhibe su gusto refinado, enseña abiertamente su homosexualidad, escandaliza con su pederastia (215), deja claro su elitismo, que posee un linaje (237) y manifiesta su misoginia (238).

La estética decadente y la figura del dandy le sirven a Vallejo para configurar un narrador que con sus peroratas genera una poética de la transgresión (67), tanto porque choca y agrede al lector al ser una escritura heterodoxa, misógina, que desprecia a las clase sociales bajas y racista, como porque es un discurso anacrónico. La intención de remontar el tiempo es vincular dos épocas y juzgar a la sociedad colombiana en el cambio del milenio; así como los escritores modernistas (Martí, Darío, Rodo, Casal, Silva) criticaron los errores de la modernidad de finales del XIX y principios del XX, así mismo el narrador de Vallejo se asume como un letrado para reprobar a la sociedad y la nación colombianas de finales del milenio y señalar, de manera recalcitrante, el parecido de ambos periodos y el fracaso de ambos proyectos.

Finalmente, Aristizábal se apoya en la lectura que hacen varios teóricos a la modernidad latinoamericana -(Consuelo Corredor, Erna von der Walde, William Ospina, Beatriz González-Stephan), quienes explican la modernidad latinoamericana con términos como aparatajes, mámpara, encubrimientos, parafernalis; apariencias que oculta cosas; imposturas, ropajes, simulaciones-, para explicar que el proyecto moderno encubrió la realidad. Frente a este panorama el dandy vallejiano, con sus heterodoxias, su auto-conciencia y su auto-ironía, surge como un símbolo que escandaliza al lector para confrontarlo y develarle a Colombia la simulación e impostura de su proyecto postmoderno (280).